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经历新冠撤档的250天后，电影《姜子牙》终于在万众期待中上映。但无论是电影里的人物“姜子牙”，还是现实中的《姜子牙》电影，都似乎被“困住”了… 

电影开头，封神大战后，姜子牙被“心魔”所困，在世人皆曰他被“狐妖幻象”蛊惑时，执拗地想搞明白当年到底发生了什么。被贬北海的苦闷之际，“幻觉”中的女孩出现，与长着狐妖耳朵的人类女孩小九相遇，共同踏上解开疑团之旅，去尝试突破道心最后的缺口。当真相被揭开，曾经的信仰濒临崩溃，他在“悟道”路上再次遭遇师尊的欺骗，纠结痛苦化作大彻大悟，叩问天道，打碎天梯，“用自己的方式，成为一个真正的神”，却终究被投入关押神仙的“渡劫城”，被“神之宿命”困住肉身，一切似乎，又回到了原点…

故事外的现实中，顶着“首部猫眼想看破百万的动画电影”，“票房最快破亿动画电影”等诸多期待与多项记录的电影《姜子牙》，却似乎没能延续之前动画电影双收的“荣光”，票房不断走高的同时，不得不面对口碑两极分化的现状。此外，“电影被删减”、“结尾遭阉割”的说法也是甚嚣尘上，官博甚至直接在#姜子牙角色解析#的描述中，给剧中大boss“天尊”标记“在原片的结局中未受处罚”这样的明确字眼，如电影中“上访者姜子牙”般，揭露电影创作与发行中遭遇的“困局”。电影中的人物与现实中的电影，冥冥之中似乎皆未能摆脱连在彼此之间的，“宿命之锁”…

 关于主题立意

坦率地说，既然主创们选择了“一人还是苍生”，作为核心矛盾的点切入，那么上映后引发争议几乎是必然的，因为这个看似二元对立的问题，注定无法有标准答案，无论如何选择，都必有其道理，也必有其缺憾。换句话说，如果《姜子牙》上映之后没有关于如何选择的争论，反而是失败的，主创们应当是做好了坦然接受不同声音的准备。

如果不试图取悦所有人，或者选择一个中庸的“参考答案”，那么如果主角姜子牙的选择，有自洽的逻辑，有令人信服的行动理由，有打动人的角色成长，电影依旧可以获得观众的理解与共情，难点并不在“选择是什么”，而是“做出选择的过程”，这注定是一场夹杂矛盾纠结与自我认知失调的，痛苦求索之路，这也必然与之前宣发中，会让一般观众误解为“高燃”的“一战封神”，相距甚远。

隔壁少年哪吒，背负本不该属于他的成见与诅咒，可以高喊“我命由我不由天”，救下父母和陈塘关百姓后，直面天雷的劫咒，肉身虽毁，但魂魄犹存，这是年少轻狂的快意恩仇，尽情释放，死得其所，方可归来重生。而中年的姜子牙，却无法这般洒脱，纵使超度怨灵，拯救苍生，厉声斥问“牺牲无辜之人，这就是天道吗”，砸碎天梯，这个他认为的“宿命锁”，即使他自己未必还想当所谓的“神”，却终究被投入关押神仙的“渡劫城”，被“神之宿命”困住，这便是中年悟道，却又无可奈何，怅然若失。没错，就连结尾，主创们都选择了一个不那么“得劲”的ending，抱着想看哪吒一般“惊天动地”的观众，显然会失望。《姜子牙》和《哪吒》是不一样的电影，不同年纪，总有不同的困惑，没有选择的时候，选择自己内心相信的东西。姜子牙作为第一个登上天梯的人，也是砸碎天梯的人，这份建立信仰，却面临崩塌，再亲手打碎的“勇”，才是电影真正想表达的，“用你自己的方式，去成为一个真正的神”，正如《离骚》中所言——“路曼曼其脩远兮，吾将上下而求索，亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔…”

 

关于人物

无论主题多么宏大深邃，情节如何曲折迷离，给予观众最直接的，还是人物能否引发共情，人物引情节，情节立人物，人物情节共生主题，本就是一体。剥去“一人还是苍生”的外壳，电影中主要角色都在寻找内心的答案，其核心依旧是自我的定义与认同。

“也曾寻道昆仑，却得天地无声”的姜子牙，一根筋的“不肯看开，不愿认栽”，果然是“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”，十年的北海苦行与其说是悟道，倒不如说是他自己对自己的惩罚，他以为自己可以忘却，但疑惑反倒愈发清晰。众人皆言他是道心不定，才会被狐妖幻术迷惑，但或许连他自己都不知道，正是因为他恪守自己的初心，才不会人云亦云，接受所谓“被安排”的命运。当真正“悟道”的姜子牙最后一次走上天梯，眼前闪过自己二十几岁踌躇满志的模样，“愿放弃所有，成为一个守护苍生的神”，初心未改，他真的做到了“放弃所有，守护苍生”。相比之下，之前十二金仙的那句“天命已定，跪下封神”何等道貌岸然，难怪之前就有网友戏谑“老子就不跪，老子就是要站着把神封了”。就连“太公在此，诸神回避”也似乎也被解构，更像是讽刺，为何“要回避”，怕真相被知晓，怕其他你们封的“神”也“揭竿而起”吗？倘若真的问心无愧，何需“回避”？

我一直在想，理解对于姜子牙“一人还是苍生”的选择，不能忽视十年前那场惨烈的三界战争，对他心理的冲击。那句“这不是什么神仙咒语”的“小孩不要砸吧嘴，大人吃饭不抖腿”，可能根本就不是一句搞笑的话，充满烟火气的共处岁月，一群活生生生的人，可能下一秒就没了，经历这种种，特别是知道“宿命锁”还连着无辜的人类，更会强烈地希望“救下每一个眼前之人”，这是师尊，是天上的神仙们，没法理解的，没有身受，何来感同？

天梯即为最后一条“锁”的设计，完全戳中了我，姜子牙最后打破的，是在自己身上的那条“锁”！当白发的他，看到年轻时自己的身影，我脑海里全是“他踏上这熟悉又陌生的天梯，坚定又决绝的目光看过去，满眼都是自己二十岁的模样，赤子之心，从未改变！”无论是曾经的豪言壮语，还是现今的喃喃自语，他成了“一派自成”的仁者，万物有己不由神，充满侠的悲壮与不羁，浓烈的悲天悯人之感，即便“天地不仁，以万物为刍狗”，也要见自己，见天地，见众生！

 而被连上“宿命锁”的小九，两世本都是绝对悲剧性的角色，是苏妲己，被父亲嫁给纣王，是小九，卷入巨大的阴谋，被追杀被抢夺，根本没人问过她的感受，她从废墟醒来，还善良单纯，什么都不会，然后我们看到她一身的本领，应该都是在流浪的十余年中学会的自我保护，穿上伪装，封闭真心，仅靠一把小骨刀在这个充满敌意的世界，独自前行。可一串偷偷藏起来的骨片风铃，吹出了少女内心，对家与亲人的眷恋。她一直坚定地要找到阿父，找回当年的记忆，更是找回自己的身份，“他能证明，我不是狐妖！”不知来路，如何知去处，正是这份内心的强大，这份执着和诚心，打动了姜子牙，甚至引来了玄鸟。可惜，她藏起了那串骨片风铃可以引导亡魂，得以救赎，却无法等来自己的转世重生，小九最终还是没能躲过归墟的骗局，期待中的来世没有降临，与白发的姜子牙重逢，便是最后一别，“怀揣着来世的梦，走向今生的终结…”

当申公豹内心呢喃着，“你一直是我羡慕的那个英雄，这次，换我了！”时，那份属于他的侠肝义胆，义薄云天，终于得以尽情释放。他太像武侠小说里走出来的豪爽性情中人，或许不是绝世高手，也无法得到主角光环，永远不是众人关注的焦点，却一直可以遵从自己的心，率性而活，荣华富贵，过眼云烟，功名利禄，一笑置之，天地间走一遭，要得是潇潇洒洒，不枉此生。你或许会羡慕和希望身边能有这么一位伙伴，但前提是你值得仰赖与支持，因为如申公豹之类，才是大智若愚，爱憎明白，他们或许不是故事的主角，但多半是记录故事的口传者。没错，电影结尾时，才会猛然发现，故事开头那个低沉的旁白，“商朝末年，九尾妖狐率狐族祸乱人间…”，正是出自申公豹之口，他就是整个故事的讲述者。岁月随风去，昭华成追忆，如今申公豹也成了别人的师父，打扮低调了，声线沉稳了，锋芒或许会收敛，但内心的那团火一定在等着，再将其点燃之人！

关于情节与节奏

说回观众对人物的共情，有赖于情节的铺垫，得益于节奏的把握，当我们走入角色的内心世界，不无遗憾的发现，电影《姜子牙》很多主要人物的刻画与塑造情节，都有缺失的部分，有些可能相当致命，这也正是其口碑“被困住”的重要原因：

姜子牙本身缺失的，大概就是他在三界封神大战期间，看到的人界惨烈百态，如果能有些许这部分心理冲击的描绘，他想要“救下每一个人眼前之人”的理由，他与天尊关于“露水与江海”的争论，或许对普通观众来说，更直观、更易懂。

小九的缺失在于，知道自己身世真相后，她的主动性部分突然一下就消失了，前面她是那样的决绝，那样的勇敢，那样的独立，可得知答案之后，却几乎完全沦为“被拯救的对象”。虽然可以说，她被真相冲击到了，不知所措，只能被动接受。但平心而论，“真相”对每个角色都是一次平等的“成长”机会，对姜子牙是，对申公豹是，对小九也应该是，尤其是之前她的人物弧光已经建立，前后过大反差，是在内耗角色魅力。如果在幽都山与归墟之间，能给小九，哪怕一点点主动表达的段落，就会在“归墟谎言”被揭穿时，更加惊心动魄。因为某种意义上说，小九才是推着姜子牙，这辆“老爷车”向前走的“发动机”，只要把“发动机”的马力加足，“老爷车”才可以优雅地“百米加速”，观众也才能更加明白，这台“发动机”燃烧的意义。

而对于申公豹，问题就更明显了，没有任何他与姜子牙有深厚牵绊的情节铺垫，这显得姜子牙与他在归墟前的分别，过于冷漠，不是一句“男人间的情谊与默契”也就可以一笔带过的。从现有的结构来看，应该是删减了他俩在昆仑学艺期间，相处的一些闪回片段（电影的几张破亿海报，封神前传倒是有部分涉及）。

我还跟朋友开玩笑说，现在这个剪辑就感觉申公豹领了一个女主剧本，被姜子牙救了之后，要以身相许，留在身边当牛做马，这个剧本名字大概叫做——《猫的报恩》？！（大雾）。四不相问题与申公豹类似，但因为四不相最后强行变身，助大家逃出幽都山，而后牺牲的场景异常唯美催泪，相比之后，申公豹“一夫当关”的段落又过于短促，心疼大毛毛。

 相比之下，反倒是寥寥数笔的纣王，十分生动鲜明。开头二维段落里，火中的他惊慌失措，如困兽之斗。到了成为姻缘神，身处黑暗溶洞之中，依旧骚气满满，不改当年，举手投足之间，癫狂乖张。可下一秒，我们都知道他不过是个深情挚爱的痴情人，误以为小九是“杀害”爱妃的狐妖，而动手想杀她，可得知真相后，甚至主动帮助姜子牙他们，将“宿命锁”隐身（非常小的细节，第一遍刷的观众很容易遗漏），才让主角团一行人暂时躲过了九尾的追击，自己却被九尾扔下山崖，生死未卜，果然“逃不掉的就是命，断不开的才叫爱”。

而主线人物中，刻画相对最完整的，其实是九尾，就目前的剧情而言，她可能是普通观众最容易产生带入感的角色。九尾虽然是妖，但她整个行动轨迹和逻辑，倒是很能反映一个普通人可能面临的选择和困境：她想改变自己和族群的命运，飞身九五，位列仙班，因贪念而被诱惑，被欺骗，按照约定扰乱朝纲时，又因为自己的局限性而野心膨胀，逐渐失控，天尊派姜子牙将其降服，内心充满怨恨的她，利用后者的“善”，侥幸逃脱，誓要复仇。怒不可知的一头砸向归墟，愤恨地释放狐子狐孙，为了仅仅是向上天一句想要讨回尊严的怒吼，终也逃不过天尊降下的一道巨斧，魂飞魄散，甚至连真相都再次被掩盖于尘土之下。并不夸张地说，你甚至能从不少刑侦纪实案例中，找到“九尾”的影子，万恶之源？他人棋子？可怜之人？留给观众去评判吧。

这些情节布局与人物刻画上的“缺失”与“完整”，是所有创作者都会遇到的问题，也几乎是一辈子都要做的功课。作为院线电影，是无法规避其商品属性的，在前期做规划时，影片时长与情节配比，就是必须解决的问题，即旺盛的表达欲与有限的时空下，永恒的博弈。

 

关于“创作环境”

而表达欲望与时空限制的博弈，似乎也延伸到了电影之外，官博甚至不惜“自爆”，展示电影创作环境上面临的“困局”，这是熟悉中国电影的从业者和观众，都不会陌生的，“看不见的手”，也集中体现在电影中“天尊”这个人物和影片结局的处理上。

就目前正片呈现来看，“天尊”就是彻头彻尾的“坏”，一切都是他的大阴谋，可影片里对于他的刻画实在太有限，过于脸谱化的表达还真的很难满足现在观众对于“反派”的期待。正如前面提到人物刻画的“缺失”，一个道行如此之深的神，搞个大阴谋，角色自始至终就是“坏”，没有变化，没有弧光。而就我个人而言，也产生了一个巨大的认知困惑，就是天尊这么“坏”，他之前的修为道行几乎不受影响！这个神仙们的修为积累体系，在我的理解里，无法自洽。而且即使后有“师祖”，也叫观众一脸懵逼，并不觉得是天降正义，反而疑惑地表示，“这是不是一场更大的阴谋？”

况且“一人还是苍生”，本来就不存在绝对正确的选项，通俗点讲“屁股决定脑袋”，不同的阶层行为方式也有自己的理由和难处，天尊“舍一人救苍生，乃神的宿命”，在特定的情况下也可以成立。或许观众想看到的，是二者就各自选择进行的争论，而不是一味的谁“镇压”谁，理解行为方式背后的缘由，才最走心，正如我前面提到的，重要的不是“选择是什么”，而是“做出选择的过程”。从预告片中两句台词，“姜子牙，你可知罪”（天尊台词）和“天下是天下人的天下”（姜子牙台词），均未出现于正片当中，或许侧面印证结局的确曾进行过重大调整。

 如果原版结尾更照进现实，那现在的结尾就是魔幻，所以合起来就是魔幻现实主义啦！但坦率地说，《姜子牙》团队面临的创作困境，并不独属于他们，要想“破局”，任重道远。正如《姜子牙》制片人，中传合道创始人，中国传媒大学教授高薇华，在《姜子牙电影艺术图册》一书开篇的【致谢】中写道——“《姜子牙》是一场新神话主义动画电影创作实践”。是“实践”，那就存在跌倒的可能性，重要的站起来，继续前行。电影是遗憾的艺术，既然主创能清晰自己的定位，那么这场关于“神话是公众的梦境，而梦境是私人的神话”的“实践”，就应该步履不停！

神话是公众的梦境，而梦境是私人的神话。

——原文“The myth is the public dream and the dream is the private myth”，是神话学大师约瑟夫·坎贝尔的名言。