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《哪吒之魔童降世》刷爆暑期档，网络上线后，更是热度不减。整部电影的配乐，与剧情、动作设计、画面、音效、角色配音一起，共同为我们营造了一个炽热又深情，紧张又活泼的别样体验。让我们随着原声音符的跳动，重温“我命由我不由天”的热血之旅。

（非音乐类专业人士，文字间难免有错误纰漏，欢迎批评指正，谢谢！）

 

首先说明，电影的配乐，与我们日常“听歌”的音乐作品，在编写创作上有较大的不同。电影配乐功能属性非常强，就是要配合电影的推进，烘托氛围，传递情绪，甚至是“无声”的台词，替角色们“发声”。为影视作品配乐非常辛苦，工作量巨大。影视配乐还有个类似“薛定谔”般的存在，介于“有”与“无”之间，某些段落它让你热泪盈眶，某些时候仿佛又感觉不到它的存在，要锦上添花，不喧宾夺主，尺度拿捏，全是功夫，妥妥的技术活。

目前公布的曲目数量和时长，都比我料想的要多，观影时并没有留意到，音乐原来铺地这么满，但这正说明了它的恰到好处。为此，作曲家朱云编老师特地赶赴匈牙利，邀请布达佩斯交响乐团参与录制。这张原声带，风格多变，融洽中西，既有交响乐的恢弘大气，又有新派民乐的丝丝入扣，还融合摇滚爵士等现代曲风，某些章节运作到中国传统的戏曲元素，来表现活泼跳跃。有一个鲜明特色，就是大量嵌入人声吟唱，其所占篇幅比例之大，在近些年中国电影配乐中，实属罕见。

吟唱往往没有歌词，却更加空灵纯粹，因为它可能是人类发明语言前，最朴实，却最有穿透力与感染力的歌唱方式。此前，人声吟唱大量出现和运用在宗教音乐中，有非常强烈的仪式感与神圣感。恰到好处的运用，能让听众有起鸡皮疙瘩的体验（这与吟唱的发音和共振方式有关）。哪吒的故事取自《封神演义》，这是一部与道教有关的小说。而哪吒这个人物跟佛教也颇有渊源，因此大量人声吟唱用，也可谓有本可依。

 

1. 元始天尊收复混元珠交给太乙人

时长：03:42。电影开篇至片名字幕出现间使用的配乐，贯穿整个电影的开端，一上来就风格多样，通过音乐给人物定基调，角色们的专属旋律，也可管中窥豹。

一记大镲，划破天际，“混元珠”率先登场。弦乐组带来有压迫感的低音旋律，这是具备“毁天灭地”特质的混元珠在蓄力；而后铜管组却让曲风突变，紧张中突然出现了跳脱的活泼感，正是形象颠覆的太二真人初登场；再来一记镲声，弦乐与铜管合奏，混元珠变身，与太乙和申公豹的对立冲突，一触即发。紧接着，出现电音音效，随后是强烈的大鼓鼓点。打击乐、弦乐、铜管乐，合体齐发，第一次共同奏响了那段主旋律，这也哪吒的个人专属旋律，在之后，它以多种变奏形式，贯穿电影配乐始终。

这时，弦乐节奏越来越快，鼓声也如闷雷，似乎势不可挡。但很快，仿佛泄气的音效出现了，没等我们反应过来，二胡合着古琴声，带来完全不同的曲风，仙风道骨的萧声，在中国民乐烘托的氛围中，由远及近，与前面西洋的弦乐，仿佛隔空对垒。此后，浓郁宗教氛围的吟唱出现，编钟的空灵也飘荡在萧声中。毫无疑问，这是元始天尊的处变不惊与四两拨千斤。

此后，这段配乐进入尾声，人声吟唱和弦乐回归大气平和，却也暗藏高潮。忽然，一把唢呐，平地起高楼，不由分说地再次响起哪吒的主旋律，配合电影里硕大的片头——《哪吒之魔童降世》，可以说，瞬间俘获了观众的心，真一秒注入灵魂。整首配乐完结于大鼓声中，与开场大镲，皆为打击乐器，呼应的有头有尾。

都说唢呐是“乐器流氓”，音色十分有领略性，能从你出生吹到你头七。可不，电影里，哪吒还没出生，唢呐就在响，最后天雷来了，哪吒肉身不再仅剩魂魄，结尾定格霸气一笑，它还继续吹。“乐器流氓”代言“混世魔童”，绝配！！！

 

2. 李靖殷夫人女娲庙求子遇太乙

时长0:16，非常浓郁的民乐中国风，依旧以镲声作为起始，琵琶、笛、筝等乐器和鸣，营造欢乐祥和的气氛。之后，这段旋律被反复使用，在殷夫人生产村民赶来祝贺，哪吒回忆小时候前半段的欢乐出逃时，都再次出现过，可以理解为哪吒幼年期仅有短暂美好片段的专属旋律。

 

3. 申公豹的阴谋

时长01:31。第一个音符出现，听众就知道，要搞事情了。编曲上是民乐与西洋乐的混编，带有悬疑色彩的筝，配合着低沉的弦乐，加上随后进入的铜管乐，营造山雨欲来之感。略有停顿后，一把小提琴和一把二胡的二重奏搭配，将悬疑变成了忧愤，似乎也预示着哪吒的命运将被篡改。而后音乐回到弦乐齐拉，且节奏越来越快，终结于一记定音闷鼓，木已成舟。

 

4. 李家仆人被贴上傀儡符

时长01:06，曲调风格，基本是《申公豹的阴谋》的延续，但节奏加快，前段强化铜管，弦乐组的中低音声部（大号、圆号、低音提琴等），中段密集鼓声推高紧张情绪，铜管的高音（小号）出现，最后还利用电音音效，模拟魔丸被投入法阵后，四散为恶灵之魂，飞入殷夫人生产哪吒的房间，一切已无法挽回。

 

5. 别怕，娘在这

时长01:19，曲目叫《别怕，娘在这》，其实爹也在。

回归中国民乐风格的编曲，弦乐托底，二胡拉弦的忧悲，与琵琶轮指营造的垂泪感，丝丝入扣，百转千回。此后的配乐中，每当李靖、殷夫人夫妇二人，与哪吒舐犊情深，或家人连心的场景出现，二胡或琵琶，亦或者类似的旋律就会以变奏形式响起，仿佛这两种乐器就分别是李靖与殷夫人的化身，述说着父母对于孩子最无私，最深沉的爱。整首曲子完结于悠扬的萧声中，带着些许期许，“别伤害我的孩子···”，“放心，有我在，孩儿不会有事···”，却更有化不开的隐忧······

 

其实，二胡在整个原声配乐中，出场频率非常高。我特意去留意了朱云编老师网易云音乐的个人简介——“七岁在父亲的熏陶下，学习二胡、高胡和板胡，十一岁连夺香港校际音乐节二胡深造组，高胡深造组和板胡深造组三项冠军，史无前例”。用太乙真人的原话就是：“我滴个乖乖，天纵奇才啊！”所以，我在猜，配乐中的二胡演奏是否就是朱老师本人呢？哈哈~

 

6. 不成功···便成仁，敖丙诞生

时长01:42，曲风带有强烈的宗教仪式感，龙宫主旋律上线。低沉弦乐引入之后，零星铃声散落期间。而后令人毛骨悚然的低声吟唱出现，听者仿佛置身法阵之中，又好似幽怨的低鸣，述说着不甘与屈辱。吟唱间，还穿插着细微破裂摩擦的音效。在鼓与镲声后，曲调转为舒缓，钢琴的单音符震动，带着长长的尾音，像水中腾起的泡沫，美丽却短暂。

在电影里，龙宫不再有龙王与众虾兵蟹将们饮酒作乐的盛景，而是被天庭法阵镇压于海底的铁锁炼狱。敖丙，在全体龙族的翘首与注视中出世，他是压抑中诞生的希望，却如那尾段中的钢琴声一样，美好易碎。

 

7. 李靖与太乙真人向天尊寻求解救之法

时长01:54，配乐完全紧贴剧情，可谓一波三折，开头仙风道骨，中间好似唱戏，最后就问看过电影的你，哭不哭。

音乐开头继续使用前面配乐中，天尊的专属萧声。突然画风一转，原来是小云云在戏弄太乙，中国传统戏曲配乐中常常出现的梆子、锣鼓、三弦等元素，甚至还有口技声，造跳脱活泼的喜感，跟前面曲风刚好是强烈的反差。如果要在“生旦净末丑”里，给小云云选一个来唱，那非丑角莫属（但不可以小看丑角哦，因为在戏曲里，丑角是祖师爷。而小云云后来给李靖的东西，也成了关键道具）。之后，画风再转，低音圆号渡后，亲情线专属旋律，变奏响起，人声吟唱合着竖琴，将李靖心中的绝望蔓延开去。

 

8. 哪吒与殷夫人踢毽子

时长01:18，整段剧情非常戏剧化，配乐对剧情的踩点也极其精准。

上来，就是哪吒的踢毽子绝技，欢乐的戏曲元素又上线了，快板、京鼓、镲片、锣，感觉仿佛舞狮大赛开始了（你还别说，哪吒那炫酷的闪转腾挪，其实跟南狮很多动作挺相似的，毽子就好比是南狮里的那个绣球）。接着，急促的琵琶扫弦，颇有种“十面埋伏”的风声鹤唳，结果范还没起，就听到了长号模拟出的泄气感，这是怎么了？弦乐中，琵琶声再次出现，这回是轮指弹奏的亲情线固定旋律。琵琶多变，可以“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，这两段刚好对应殷夫人准备接哪吒的毽子却被嵌进墙里，漫头大汗却依旧陪着儿子不肯休息，正如我前面所说，琵琶就是殷夫人的代言。

可殷夫人肩负守卫重任，分身乏术的她不得不无奈的再次食言，披上披风，投入战斗。这段配乐的最后，定音鼓一响，交响乐就营造出人物五味杂陈的内心，后来这段旋律也反复出现，通过音乐牵动观众的心。

 

9.结界兽打架

时长：01:16，两个铁憨憨终于拥有了专属音乐，注定很欢乐。前半段，木鱼、三弦，甚至还有古琴，和号声一起，混搭出明明是神兽却不太聪明亚子的滑稽感。后半段，在木琴（可能是马林巴琴）营造的狡黠质感中，结界兽中了吒儿的“反间计”，旋律突然变得非常轻快，两只铁憨憨“泰山压顶...乌龙摆尾...海底捞月...仙人摘葡萄...”，跳起了欢乐的“圆舞曲”。

 

10. 小爷哪吒出巡

“藏好了吗？”

“啊，又逃出来啦！！！！”

时长01:19，陈塘关小霸王炸街了（话说这曲名起的真形象直白）！在开场诡异音效后，鼓声合着号声，用最简单的旋律一遍遍重复推高，营造最魔头的威仪感，声音要响，鼓声要振（如果你跟我一样，看过IMAX和杜比全景厅，就能直观的感受当时音乐通过地面传到脚底板，再经由后背到达天灵盖的感觉），闲杂人等，速速回避（但其实回避也没用，后面都能找出来，哈哈哈哈！）。整段旋律与之前全片开场时，混元珠发怒变身的配乐有异曲同工之妙。

短暂停顿后，哪吒的专属战斗旋律，变奏出现，在原有交响乐的基础上，节奏加快，强化军鼓的使用，让曲子清晰明快，干净利落，极富表现力。这首“出巡曲”的最后，没有一味的往“街霸”的喧嚣上靠，反而收回到提琴和木琴勾勒的跳脱与狡黠感上，仿佛在谋划着什么。

（话说，明年年会，我好想拿这首曲子，做领导嘉宾登台的音乐哦，嘿嘿嘿~~~）

 

11. 伏魔帮被哪吒作弄

时长02:33，果不其然，前面那首结尾处缘何“狡黠”，这首就给出了答案，简直是全片最欢乐的配乐，风格和故事情节高度一致，就是“闹着玩”，怎么开心怎么整。

为此，朱云编老师选择了节奏韵律极强，让人听到就忍不住想摇摆身体，随着音符跳动的爵士乐曲风，通过爵士鼓、萨克斯、簧管、号等乐器的配合，特别的以爵士鼓为代表的打击乐，鼓面、镲片、鼓槌之间变化多段的组合敲击方式，创作出活力四射的欢快音乐。同时，配器以爵士乐乐器为主，但编曲和旋律上依旧保留着浓郁的民乐戏曲氛围，皮中有稳，稳里带逗。其实我们的民乐完全可以很新潮，很时尚，这种新派民乐曲调混搭爵士风，绝了！（其实这首曲子完全可以去配个《猫和老鼠》，妥妥地合适杰瑞戏弄汤姆啊，我都能脑补画面了~）

 

12. 殷夫人得知哪吒活不过三年

时长01:26，舐犊情深的旋律再次缓缓袭来，与前面的《别怕，娘在这》，呼应并延续。这一次二胡独扛起了主旋律，绝望无助的伤感情绪，被渲染至无以复加。

“这，有必要吗？这么折腾...最后的日子让他开开心心岂不更好?”
“你也不想吒儿死了都被人当妖怪吧...”

我前面曾分析过，二胡某种意义上，代表了父亲李靖。虽然是母亲殷夫人在表达“这种结果当初也不是没想过，都尽力了···”的绝望，但李靖却坚持要教哪吒斩妖除魔。编曲配器使用，某种意义上，也剧透了父亲真正的选择。

 

13. 很玄幻，不科学

时长0:41，曲名完美契合了这段旋律的“精分”气质。

虽然时间不长，但却呈现了截然不同的三种风格，承担着电影中至关重要的转场重任。音乐起始，锣鼓、扬琴、大小镲与小提琴的配合，俏皮活泼，通过简短跳跃的音符，衬托吒儿“六亲不认”的步伐，精准踩点。一记大镲过后，是有滑行质感的氛围电音，令我们和哪吒一样，头晕目眩，不知所以。尚未等我们反应过来，人声吟唱一出，配合镜头180旋转，一下鸡皮疙瘩起了，山河社稷图的近景、中景、远景依次切换（当时电影院全是一片“哇！！！”），这个转场+配乐，真的太赞啦！！！BGM上也顺利衔接之后的遨游仙境。

 

14. 山河社稷图之遨游仙境

时长01:53，这整段的场景、分镜、动作、配乐设计，融合在一起，共同成就了中国动画的高光时刻！！！它的存在，力证“电影，特别是动画电影，以它无疑匹敌的想象力和创作力，当之无愧地成为造梦的工具”，无论是5岁，15岁，25岁，35岁，45岁，55岁，都不约而同，目不转睛地盯着电影屏幕，生怕错过了什么细节。你们到底还有多少惊喜是观众不知道的？好想有一天也能在山河社稷图主题公园里，遨游仙境！

山河社稷图里美轮美奂、精彩刺激、移步换景、美不胜收，剧情里也几乎没有台词，就是让观众充分沉浸享受，所以配乐上也是“大音希声”，化繁为简，更多的是在做“减法”，没有复杂“炫技”的编排。交响乐营造的全场弧形声道，加上人声吟唱的“双剑合璧”，让音乐充满穿透力与感染力。前半段用弦乐组快速又高频的拉弦，将太乙真人带着哪吒仿佛“云霄飞车”般的滑行，烘托地愈发刺激得劲。中间二人落入莲花池后，换做悠扬婉转的萧声，节奏张弛有度。之后通过反复的吟唱，再次推高情绪，使得音乐、画面、动作的变化频率，几乎与观众的呼吸、心跳频率趋于一致，高低起伏，产生的“共鸣”足够让观众震撼与感动。整个过程，观众就是哪吒，又惊又喜，天真烂漫的童心，一瞬间被唤醒（哪吒坐在莲花里伸手去碰头顶的水柱时，我也好像摸啊，感觉有风吹过我的脑门···）。

 

15.哪吒回忆小时候

时长01:19，是一首旋律重新组合与变奏的配乐，情绪分两段。上半段，哪吒回忆小时候出逃，带着与管家捉迷藏的兴奋和欢乐，且第一次收到除父母以外，其他人送的礼物和邀约——踢毽子，这整段几乎就是《李靖殷夫人女娲庙求子遇太乙》的旋律变奏，带着特有的欢乐与童真。

但哪吒肉乎乎小脸上挂着的笑容，是那么短暂的，琵琶的星星点点瞬间把情绪拉低，之后二胡加入，李靖殷夫人与哪吒的，专属舐犊情深旋律，再次袭来，这段旋律“出镜率”非常高，之后《哪吒是我儿》和《今天是我的生辰宴，都不许哭哦》也均有出现，堪称“催泪标配”。配乐上，也顺利衔接和预告夫妻二人之后的“灵珠双簧”，皆是对幼子的浓浓爱意与不舍。

 

16. 哪吒模拟打白骨精

时长01:26，严格意义上说，这首曲子才是哪吒的第一首战斗配乐（虽然是模拟，虽然中间的猪火轮倒带声，一秒破功，23333~），因为前面无论是混元珠时期，还是“小爷出巡”，音乐中都带着浓烈的“熊孩子”气质和诡异的破坏力，这里就不同了，几乎就没前奏或引入，而是毫不客气地“直奔主题”，上来就是“硬刚”，调子很简单，但快节奏的拉弦，高频率的重复，鼓点不断推高；一大锣鼓声为界，中间部分通过琵琶的轮指，以及一些板类的民乐打击乐器，过渡到电音的倒带声，灵巧中透着“笑果”；再来大鼓激扬，回到战斗主旋律上，令曲子头尾呼应，特别是强有力的人声吟唱，进一步烘托了哪吒急于展示自我，渴求获得认可的内心写照。

 

17. 哪吒追击海夜叉

 时长01:09，又是一首个性鲜明的战斗曲，音乐类型和元素极其丰富，民乐、交响乐、人声吟唱，甚至还有摇滚乐，让整段音乐既层次分明，又高度融合，极富感染力。

引入部分是一段鼓声，但音色偏闷，仿佛蓄势待发。后以锣鼓声为令，之后大镲、小镲，各类鼓，与管弦乐一起，组成激昂的进攻旋律。其中，镲、锣、钹等金属类打击乐的使用，非常好地模拟了哪吒追赶海夜叉快速又灵动的脚步特征，节奏韵律感极强，的确是有四两拨千斤的妙笔生花。而其中弦乐+电音，营造的划音，则仿佛是海夜叉的化水逃窜，很有画面感。

中段开始进人声吟唱，但起初还不明显，音量比较小，隐藏在打击乐和管弦乐中。音乐短暂停顿后，吟唱持续蓄力，中间每一记大镲声，吟唱就仿佛紧张般的又变强一次，且越来越急促，几乎中间连换气和喘息声都没有。这段吟唱刚好对应的剧情是——海夜叉躲入渔民存水的大缸，哪吒又急于寻找，不由怒火中烧，砸烂水缸，使用控火术逼其就范。音乐设计上很好地展现了哪吒“急于求成”，想证明自己，却因缺乏实战经验，被“耍”的恼羞成怒。

尾声，战斗主旋律再次响起，唢呐依旧以它不可抵挡之势，吹响继续进攻战斗，电影画面也进入海夜叉逃离水缸区，哪吒沿途追击，不断火拼的镜头。在最结尾处，依稀能听到电吉他的声响，这个旋律在之后哪吒脱离乾坤圈，变身时还再次出现。

 

18. 哪吒敖丙大战海夜叉

时长01:59。也就是说，在不到2分钟的时间里，依次囊括：敖丙登场，制服海夜叉，二人首度交手，海夜叉制造泡泡阵，敖丙再出手后被石化等，数段剧情的起伏变化与镜头切换，由此可见整部《哪吒之魔童降世》讲故事的节奏之快，效率之高，令人叹为观止。

原声配乐方面，紧跟剧情，做到了同步同时。首先是敖丙“从天而降”，使用了与元始天尊初登场时，类似的萧声，来烘托飘逸的灵动，用配乐语言，点明了敖丙灵珠的身份。但很快，曲风一转，萧声尚未隐去，低音部的弦乐组和管乐，就拉响了大战的先行序幕。伴随沉闷的爆裂音效，急速的拉弦，是敖丙三下五除二，将海夜叉打趴下。而后绵长的锣鼓声，2次强行了中断弦乐（这个设计太妙了），似有不服、不甘之意，正是二人的两番试探。之后，配乐进入战斗专属旋律，哪吒与敖丙，掀了披风，开始正面硬刚。而这期间，配乐是一个“双峰单谷”设置，前后两段高峰为战斗专属旋律，而波谷则用频率很高，但音强不大的打击乐+弦乐，垫住托底，是海夜叉在玩阴招，伺机部下泡泡阵。在音乐尾声，响起了多次出现的“阴谋”专属旋律，低音提琴与木管配合，加上非常轻的人声吟唱，将情绪气氛又拉入低潮，敖丙虽救出小妹，却无奈中计石化。

 

19. 敖丙转啊转

时长0:52，整张专辑中，最直观的曲名，没有之一。

一看名字，就知道这说的是哪一段剧情，堪称全片名场面之一。虽然叫《敖丙转啊转》，也仅仅有50多秒，依旧包含两段剧情，分别是海夜叉吹泡泡形成环形屏障，哪吒灵机一动，使用“敖丙牌手持风扇”，此等“重型武器”，打地他落花流水，哈哈哈！

音乐开场是爆破音效，进入主旋律后，管弦乐与打击乐轮番出动，而其中的马林巴琴，跳跃的轻音很好的模拟了泡泡飞舞在质感。高潮段落弦乐的高速拉弦，铜管组积极配合，能体会到《野蜂飞舞》的质感，相当过瘾。之后打击组殿后，军鼓引着节奏，小镲再次四两拨千斤，仿佛哪吒小jiojio快速移动，出其不意攻其不备，将海夜叉打趴到跪地求饶。

 

《野蜂飞舞》，又名《大黄蜂的飞行》，是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的名曲之一，由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲，作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧的固定曲目，拼的全是手速，可谓“炫技专享”，也是许多乐手的“噩梦”。国内外很多的艺术家，都演绎过它，也曾多次被搬上屏幕，比如电影《青蜂侠》、《不能说的秘密》等，作为其影视配乐。而近期最为观众熟知的，就是电影《闪光少女》中，民乐与西洋乐PK的经典戏码，斗乐高潮段落的混战，正是《野蜂飞舞》。有兴趣的朋友可以通过链接欣赏：

https://music.163.com/#/song?id=496382041（电影《闪光少女》OST 《破壁战歌》）

有趣的是，这段斗乐最后“唢呐一出，谁与争锋”，而《哪吒之魔童降世》在配乐上，也选择了唢呐，作为哪吒的音乐代言，真真是坐实唢呐“乐器流氓”，“无冕之王”的头衔（艺术家们的英雄所见略同）。

此外，之后四人夺笔大战的配乐《山河设计图里打斗》中，类似《野蜂飞舞》高速旋律再次响起，且比《敖丙转啊转》更嗨更炸裂，可谓又“野”又“疯”，整段场景+配乐，堪称“中国动画电影动作设计NO.1”，实至名归！

 

20. 轻柔的按摩和拍打加快毛孔吸收

时长0:28，这首乐曲小品，再一次让我们见识了，交响乐“不正经”起来，会有多皮。

打击乐的妙用，与弦乐的轻巧拉弓，让配乐跳跃灵动。实际上这段旋律，在前面的《很玄幻，不科学》中间就已经出现过了，此处为变奏，配器略有不同。前面是衬托吒儿“六亲不认”的步伐，这里则是模拟按摩和拍打。前者演绎时，小擦的打击调性非常突出，而这首则换成了木琴，乐器风格上更“轻柔”些，让人光听见音乐就能立马联想到这段爆笑的电影画面。

 

21. 村民误会哪吒

时长01:23。这首以及下面那首《李靖和殷夫人赶到》，在BGM的拟音效果上，相当突出。《村民误会哪吒》可以分为两段，先是村民赶到误会哪吒，之后是哪吒被激怒暴走。在赶到和误会的阶段，作曲非常简练，没有复杂的旋律，但节奏很快，弦乐一遍一遍地重复，鼓声不绝，来模拟村民步伐的来势汹汹，不由分说，很好地烘托被误解的压迫气氛。进入哪吒暴走剧情后，基本以爆破的音效为主，而且左右声道、声场也都有切换与变化（建议佩戴耳机鉴赏），配合剧情中的分镜头和慢镜头，来展现哪吒被激怒后，他身为“魔丸”的杀戮特质。同样是打斗，这里的配乐，与前面追击海夜叉，敖丙转啊转，甚至更早的模拟打白骨精，风格都完全不同。

 

22. 李靖和殷夫人赶到

时长0:56，虽然不到一分钟，但前半段的用弦乐（小提琴）、鼓、锣、木琴等乐器，模拟李靖与殷夫人策马扬鞭赶到的马蹄声，扬起沙石拍打地面的音效，都非常惊艳，延续了前面《村名误会哪吒》的紧张与压迫感。而后，则改由大提琴、中提琴等低中音部，刻画夫妇二人，特别是其实一下就明白真相的父亲李靖，在面对孩子遭遇误解后，那种无法辩白的无奈与痛苦，而且音乐结束也十分突然，那种委屈，全融在了配乐中。

 

23. 龙宫天牢

时长02:29，又一首龙宫专属配乐，细节上，与前面的《不成功···便成仁，敖丙诞生》，有诸多呼应之处，笼罩着神秘、诡异的气氛，人声吟唱带来浓烈的仪式性与敬畏感。这段正是电影中，敖丙得知龙族面对的是：“美其名曰龙宫，实则是天牢”的残酷现实。他尚未从交到朋友的喜悦中缓过神来，就可以预见将来必定“拔刀相向”的困境，复杂的心境也在这段配乐的尾声部分，通过四两拨千斤的方式来呈现。

管弦乐引入，有一组提琴的旋律，从头至尾，一直快速拉弦，没有间断过，极大地烘托着压抑氛围。在音乐的中段，人声吟唱、鼓声、锣声、低音号声、镲片声，细碎的破碎音效，缠绕在一起，音乐营造出低气压感，沉重而又叫人无处可逃。在配乐的最后，再次出现钢琴的单音符震动，声音很轻、很远、很缓慢，仿佛一不小心就会碎掉的水晶之音，这仿佛就是未谙世事的少年敖丙，内心的挣扎与低吟（在《不成功···便成仁，敖丙诞生》中，亦有钢琴，可以说是他的乐器代言）。而这纯净之音，最后被湮没在前面提到的，从头至尾，一直未间断的弦乐旋律中，就似敖丙被桎梏在龙族命运的枷锁之中，无法“发声”。

 

24. 最后的日子，让哪吒儿开心吧

时长0:53，类亲情专属旋律，变奏来袭，可以说是对之前《殷夫人得知哪吒活不过三年》的呼应。低音部的弦乐铺垫，较之之前配乐表达时使用琵琶与二胡，这里则换成了萧，在体现悲伤的同时，更加绵长婉转，细节处，还有类似竖琴的音色在点缀，余韵悠长，有一种从内心深处生发出的，浓浓眷恋与不舍。单听音乐，有一种送别时，远行者渐行渐远，而故人站在原地，泪眼婆娑的画面感。而电影里，这段配乐刚好也契合殷夫人、太乙真人望着李靖，准备去挨家挨户磕头求参加生辰宴而远去的背影，而泪眼婆娑者，换成了我们。

 

25. 敖丙拥有万龙甲

时长01:58。敖丙拥有万龙甲的段落，绝对是电影里，排的上号的“大场面”。视觉和特效上，展现出超乎寻常的细腻唯美，但与之前的山河社稷图，之后的火莲融冰，情绪氛围上完全不同，没有喜，没有燃，有的是在压抑中积蓄力量。这段情节，在整部电影有起承转合的重要作用，通过“万龙甲”，将敖丙肩负的龙族重任，具象化，并在最后哪吒、敖丙二人终极PK和共赴天劫时，作为“打破枷锁”，呈现出来。所以，“敖丙拥有万龙甲”的配乐，需要兼顾压抑、痛苦、纠结（敖丙内心），又得有的孤注一掷、绝处逢生（龙族期待），展现个体细腻与族群震撼的矛盾性。

最终的交响乐，成功地渲染、烘托了镜头语言。开端，低音部的弦乐组引入后，出现了极短的一段小提琴独奏，但很快湮没在诡异的萧声中，这段音乐痛苦、悲怆，就像敖丙的内心独白。之后，铜管类（各种号）+打击乐器（锣、鼓等），开始营造压抑气氛，密集的紧迫感，扑面而来。然后，人声吟唱再次出现，而且愈来愈强。但这里的人声，跟前面的，还不一样，感觉是有词的，听起来特别像念咒语（虽然听不懂），特别是最后敖丙龙鳞加身，那一个光波裂开，完美对接人声制高点，在影院（特别是IMAX，全景杜比厅）中观赏，极其震撼。最终，整段配乐结束在高速的弦乐中，孤注一掷，一触即发······

 

26. 申公豹告诉哪吒真相

时长0:18，很简短，其实是一段组合旋律变奏，开场是一段经过音效处理的电吉他声效，就是申公豹在烟雾中，突然出现在哪吒的房间里。而后，哪吒高喊“哪来的妖怪”，挥棒就打，音乐也就进入了哪吒的专属战斗旋律。

其实一直以来，哪吒都笃定自己“灵珠”的身份，记得师父太乙真人说过的，“灵珠是元始天尊布在人间的秘密武器，将来要担负替天行道的重任···”，他也才会在打败海夜叉后，说出“替天行道是使命，斩妖除魔我最擅长”这样的台词，也会在这里申公豹莫名现身后，不由分说，上来就打，因为他始终没有忘记自己的使命。如此一来，申公豹要告诉实情，冲击可想而知。

 

27. 哪吒的生辰宴

时长0:42，某种意义上也是变奏与混编，特别是这段的开头和结尾部分，旋律在《申公豹的阴谋》中就有出现，能够听出明显的“阴谋”气质，特别是琵琶、镲片的运用，营造诡谲鹤唳之感（大镲声，刚好踩点那记雷声，哪吒一脸怒气地站在门前）。音乐中段，在弦乐引领的同时，用听起来非常“蒙”的鼓声，模拟哪吒的脚步声，展示沉默与压抑，蓄力爆发。

 

28. 太乙真人将火尖枪和混天绫送给哪吒

时长0:52，但饺子导演没有急于立马让哪吒“暴走”，因为铺垫还没有完成。

从《村民误会哪吒》开始，连接数段极其压抑的配乐之后，观众终于迎来了，转换成欢快节奏和与旋律的配乐，也算是可以暂时喘口气（我赏析写到这，也是才缓口气，前面几段压抑的段落，都得反复听，听得我都快抑郁了···）。整段情节的画面与配乐，都是在对上海美术电影制片厂，1979版《哪吒闹海》经典场景的致敬与重现。在《哪吒之魔童降世》的剧情里，我们感受师父太乙真人对哪吒的宠溺；剧情外，勾连起中国动画电影的传承与延续，都是非常令人感动的段落。

79版《哪吒闹海》，不仅是中国动画电影的一座高峰，其中的配乐也堪称经典。到了魔童这里，朱云编老师延续了浓郁的中国曲风，琵琶轮指颇有气势的开场后，交响乐的弦乐组和中国民乐乐器配合，弦乐用简练但不断重复的旋律，营造“炫技”的热烈气氛，打击乐（特别的中国鼓和大镲，有气势）则负责踩点火尖枪每个拟人“杂耍”般武术动作的打、挑、拨、转等等。连师父那个非常有灵性的口哨声也没落下，风火轮变身之后，弦乐变得愈发欢愉跳跃，在后半段二胡也加入进来，一改之前配乐中压抑的气质，变得绵长柔和（我个人还认为，这可能也预示着二胡所代表的父亲李靖，即将上线。看到儿子的成长，他内心其实也是欣慰的。音乐有时候能表达的情感，远远超出我们的想象）。最后，笛子营造清亮欢乐的旋律，一记锣声，音乐定格在哪吒驾上风火轮，空中巡游，师父欣慰大笑中。

 

30. 李靖送平安符

时长1:30。统浏全片，此处其实是整部电影非常重要的转折点，至此之后，整个剧情进入高能快车道，矛盾被放大激化。更重要的，这里还是亲情线最为重要伏笔处之一。

配乐上，继续使用亲情主旋律变奏，前面曾使用过的萧、琵琶、二胡，这些表达舐犊情深的乐器，悉数通通，依次登场，将亲情线索在《别怕，娘在》段落就铺垫上的情绪，到《殷夫人得知哪吒活不过三年》又进一步夯实的感情，从《李靖送平安符》开始逐步外化（到后面的《哪吒是我儿》和《今天是我的生辰宴，谁也不许哭哦》，彻底爆发），因为前两首表面上是在写娘，其实爹一直隐藏着自己深情，剧情中分别对应李靖曾经的誓言与熟虑——“有我在，孩儿不会有事！”，“我不想他这样浑浑噩噩地过一生，你也不想吒儿死了，都被人当妖怪吧···”，配乐上完美铺垫衔接剧情，情绪表达一脉相承，旋律设计悠长婉转。

在《李靖送平安符》的最后，情绪急转直下，弦乐和低音部的号声，彻底颠覆了前面的感情表达，音乐变得充满压迫感和对立性，正是之后哪吒挣脱乾坤圈，开始变身暴走的过渡。

 

31. 日月同生千灵重元 天地无量乾坤圈 急急如律令

时长1:35，高能战歌之一，哪吒入魔变身曲。

其实整个原声中，正儿八经能算是哪吒个人战歌曲目，我个人认为只有三首——前面的《哪吒追海夜叉》，这里的《日月同生千灵重元 天地无量乾坤圈 急急如律令》，以及最高潮的《哪吒大战敖丙》。因为其他地方不是模拟，就是他在闹着玩，唯有这三处，真刀真枪，并无收敛，全心投入。而且这三首，无一例外，都使用了人声吟唱，且各具特色，分别是哪吒第一次实战，无法克制魔丸本性入魔，以及成长顿悟后，做自己的英雄，拯救陈塘关。

分别用一个字概括三首战歌就是——《哪吒追海夜叉》很“躁”，《日月同生千灵重元 天地无量乾坤圈 急急如律令》很“邪”，《哪吒大战敖丙》很“燃”。“躁”，是急躁，追海夜叉时，哪吒急于证明自己，行为冲动急躁；最后大战，他已经成长，整个音乐都是燃情热血；唯独这里，他完全入魔，配乐对应哪吒的行为，充满邪魅的气质，叫人欲罢不能。

配乐是从强烈的电音音效开始的，整个效果特别有“疾风骤雨”之感，让你仿佛置身于龙卷风的风暴中，正是对应哪吒解开乾坤圈后，升腾起巨大的冲击波。镜头一切，当哪吒“变身”后，整个人悬浮在半空中时，气势磅礴的人声吟唱+大交响乐团的组合，强势来袭！营造恢弘史诗感的同时，凸显了魔丸“毁天灭地”的杀戮气质（这段旋律在之后的《哪吒大战敖丙》再次出现，配器换成了电吉他）。整个人声吟唱共有3段，每次分别以大镲声间隔，一次比一次强。这三段吟唱刚好对应电影里的三个分镜：入魔白眼状态的哪吒睁眼（超A的近景特写）——悬浮空中的身形姿态（大全景）——村民的反应，尖叫逃跑（中景），画面跟音乐，严丝合缝。

而垫在期间，作为托底的弦乐和鼓声，也愈发密集与激烈，最后直接以鼓声作为哪吒攻击村民的“发令枪”。高速的弦乐，密集的鼓点，特别是军鼓那又脆又亮，极富穿透力的音色，不断重复推高同一段旋律，展示哪吒的战斗实力，也营造出哪吒与父亲李靖对峙时，那种扣人心弦的紧张感。最后音乐回归比较“诡异”的音效，为之后镜头切到申公豹与敖丙的对话，衔接过渡。

 

32. 申公豹的诡计

时长1:46，又一首申公豹的专属BGM，在专属配乐方面，申公公力压太二真人一筹，哈哈~

但围绕申公豹的，不是“阴谋”，就是“诡计”。相较前面《申公豹的阴谋》，编写上还有规则的旋律节奏存在，感知上基本没有不适感。但到了《申公豹的诡计》，大部分篇幅呈现给听众的感受，就是“混乱、嘈杂”，听的人很心慌，会有想逃离的感觉，甚至可能有生理不适（为了赏析，我多听了几遍，真的是耳朵疼，音乐赏析博主真心不容易，还不快夸我~）。

但此“乱”非彼“乱”，我认为朱云编老师就是用这种听似“毫无美感”的配乐，来映衬当时混乱的局面。生辰宴上，哪吒入魔，所有人乱作一团；躲在山顶的敖丙，看着好友失智，五味杂陈、心乱如麻。乐团的低音部乐器（低音提琴、低音的号等），再次让我们见识到，交响乐拥有多么宽广的可能性，在营造诡异气氛上，依旧当仁不让，这些乐器的碰撞，就像人物的内心挣扎一样。因为在这个段落里，申公豹第一次袒露了那么多“阴谋诡计”背后，真正的缘由，出现了“秒变豹子头”和说出“人心中的成见，是一座大山”的经典台词，这一前一后，两个名场面。配乐在完全不抢戏的情况下，暗合人物的内心，在结尾处，突然出现的小提琴（这个是高音部的乐器），显得跟之前的配乐“背道而驰”，也暗示敖丙自我选择的开始。

 

33.哪吒失去理智打人，敖丙相救

时长1:32，是哪吒与敖丙PK 的序曲。相当爽的一段配乐，因为三段式的结构，分段描摹两个人物的行为特征，用音符变化的奇妙魔法，写意地刻画二人的对峙。

1. 延续《日月同生千灵重元 天地无量乾坤圈 急急如律令》的音乐风格，用人声吟唱+交响乐，通过节奏极快的拉弦，密集的鼓点，继续演奏属于“魔丸哪吒”的战歌。特别第一章接近尾声时，人声吟唱愈发高亢，一刻未停且越来越快的弦乐，将哪吒要将火尖枪扔向自己父亲李靖的紧张氛围，推上顶点；

2. 就在千钧一发之际，弦乐和人声突然收住，伴随爆炸音效，曲风突变，音乐节拍完全不同。以定音鼓为引入，交响乐团的铜管组用浑厚的音色，营造“天降神兵”的稳重感和安全感。烟火散去，敖丙站立于尘嚣中，音乐配合他不紧不慢地用冰锤融化绑在李靖身上的混天绫的动作，凸显他相对持重沉稳的性格。用音乐烘托和树立敖丙“出手相助”的正面形象，与后面“黑化”的配乐，形成反差和对比；

3. 入魔的哪吒意识到“对手”的出现（却无法与“唯一的朋友”相认），整首配音的最后，直接回归到了哪吒的专属战斗主旋律，开打！

我们在之前的配乐中，无数次地听到这个旋律的各种变奏版本，这段的特色是在除鼓声外，还能依稀听到木琴的音色，不同于之前硬碰硬，“直奔主题”的火爆破坏感，反而透着灵动。其实这倒是反过来非常贴合当时观众的观感和心理活动——“啊，灵珠魔丸要PK啦”，内心可能还暗自兴奋，怀有期待。我甚至觉得，这四两拨千斤的木琴声，打破第四面墙，是在描摹观众的心跳，朱老师，你可太会啊！！！（彩虹屁，吹起来~）

 

34. 太乙收伏哪吒

时长0:56，时长虽不长，却暗藏玄机。

虽然曲名叫《太乙收伏哪吒》，但实际上前半部分的篇幅，还是在配合哪吒与敖丙对抗的剧情。上一首《哪吒失去理智打人，敖丙相救》尾声的木琴，依旧在延续，既让对战的配乐富余变化（不仅仅只有弦乐和鼓声），还仍旧非常贴观众心跳波动的频率（观感特别赞！）。之后木琴声隐去，弦乐+鼓声越来越快，延续《日月同生 千灵重元 天地无量乾坤圈急急如律令》就开始的紧张旋律，观众会感觉手心冒汗。

音乐进入高潮部分，人声吟唱再次出现，画面正是乾坤圈再次套住入魔的哪吒，他奋力抵抗，却无济于事的段落。之前在《日月同生千灵重元 天地无量乾坤圈 急急如律令》中，哪吒脱离乾坤圈时出现过人声吟唱，这里在被套住，也同样配了吟唱，剧情与音乐都完成了一次前呼后应。

而且这里人声吟唱的旋律和节奏，在之后《魔丸灵珠共同对抗天劫》的高潮段落（也就是他们发现合力可以对抗天雷，并奋力抵挡，炸出球形闪电的时候），再次出现。我个人将其理解为象征着“挣脱与对抗”。第一次挣脱乾坤圈，有点知道命运真相后的“破罐子破摔”，而到了对抗天劫，就成为了有意识地选择，与命运对抗。从“无意识”的魔，到“有选择”的人，音乐也助力了角色自我价值地真正释放。

 

35. 敖丙想活埋陈塘关

时长1:01，敖丙“黑化”曲。

但这个“黑化曲”并没有妖邪气，取而代之是压迫感。配乐上用重低音的铜管类乐器+人声吟唱，营造出一种“乌云压顶”的气场。间歇出现的鼓声，像一双看不见的手，一步一步推着敖丙走向奔溃的边缘。

有意思的是，这段配乐大约0:24秒开始，持续约4-5秒的旋律，居然是最前面，整个OST专辑的第一首《元始天尊收复混元珠交给太乙人》当中，元始天尊出现时，那略带仙气旋律的变奏（大约02:00左右，大家可以仔细认真的辨认一下）。这个设计非常意思，在一曲“黑化曲”里，保留原始的“初心”状态，既紧贴剧情，点明敖丙的灵珠身份，又让这段旋律在之后被越来越强，象征着龙宫中喋喋不休期许和叮嘱的人声吟唱，所取代，并淹没。音乐仿佛有绘画的力量，营造的意向像极了——原本一颗晶莹剔透的宝石，被暗黑的物质、磁场，裹挟着，侵蚀着，拉扯着，碎裂、污染，失去了原本的光与纯。这，就是敖丙内心的挣扎与煎熬。

 

像这样的细节设计，只能在听原声纯音乐时，才会被挖掘和感知到，也才更会赞叹于作曲朱云编老师的独具匠心与呕心沥血。这些看起来非常细碎，毫不起眼的设计，就像隐藏在地表下的宝石，你需要剥离掉剧情、画面、台词的干扰，静静地聆听纯音乐，又必须对剧情、画面、台词了如指掌，才能真正寻找和发掘到这些瑰宝。这，也是我一直以来，坚持做原声音乐赏析的初心与努力的方向，探宝、寻宝、鉴宝、惜宝···

 

35. 哪吒是我儿

时长1:31，高虐章节，编剧导演饺子埋下地最大伏笔，而且猝不及防，成就全片最大的泪点。

延续着舐犊情深的主旋律，可以说前面几首类似曲子的铺垫，都是为了这首《哪吒是我儿》的集中情绪爆发与宣泄。编曲上，基本遵循“低-高-低”的设计：

第一部分，用婉转的弦乐，包括低音提琴+竖琴，衬着琵琶的拨弦，缓缓地倒叙，回溯李靖、太乙，找天尊解咒未果的后续，这是音乐在蓄力，给观众酝酿情绪的时间。第一段临近尾声时，编曲上加入人声吟唱，并有笛箫声加持，正是李靖内心所思所想地表达，“我心已决”；之后，吟唱和笛箫隐去，弦乐节奏加快，并且由低音转向高音，第二章节的高潮即将来到。

一声清亮的笛声，划破天际，如黎明的光束透过黑夜的浓雾。而这声笛声，对接的画面，正是李靖那句“他是我儿```”的情绪制高点，饺子作为编剧，在这里揭开了全片最大的谜团，一片赤忱的舐犊情深，而朱云编老师就用这笛声，不由分说地彻底吹翻了我们的天灵盖，一秒颅内高潮！毫不夸张地说，无论是看多少遍电影，还是多少次听到这段旋律的这个位置，我都会情不自禁地起鸡皮疙瘩，从头顶到脚跟，都是过电一样的酥麻。当然，配乐中不是笛箫“孤军奋战”，实际上这段中的弦乐和人声吟唱，一直持续给饱满的情绪流“供能”，让乐曲与故事情节画面完美契合，收割了无数眼泪。

结尾部分，音乐呼应开头，回归悠扬婉转地弦乐，余韵悠长。

   哪吒得知平安符真相回来拯救陈塘关

时长1:29，哪吒“王者归来”，大战前的序曲。

乐曲开头，衔接敖丙冰镇陈塘关的紧张情绪，继续用高频拉弦+高速打击乐，反复推高紧迫感。短暂停顿后，密集地鼓声宣告得知平安符真相的哪吒，“王者归来”。而配乐就是，哪吒首次挣脱乾坤圈变身时，《日月同生 千灵重元 天地无量乾坤圈 急急如律令》的主旋律（人声吟唱依旧震撼），一次“入魔”，一次即将“成仙”，这样的呼应，不可谓不过瘾。

就在哪吒混天绫绕身，火尖枪秒回手中时，配乐并没有简单重复之前的旋律，而是更快地进入“对战”状态，甚至吟唱还没结束，激烈的鼓声就“迫不及待”要“取而代之”，焦灼感溢于言表。之后紧接的一段，是《哪吒失去理智打人，敖丙相救》中，二人相向而立，准备PK时，配乐的变奏，对决一触即发。果然，立马地，哪吒专属战斗旋律，强势回归，锣、鼓、镲等一系列打击乐器，将灵动又充满活力的哪吒，再次送回我们面前。而较之前面《哪吒追海夜叉》结尾处的心浮气躁，这里变奏，好像节奏放缓了半拍，感受更加自信稳健，在得知父亲的一份苦心后，哪吒成长了。

 

34.    真假哪吒

时长2:18。可为啥叫《真假哪吒》？申公豹不是主角就不配拥有姓名吗？人心中的成见，是一座大山，任你怎么努力，也无法拥有姓名，哈哈哈~（开玩笑啦，其实申公公的专属BGM还不少的）

全片来看，《真假哪吒》这段的剧情属于过渡段落，承接哪吒回归后的打斗，但又给之后山河社稷图里的爆笑打斗铺垫，因此配乐激扬明快，但不过分强调和渲染紧张感，让打击乐为主导的BGM与搞笑的打斗画面，形成一种反差萌。

开场继续短平快，大鼓，锣，号等，与弦乐一起营造战斗氛围，不时出现的二胡声，让音乐富有变化。这种谱曲方式，在整张配乐里出现了多次，从《敖丙转啊转》，到《真假哪吒》，最终在紧接着的《山河社稷图里打斗》中达到最高潮。

之后吟唱一出，气氛一转，经过处理的高速电音弦乐，拉起了紧张感。我个人特别喜欢之后的一小节，重复了三次的鼓声的那段（0:48-0:54），十分妙的拟音效果，完美地契合电影里，哪吒、敖丙、申公豹在烟雾中疾行，又不得不突然“刹车”犹疑的“笑果”（拟音也是朱云编老师的强项，此前《李靖和殷夫人赶到》开头，用弦乐惟妙惟肖地模拟马蹄声，也是很绝）。

接着，音乐回到之前的短平快，但明显加速，打击乐与弦乐有种明显地对抗感（这段旋律在后面《山河社稷图里打斗》中，以更加“炫技”的方式，再次惊艳全场）。尾声段落，铜管组也加入混战，以低沉的音色，与弦乐组、打击乐组，分庭抗衡。整段BGM最后完结于较为诡异的气氛中，为之后全片最为爆笑的章节，构建反向铺垫。

 

38.    山河社稷图里打斗

时长3:10，整个43首原声带中，时长之最，足见整段戏份的重量。高潮迭起，妙趣横生的配乐，与四人夺笔一镜到底的流畅打斗，以及三维弹球的爆笑设计，共同成就了中国动画电影，乃至中国电影，绝对的高光时刻和高能名场面。

配乐方面，交响乐团演奏的，类似《野蜂飞舞》般炫技的高速旋律章节，让我们再次见识了交响乐又“野”又“疯”的另一幅面孔。而冻成冰球的四人，你来我往，试图夺笔的段落，民乐则以四两拨千斤的姿态，疯狂挑逗着观众的笑肌，就像被挠了胳肢窝，不由自主地陷入前仰后合。

开篇就不由分说，在弦乐为主导的节奏里，铜管和琵琶都不甘示弱，在前几个小节的尾部，琵琶的轮指强势抓耳，小号也急于踩点。接踵而至的鼓声，滚滚而来，0:25秒之后，令人肾上腺素飙升的高潮，让交响乐团像“插上了电板”一样，It`s Show Time！其实乐队的音场已经十分强大了，但音乐里还是加入了人声吟唱（把耳机音量调大可以听到），使用令人不明觉厉的，像咒语般念唱，不断推高情绪。而后，“野蜂飞舞”般的绚烂弦乐，激昂的鼓点和锣声，几乎接管了旋律，与银幕上一气呵成的打斗动作设计，共同在观众脑中的兴奋G点上，疯狂地“跳踢踏舞”，也正是电影里，四人瀑布前抢笔的互不相让。

当争抢进入焦灼，四人缠斗之时，一声锣，合着指点江山笔落下，不仅一下敲醒了刚才还处在“癫狂”状态的观众，更像摔跤比赛里的中场锣，第一小节暂告一段落，蛮力无法“分出胜负”，接下来得靠“巧取”！果不其然，提琴们轻轻点拨，合着木琴的星星点点，连号手也大气不敢出，只蹦出一个个的单音节，小心翼翼间，却无比滑稽。还是琵琶，耐不住蠢蠢欲动的手指，轮指一出，弦乐这才反应过来，试探着节奏加快。要说这一锤定音的，还得是鼓！几记闷鼓之后，弦乐又跃跃欲试了，号声也找到感觉。配乐完美契合四人冰球状态时的“你来我往”。

当我们以为大战一触即发之刻，却出现了一阵泄气般的音效，原来抢到笔还不行，得会画啊！虽然以鼓为令，音乐回到了前面高潮时的旋律和节奏，但观众的感受却天差地别：那步步紧逼的大鼓声，就好似大地山谷裂开时的震天动地，一刻不停的弦乐像湍急的河水，把四人“冰球”冲地东倒西歪。而音频高潮段落，铜铃声出现的位置（02：24-02:30），应该就是电影正片里，三维弹球音效加持的地方，也是导演饺子在如此激烈对抗中，为观众准备的，最大笑果（真有许多观众是冲着这段，反复走进电影院）！一气呵成的画面，与跌宕起伏的配乐，珠联璧合，无懈可击。

同时，为了更好地衔接之后哪吒与敖丙的巅峰对决，《山河社稷图里打斗》的结尾部分还无缝对接了，四人“出图”之后，哪吒与申公豹的一番僵持，用的就是哪吒专属战斗旋律的变奏，并在此之后，氛围急转直下。受惊的敖丙，下意识地袭击了李靖与殷夫人，幸亏哪吒拦下，但大战已不可避免，尾声的弦乐，奏出的是无尽的变数。

 

（未完待续···）