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《哪吒之魔童降世》剧本赏析2——故事情节装配篇（上）
写在前面：一个普通的电影及戏剧爱好者，目前自学《剧本——影视写作的艺术、技巧与商业运作》一书，将以《哪吒之魔童降世》为案例，做系列的案例分析读书笔记。
理性探讨，观点仅代表个人，不知所云，胡说八道，如有雷同，不胜荣幸。
上篇链接：以《哪吒之魔童降世》为例，《剧本》赏析读书笔记1——创意选择篇
参考书籍：《剧本——影视写作的艺术、技巧与商业运作》【美】理查德•沃尔特 著 杨劲桦 译（下文缩略写做《剧本》，分析中将大量引用书中描述和文字）
《故事情节装配篇》（上）
故事之于电影，犹如旋律之于音乐。虽然剧本的所有元素都重要，没有任何元素可以脱离其他元素而独立存在，但这当中最重要的组成部分，也是最难编写的部分，就是故事。
“开端——中间——结尾”
这是亚里士多德叙事结构，看起来丝毫没有神秘色彩，但所有有价值的故事，都需要有坚强结构的支撑。这种结构模拟了人类理想化、浪漫化的生命形态。叙事的力量在于，能够对生命的过程和议题进行模拟：一个健康、和谐、统一的剧本，就像一个健康、和谐、统一的生命体，包含这相对较短的开端（童年），作为人生主要阶段的中间（成年），和一个快速果断的结尾（临终）。好的人生和好的电影一样，结尾迅速、短促、突然，干净利落。
而且“开端/中间/结尾”的结构不仅适用于整部影片，还适用于影片的每个部分。每个独立的场景都有自己的开端、中间和结尾。甚至在场景中的部分——比如，一组对白——也有它的开端、中间和结尾。
【故事：情节装配】是《剧本》的第七章，也我最喜欢，收获最多，且干货满满的一章。所以，我将文字内容整理，简化为直观的表格形式——
本篇我就将按照表格整理的先后顺序，依次分析《哪吒之魔童降世》的故事情节装配：
- 基调：从头到尾连贯一致，是在写作的上下文中自然形成的。
基调源于音乐术语，现在也广泛运用于各类艺术形式，即为风格、主要情感等。对于电影，可以用喜剧、悲剧、惊悚、悬疑、治愈等等词语来概括。编剧并不需要写很多关于基调的描述，因为这是一个在具体写作的上下文中，自然产生，并自我形成的东西，需要自始至终保持一致，没有偏离。
《哪吒之魔童降世》是神话改编故事，基调为偏热血向的喜剧电影（对比79版《哪吒闹海》，基调有明显的不同，老版偏暗沉与悲壮）。其实《魔童》的喜剧色彩非常明显，哪吒虽然是主角，但故事其实是以太乙真人的视角来展开的，片头结尾的旁白都是他，从讲述“混元珠”的来历，到最后“不认命就是哪吒的命”，实际上太乙是整个故事的讲述人。而太乙在这一版的设计中，无论是外形、性格、甚至口音，都是一个活脱脱的喜剧形象，由他来串起整个情节故事。所以，从太乙真人浓烈的川普登场一刻起，基调就定下来，且自始至终，头尾连贯。
“喜剧总体来说，不是低于而是高于一般的戏剧形式，不是简单而是最难的形式。”
这里引用的，是《剧本》一书中的原话。与动作片、探险片或者情节片相比，它不能容忍任何啰嗦和松懈。就喜剧而言，要么可笑，要么不可笑，观众要么笑，要么不笑。即使《魔童》中的一些笑点和包袱设计，也不尽如人意，遭到了批评和诟病，主创团队总结的时候，也不应回避这些问题。间接也说明，喜剧剧本真的不容易写。
在之前的《创意选择篇》里，我分析过电影的主题，“打破成见，扭转命运”，即“我命由我不由天”。主题也决定了电影有非常热血的基调，整个故事就“燥”，“燃”，节奏非常明快，环环相扣，观众非常容易被带进故事，这也是你我看完电影后，觉得非常爽，酣畅淋漓的原因。基调贯穿始终，通过情景和人物设计来传递，也令观影者，始终保持非常高涨的情绪流。
2. 主角介绍：主角越清晰，影片越好。
电影的主角是谁？太明显了，连电影的名字都已经告诉你了。我们再看看电影里，是如何开场就立马介绍主角的：
首先太乙旁白，之后打斗，再来元始天尊炼化混元珠，提到灵珠和魔丸，他的台词是“灵珠降生，就叫他哪吒”，然后硕大无比的电影片头合着主旋律音乐出现——“哪吒之魔童降世”。就这么不到10分钟的时间，电影的开端已经搞定了，极其精简迅速，就算是稀里糊涂买票进影院的观众，都知道主角是谁了，而且非常自然地产生了困惑，营造吸引，伏笔已生成（台词是“灵珠降生”，标题却是“魔童降世”，头一个矛盾点和可预测感）。
伏笔还不仅如此：开场混元珠的状态，无论是见到太乙的不屑，对申公豹的愤怒，可以长出好多手，一对手打太乙，其他手照镜子理头发的臭屁感，这都是谁的明显特征呢？毫无疑问，主角“哪吒”！所以有观众回过头想，为啥混元珠好像缺了“灵珠”敖丙的性格表现呢？说直白些，因为敖丙不是主角（至少这一部里，真的不是。第二、三部完全可以圆回来）。所有电影都需要一个主角和TA的明确需求，还要在满足这些需求的道路上设置重重障碍。这些角色、需求、障碍还有基调，必须在影片开端就被确定，这样的开局编剧才能抓住观众的注意力。
所以，虽然敖丙在出生时有一带而过的镜头，但他真正登场，发挥角色作用是在电影中段偏后处。因为多个人物充当主角实质上会危害到故事的坚实结构。编剧需要“歧视”，他们的工作就是区别对待剧中的人物。“歧视”意味着选择，创造性的选择是艺术的本质，编剧要选择每一个词汇、场景，从这一系列艰难的选择中产生剧本人物、对话以及其他所有。饺子导演在接受采访时也说到过，一开始设计敖丙就是坏人，就是被哪吒打死了，后来觉得这样“太绝对了”，于是不断修改，一切的改编都是为故事服务的，而并非有意为之，而故事是主线还是围绕哪吒展开的（谢谢饺子不杀之恩，66版剧本也真心是不容易）。
其实，仔细想想，敖丙以及龙宫这条故事线，确实是改编中最为“翻天覆地”的。某种意义上说，这个人物的可看性和创作空间比哪吒还要大，从观众的反馈来看，已经非常接近“双男主”设定的观感了，这是饺子作为编剧，另一种维度上成功和惊喜（观感和原始设计有不同，是非常正常的，就是所谓的“二次创作”，作品只有面对了观众，收获观众的感受和解读，才算是走上创作的完整阶段）。所以，从编剧的角度，第二部里，饺子将如何创造性的选择与取舍，将会是巨大的创作重点与难点，拭目以待吧~~~
3. 定时锁：一种增加紧张感的构思工具
这一小节的分析，恐怕你们都会抢答了吧。来，看到这里的小伙伴，请大声告诉我——
《哪吒之魔童降世》的定时锁是个啥？
回答正确！！！就是——“三！年！后！的！天！雷！”
定时锁，其实是一种构思工具，到了一定的时间就需要有一些特定的事情发生，或是特定的难题要在预定的时间内得到解决，这样可以增强故事的紧张感。当然，并不是所有故事都有容易设定定时锁的情节，但足智多谋的编剧会千方百计、想尽办法，利用这种剧本编写方法。
4. 表述：披露已经存在，但观众尚不明确的信息。
几乎每一部电影在开头都需要表述，但表述方式需要新鲜和富有想象力。规则是：要简短，要新颖，还要避免说废话。最好的方法就是痛快讲出来。讲完之后，让剧情继续发展。
正如我前面已经分析的那样，《魔童》就是让太乙真人来充当表述人，介绍“混元珠”的旁白是他，第一个出现的具体人物形象也是他。而且他还是让猪给驮出场，讲一口川普，跟我们之前对仙人的固有认知形象完全不同，观众一下就给逗乐了。
一旦表述完成，一旦观众明白了影片的环境和基调，开始部分就结束了，我们已经准备好急转弯进入中间阶段了。
（未完待续，中篇我们将分析《哪吒之魔童降世》剧本的“中间”部分哦······）
