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“摄影师有什么了不起，不就是摁一下快门么？”

然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言，你们为摁快门做好了准备么？

以笔者自己为例，在刚入门摄影的时候，

想拍成这样的：

（图片作者：Air&N2---http://ken-cyf.lofter.com/）

然而我拍出来却是这样的：

同样是摁快门，效果为什么差距这么大？

解释这个问题，我们得从作品本身说起。一张照片无疑是由两个关键点构成：思想和技术，而这两点又可以划分为许许多多的部分。参见下表

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（继续讲解之前插播一条声明：鉴于本人的文章已被各种微信公共平台频繁盗用，维权困难，本人断绝除澳洲“扫海帮”之外的一切微信公共平台的授权，所有文章只允许“扫海帮”独家发布，除此之外，均属盗用）

1. 思想是核心内容

如果摄影师本身在拍摄的时候缺乏想法，那么他的作品可能会卡在拍糖水小清新这个门槛上，不论是人像、风景还是人文，没有想法，图片就流于形式，只能算是小清新或者好看的壁纸。

因此在摁快门之前，我们要先自己做一道不定项选择题：

老王今天约了邻家漂亮的妹子，带着绳子和口枷准备去宾馆开房拍奇怪的人像。两人走到胡同口，吃了四碗爆肚，每碗五元，其中两碗里有苍蝇，一只被老王吃掉，结果老王付了22元（苍蝇两块钱）。吃饱以后，老王走上山头，看着晚霞和山间的流云，远处一位老农牵着妹子走在晨雾中，请问此时老王应该如何选择拍摄主题。

A. 主题鲜明的故事性题材

B. 表达或者引起某种纯粹的情绪

C. 诠释某种潜在意识、观念或者思想

D. 讨论几何、美学乃至哲学的问题

相信老王经历了这么多事情，还补充了高蛋白，肯定会有一些艺术上的思考。或者说，不论你经历了什么，想拍什么，都应该进行这一步的思考。笔者也将在此对这几个思考方向进行分析

·选项A：主题鲜明的故事性题材

这个故事可以是别人的故事，可以是摄影师自己的故事，也可以是根据经验虚构的故事。表现故事往往会选择使用组图的方法展开情节，也可以用单图。

例如Danielle Guenther以家庭为题材的创意图片

·选项B：表达或者引起某种纯粹的情绪

不需要明确的故事或者深刻的哲学思考，但是着重于情绪表达。情绪题材的摄影不局限于人像，也可以是风景或纪实。情绪的表达并不一定是找个女孩甩甩头发，抽根烟颓废一下或者故意拍模糊就可以达到的。这些都是形式，而内涵则需要摄影师在拍摄前进行充分思考和准备才能够表达出来。

例如Astrid Schulz的人像、肖像摄影

·选项C：诠释某种潜在意识、观念或者思想

这需要摄影师进行深层次的自我挖掘，窥视自己内心深处，再用图像的方式把观念或者潜意识重组展现出了。

例如Oprisco的观念摄影

·选项D：讨论几何、美学乃至哲学的问题

讨论这一类的问题，需要更严谨的构思和更大胆的尝试。也需要摄影师自身有很长时间在这方面的积累，并且掌握合理的方式将问题提出并将思考演绎出来。

例如Jacky Redgate的纯艺术摄影

在实际操作中，上述四点之间都有或多或少的交集。而这方面的综合思考能力是几乎每个人都具备的，只是很多人都不能将这些问题联系起来转换为视觉信息。

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2. 技术用于传达思想

不同的思想需要的技术不同，技术需要够用，但是实际上只是一个实现想法的工具而已。这里用笔者自己的两个案例来分析一下如何利用技术传达思想。

上图旨在表达情绪和故事。其中主要运用了以下四个技术

·动作引导：将模特带入主题和情绪，解释拍摄内容，并告知每个动作预计的效果。

·长曝光：使用三脚架固定相机，人物和环境分两次拍摄。环境拍摄使用15秒长曝光让流水雾化。

·环境HDR：拍摄三张不同曝光的环境图，获取最大细节。

·后期合成：将人物和环境图合到一起。

上图旨在讨论人与自然的关系。其中主要运用了以下两个技术

·拍摄时合理布光，让主要素材光影和谐一致。

·后期将素材按照构思合成到一起。

笔者在拍摄这些照片之前，并没有完全相应的技术储备。有了构思和详细的计划之后，再开始学习实现想法的技术。这样在有了思路的基础上学习技术会很清楚自己要什么，于是学习效率更高，更有针对性，也可以直接进行实践来巩固技术。

就好比在装修房子之前，一般人都会先做好设计再购置家具。而不是先把所有能买的家具买齐了再来设计。

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3. 技术与思想的权衡

绝大多数人缺不是技术，还有很多人掉进了技术的陷阱，觉得自己拍不好一定是因为技术不够。

出现这个困惑以后就容易产生以下两个做法

·拼命学技术，而且是学那些方法简单，效果浮夸的技术。
·长期模仿不思进取。

以上两个问题都是国内摄影圈的普遍现象。都是为了“快速”出大片而采取的办法。结果就是大家的图都趋于一致，审美都趋于形式，都想着又省事又出片。

实际上，技术上的堆砌并不能让一张照片成功，技术再多也充其量是张壁纸。笔者在瓶颈期的时候拍摄（制作）了不少壁纸。下面这张图从拍摄到完成耗时大约20小时。然而只是技术的堆砌，并没有什么内涵，虽然说这张习作打开了我后期合成的大门，但是从未发布，因为仅仅是一个习作而已。

流程简介

更重要的是，技术和思想都不可能一朝一夕练就。最吸引眼球的那些教学例如：《10招学会构图》《一个小窍门教会你调色》《十分钟调出小清新色调》对于摄影师和有一定追求的摄影爱好者来说也是最有害的。对于摄影而言，不论思想还是技术，最重要的提升方式都是长期稳定的积累。就像学英语，有几个人可以在三个月内从入门到雅思八九分呢？何况雅思也只是个高层次的入门考试罢了。

在理想状态下（一个没有重大缺陷并努力学习的摄影师），思想和技术上的发展应该大致是以不同速率不断提升的。在入门的时候，思想高于技术，因为拿起相机，可能找不到快门，但不可能没有想法。随着时间推移，摄影师在学习和实践过程中技术可以很快超越思想，而这一点也很有必要，因为有些看似简单的构思，需要非常高的技术才可以实现。那么对于一个高水平摄影师来说，他需要更高的技术来支持自己实现想法。但是技术相对有限，学的越多，进步越慢；而思想却无穷无尽，想得越多，构思效率越高，脑洞也就越大。

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结语

首先，摁快门并不是一件简单的事情，也并不是很多人想的“无非是前期技术和后期技术”那么直截了当，而是从获得想法到实现想法的一个过程。

其次技术最终只是实现想法的手段，决定了一张作品的下限；思想一张照片的闪光点，决定了一张作品的上限。你可以用手机拍出一张有意义的大片，也可以用中画幅拍出平庸的图片。

归根结底，最重要的还是需要耐心，遇到困难就解决困难，保持一颗永远谦虚的心。

本文为系列文章《寻找摄影的意义》的第一篇，之后还会有以下三篇相关文章陆续发布，欢迎关注。

1. 摄影不是摁快门那么简单的一件事（已完成）

2. 你需要什么来拍摄一张成功的照片
3. 如何突破瓶颈
4. 用科学的方法寻找拍摄（后期）思路