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“伊娃，你为什么总对罗梅洛先生有偏见？觉得他傲慢无礼呢？”帕乌拉夫人不解，在她看来这完全是女儿的不识好歹。

“你要知道，是你伤害了他，他却装作无事发生，依然积极宠爱着你。这是多么伟大的情操啊！”帕乌拉夫人感慨。

伊娃气到微笑，反驳她的妈妈，“这不正说明了他对我不屑一顾？再说，他如此心高气傲，我从来就伤害不了他，我只是冒犯到了他的自尊心，他为此非征服我不可。？”

“不惜赌上性命吗？哦呵呵呵！！！”帕乌拉夫人大笑不止，笑自己愚蠢的女儿。“男人的真心是靠不住的。艾利欧也会喜欢师父的女儿，和她订婚。罗梅洛先生却愿意原谅你。只要你不再与艾利欧见面。你也知道了，艾利欧是你的兄长，你们之间的爱没有意义，全是错觉。”

“别说了！！”伊娃着恼地从帕乌拉夫人对面的椅子上起身，走到了窗子边上，手指紧捏着窗框。

“并不是错觉。”伊娃肯定道。“我和艾利欧之间，只是一份不被允许的恋情。”

“所以你更应该彻底忘了它，和罗梅洛先生好好地在一起。”帕乌拉夫人语重心长道。

伊娃叹了口气，摇了摇头，轻声说，“利卡路德怎么可能再信任我？你还不懂吗，妈妈？他现在做的一切都只是在试探而已。他看着我的眼睛里从不掩饰怀疑。”

“我觉得是你多虑了，伊娃。”帕乌拉夫人皱着眉头，满面担心。

伊娃没有动摇自己的想法，利卡路德现在看她的眼神就像在看一个被拆穿身份的小偷，他不停拿珠宝，礼物，奢侈品引诱她，就是为了证实这一点。伊娃觉得厌烦透了。

如果他不能安心，为什么不索性一刀两断？伊娃又不是无法接受修道院的生活，她的妈妈也依然与塞维利亚的几名故旧有书信往来，她们都会有理想的未来。

至于利卡路德，随他去吧。再没什么比经历过刻骨铭心的恋人竟然是自己同父异母的哥哥这样荒诞滑稽一事更能使人看开的了。

随它吧。伊娃现在秉持着随波逐流的想法，白天不停做祷告，只在被人要求谈话的时候停下。一般会这么做的人只有利卡路德和她的妈妈。然后晚上疯狂和利卡路德做爱，不管是不是他的需求，她烦透了，厌憎透了，将一切的苦闷和痛苦都发泄在了情事中，说明——并不是只有男人习惯这一发泄途径，西班牙的女人也可以。

伊娃甚至会委屈地在自己的资助人高潮的时候用力地锤他的身体，像是她属于西班牙女人，那本应该有的热情，无理，激烈，任性，粗鲁，全部一下子释放出来。

这看上去不像是利卡路德包养了她，反倒像是两人的身份调转，他在伺候着她，供她在床上享乐，转移压力。

真是糟糕，现在罗梅洛先生对于伊娃最大的不满可能不是她还念念不忘着艾利欧，而是她在床上丝毫不顾虑他的老腰。

利卡路德经常在白天一个人在图书室待着的时候需要捶捶自己的肩膀，或者揉捏一番自己的后腰。

利卡路德为与自己遭遇过同样不幸的塞巴斯蒂安伯爵夸赞伊娃娇弱的体态而嗤之以鼻。

当她本性暴露，便如此难以驯服。

伊娃那阵子行事一直不按情理，所以当她祷告时突然意识到天主教和新教在礼拜时的诸多行为冲突，她想找个牧师请教一番时，而利卡路德又禁了她的足，她果断去找他，一路小跑，风风火火，让正露出痛恼表情揉着后腰的罗梅洛先生被她抓个正着。

“我很抱歉，利卡路德。”伊娃呆在门口，忘了来意，怔怔地说，“我忘了先要敲门，你不喜欢失礼的举动，我很抱歉。”

利卡路德确实生出了火气，伊娃的际遇堪称无常又离奇，利卡路德多多少少对她生出了更多怜爱，以及包容，所以他压着怒火说，“你有什么事？”

“我想……请牧师来家里一趟。”伊娃小心翼翼地说。“你或者能叫罗贝托帮我安排吗？”

利卡路德挑着眉毛，“你想出家？”

“不是，我没此种想法，我只是……”

伊娃摇头之后陷入苦思，她或者一直在逃避而没个具体的方向，宗教是最不会引人注意的一种形式。

“我知道了。”见她那丧气的表情利卡路德就知道她没有转变。——向好，向坏的都没有。那就随她的意。

利卡路德低下头，示意她可以走了。最好是让他一个人待着，然后将方才发生的事封禁起来，谁也别再想起。

哦……可惜伊娃现在大胆了许多，或者说她没必要再去讨好利卡路德。所以她莽撞走上前，继续刺痛着这个内敛的高傲的男人的自尊心。

“你是哪儿不舒服吗？是腰痛吗？或者找些草药来给你敷上你会畅快得多。又或者你介意躺着让我帮你按下吗？我做过保姆，照顾过许多有类似症状的老人，你可以相信我。”伊娃自认很真诚地说。

但是利卡路德也是很郑重地让她出去。语气中的怒火令伊娃不敢再辩驳多说什么。

当晚，两个人睡在床上的时候，伊娃谨慎地侧躺在一边，背对着罗梅洛先生，没有动作。利卡路德主动覆上去，问你在装模作样什么？

伊娃有些紧张，眸子在夜里也依然能看出小鹿一样的水光。

“我，我觉得不应该。”伊娃转过头说。

不应该？利卡路德对她逃避的反应大为恼火，至少这段日子的相安无事令他们已经达成了在床上不该有异心思的共识。——在利卡路德看来。他强硬地要攫住伊娃的嘴唇亲吻，伊娃也没有做过多的挣扎，只是显得犹犹豫豫，下不了决断。

“你又在起什么荒唐的想法？”利卡路德用宽厚的手掌抚摸她细腻如真丝的脸颊，指根处的戒指些许凉。

伊娃有点兴奋，但是她克制着，解释，“你或者不愿意将珍贵的精力花在这种事上……是我强迫了你。”

“……”

伊娃见罗梅洛先生没有回应，便以为自己多多少少说中了，想要推开他。

两个人第二天都没能出得了起居室，伊娃觉得罗梅洛先生很过分，从没有如此蛮横又不讲情理的时候。

利卡路德第二天躺在床上深感屈辱地让伊娃帮他揉按一番背部，不时发出深深的吸气声来掩饰痛感。

帕乌拉夫人对于女儿的说教还在持续，她很高兴看见伊娃是和罗梅洛先生一整天都待在起居室里面而不是把自己关在禁闭室做祷告。

上帝知道，伊娃只是在将利卡路德的肩膀还有腰部捏得喀啦作响。伊娃第一次注意到这个强大，高贵，傲慢的男人有了一丝懈怠，是对她的。

他闭上眼忍耐的样子不经意透露出一丝疲倦。

伊娃为此感到一瞬的恐惧。她下意识俯下身又亲吻了这个男人。利卡路德一瞬间感到了慌乱，所幸伊娃只是乖巧地又腻进他怀里，抱着他的脖子不停与他亲吻。他吻着伊娃的脖子和头发，呼吸沉重问她，“又在想什么？”

伊娃深吸一口气痛苦地回答他，“利卡路德，我以为我可以不再想他，——艾利欧，你知道，我曾跟着妈妈离开了科尔多瓦，离开了他，我还不愿地嫁给过另外一个男人。他死后我很快又不知廉耻地去勾引了你。”

伊娃吸了两下鼻子，哽咽道，“我知道艾利欧肯定不会看得起我这样的女人。可是我还是不死心。我忍不住想见他，那天我已经做下决断不去见他，想躲在房间里，可是后面我又反悔了，不顾一切地也要走出房间看他。”伊娃越说越激动，语速从慢到快，又逐渐缓下来，大口呼吸。

利卡路德收拢着他的胳膊，将她逐渐抱紧，面色是一种接近麻木的严肃。

“利卡路德！！将我关起来。”伊娃说，“不管我再怎么想见到艾利欧，将我关起来，不允许我去见他。如果你想报复我的话……别让他知道这些，我知道你也欣赏他，只报复我就够了，是我对你背叛，不贞。”

伊娃紧紧抓着利卡路德的衬衣，利卡路德出于高傲的自尊心摇摆着想要离开他的卧室，他现在无法接受去和怀里的女人做一些事。

但是伊娃小声地又说了，“利卡路德，……罗梅洛先生，请您，务必不要为我的事感到烦心。我不值当这些。”伊娃快速的亲吻了一下他的嘴唇，便想从他的怀里撤出来。

利卡路德睁了一下眼睛，拉住了她，温柔地包覆了她，这次，两个人都感觉出好多了。

伊娃注意到要关心罗梅洛先生的，腰。适当的时候，自己主动一些，以免他劳累。

利卡路德也很享用这一切，从身体，到心灵，——他的自尊心，为伊娃对他松动，终肯表露出的爱意感到膨胀。

完

yuhiaya版科尔多瓦，嗑过的都说好！

yuu：你tm以为谁是男主啊！！！！摔桌！

上田在宝塚的所有作品加起来只有9部，但这9部作品全都备受好评，使她成为塚饭心目中“未尝一败”的优秀演出家。2022年上田宣布退团的时候，震惊了整个塚饭圈，无数人为剧团痛失人才而遗憾。宝塚的专属演出家阵容很稳定，鲜少有人退团，2000年以来退团的4个演出家里，只有两个是主动退团而剧团想挽留的，其中之一就是上田（另一个是荻田浩一）。

人物简介

上田久美子，出生于奈良县天理市。最初在京都大学美学美术史专业就读，之后转去文学部法国文学专业，2004年毕业后进入一家制药企业。工作两年后，她考虑换工作，于是参加了宝塚演出家的招聘，并顺利成为演出助手。2013年在Bow出道，出道作「月雲の皇子」大受好评，以至于同年追加进行东上演出，在宝塚实属异例。上田在接连创作了多部大热剧目之后，决定离开宝塚，追求更大的创作空间，最终于2022年退团。

获奖经历

第23回读卖演剧大奖·优秀演出家奖（2016年）：凭《星逢一夜》获奖

作品风格

虽然上田的总作品少，但个人认为她的作品可以分为3个风格不同的阶段。

• 第一阶段：最早的三部（月云皇子、翔翼众生、星逢一夜），“宝塚王道”风格，故事都围绕两男一女的爱情展开，最终以悲剧收尾。

• 第二阶段：中间三部（金沙、神土、BADDY），处于过渡阶段，仍然能看到传统宝塚剧的三角恋要素，但爱情不再是全剧的重点，有比爱情更重要的东西存在。

• 第三阶段：最后三部（SAPA、fff、樱岚记），突破了宝塚定式，叙述更深刻、更宏大的主题，几乎没什么爱情元素。

整体来说，早年的上田是“大众畅销型”作家，她会优先考虑什么内容能卖座，在宝塚的框架内迎合观众需求进行创作，这一特点在前两个阶段表现很明显。TOP控比+二番这种结构天然适合两男一女的三角恋，而宝塚观众最喜欢的也是爱情戏。上田剧中不乏俗套的桥段，但能被称为“俗套”，本身就意味着这一套路只要完成度够高就能在观众中吃得开。此外她为了更戏剧化的冲突，有时会给出狗血的设定（尤其是金沙），但宝塚的一幕剧因为时长较短，快节奏、强戏剧冲突是最优解。可以说在前两阶段的创作中，上田所作的是专门针对宝塚特性和客群的高度定制化剧目，这种剧只适合由宝塚来演。进入第三阶段以后，能看到她的作品开始偏向自己想表达的内容，而不是传统的宝塚观众想看的内容，这可能也是她最终决定离开剧团的原因。

推荐作品

上田是唯一一个全部作品我都看过的演出家，毕竟一共就9部。我不是很吃她的作品，主要是不太喜欢她笔下男主以自我为中心的风格，女主又往往符号意义大于实际意义，比如前期作品的女主普遍缺乏自我意志的表达，游离于两个男性之间。但不得不说她的作品在塚剧里质量很高，没有一般意义上的烂剧，只有个人喜好问题。这里只在她的创作三阶段里各推荐一部我个人观感最好的，反正一共就9部，感兴趣的话可以把她的全作品都看一遍。

• 【15雪】星逢一夜：很传统的宿命悲剧型剧情，非常能体现上田美学，这部剧优秀的观感一多半要归功于钻和蜜柚，甚至相较男主，她俩的角色更为丰满真实，蜜柚在其中的演技可以封神。

• 【17宙】神々の土地（诸神的土地）：大气厚重的一部剧，因为主演是娘T空缺时期的馒头，所以这部在感情表达上相较之前的剧更为内敛。有缘无分的恋人，比爱情更重的责任，有种文艺片的风格。

• 【20宙】FLYING SAPA：本质是一部插了几首歌的话剧，选择了反乌托邦中常见的母题：个人意志对人类社会是否必须。最后的结局看似实写，实则开放，既可以理解成HE，也可以理解成BE。
  

2022/11/21更新：增加转运对比、乐天和魔法集市的介绍。另外最近想买蓝光的朋友可以等等黑五啊，万一🈶打折呢~

看到不少同好在购买周边时都或多或少踩过“坑”，我将剧团周边的最佳购买途径和方法写成了一篇小白科普文，希望能帮大家省钱省心购买周边，不再被坑🙈

（总之一句话，关掉你的某宝和某🐟就能减少大部分坑🌚🌚~）

图是懒人版，全文请戳👇：

正经的买周边科普 

《CASANOVA》中饰演夫妇

凤月    我和rei酱（柚香）一起拍GRAPH的双人照可能是头一回呢。

柚香    确实没有过。虽然4、5个人的合影时一起拍过。

凤月    是吧、所以感觉很新鲜。

柚香    我都紧张得浑身僵硬啦~

凤月    明明你刚才像个小少年一样到处爬上爬下玩得不亦乐乎？（笑）关于这次的服装，我出于私心想看rei酱穿高领衫的样子所以就提出了自己的请求。平常你的衣服大多数都是露出脖子的吧？

柚香    是呀、因为我怕热嘛（笑）。

凤月    所以我想大概你穿上会又甜又酷。

柚香    那么拍摄的时候也搞个像是浓汤广告一样那种温馨的气氛就好了~结果我玩得太嗨了点（笑）。

凤月    这不是才只拍了花絮照嘛？这样也挺好的（笑）。现在我们俩正处在《CASANOVA》的排练期，没想到我这次居然出女役和rei酱饰演一对夫妻。怎么样，对我穿裙子的样子，有没有稍微看习惯一点呀？

柚香    怎么会不习惯，反而是现在我每次看您回家时变回男役的样子都吓一跳呢！

凤月    那就好（笑）。肯杜梅夫人（凤月）是个有点特殊的女性（笑），但是即使如此她依然处于男性为主导的时代中，身为女性还是处于被动地位。所以我对丈夫的事情就在意的不得了。

柚香    诶嘿嘿嘿。

凤月    不光是在演戏的时候，还比如自家旦那又被演出家老师说了什么之类的。

柚香    这、这就不必了……

凤月    （笑）。像是rei酱的唱段什么的，我都会目不转睛地好好看着。我还是第一次体会到那种“希望自家旦那是最棒的”的感觉。

柚香     谢……谢了！（译注：体育系男的说法）

二人    （爆笑）

柚香    为了不辜负媳妇的期待我会努力的！

回顾四年前

凤月    在我来花组的第一作《カリスタの海に抱かれて》的新人公演时，rei酱饰演了我的角色呢。

柚香    承蒙您的关照啦！我当时一直想着绝对不能对本役的前辈失礼、再加上本来我就特别认生，所以就特别小心翼翼的来着。

凤月    你意外的是这种性格呢。

柚香    是呢（笑）。chiantsu桑（凤月）当时对小心谨慎的我特别温柔来着！

凤月    也就是说我很擅长打开人心喽？（笑）

柚香    非常擅长！！

凤月    我属于那种喜欢和人聊天时推心置腹的人，所以不知不觉就想要对对方了解得更多。啊、不过仅限于那些“我想要了解的人”。

柚香    您又来了~！这么说的话我可是要高兴坏了呀！！

凤月    我实话实说嘛。

柚香    （因为害羞所以把头缩进了自己的高领衫中）。

凤月    但是我认为这其实是rei酱的一大魅力，不管变得多么亲密，似乎心里都会有一道最后防线不愿让人入内。

柚香    虽然我其实很想对人完全敞开心扉的……

凤月    是这样啊？但是不敞开也行呀。让人有探究欲的人才更有魅力嘛。

柚香    居然能得到chinatsu桑这样的评价……chinatsu桑的话，怎么说呢，身上有一种高级上品的色气在！

凤月    哪有啦，完全没有的事。

柚香    当然有！！您就这样简简单单坐在椅子上就已经很色气了，就连四周似乎都被染成了chinatsu桑的颜色呢！

凤月    真是的~突然感觉好热（笑）。rei酱的魅力嘛……（小声说道）是外表。

二人    （爆笑）

凤月    喜欢你的脸。我就是喜欢你的脸啦（笑）。

柚香    不行了这也太让人害羞了。

凤月    你已经过了研10了，所以我一直都想看你演一些更成熟的角色，这次的肯杜梅（柚香）就特别好。

柚香    怎、怎么感觉难度一下子就……上、上去了……。

凤月    没事啦没事啦（笑）。

相互提问

柚香    您为什么那么擅长倾听呀？

凤月    哪里哪里。不过我不是那种说话很有趣的类型，所以更喜欢听别人说话，于是总是问对方一堆问题。关于自己倒是什么都没说，确实有点狡猾啦（笑）。

柚香    那是因为您讲话并不会刨根问底，所以反而让人更想向您倾诉了。我认为这才是真正的“擅长倾听”呢！

凤月    谢谢（笑）。那接下来该我提问喽。最近和rei酱聊了好多，休息日也老请你出来玩……你不会嫌烦吧？（笑）

柚香    怎么可能会嫌烦！！（笑）我可是超~级超级开心的！

凤月    太好啦~那，就这样。

柚香    （倒地）。

凤月    （笑）。我想也是，毕竟你坐在我的副驾驶的时候总是很放松嘛，不过怕你是因为顾及我而勉强自己所以问一问。但其实咱们两个待在一起不用说话也能行呢。

柚香    沉默什么的也完全不会尴尬……不对、这可不行！下次坐在您副驾驶的时候我要一直不停说话！比如说“这车好棒呀！坐起来真舒服！”之类的。

凤月    那就……不要了吧（笑）。

凤月的组替

柚香    自从听说您组替的消息以来，我就一直哭得停不下来（哭）。但是现在我决定不相信这个消息了所以没关系。

凤月    这也行？（笑）

柚香    听到消息的那天我很不知所措，第二天接受事实之后就真的很伤心了……我一直很尊敬您，但这还是我第一次深深意识到您在我心中已经占据了那么大的位置。虽然说今后我可以坐在客席上观看chinatsu桑的舞台了所以很开心，但是这四年来您带给我的实在是太多太多了……不行！我不能哭！

凤月    （笑）

柚香    所以最后能和您一起演夫妻我真的很开心。

凤月    对我来说这也是一段十分充实的时光，想要在最后让它变得更加充实而有意义。现在在排练厅看到越来越出色的花组生们，我也会感到很寂寞呢。在《CASANOVA》中我又接受了新的挑战，希望自己的存在能给大家带来更多动力。

柚香    我也会把您教给我的东西在舞台对戏时好好展现出来，虽然微不足道但是我会继续努力，争取能给您的表演带来新的刺激。

凤月    我也很期待看到rei酱的舞台，以及估计有些话是身处不同的组才能聊的……所以今后也请和我一起愉快地玩耍呀（笑）。

柚香    我这边才是！！虽然（组替）我还是不信！！

凤月    你呀~（笑）。 

编辑后记

      在拍摄“随性之旅”照片时，对personal space为零的rei酱而害羞的chinatsu。以及在对谈时，对直视着自己直抒胸臆的chinatsu始终脸红红的rei。然而这样的rei在谈到组替话题时却开始大滴大滴掉眼泪……两人之间的信任关系超越了年级之别，所以我相信也一定能跨越组别！（奥村ゆき）

拍摄花絮  

把自己完全交给夫人打理的rei酱（柚香）。

像狗狗一样盯着正在单人拍摄的chinatsu（凤月）。

被rei酱又盯又抱，结果真的开始害羞的chinatsu。

《爸爸们的宝塚》这本书的作者本人应该不是塚饭，关于宝塚的知识主要来自身为OG的妻子，所以写的内容虽然给人感觉很真实，但多少有点脱离时代……比如关于音校校舍“爬满了爬山虎”的描写，很明显写的是以前的老校舍；课程里有“三味线或琴”，是课程调整之前的安排；另外第二话里万里子考音校的描写也有部分是以前只进行两次考试时候的情况。

因此我打算借这个话题科普一下现在的音校生活是什么样。内容来自音校官网和维基。

音校入学考试

音校入学考试内容从2009年开始进行了大幅修改。此前总共进行两次考试，两次考试都要考新曲视唱等技术内容，修改后改为进行三次考试，其中初试只有面试，复试进行技术考核，终试是面试和体检。考核的主要着眼点由原本的技术能力，转变为未来的舞台发展潜力。

• 初始：面试，全员做自我介绍，包含年龄、出身地、第几次参加考试等。主要考察容貌、口齿、动作、态度、华丽度等。

• 复试：课题曲演唱、新曲视唱、舞蹈模仿（按照音校生的示范跳舞）。歌唱考试主要考察音量、音程、音质、基础读谱能力，舞蹈考试考察节奏感、运动能力、柔韧性等。

• 终试：回答考官现场提出的问题。

初试在东京和宝塚各进行一次考试，考生可以选择任意一个考场参加，复试和终试都在音校进行。现在1-3次考试时间基本是挨着的，不会像小说里那样初试结果出了以后还要过两个月才复试。以2023年的考试为例，初试是3.19（东京考场）和3.21（宝塚考场），复试是3.25（宝塚场合格者）和3.26（东京场合格者），终试是3.28。现在各次考试的结果都通过网页查询，不再像小说里说的那样发电报了。

报考音校需要先自行购买报考申请书，2000日元一份（约合100RMB），为了以防万一填错，不少人会买两份备用。里边包含需要寄给音校的申请书、音校介绍、本届考试的课题曲乐谱等内容。初试的考试费是1万日元（约合500RMB），需要在报考的时候通过邮政转账的方式支付。复试考试费2万日元（包含了终试的钱，但复试没过不退钱），在复试考场现金支付。

音校课程

音校一周上六天课，每天4-5节，每节90分钟，课间休息15分钟。上不同的课需要穿不同衣服，在不同教室授课，所以课间15分钟的头等大事就是换衣服，这其实是在为入团以后的快速换装打基础。钢琴和声乐课穿校服，芭蕾穿黑色体服+白裤袜，现代舞和踢踏舞穿黑色体服+黑裤袜，日舞穿和服，表演穿运动服/稽古服/和服（根据表演内容），可以对着下边的课表想象一下疯狂换衣服的景象。

2009年音校课程进行了调整，取消了音乐史、狂言、茶道、英语对话的科目，增加了普拉提和发声练习。另外原本器乐课程是钢琴、三味线和日本琴三选一，每人可根据自己的兴趣选择，调整后改为所有人必修钢琴，三味线和筝在日本乐器讲习中学习。同时表演和日舞的授课内容也进行了一定调整。修改以后的课程更为强调基本功，引入普拉提增强身体能力，防止受伤，必修钢琴有利于声乐学习。

下边是官网给出的2022年课表：

还有一些其他的特殊课程，估计是放在4节课的日子晚上的特别讲习里。

预科专有

• 茶道：学习礼仪、规矩，为和物演出打基础。

• 队列行进：增强配合音乐动作的能力以及动作一致性，提高整体表演能力。

本科专有

• 剧场讲习：学习舞台设备、后台员工的工作等演出相关内容。

• 戏服讲习：实际穿戴演出用的戏服，学习相关的专有名词、穿着方式、穿着顺序等内容。

• 化妆讲习：由剧团生徒进行化妆教学。

共通：

• 常识与文化：为呈现让人感动的演出，需要具备的基础知识和文化。

• 日本乐器讲习：学习筝、三味线演奏，预科生必修，本科生选修。

• 身体调理讲习：科学锻炼法、日常身体护理、受伤时的处理方法等。

学校生活

预科生每天早上7点到校，本科生只要在8:30之前到校就行。来了以后预科生进行扫除，本科生自主练习，9点开始上第一节课。上午2节课，午休50分钟，下午2-3节课，之后进行自主练习或出去上外部课程。预科生晚上8点集体离校回宿舍，本科生只要晚上10点门禁时间前回宿舍就行。晚上12点才熄灯，一天感觉没睡俩小时，还这么大运动量……

着装规定

• 发型：预科生有发型要求，男役是前边刘海吹起来的背头，要求头发跳舞也不能乱。娘役是一直编到发尾的辫子，以前要求编得特别紧，紧到辫子呈向上翘起的样子，从今年预科生接受采访的画面来看不要求编那么紧了。本科生没有发型要求，娘役用芭蕾的丸子头比较常见。

• 校服：灰色制服裙配红领结，左胸前佩戴校徽，这套校服于1956年开始使用。

• 鞋：预科生穿白色三折袜配黑色乐福鞋，本科生穿长袜配黑色半高跟鞋。

• 手表：只可以戴黑色表带的表。

全年活动

4月：入学仪式、小林一三墓扫墓（预科）、初舞台生公演观剧（本科）

5月：堇花义卖会

6月：上学期期中考试（本科）

7月：上学期考试（预科）、宝塚国际室内合唱比赛特邀演出（本科）、暑假

8月：修学旅行（本科）、学年旅行（预科）、上学期期末考试（本科）

11月：秋季音乐会、下学期期中考试（预科）

12月：剧场实习（本科）、寒假

1月：毕业考试（本科）、化妆讲习（本科）、参加剧团拜年式

2月：文化祭

3月：毕业典礼、下学期期末考试（预科）、春假、入学考试

特别内容：上音校需要多少钱？

音校入学时需要先一次性缴纳48万日元（入学费20万、教育设施费25万、杂费3万），之后学费是每月5万日元（两年合计120万），升至本科时还需杂费3万。如果要住宿，宿舍费是每月15000（两年合计36万）。此外还要缴纳修学旅行储备金，并购买校服、正装（黑纹付+绿袴）、稽古服、鞋、声乐课本，如果已有符合要求的服装可以不用买。

先刨除后边这些官网没给具体金额的东西，仅算入学一次性费用和学费，两年一共是171万日元（约合8.7万RMB），住宿费是36万日元（约合1.8万RMB）。结合日本私立高中一年就要一百来万日元的价格，好像也不算很贵……

凤月      现在您肯定正是忙得不可开交的时候，所以把您请来我心里挺过意不去的，不过我应该再也不会有机会能单独和您一起聊一聊了，所以就拜托GRAPH把您请来了！

明日海   我听到邀请的时候，还以为是编辑撺掇你来请的。

凤月      不是啦（笑）。虽然知道这样有点厚脸皮，但是想想还是非明日海さん不可！

明日海   不过也确实没有那么多时间能慢慢聊一聊了，顺便也能听听chinatsu组替之后的一些近况，那行吧，我还是很高兴的。（笑）

二人      （笑）。

凤月      但是回忆实在是太多了该从何讲起呢……

明日海   就从chinatsu研1的时候开始。

凤月      啊、那就没什么好话了（笑）。

明日海   当时我正在为自己的新人公演做准备的时候，就看到chinatsu和yuuki（煌月爽矢）一边叽叽喳喳的一边扭着肩大摇大摆地走了过来。

凤月      （笑）。

明日海   我想着，这研1的孩子态度也太成问题了！不被上级生骂就怪了！所以就和自己的同期一起去说了你们俩对吧？但是说了你也不怎么改（笑）、后来随着年级的上升周围的人也都看习惯了。大家都说，chinatsu只是比较落落大方而已（笑）。

凤月      啊哈哈（笑）。我当时真的一直都很迷糊呢。

明日海   嗯（笑）。

凤月      明日海さん呢，当时是那种不能接近的存在，到我研5之前似乎都没怎么好好说上话。

明日海   你骗人~。

凤月      从我进来的时候您就已经是超级star了，我当时觉得自己可能直到退团都不会有机会攀得上话了。

明日海   说什么呢你（笑）。说来，在《パリの空よりも高く》的时候，chinatsu你是yuuhi桑（大空祐飞）的助手是吧？所以，yuuhi桑跟我介绍说，“这孩子叫chinatsu。你以后就喊她chinatsu吧”的时候，我当时心里就想，你到底是yuuhi桑的什么人啊——！

凤月      完全不记得（笑）。

明日海   “这、这孩子叫chinatsu啊……”我还记得自己当时很嫉妒来着（笑）。

凤月      啊哈哈（笑）。啊、我也想到一个，瀬奈桑主演《ME AND MY GIRL》的时候，有一天明日海さん突然向当时还是研3的我说，估计到了新人公演的时候你会有唱段，加油干吧~

明日海   我不记得了啊。

凤月      不过最后我也没被分到唱段（笑）。

明日海   啊嘞？（笑）

凤月      但是，能这么和我说本身就让人很开心。

明日海   现在想想我这就叫做有眼光（笑）。那么我们是什么时候开始经常聊天的来着？

凤月      是《STUDIO 54》的庆功宴上吧？那个时候说起对我研1的时候印象很不好，然后不知道为什么问我“你是不是讨厌我？”（笑）。

明日海   肯定是因为当时觉得你讨厌我嘛（笑）。

凤月      我当时很惊讶居然会被这么想，所以为了改变印象，之后就开始积极过来搭话了。比如说新公的感想之类的，我那时候不算是经常会过来向您请教嘛。

明日海   还真是。然后到了《爱德华8世》的时候，chinatsu在新公演了我的角色。排练的时候听我唱着唱着就听哭了呢（笑）。

凤月      当时去看明日海さん的排练，您的歌曲技术就不用说了，感情真是特别打动我……所以哭到把周围的人都吓坏了（笑）。

明日海   倒是没有吓坏啦！就是担心你嘛。

凤月      （笑）。除了歌，还有比如说根据剧本流程需要走到银桥唱歌的时候，对于还是新手的我来说，很难像您一样不中断演技情绪做到很自然，所以就很是佩服感动。当时您只有研9而已吧？

明日海   嗯。

凤月      真的好厉害……然后就是在那次公演的时候，我在“掌上宝冢（官方手机网站）”上知道您要开dinner show（《Z-LIVE》）的消息。

明日海    （笑）。

凤月      我当时在心里默默祈祷“好想参演啊……”，没想到结果真的被选中了！

明日海   那次真的很开心呢~！虽然排练的时间很短很紧张，但是成员们（紫门、凤月、花阳mira、晴音）都像是家人一样。我那次还说自己喜欢别人的素颜……

凤月      （笑）。您当时说什么“从带着黑眼圈的素颜能看出这个人的努力所以我喜欢”，所以在庆功宴的时候大家都给自己画了一个黑眼圈（笑）。

明日海    好怀念（笑）。

凤月      接下来就到了《罗密欧与朱丽叶》了？

明日海   那个时候的我，简直是慌手忙脚的（笑）。

凤月      确实！在罗朱的时候明日海さん轮流饰演罗密欧和提伯尔特两个角色，虽然在您演罗密欧的时候我是罗密欧的小伙伴所以很开心，但是因为我是提伯尔特的粉丝，所以在您演提伯尔特的时候我就会疯狂过来搭话（笑）。

明日海   （笑）。唱完第二幕的《我很害怕》之后，我脸上总是乱七八糟沾满了汗水和眼泪，这时候你就会在侧台拿着纸巾等着我。那时候的你真是很可爱呀~

凤月      “那时候”很可爱（笑）。 

明日海   之后我就组替去了花组。

凤月      我那时候超级寂寞，一直在不停地哭。

明日海   我也很寂寞呀……但是想到从此能看到chinatsu的舞台了还是很开心的。

凤月      您居然连全国巡演都过来看了！

明日海   《月云的皇子》我也看了两遍呢。看到台上一起参加新人公演和bow hall公演的小伙伴在优秀作品中的出色表演，我的眼泪就止不住了。

凤月      明日海さん总是看得特别仔细，所以我当时特别特别紧张……通过您组替这件事，我自己也算是有了很多新的觉悟，对于秀的挑战心境也和以前完全不一样了。“现在不是寂寞的时候！在下次明日海さん来看我之前必须有所成长！”虽然在不同的组，但是我还是在明日海力量的影响下一直努力过来了。

明日海   然后chinatsu也终于来到了花组（笑）。

凤月      （笑）。

明日海   时隔好久再次和chinatsu一起演戏，该怎么形容呢，就像是在呼吸一样让我感到舒服和自在！“就是这个感觉！”真是超级怀念呀~

凤月      《Ernest in Love》演得很开心呢。虽然是初日以后的事了（笑）。

明日海   啊……我在排练的时候把你给惹哭了。

凤月      （笑）。因为基本上是原班人马的再演，只有我是新加入的，所以那次排练在我的宝冢生涯中也算数一数二的艰难了。

明日海   明明chinatsu是那样的处境，我当时也因为想要快点消除自己不满意的部分所以有点急了，“不对啊chinatsu，这里要……”“那里要更加……一些”，结果说得太过了把你给说哭了。

凤月      当时我说，“我不干了！我就是做不到嘛！”（笑）

明日海   从那以后要是想要说你点什么，都要先观察一下你当时的状态再说（笑）。

凤月      后来就对我特别小心翼翼的了……真的是对不起。但是上了舞台就很享受了！甚至还想再演一遍！

明日海   我已经演了两遍了就算了吧。

凤月      真是的~（笑）。怎么说呢，对于我来说，明日海さん虽然是top star，但是我觉得与其说是“top star明日海りお”，不如说是舞台剧演员明日海りお恰好成为了top star……这话实在是太失礼了是吧、对不起！！

明日海   哪有（笑）。很有意思的说法！但其实我本身也不喜欢别人因为我是“top大人！”而跟我很客气，平时也希望和大家待在一起。在排练的时候我也经常会说出自己的意见……

凤月      不光是您自己的部分，其他戏份您也会非常仔细地观看后给出意见。

明日海   因为看到自己觉得不舒服的地方无论如何都想把它消灭掉。

凤月      从很早开始就是这个样子了呢。角色塑造方式又细致又严谨，简直无懈可击。

明日海   啊！《CASANOVA》排练的时候，有一处地方我有点在意，正想着自己是时候跟大家说一说了，结果有人提前察觉了我的想法，就在休息的时候把大家都聚齐了。我心里简直在喊“Bravo！（干得漂亮）”了。有人一直在关注着自己就觉得很开心。

凤月      明日海桑的上进心也给组里的各位带来了刺激，我能感觉到大家的“舞台力”越来越升级了。

明日海   有什么咱们俩的小故事吗。

凤月      是啊……我在《Delight Holiday》的MC环节也说了，明日海桑平时就是个自由人，比如说平时一起边走边聊的时候会突然消失之类的。正在我“诶？”纳闷人哪儿去了，回头一看发现您在离我有相当一段距离的餐馆前正认真看着菜单（笑）。一般难道不是会说一句“我去看一眼”之类的吗？（笑）

明日海   这是有正当理由的！就算是去购物，我也基本上一路都在寻找好吃的餐厅。发现了好吃的店就觉得可以自己先去看一眼，如果看着不好吃就直接回来，要是觉得看上去不错再叫你来不就好了！

凤月      啊哈哈（笑）。但是实际上您每次都很难抉择……

明日海   呃……嗯。基本上每次吃的其实都是chinatsu想吃的。

凤月      我们两个都喜欢美食而且都很优柔寡断，只不过比起明日海桑来说我还是比较能作出决定而已！（笑）

明日海   （笑）。再说一个和这个没什么关系的话题，那就是chinatsu其实经常会有事没事就哼阿拉丁的《A Whole New World》！

凤月      是的（笑）。因为我觉得明日海桑很适合阿拉丁这个角色，所以在卡拉OK也会点这首歌，虽然我唱得不好但是还是很想唱茉莉公主的部分（笑）。

明日海   轮唱之后是和声，但是一次都没成功过！（笑）

凤月      是啊，都不成功（笑）。太难了嘛！

明日海   是chinatsu你一直自己不停转调。我一直在“啊是这个调。诶？接下来是这个调吗？”，再反应过来已经完全不在一个调上了啊！

两人      （爆笑）。

凤月      在您退团之前我一定会把茉莉公主part给您唱好了！！

明日海   chinatsu在舞台上就是很华丽。虽然你自己一直否认说“没有的事”，但我觉得你应该多对自己有点信心。从你来花组之后我一直在这么说。

凤月      只有您会说我华丽嘛……

明日海   怎么会！大家都在说你的演技特别厉害，我也真的认为你很厉害呀。但是我觉得你能做得更好，或者说有了天赋和经验的加成后会变得更好。歌声也是一年比一年变得更好了，但那是因为本身你的骨骼条件就好，好是理所当然的。

凤月      最后一句好严格嘛~（笑）。嗯，但是我明白您的意思。

明日海   因为chinatsu你是受到了很高的评价和期待从月组重新开始的。而且你已经是上级生了所以肯定会被下面的孩子夸奖“好棒呀~”，虽然你确实很棒！估计周围的老师们也不怎么会再对你挑错批评了，你只能靠自己了哦。

凤月      是……

明日海   啊嘞？你生气了？呐、生气了吧？？

凤月      没有生气啦（笑）。只是觉得您说得对正在心里消化。

明日海   那就好（笑）。那我就接着说了哦（笑），这点我也会告诫自己，一定要对自己严格。绝对不能变成自我感觉良好的人。虽然说对凤月杏大人这么说有点那个啥。

凤月      成为上级生之后我更是觉得，有您这样的前辈一直对我进行批评和鼓励是多么难能可贵。明日海桑就是我在宝冢的师傅。

明日海   说的还挺好听~我每次指出来你的问题，你都说“啊~我本来就知道~”。真是个反抗师傅的好徒弟！

凤月      啊哈哈（笑）。就是因为我是这样一路被您培养起来的，所以虽然我一直自豪于自己是和您一起站在舞台上时间最长的人，但是我实在是没有信心待在花组目送您退团……这是我到花组之后一直最不安的事，没想到我组替了，可以坐在观众席看您的退团公演了所以其实还挺开心的。

明日海   我自己其实还没有什么真实感呢。但是……chinatsu这么多年真的是陪我经历了好多，真的很感谢你。我很期待着今后去看你的演出。也许我的眼光还是会很严格挑剔，但是那是因为……对我来说“这个人的舞台我绝对要看！”……（哭）

凤月      （哭）。

明日海   身为舞台人的你真的是超级有魅力……（一边大哭一边用纸巾盖住自己的眼睛）。

凤月      真是的、您这是在干什么呀~（边哭边笑）。但是，听到您这么说我就有干劲了。今后我也一定会在心里牢记您的话继续努力的（哭）。

明日海   虽然环境变了你会很辛苦……好好保重身体，好好努力呀（哭）。

凤月      好的、我会努力的（边哭边笑）。感谢您今天的前来。

编辑后记

和彼此一起经历了最多场公演舞台的mirio和chinatsu。在“Especial Time”中mirio对chinatsu说出的那些偶尔有些严格的话中充满了对chinatsu温暖的爱、和对于舞台人chinatsu的尊敬之情……在对谈还剩下五分钟的时候两个人都哭到崩溃，从两人的眼泪中我深深感受到了她们之间深厚的牵绊，我自己也深受震撼。（编辑：奥村ゆき)

GRAPH的点点滴滴（花絮照和小故事）

令人怀念的《爱丽丝的恋人》中，随时随地睡着的睡鼠（凤月）。

这组是《金色的沙漠》。“沙漠中高贵的王啊，再见了！”

实现chinatsu（凤月）梦想的时刻！“我一直想成为明日海さん的相手～❤”

这组嘛……就是纯纯的玩耍打闹……(^^;)

 扩展阅读：

《FOCUS ON 鳳月杏 》SPECIAL TALK 明日海りお✖️鳳月杏

《FOCUS ON》“凤月杏”是个怎样的人？Answer：花组  明日海りお

《寒梅绽放》里万里子为了方便备考音校，上了中高一贯制的私立中学。那么实际的宝塚生徒在进入音校之前上的都是什么学校呢？

首先简单介绍一下日本的中学。日本的公立中学大部分是单独的初中或单独的高中，而私立学校大部分既有初中部又有高中部（甚至有的从幼儿园到大学一条龙服务），这种就叫“中高一贯制”。中高一贯制私立学校的初中生可以直升本校高中部，不需要经过中考，小说里万里子就是奔着这一点去的私立学校。中高一贯制学校还可以再细分为“并设制”和“完全一贯制”两种，“并设制”指初中部和高中部都进行招生，也就是高中部除了直升的本校生外，还有从外校考进来的人；“完全一贯制”的高中部则不单独招生，所有学生都来自本校直升。

初中属于义务教育阶段，所以公立初中不收学费，但要收各种杂费，包括入学费、校服费、教材/材料费、修学旅行费等。公立高中还需要付学费。私立中学不管初高中都需要学费，而且其他杂费也比公立高中更高，当然私立也会提供更好的待遇，并且私立学校的整体教育水平高于公立学校。根据日本文部科学省的统计，2021年公立初中一年的平均费用为53.9万日元（约2.8万RMB），私立初中为143.6万日元（约7.4万RMB）；公立高中平均一年51.3万日元（约2.6万RMB），私立高中105.4万日元（约5.4万RMB）。这个费用是日本全国平均水平，实际不同城市的费用水平有不小的差距，东京、大阪这种超大城市的私立学费远高于小城市。

然后开始数据分析时间，本次统计一共涉及61个TOP和59个娘TOP，部分没找到资料的人没算进来，合计120人。

私立学校出身者更多，共72人，公立学校有47人，还有1人上的是国立学校（朝夏まなと，佐贺大学文化教育学部附属中学校）。来自私立学校的人更多，侧面说明进宝塚的人整体家庭条件比较好。当然也不能说上私立的就一定比上公立的家里有钱，毕竟家庭选择学校时还会考虑位置、成绩等各种因素。

女校和男女混校出身者各60个。日本的私立学校里有很多都是单独的男校或女校，私立出身者多，自然就会有较多女校出来的人。另外这些女校里有些是基督教系（包含天主教和新教）的学校，校名通常包含“百合”“圣母”或者“泉水”之类意象。这类学校除了普通的教学以外，还会有晨祷、晚祷、礼拜之类的宗教活动。

私立学校里有几所出过很多生徒，甚至有的出过不止一个TOP，下边列一些学校的校友。

• 帝塚山学院：和央ようか、こだま愛

• 堀越高等学校：森奈みはる、舞風りら
  

• 雲雀丘学園：壮一帆、紺野まひる、音花ゆり、五峰亜季

• 日本女子大学附属高等学校：花總まり、愛原実花、城咲あい、蘭世惠翔、礼華はる、眞ノ宮るい、有栖妃華、華世京、小桜ほのか

• 福山暁の星女子高等学校：星奈優里、暁千星（你要说这艺名不是根据学校名取的我都不信）

• 山脇学園：初風諄、秋篠美帆、美稀千種

• 田園調布雙葉中学校：大空祐飛、凪七瑠海

• 私立順心女子学園中学校：凰稀かなめ、未来優希、花野じゅりあ、華耀きらり

• 清泉女学院高等学校：稔幸、真野すがた、朝美絢

• 四天王寺高等学校：柚希礼音、涼紫央

另外剑幸和香寿两个人上的不是普通高中，分别是工业高中和商业高中，这种专业高中有点类似国内的职高。

2017.10.05 壮枣【気分SO快！】初回感想。

10月4日，「TS ONE」新的网络电台节目「心情SO快！」正式开播。

……

第一回的嘉宾很有纪念意义，是继So桑之后成为雪组Top Star、7月刚退团的早雾圣奈桑。

……

• 关于“圆润之美”

闲话少说，切入正题。

除了穿裙子这件事以外，Chigi桑还在追求“圆润之美”，正在摸索“有女人样”的外型。

自己太苗条，想胖也胖不起来。

So桑说自己在团时把吃饭当成义务，就是为了“不要继续瘦下去”。

生徒们的卡路里消耗太大了。

体重上不去很辛苦，工作安定下来后慢慢增加一些就好了。

So桑说：“没关系！会胖起来的！”感觉颇有说服力。

•  关于“穿裙子”

对了，柚希礼音退团后，好像有一段时间很纠结要不要穿裙子，Chigi桑也是这样吗。

是在积极尝试、适应穿裙子的感觉吗？

还是说

因为男役生涯结束了，所以觉得必须要“有女人样”呢？

对于柚子而言，

一开始不想让粉丝失望，所以感到很迷惑。

去了一趟纽约、见到形形色色的人之后，又觉得大受刺激。

按照自己的想法打扮，不是很好吗？

貌似经过这样的心路历程后

10月6日发表了穿裙子的造型，非常适合呢。

但是和NeiNei再会的时候，会被扳回（男役时期的）帅气的感觉。（10月7日Ins）

我觉得那样挺好。

Chigi桑是以怎样的心情来看待穿裙子这件事、也就是“做自己”呢？

不管怎么说，Chigi桑想做的样子是最好的。

比谁都适合“短发+裤装风格”，这件事很值得骄傲。

希望她能“做自己”。

• “哭还是不哭”

So桑退团公演时一滴泪都没流，而Chigi桑可是哭惨了。

So桑说自己当时拼了命才忍住眼泪，还对Chigi桑说：“你能直接哭出来，好羡慕。”

其实，这件事也取决于“个人风格”。

对于Chigi桑而言，与其说是因为退团的“落寞”而哭，不如说是“充分体会到男役生涯的精彩”而流下的喜悦之泪水。

So桑有So桑的做法，Chigi桑也有Chigi桑的做法。

这件事上没有正确答案，重要的是坚持“做自己”。

这比什么都重要。

• 关于Top Star

这件事也是如此。

Chigi桑担任二番手时，对于Top Star So桑的印象是即使在忙碌中也令人感受到她的“勇气”、“开朗”、“潇洒”，能“享受”当下的环境。

另一方面，在退团后的So桑看来，Chigi桑担任TopStar时有着「与自己不同的风格」。

“比谁蹦跶得都欢”。

她说既然那是“Chigi的风格”，那也挺好哒。

作为统率全组的TopStar，必须有“这就是我的风格”这种强烈的信念，个人感觉这非常重要。

现任Top Star望海風斗也是如此

同样地，Chigi桑把接力棒交给了钻钻。

钻钻给人的印象是业务能力突出，对任何事情都保持认真对待的态度。

是一位脚踏实地的演艺人。

她就是这样一路走来的，“也希望她能继续做自己”。

这是Chigi桑的祝愿。

Top Star通过自身经历告诉大家“做自己”就是最好的。

昨天最终请了半天假回家看花组二人战场的配信。

感想是真香！这假请的值了！

正塚早年的本子真好啊，当年初演版就给我看哭了，昨天看再演继续痛哭。而且很少有再演版让我觉得比初演版更好，这次这个是我看过这么多塚剧里遇见的第二个（另一个是yuhisumi再演的瓦伦蒂诺）。94年初演版我给5星是因为它值5星，再演版我给5星是因为只有5星……我想给10星！当然不排除咖喱帅出新高度的颜蒙蔽了我的心，美貌就是如此使人丧失理智。士官学校毕业那场，白军装的咖喱一出场我人就没了，这人穿军装怎么能这么好看。

之前我说过辛克莱这个角色非常贴合一路的气质，有点不能想象咖喱来演这个角色，但看了以后被咖喱的细腻演技征服了。咖喱给人的感觉比一路更年轻更活泼，所以前边辛克莱意气风发的阶段本身就是契合的，后期辛克莱经历了希望到失望再到绝望的心路历程，我觉得咖喱塑造的人物比初演版更敏感纤细。在男女主配合方面，初演版是一路和小花首次搭档，两人之间技巧更多，感情戏没有咖喱和小圆这么自然。

女主的塑造其实差异也挺大。小花当年才研4，还很稚嫩，而莱拉这个角色恰好需要稚嫩，所以她的莱拉很自然。小圆毕竟已经研10了，虽然也表现出了少女感，但她的莱拉还是感觉比小花的成熟，而且我一直觉得小圆塑造熟女角色比少女要好。人物性格的塑造上，小圆的莱拉感情十分外露，相比之下小花版的情绪更内敛，和男主初相见时的冷感也更明显。另外不得不说，小圆是真能哭啊，眼泪跟不要钱一样，第一幕第二幕各有一场眼泪啪啪往地上掉，看得人都想跟着哭。

再演版和初演版差异最大的一场是辛克莱枪杀副司令官那里。首先两个版本辛克莱开枪的姿势就不同，一路是双手持枪正面射击，咖喱是单手持枪侧身射击，给观众一个侧背影（这个动作又帅了我一脸）。从当时的情况来看，其实一路版更符合“情急之下开枪”的设定，咖喱这怎么看都像预谋已久，有种“早觉得副司令图谋不轨， 所以一直瞄着他，一看到有动作立刻举枪射击”的感觉。

之后辛克莱回过神来，意识到自己干了什么以后，两版的表现完全不同。此时的辛克莱意识到自己杀了长官，感觉一切都完了，陷入震惊和绝望的状态。一路版是大喊一声捶着地面，这是外放的表现，也是表达这种情绪时最常见的方式。咖喱版则是好像喘不上气一样的急促呼吸，发出尖利的吸气声，手僵硬的无法松开枪，整个人处于失神状态，这有些类似过呼吸发作，是极度紧张的应激反应，极度紧张的时候人是叫不出来的。这段简直震惊了我，因为她没有选择优先去展现绝望，而是优先表现了紧张。之后莱拉的词是让他“保持呼吸，深呼吸，放松”，所以我认为咖喱的表现更合适，紧张才需要用这种方式安抚，而绝望更需要安慰。宝塚剧里很少见到真实的、不够美的表现，传统的宝塚剧连死亡都要唯美，所以像咖喱这样的表演我完全没想过能在剧团看到，尤其还是TOP做出的，更超乎我的想象。正塚剧适合这种真实的表现手法，这么说起来，上次看到非常真实的死也是在正塚剧里。

另外最后谢幕致辞时候给蓝光打广告努力营业的咖喱好可爱。“这里永久辉眉间的皱纹，倒回去再看一下。那里星风的可爱笑容，倒回去再看一下”，配合按遥控器的动作，直接演起小剧场了。这种情况下谁能控制住不买蓝光啊！

总之就是，再演版二人战场真香！

第96期  2020.03.26

宝塚歌剧团演出家・上田久美子谈论京大：

——大家都一样的话就不好玩了，成为勇于创新的怪人吧！——

注：2020年，上田久美子受邀回到母校京都大学接受采访并发表演讲。这篇演讲在本站有全文翻译，搜“上田久美子”这个标签就能找到。

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• 仅仅有能力的话，还不足以成为一流人物

——在上田老师看来，人发挥才能的条件有哪些？

“在宝塚的时候，每天都在思考人的才能是什么、发挥才能的条件是什么。我想无论是舞台人、演出家还是剧作家，只有真正喜欢这件事、并且拥有相应能力的人才会成为一流人材。我自己属于万金油型的人，所以时常妄想：要是能遇到“超级喜欢的事”并且又是自己擅长的领域那就太好了。作为“样样通，样样松”的类型，没办法能像被称为戏剧痴的人那样深度沉迷，这方面有点自卑。”

——在聊天过程中时时处处都能感受到上田老师对舞台的热爱，感觉您已经是十足的戏剧痴了（笑）。上田老师觉得非常有魅力的演员和演出家是哪几位呢？

“例如，战前、战后活跃在日本电影界的高峰秀子，她在贫寒的环境中长大，自觉‘女演员这种抛头露面的工作有点丢脸，想早点隐退’，但又为生活所迫不得已做女演员。类似的还有原节子等人，我觉得他们的表演非常厉害。从小就饱尝人生的酸甜苦辣，就算备受注目也不会觉得很开心得意，所以他们表演不会令人生厌①。咦？话说回来，这和发挥才能的必要条件“兴趣”好像背道而驰了？”

——去年执导的星组公演《深雾易北河畔》②，原作者菊田一夫也是战前出生而且相当辛苦的人呢。
“是啊，菊田先生也是小学就辍学了。出生后就被送养，在台湾辗转几处被领养。出了一本自传叫《がしんたれ》，这书真的很有趣，推荐大家读一下。现实比小说还要离奇，这样的人生经历令人叹为观止。”

• 人在深感自身痛苦的时候，会被对痛苦的描述所治愈

——上田老师擅长通过故事引导观众去思考一些本质性的问题，不过在当今这个时代，感觉还是轻松的故事越来越多。

“现在不仅仅是戏剧，连小说和动画的故事性都减弱了。据说叫做日常系，这种轻松搞笑的东西很受欢迎。和业内人士聊天时，也常常听人说“现在没有能现场写作的人③”。包括我自己也不例外，感觉大家都没有太多感情波动的体验。大家都希望过舒心日子不要有太多情绪波动，很多人都选择了这样一种生活方式。不过，有时候觉得现在的世界有过度无菌化的倾向，令人感到害怕。”

——人们对社会上明明存在的“不合理之处”视而不见，有刻意保持清洁的倾向。

“是啊。所以我认为，现代在某种意义上是一个“幸福”的世界。但是，在写作和表达方面，很多时候正是因为有很多让人感到不合理、愤怒的强烈情绪，才会催生出写作的欲望。回顾我自己这几年里，也没有特别痛苦或悲伤的回忆。因此，感觉自己也很难产生写作的动力。”

——上田老师也会这样吗……

“另外，如今这个时代在网络和社交媒体随处可见的散文体信息，大家都信息饱和了吧。感觉对于人类而言，就像吃饭摄取的卡路里一样，一天所需信息的摄取量在某种程度上也是固定的。经常接触轻松的信息，会让人的头脑充满垃圾信息，从而不再有时间去沉浸在故事里、连写作的创作欲望也减退了。”

——对于今后的时代而言，故事有什么必要性吗，或者故事能发挥什么作用？

“人会被故事治愈。但并非只有幸福的结局才有治愈作用。人在自身极其痛苦的时候，如果写出更痛苦的东西反而能够被治愈。

顺便说一下，我最近感到被治愈的是田宫二郎出演的1979年电视剧《白色巨塔》（笑）。那个电视剧，不正是淋漓尽致地描绘了人类的丑陋之处吗。看到那些描写，心里乱七八糟的积木就像俄罗斯方块一样码好了，或者在不用黑白分明的状态下被收纳起来。这是因为它很好地描写了世间的不合理之处和理不清的感情，通过故事把自己在现实中堆积的忧郁情绪不可思议地整理好了。我觉得这样的东西才是真正需要的，然而这类创作却很稀少。”

• 京大就是怪咖千里马们的赛马场！……希望如此。

——-最后，您对《这是京大》的寄语是？

“在我的学生时代，不在意周围目光的怪人们，这些汗血宝马一样的人经常在校园里随便找个地方聚会，不是为了上课和研讨，而是大谈戏剧和哲学。那很有趣，可以抛开学习好好地倾听。个人感觉，京大对于学生各项自由的容忍度比日本任何地方都高，这是值得骄傲的，希望今后也能继续保持。

现在的社会越来越均质化，作为京大学生，希望大家能透过表象看清本质，继续保持特立独行的气概。周围、社会、常识所定义的成功，对个人而言是真正的成功吗？在这个问题上，我认为京大进行了最大限度的思考。”

注：

①原文：『子どもの頃から人生の酸いも甘いも知ってるし、また見られて気持ちいいという快感がないから、芝居に嫌味がないんです。』

②《深雾易北河畔》是日本的代表性剧作家·菊田一夫为宝冢歌剧团专门创作的作品。初演是在1963年。2019年，上田老师出于对这部作品的喜爱，对剧本重新润色并亲自担任演出家，再次将其搬上舞台。

③原文：『今は現場に書ける人がいない』

译自OG樱木星子的“宝塚Fan”，把几篇小科普文拼一起了。

旋转的“盆”

不仅限于宝塚歌剧，其他一些大型剧场的舞台中央也有一块可以旋转的舞台，这种旋转台在日文中称为“盆”。旋转台的特点是可以快速完成舞台场景转换。在旋转台的前面设置A场景，内侧则设置B场景，只要一转就可以从A场景切换到B场景……不需要进行暗场转换就能切换场景，这样可以减少观众的等候时间，让观众更沉浸在剧情中。

令人惊讶的是，旋转台这种舞台设备最早出现于18世纪中叶，用于歌舞伎演出。也就是说，旋转台发源于日本。当然当时并没有现在这样的电动舞台，而是手动操作的，在奈落由多人推动旋转。江户时代的人第一次见到旋转台的时候应该感觉很稀奇吧。

宝塚的旋转台除了用于舞台场景转换，还是让舞台“看起来豪华绚烂”的手段之一。舞台旋转起来以后，观众可以从不同角度欣赏台上人物的美……舞台内侧的人物也会随着旋转被观众看到……对，就像八音盒上的小人一样。

虽然旋转台能吸引观众的注意，但对站在旋转台上的演员来说，这种舞台带来了不少麻烦。

首先是——上下旋转台。“走上正在转的旋转台”和“从正在转的旋转台上下来”的时候，都必然会感到不舒服。大家知道“自动步道”吧？上下自动步道的时候，会感觉身体有种向前的推力对吧？上下旋转台的感觉和那个类似，不过自动步道的上下都和行进方向一致，而旋转台的上下平行于行进方向，所以会更难受。但也不能因为难受就不尽全力，如果不好好站稳，身体就很容易摇晃。

然后是——要找到正面很困难。因为舞台在旋转，所以很难找准哪边才是正面。在舞蹈动作中这个问题非常常见，是永远以客席为正面，还是以旋转台中心向外的放射线作为正面呢……如果一直站在初始位置不动的话不会有这个问题，但在旋转的舞台上跳舞的话，真的会搞不清哪边才是正面。要是编舞里还要转圈的话就更让人受不了。“舞台在旋转，我也在旋转，不知何时起眼前的世界也开始转了”……就是这种感觉。

另外在灯光很暗的情况下上下旋转台也有点恐怖。要往旋转台上迈出第一步让人害怕。……如此这般，永远奉献着美好舞台的间奴们，背后其实有着各种各样的辛苦。

以前有人问过我“用旋转台的那些场面是怎么稽古的呢？”。答案是“稽古的时候基本不会特别关注是不是要用到旋转台”。毕竟也没办法嘛，稽古场又没有旋转台。

所以舞台稽古的时候就会比较辛苦。在穿着戏服、乐队伴奏的正式舞台稽古开始之前，会单独把旋转台的部分拿出来排练好几遍。直到这个时候，大家才开始把握在旋转台上跳舞的感觉。

恐怖的“大台阶”！

观众第一次见到宝塚的标志·大台阶，是在昭和2年（1927年）上演的「Mon Paris」中。大台阶就是Finale里全体演员从上边走下来的那个。使用大台阶的Finale可谓宝塚演出中最华丽、最有宝塚特色的场景。

最开始的大台阶共16级，纯手工组装设置。后来级数逐渐增加，现在是26级，设置方式也变成计算机控制的全自动设置。

大台阶不使用的时候，会收起挂在舞台后方。要使用的时候，就慢慢把它从后方降下展开，全过程耗时不到两分半。

大台阶降下展开的时候，虽然也有少数直接让观众看到的情况，但一般都会用幕布遮挡，在其后进行设置。秀的表演进入终盘以后，一旦主舞台用幕布做了遮挡，就可以推断是在设置大台阶了。

大台阶一共26级，每级宽23cm。光看数字可能觉得没什么，但实际完全不是这样！大台阶的恐怖必须得实际上去才知道。

没看过宝塚的人可能不知道，光是从大台阶上走下去已经很恐怖了。因为基本要保持“面朝客席~”，也就是说，尽量不去看脚下。当然也不会有扶手。手里要拿着香香，一边唱歌一边笑容满面地从大台阶上走下去。

每级宽23cm，走的时候脚肯定会超出台阶。因为上下台阶的时候，没人能把脚一直伸到台阶最里边。即使是脚小的人，在大台阶上也会处于一种不安稳的状态。

不只是上下大台阶，还要在上边跑跳，甚至在上边做lift。而且穿的衣服也挺麻烦，像是穿着拖地长裙啦，背着近20公斤的羽根啦。看到这里，相信刚接触宝塚的人也能多少明白一点大台阶的恐怖之处了。下边再面向进阶者说一些大台阶上困难的地方。

1.很难找准位置。生徒在台上的时候，会根据舞台最前方贴的号码或者客席的座位来确定自己的位置，例如“从过道开始上手方第三列”。另外也可以用“某人和某人之间”“某人的右手边一步”之类的方式来确定。但在大台阶上很难使用这些方法。客席离得太远，要看前排的人又必须低头……也不是哪里都贴了发光胶带。不过大家还是能应对自如，大概是习惯了吧。

2.可怕的衣服。在台上偶尔也有踩到衣服摔倒的情况，这种事情要是发生在大台阶上就遭了。要是没踩到自己的衣服，而是踩了前边人的裙摆那就更遭，会一起摔倒……一起掉下去？

3.摇晃。大台阶会有点摇晃。虽然已经做了固定措施，但一群人一起上上下下的时候，旧东宝剧场的大台阶还是会晃得像地震了一样。

4.记台阶数。大台阶上不可能每级都写上这是第几级。振付时要记住自己是在哪一级台阶。一直往下走肯定没问题，但在大台阶上跳舞的时候，一会儿上一会儿下的就有点困难了。

5.掉了东西怎么办？要是手里拿的道具（香香或手杖）或是帽子掉了，又或者鞋掉了怎么办……？如果在一两级台阶的范围内还可以捡，如果不知道滚哪儿去了那就没得救了。很遗憾，只能跟它说再见了。我只希望别有人掉下去……

那么，用到大台阶的场景是怎么稽古的呢？稽古场又没有大台阶。

Finale的谢幕部分，生徒们看似若无其事地走下来，这一切都是事先安排好的。歌唱到哪句开始往下走，唱到哪句下到舞台，之后2小节走到台前，到哪句向观众行礼……在稽古场的时候，这些全部都会由振付老师进行安排。因为稽古场没有大台阶，所以只是模拟下台阶的样子，按照26级台阶踏步。

在没有大台阶的情况下进行大台阶舞蹈的稽古非常困难。“这里上3级台阶，做完动作再下2级台阶……”必须在舞台稽古开始之前记住振付老师的这些要求。还有些动作在稽古场很容易就能完成，但在大台阶上却做不好。这也很正常，因为所需的平衡感不同。在稽古场先把动作练熟，到大台阶稽古的时候再去适应大台阶。

在舞台上失败过一次的动作，下次再跳的时候就会有点害怕。在大台阶上更是如此。而且不是想“我能做好吗”，更多会想“我不会掉下去吧”。

直到现在，我每次观剧看到大台阶的场景还会心跳加速，不自觉地想，穿那么复杂的衣服没问题吗？但大台阶是能充分展现宝塚华丽之处的舞台设备和演出方式，我只能祈祷生徒们千万不要因此受伤。

从“银桥”所见的风景

位于舞台前方，包裹着乐池的弧形舞台叫做银桥。银桥是宝塚特有的舞台，和主舞台一样用于演出，会在上边演戏、唱歌跳舞……银桥的宽度只有120cm。

首先，银桥能起到什么效果呢？

场景切换。利用在银桥表演的时间，对主舞台进行场景切换。例如，剧中要表现到某处去，就从主舞台穿过银桥，从另一边走回主舞台，将银桥作为“道路”来使用。在此期间，主舞台会切换到另一个场景。在秀里则往往没有明确的场景设定，单纯作为“另一个舞台”使用。当然，也会趁此机会进行主舞台的场景切换。

增加观众的临场感。如果坐在前排，就会感觉生徒在自己触手可及的位置。即使对后排或二楼的观众来说，生徒在银桥上也会比在主舞台上更近一些。秀的Finale谢幕部分，生徒在银桥上站成一排，显得非常华丽。

能在比主舞台更近的地方看到自己喜欢的Star……生徒走在银桥上的时候，观众连她们额上的汗水、服装的细节都能看清，会感到很开心。但这里同样也会给生徒带来很多辛苦之处。

1.感觉要掉下去。虽然不像大台阶那么恐怖，但银桥也只有120cm宽，而且不能看脚下。跳舞的时候自不必说，还有穿着宽大衣服和别人错身而过的时候、需要跪下的时候都有点可怕。如果只是简单的舞步不会有问题，但Star们要在这里跳带lift的双人舞，大概会觉得恐怖程度和大台阶差不多吧。

2.暗场走位。灯光暗下来，要退到舞台袖或者花道袖去的时候，会感觉有点吓人。因为太黑了……本来应该小心脚下，但马上下个场景就要开始了，所以必须赶紧跑！以前大浦みずき曾经在这种情况下从银桥上掉下去过……为了避免再次发生类似的事故，自那以后银桥的边上都贴上了夜光指示胶带。

3.怎么这么长。银桥给人的感觉特别长。要记住这种长度，只有形成“肌肉记忆”才行。

那么，在银桥上的场景是怎么稽古的呢？

银桥和大台阶不同，是平地，而且也不会像旋转台一样转。所以在稽古场的条件和在舞台上是一样的，没什么区别。Star在银桥，其他生徒在主舞台跳舞的场景，稽古时Star们会到很靠近稽古场前边镜子的位置，跳舞的时候感觉马上就要打到坐在那边的工作人员（？）……就是这么个状况。

舞台稽古的时候和在稽古场的感觉不一样。银桥的长度比稽古场的横向长度更长（因为银桥是弧形的），所以要把“三小步”变成“三大步”。Line Dance里过银桥的时候也是，在稽古场不用走那么快，但实际到银桥上练一遍就会发现“原来要跑这么快啊”。

还有一点在稽古场体会不到，那就是“主舞台到银桥的距离”。请大家回想一下Finale的谢幕部分，会有生徒从银桥小跑着回到主舞台对吧。在稽古场就不会有这种情况。

经常听到有人问“从银桥看到的客席是什么样呢？”从银桥看客席能看得很清楚，而且能看到很远。像Finale那样灯光很亮的时候，从银桥往客席看，连观众的表情都能看清楚。要是感觉“呀~~某人好像和我对视了！”，那她应该确实是和你对视了。

舞台演出不可或缺的道具——升降台

宝塚大剧场的舞台共有大小不同的8个升降台。

舞台中央位置从前到后一共有1号、2号、3号、4号4个升降台。其中最大的是3号升降台，它最高能从水平位置升起到4米高度。2号升降台位于旋转台中间，内部又分成3小块，可以分别升降。

舞台前方的上手方向（从客席看过去的右手侧）是5号升降台，下手方向是6号升降台，但这两个升降台现在都没有使用。

升降台不仅用于出演者的登场和退场，也会用作大道具的一种。

例如最大的3号升降台，当它升起到最大高度的时候，下边会形成一定的空间。可以在这个空间中设置布景，用来表现房间之类的场景。

还有能够分成三部分的2号升降台，可以在不同小块之间形成高低差，用来表现山丘或道路。搭配旋转台一起使用，还可以实现走进场景内部的效果，这样即使不插入暗场，也可以流畅地进行场景转换。升降台是演出中一种非常便利、不可或缺的设备。

花道与主舞台连接的地方，上手方向是7号升降台，下手方向是8号升降台。这里的升降台在歌舞伎里叫作“すっぽん”，主要用于「义经千本樱」中的狐忠信、「伽罗先代荻」中的仁木弹正之类的非人类角色或忍者角色登场，而在宝塚则用于Star登场！使用花道的升降台是Star的特权，乘着升降台从奈落升起，沐浴在聚光灯中，接受2000名观众的注目和掌声。

让舞台更具迫力——倾斜舞台

倾斜舞台（八百屋舞台）是指像菜店（八百屋）的货架一样，从里到外呈倾斜状的舞台。

如果是普通舞台，舞台后方的生徒会被前方的生徒挡住，很难被观众看见，但使用倾斜舞台就没有这个问题。因为能看见更多演员，观众会感到更强的冲击力和临场感。

宝塚歌剧至今已经使用过很多次倾斜舞台。不过常见于Bow公演之类以戏剧为主的作品中，像「Nova Bassa Nova」那样用到倾斜舞台的本公演秀作品非常少见。

对站在台上的人来说，倾斜舞台是非常累人的东西。就和站在陡坡上一样，因为姿势一直是前倾的，所以腰和脚的负担都很重。在此基础上还要奔跑、舞蹈，就更累人。

而且没法在稽古的时候先习惯（因为稽古场不能搭倾斜舞台）。舞台稽古的时候第一次踏上倾斜舞台会觉得不适应也是没办法的事。

我在「遥远旅途的终点」（遥かなる旅路の果てに）这部本公演作品中有过使用倾斜舞台的经历。娘役要穿高跟鞋，男役也穿了高跟短靴，站在上边更容易前倾。而且编舞并不会因为这是倾斜舞台就降低难度，甚至还有lift和蹦床，当时也有人因为腰腿疼而感到害怕。

（Asumi第一人称视角）（OOC注意 致歉）
大量私心的YY产物

  我的记忆里总有那么一个像小鸟儿一样的少女——尽管我对我们的初次见面没有任何的印象。

  这个叫柚香光的女孩子，连我也说不清是什么时候，她就那样闪耀而温暖地从背景板中走了出来，从一枚籍籍无名的小透明，到如今和我站在了一起享受舞台最前方的人工曝晒。
我和这个孩子肩并肩，舞台的灯光好像阳光那样烈，那样足，那样能把我内心对她的偏爱一览无余，是那样的令我颤栗。

  她是个可爱的孩子，比我小了个七八岁的样子，是那么地有活力，又很阳光。我们接触起来总是她在笑闹，相比之下我竟然沉稳了很多，颇有一股大家长的架子。花组是个家，她在我心中就是那个最小的孩子，最爱玩，最需要管教。

  于是我就特别愿意管教她。柚香光说我工作起来和私下像两个人——她讲这句话的时候皱着眉毛，像在认真地回忆我对她的样子。她说我指导起她来凶巴巴的，毫不留情面地严格教导她，让她一遍一遍地做，一直到满意为止。

  她总是有些怕我的。我向来都是以温和友善的面貌示人，唯独对她会忍不住流露出一些偏心的严厉，非要她把动作做到最好才肯罢休。但我对她也分外的有耐心，这孩子虽然舞姿曼妙，歌却差了一些，我有的时候要被她气的嗓子冒烟，一下午倒来倒去就是这几句歌词，怎么也不能唱的舒展人心。我无能抓狂，自责带不好她，她也可怜兮兮地泄了气蹲着，抬头眼巴巴地看我，排练室明亮的灯光映得她的眼神分外地无助。

  我说，不行，继续练。我摸摸她的脑袋，她就很配合地用头蹭我的手——毛茸茸的，温暖的触感。我说，乖孩子，再练一个小时，我陪你去吃饭。她攥了攥拳头，为了“一顿饭”这样伟大的事业，再次提起了力气，把全身心重新投入进了练习中。

  我就是用这种打一个巴掌给个甜枣的方式，让她对巴掌也甘之若饴，对甜枣恋恋不舍。

  我看她总是有点傻乎乎的，不太伶俐的样子，倒也一天天的乐的自在。她傻起来特别黏人，个子长得挺高，但瞅着总是憨憨的，私下里没有工作做的时候，她就愿意找我。像某种闻到新鲜果子味儿的刚从笼子里放出来的鸟，两眼放着绿光向我飞奔而来，撞我满怀。我俩都是没什么肉的人，磕得我们晕晕乎乎两败俱伤。我凶她说，你能不能小心一点？冒冒失失地像什么样子？

  她就像那种日漫里在樱花树下终于等到心爱的女孩一起放学回家的那种纯情青涩大男生，挠挠脑袋上的毛儿，二了吧唧地一乐，自以为很帅地站到我的旁边，小声说，那是因为好想见你。

  真是拿这孩子没办法。

  我俩有一家珍藏拉面馆，就是谁也不知道的秘密基地。那是某次，我和其他组的一些生徒录制了小天空的节目，转眼回组里，横竖找不到柚香光。仙名偷偷告诉我，这孩子忙了一天，饿坏了，出去觅食了。我汗颜。苦哈哈地出去找孩子，可正是冬天，外面下了点雪。步履有些艰难，但没多久就找到了小店落地窗前吃得正香的柚香光。那时候落地窗上上了雾，具体有些看不清。我就那样在外面站着看她，她完全没有注意到窗外有个人在一动不动地看她。直到她心满意足地吃下最后一口面条，收拾出了店门，一抬头看到了直愣愣站在那的我，活脱脱被吓了一跳。

  我说，你？出来偷吃？

  柚香光欲哭无泪，拉着我的手又转身进了店。一瞬间，店里香喷湿热的空气裹挟了我的身体，眼睁睁恶狠狠地隔绝了外面的冷空气。她像个犯了错的小孩子，喃喃道，今天她，她真的太馋这家的面了，于是就，放...放纵一下...
多么简单而纯洁的理由，我找不出什么反驳的话，只好刮了刮她的鼻子——不知道她有没有从这样的动作中读出些许的宠溺意味。我说，再呆一会儿吧，我陪你。

  这颗甜枣好像有点大，她呆住了，紧接着又乐颠颠地给我收拾出空座，叫老板煮了一碗她口中“好吃到想再唱两小时”的面，忙活了好一阵才和我面对面坐了下来，抿着嘴笑。

  笑什么呀。有这么高兴嘛。不就是和我单独在一起嘛，有这么高兴嘛。我不理解。

  无意间我看向了那扇故事开始的落地窗，反射过来的情景证据确凿。让我看到了——我比她笑得还高兴。

  啧。这面确实很好吃，有一种恰到好处的香浓。她趴在桌面上，只有眼睛露出来，那样认真地看着我——认真到我忍不住屏住呼吸，猜想这个孩子是不是在数我的睫毛。

  美味的食物能从胃里暖到心里，就有了一种懒散的感觉。暖呼呼地，懒得动弹，于是我整个人这一天录节目紧绷的精神松懈下来，很松弛地靠在了柔软的椅背上。我的脊背陷下去了一截，整个人包裹在椅子柔软的毛毛里，再看外面的风雪，就有一种强烈的撕裂感，这里是那么暖和，温柔，和柚香光在一起，总是能给我一种治愈感，她是安抚我紧张生活的一味良药。

  她拉我的手，很久很久。暖暖的。我不愿挣开了。

  柚香光她很有悟性，我担任top的这段时间，眼看着她突飞猛进的进步，打心底儿为她高兴。我平生最爱的事情就是在舞台上挥洒汗水和热泪，体验角色的人生，做一场又一场的梦。我很高兴她也可以和我一起沉浸在那些梦里，做梦中人。

  不是每一种感情都必须要有爱情或者友情的头衔，我对她亦或是她对我，是有一种说不清道不明的情意在。没法儿不在意，没法儿不接近。

  某种角度上，我懂她，她也能懂我。
我们都不敢戳破那层窗户纸，堪堪迷恋着如今的氛围，害怕被改变。

  尽管我一直以为她是一个小孩子，但也改变不了她在长大的事实。她就在我的注视下慢慢成长了。她逐渐地有了我意想不到的，独属于花男的性感。一举一动，一颦一笑，从脖颈到指尖的动作，全是精心设计好的色气精华。

  她的性魅力开始由内而外地迸发——我不知道怎么形容才合适，只觉得这个人堪称一绝，她敢用一种清纯的色气将人俘获，大胆邀请看客沉迷她的性感，她是那么地有心计，她的荷尔蒙焕发得横冲直撞，摧枯拉朽一般打在我的神经上，她想让我缴械投降。

  可除去这些舞台上的二三事，她私下面对我，却还是一副天真又娇羞的样子——我都难以判断这是不是她故意惹我怜爱的小把戏。她明明很懂什么是色气，什么是sexy，却偏要对我哼哼唧唧，非常纯情。——不过也确实很受用，我总是忍不住对她说温柔的体己话，忍不住和她贴近。她也总是趁机抱一抱我，趁机用炽热的眼神看着我，然后像吃到糖的小孩子一样，笑得满足。

  大多数时候柚香光还是愿意做我的乖孩子，一副不敢破戒的样子。配合我扮演者一本正经的上下级生的关系，实则心中暗潮汹涌。只有一次被我狠狠抓住了端倪——她偷偷亲了我。

  那天实在是太晚了，仙名她们早就洗漱休息了，而我还熬到很晚，柚香光被别的老师叫走练习了，于是只有我一个人在稽古场学歌。场边有一些桌子凳子之类的设施，专门供生徒休息。我坐在那里打着拍子，不知不觉，竟然迷迷糊糊睡了过去。

  我的睡眠总是很轻，睡不太熟的样子。于是我很快察觉到了门口有人轻轻敲门，是柚香光。很快她径直走了进来，又把门带上了。房间里霎时只有我们两个人，我屏气凝神，假装睡得很熟的样子，斜斜靠在墙边，仔细听着声音。她也滞住了，我都能猜到她呆呆站在那里看我的样子——显然是不知道是否该叫醒我了。

  我觉得有趣，继续佯装睡眠。过了好一阵儿，我差点怀疑我真的是在做梦了，突然脚步声近，一双温柔有力的手抚上了我的肩膀，把我的姿势摆正。我知道她离我很近了，我甚至听得到她衣料摩擦的声音，窸窸窣窣的。

  又是沉默。她肯定在端详我，是什么样的表情呢？是一如既往地懵懂？还是？我极少见识到的那种挟持着欲望的眼神？——正在我考虑要不要此时睁开眼时，一种异样的气流袭来，我似乎闻到了其中的挣扎味道，这似乎是一个亲吻。吻的主人是侵略和温润的集合体，她是那么地痛苦而压抑，又是那样的破戒却谦和。我不敢再动，只有指尖微微跟随着心情颤动。

  正当我茫然的时候，亲吻找到了它的归宿。——她选择把它送给我的额头。她是那么的虔诚，珍惜。她在我的额头上落下了湿热的一吻，很柔软，纯洁无瑕。我的心烧的旺盛，被这简单一个亲吻撩得手足无措，不受控制地，就这么睁开了眼。

  “呀！”柚香光像...像被踩了尾巴一样，一声大叫，脸顿时通红，手足无措的变成了她，瞬间立正站好，眼神乱飘，结果还没等我过问，她先羞得不行，拔腿就跑，夺门而出。

  喂，被亲的是我吧...你害羞什么...我小声吐槽，摸摸自己的脸，也好烫。

  不过我恢复的很快，第二天抱着某种恶趣味，对她说：昨天我睡得好熟，发生什么了？

  我一想她肯定在左右思考，恨不得挠墙，想我的视角经历的整件事，陷入以我为名的担心之中...是的，我有点暗爽。

  我们就这样过了一年又一年，一同出演了许许多多优秀的作品。她总是能给我惊喜——她对于角色的同理心令我吃惊。她说这是跟我学的，就是在演绎人物前先成为他，抛弃在现实世界里的身份，完全接受自我催眠一般的角色融合，使人拥有了角色的行动法则，即使是最细微的小动作也不会出错。这一点她让我佩服。她是天生吃这一口饭的人，很有与生俱来的故事感，因此而很感性，她有些爱哭，情绪波动大了会不自觉的流泪。

  我怎么也忘不了当年出演艾多加的时候，第一幕最后的银桥唱段结束，大幕落下，所有人都在急着收场，只有亚朗哭得肝肠寸断，真心实意，狠狠地扑了我紧紧抱着，把脑袋贴在我心脏的部分，听我属于人类的铿锵心跳。我抚摸着她的后背，这才让她从艾多加的百年孤独之悲中解脱出来，如同魔法一般脱胎换骨，摇身一变成了那个带有温度的，小太阳一般的柚香光。

  所以我爱和她演戏，有一种前世今生一场大梦的爽感...

  同时我也相信，没有了我，她也能做到。

  是的，一切的事情都是早已有了预兆的注定。我要毕业了。

  时间真是很快，十七年。人生有几个十七年。如果可以一辈子都作为男役就好了。

  这几句话看起来不轻不痒，但里头是我沉甸甸的青春和热爱。

  很快事情都紧锣密鼓地布置着，花组很快敲定了次期——是柚香光。

  听到这个消息，没有人比我更感慨。我亲爱的小鸟终于长大了，她一定能飞得更高，更远，更美丽。我所有压抑的情感在那天全部倾泻，我没去见她，自己一个人流泪。是对于过去的告别，是为她的喝彩。我由衷地为她高兴，为努力陪伴她到这一步的自己感到庆幸，我感到我是那么的情绪化，这一切是那样的有宿命感，过往轮回，薪火相传。

  果然第二天，她的眼睛哭肿了，真没出息。我还是那么爱吐槽，完全不顾自己也肿着眼。

  我能做的只有牵着她去吃了一碗许多年前陪我们躲避风雪的面，殊不知面馆老板也换人了——看来唯有新旧更替这件事，亘古永恒。

  恭喜你呀，top桑。我说。

  她露出了极少示人的消沉表情，一副要哭不哭要笑不笑的样子，有一种纠结的可爱。她嗫嚅着嘴唇，喝了一口拉面汤。

  她用很哀伤的语气说，我要失去你了。我有预感，我会失去很多事情。我一直期待着，但我高兴不起来了。

  我久久地望着她。这个时候我五味杂陈。我该怎么忍心告诉这个我一路看着成长起来的女孩子，人站的越高，就注定要和孤独作伴？
良久，我好想过去抱抱她，抱抱这个孤独的孩子。——于是我就这么做了。

  有的时候，一个无言的拥抱，比再多的话都深情。

  很快，我的退团秀的最后一场千秋乐也结束了。我和柚香光的最后一段双人舞，有一种往人心窝子里戳的疼痛感和美学。我们在众目睽睽之下，深深地相拥，注视，最后一次享受着灯光耀眼的炙烤，化着独属于宝冢男役的浓，抱住了她，再轻轻一推——我的鸟儿就此，飞向了海阔天空。

  看不见的花组之火在一代又一代地传递，就此，我焚烧殆尽，就此熄灭。而从她身上燃起了新的花火，熊熊燃烧，百花缭乱。当真是极美。

  此刻我的爱和我的花一同绽放。我当真觉得我的人生幸运极了。

  我看见了她眼里止不住的泪花在翻涌，再后来我也看不到了。我们每个人都哭了，都是那么的真切，那样的不舍，那样混乱而又清醒地见证了一个花组时代的变迁。

  那个晚上非常混乱，却又非常安静。告别了我的几个好朋友，我悄悄离开了为我们而开的宴会。柚香光牵着我的手，和我一起逃走了，宴会的两大主角，不声不响地，就这样离开了。

  我们两个谁也没喝酒，但有点醉醺醺的。我们紧紧贴在一起，不知道要去哪里，就沿着一条河走了很远，很远。远得好像到了天涯海角。

  我们聊着天，天上有星星，河滩开着娇艳的花。我们好像聊了很久。我们似乎走这条路，似乎已经走了很多年。

  她的手一直都是那样温暖，今夜却有些微凉。我用我的两只手去握她的一只，想渡她一点温热。夜色好美，月光洋洋洒洒，行云流水，叮叮咚咚地在人间作响，还有繁星相称，星星点点的光入了眼，我心生眷恋，看柚香光的脸。她似乎真的长大了很多，这就是top桑，她变瘦了，变得更有棱角了，颇有一种小美人长成大美人的意思。

  我的小孩，出落成能独当一面的top桑了呀...

  我们随意找了一处民宿下榻，她迷迷糊糊地又哭又笑，泪水糊了一脸。我无奈。拉着她像安抚小猫咪一样顺毛，她哭着哭着哽咽了，乖乖去洗漱，一边洗一边哼唧，不知道在说些什么。

  我任由她撒娇，这么大个人了，一个劲儿地往我怀里钻，怎么都抱不够似的挂在我的腰上不下来。哇，真任性的孩子。不过我任由她任性，摸她的脸颊，她的鼻子，她的嘴唇，张开怀抱把她窝在怀里，像哄小孩一样，用充满了爱的眼神看她。时间过得很慢很慢，她睡着了。

  她的睡颜很乖，和我不一样，她很爱睡，睡起来很沉。我静静看着她，抬手拨开她额前的刘海，沉默许久，在她的眉心郑重其事地吻了一记。

  ...鸟儿，飞吧！寻找属于你的天空吧！

  我愿意做你的幕后英雄，我永远在你身边。

  我猜她一定会越来越优秀，不负众望地带领着整个花组勇往直前。我猜她会越来越漂亮，吸引更多的人了解我们，我们所有人都为她骄傲。我猜她一定会成为最棒的孩子...我把所有美好的词语加在她的身上，希望她幸福，圆满。

  今后会发生什么呢？我也不知道。只想到这儿了。

  -End-

  （第二篇选择了咖喱海，，喜欢一些父子档，觉得这两位也是很有奇妙火花的宿命cp感（）声明 我的每一篇杂食都是平行世界 互相没有关系（！））