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拍出好照片

仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的

照片必须是有灵魂的

这来自于摄影师的构思和意图

也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力

而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的

很多时候，构图决定着构思的实现

一张好照片必须有鲜明的主题

但并不仅取决于主题是什么

而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的

一、构图是画面的骨骼

构图就是为了表现主题，而指将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。

通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。

构图是摄影的基本功之一，是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第一要素，即使画面缺乏深度的情感，至少还能带来视觉上的美感。

拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

二、画面的结构要素和相互关系

结构要素

就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾，富于表现力的照片从结构上来说，画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。

主体最容易理解，就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可以是一组被摄对象。

前景是照片中位于主体之前的景物，前景能给画面增加新的一层兴趣点，把观众带入照片的场景，前景在很大程度上决定了作品是否出彩。

背景通常就是位于主体之后的整体大环境， 一般来说，背景多为坏境的组成部分，可以是高山，大海，天空，街市等等。

并不是所有照片都同时需要这几项内容，但是如果能做到合理安排，利用层次创造深度，照片会具有更强的表现力。

相互关系

主体应该是摄影师首先考虑的因素，对画面的构图也起着主导作用。在拍摄时首先要决定主体在画面中的位置和比例，然后再考虑前景和环境等等其他因素。

安排好主体后，前景和背景也不可忽视。前景可以帮助表达主题、交待内容、体现空间特征、表现拍摄现场的环境等，例如用花朵、冰块、枫叶等做画面的前景，可以给观者留下鲜明的季节印象，还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。

三、前景的作用

拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。

尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。前景的选择是多样的，岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰岛犀角山拍摄的两张照片为例。

《魅影》利用小水潭和倒影做前景

这张是用选取了沙丘上的草垛做前景

四、如何利用引导线

一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

还有一种特殊的引导线，是现场看不见的，海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

五、构图形式详解

基本构图形式：九宫格构图

九宫格构图也被称为三分法构图，它是从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法，创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么这样比例会给人一种美感。后来，这一定律被誉为“黄金分割律”。

这是最为基本的构图方式，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，不需要非常精确，大概的位置就可以。按照人的视觉习惯，右上方为最佳，左上角次之。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。

三分法则是起点，构图还有很多种形式，而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。如何安排画面结构有点类似于几何问题，利用线条和形状来表现各元素之间的关系。下面结合例图来详解各种构图形式。

体现线条的构图形式   

作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

线条具有产生情绪和引导读者视线的作用，随着线条方向的不同，给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。因此在安排画面时，不仅要根据主体和背景之间的关系进行构图，也要处理好线条和主体的关系，让线条错落有致，烘托主体。同时要考虑到画面中线条的方向和作用，会带给观看者怎样的情绪与心理感受。

大自然中线条无处不在，只要我们拥有发现线条的眼力，从错综复杂的线条中发现美并提取到画面中，会给照片带来更多的张力和想象力，使它们成为照片中吸引目光的重要元素。

水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

对角线富于动感，使画面有活力，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，达到纵深效果和立体效果，常用于拍摄水流，瀑布，建筑，道路等。

曲线是指有规律变化且带有圆弧弯曲的线条，是最优雅的线条。具有延长和变化的特点，能在画面中营造出引导视线的韵律感，引导观看者的视线随着曲线移动，感受柔和线条带来的美感，产生优美、雅致、活泼、律动的情绪感受。 常用于表现溪流 、曲径、林间小路，连绵的山峰等。人像摄影中也常用S形构图，展现出女性身材特有的曲线魅力。

汇聚线和交叉线可以使画面产生强烈的视觉冲击效果，线条或影调按A（X）字形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，是最具引导视线魔力的线条，也让画面更具空间立体感。 常用于大桥、公路、田野等题材。

放射线，顾名思义这种线条是呈放射状的，体现扩散或汇聚的视觉效果，会带来很强的冲击力。在放射线中，通常会有一个中心汇聚点，视线随着线条向中心点汇聚或随着线条向外扩散，因此放射线能够令画面充满张力。例如灯塔的光芒，穿透云层的霞光，或用长时间曝光拍摄云在天空中的动态。

体现形状的构图形式   

用类似于 L 形（C型）的线条或色块将需要强调的物体围绕起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出。

画面上的景物、影调或色彩的变化呈十字形， 常用于有稳定排列组合的物体 。

三角形也能使画面呈现出深度的立体感，可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。有些A字形构图也是三角形构图。

对称式构图是打破三分法的构图方法，通常会上下或左右将画面一分为二，形成对称的艺术画面, 它具有平衡、稳定、相呼应的特点。通常用于建筑、倒影等场景。

框架形构图是把要表现的主体，用前景中的树丛、岩石、围墙等围在中心，用前景形成一个框，使观者透过框架欣赏主体。用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感和趣味性。框景构图具有很强的视觉引导效果，引导视觉向画面的中心集中，利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中。

有时一张照片不仅仅体现单一构图形式，会同时呈现出多种构图形式。前面的例图中，一些照片也存在两种以上构图形式。

以上面这张照片为例，照片同时呈现十字形和对称两种构图形式。

构图完美的照片通常需要用心体会，有时还需要耐心等待。经过长期持之以恒的训练，拍摄时不需要再去想这种场景该套用哪种形式，构图将成为摄影思维的一部分，最终转化为直觉。当你真正理解并掌握了这些理论，就能够根据自己的构思去打破法则，呈现出更具有冲击力或是更具个人风格的视角。

作者：朱静姝

微信：JingshuZhu

导语：

“光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握好自然光与环境光，并且合理适时地加入人造光来进行拍摄。

本文将集中讨论人像摄影中自然光、城市光与人造光的特点和利用技巧。

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1. 三种光源的特点

自然光：这无疑是摄影师最常遇到的光源了。虽然利用几率高，但是其多变，易受天气影响的特点难免会给摄影师增添烦恼。不过比起闪光灯布光，自然光在应用上也更加直观，也不容易受到场地的限制，拍摄成本更低。自然光还有另外一个特点，那就是容易被观众所接受。根据一项针对500PX受众群体的调查发现，观众更喜欢用自然光拍摄的照片，或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。

出镜：@帅嘤嘤

城市光：这种光源往往在夜景人像中发挥着巨大的作用。在不额外增加人为布光的前提下，利用这种光源的制胜关键在于找到高质量的主体光源以及何时的背景光源。相比自然光而言，城市光利用起来更有挑战，但是光源稳定，一旦把握好了，那么利用起来就得心应手。

出镜：鱼丸

人造光：人造光源一般有两种，常亮灯（例如LED光源）和闪光灯。这无疑是三种光源中“逼格”最高也是光影视觉冲击力最大的，但是其麻烦的操作，庞大的投入以及对团队的依赖难免让人望而却步。因为上述原因，许多新人也会误将人造光布光能力视为评价摄影师用光水准的指标，而实际上，这三种光源的使用原则基本一致，难度皆无上限，只是看起来照明途径不同而已。

出镜：@无敌少女天

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2. 三种光源的使用原则

用光“把人照好看”而不仅仅是“把人照亮”。

“切记切记”

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3. 自然光在人像中的应用

3.1 自然光强度与方向

自然光根据明度划分，有强光、弱光和微光。

其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大，光源冲击力也最强。

出镜：Lena

阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。

出镜：@无敌少女天

微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。

出镜：无敌少女天

自然光根据方向划分，有顺光、逆光和侧逆光。

在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。

顺光的特点：

·光影分配：前亮后暗

·视觉效果：主体突出

·拍摄难度：较小

·视觉效果：较弱

出镜：浴巾

在逆光环境下，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。

逆光特点：

·光影分配：前暗后亮

·视觉效果：主体轮廓突出

·拍摄难度：较大

·视觉效果：强

出镜：浴巾

侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间，但是光源与人物形成夹角，形成轮廓光的同时照亮人物一侧，让人物的层次更强，细节相对逆光更多。

侧逆光特点：

·光影分配：前暗后亮

·视觉效果：主体轮廓突出，保留一定细节

·拍摄难度：一般

·视觉效果：强

出镜：帅嘤嘤

散射光常见于阴天户外，云层挡住了太阳，像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和，缺乏明确的影调，这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易，但是视觉效果较弱。

散射光特点：

·光影分配：无

·视觉效果：较差

·拍摄难度：低

·视觉效果：弱

出镜：帅嘤嘤

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3.2 光影与构图

在谈到构图的时候，许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外，绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面，但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果，此时不仅要考虑图片在横向上的构图，也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。

下图中，三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间，人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感，一方面确立人物的主体地位，另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置，加强画面立体感。

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3.3 选择恰当的时机

既然拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化，拍摄时机的选择就显得尤为重要。一天之中最适合摄影的时间段基本集中在日出日落前后30分钟。

3.4 自然光技巧归纳

在自然光拍摄人像的时候，光和影要结合起来思考，针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间，才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候，原则上不要破坏原本图片的光影比例，倘若想要通过后期改变原图的光影关系，那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。

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4. 城市光在人像摄影中的应用

除了日间自然光以外，摄影师经常会遇到的光照环境就是城市夜景的灯光了。许多人会误以为城市光强度弱，街道上光线色彩也更杂乱，那么城市夜景就必须依靠额外的灯光来弥补。而实际上，城市中也有许多高质量光源等着你去发掘。

4.1 城市光源类型

光源1：方向明确的环境光

这也是最容易把握的光源。 光源很单一，视觉冲击力大，适合拍摄剪影。

出镜：汐十

焦段：16mm

光圈：f2.8

快门：2s

ISO：5000（这张图比较特殊，只能拼iso，下面的案例对iso要求不高）

这种光源的弊端是，光线太微弱，最好使用感光度较好的相机拍摄。

光源2：广告牌

路边的广告牌就是非常好的光源之一。两米多的高度，一米多的宽度。这个柔光范围不是随便哪个柔光箱能达到的。而且广告牌的位置一般都很好，位于人行道上，靠近马路。给人物站位以及背景环境留下了很充足的空间。

出镜：无敌少女天

焦段：50mm

光圈：f1.6

快门：1/125s

ISO：5000（恶劣环境下拍摄，需要左手打伞，单手持握相机，需要提高iso保证快门速度，一般情况下光圈f1.4，快门1/60，iso 2000即可）

广告牌作为补光光源，从环境光反方向对人物侧面进行补光，削弱背景光的地位，突出人物细节。此时要注意，人物身上的光照强度依然不能超越背景光太多，否则会导致光线太突兀，破坏整体影调。

光源3：商场外侧的橱窗

商场外侧的橱窗无疑是柔光面积最大的光源了。也是光线亮度很高很稳定的。大面积柔光带来的好处是，人物明暗过渡非常柔和，而光源亮度高，也可以大幅度提高画质。如果找靠近橱窗的地方拍摄的话，你会发现拍摄夜景非常轻松。

出镜：鱼丸

焦段：50mm

光圈：f1.6

快门：1/60s

ISO：2000

橱窗作为主光源照亮人物侧面及正面，方法与广告牌补光一致，但是画质和阴影质量更高。

4.2 城市光源技巧归纳：

·寻找柔光面积大的发光体，可以是广告牌，公交站，电子屏，也可以是楼房，甚至是整个城市。

·思考城市环境中光源的方向和强度。单一光源方向的情况非常少，因为路灯，楼房，地面反射都会有光线投射到人物身上。这时候需要把握好人物和各个光源之间的距离。

·注意前景光和背景光的强度比例，光比越大，层次越分明，但并不是差别越大越好。

·白平衡很难完美，尽量找和环境光色温相近的补光光源。如果环境都是黄光路灯，那最好不要找白色的广告牌作为主光源。

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5. 人造光在人像摄影中的应用

倘若城市光无法满足夜景人像拍摄需求，或者摄影师想额外营造更有冲击力的造型光效，那么此时就需要让闪光灯或者常亮灯登场了。

闪光灯的使用原则和自然光是一样的。光线质量的好坏和不同方向照在妹纸身上的光源都有着巨大的关系。

所以在大家投入巨资购买大量灯光设备之前，让我们来讨论下，需要哪些要素来达到漂亮的人造光效果。

最基本的夜景灯光设备无疑就是一盏闪光灯了。但是闪光灯发光面积小，基本可以视为点光源，会让人物面部光影分割过于清晰，过渡生硬，效果较差。

出镜：帅嘤嘤

首先，需要高质量的光源照亮主体，而高质量的光源意味着光源面积足够大。

那么我们至少需要使用柔光伞或者柔光板将生硬的灯光过滤一遍。

但是柔光伞其实光线质量并不是非常理想,毕竟面积太小,而且光线太散,缺乏方向性…所以,如果有人帮忙的话,可以考虑用柔光板进行二次滤光。

这里切记一点…板子或伞和人物的距离直接决定了光线包裹性。如果太远了的话,光线质量其实并不高,靠得越近越柔和。

除了单灯之外，最基本的三灯布局就是如下图所示，主灯照亮人物正面，辅灯补光，降低亮部与暗部的光比。背面的灯勾勒出轮廓。

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5. 不同光源的光照质量对比

下面四张图分别是柔光伞，LED灯棒，广告牌和橱窗的补光效果。可以看到的是LED灯棒产生的影子最硬，广告牌相对好一些，而橱窗效果最柔和。柔光伞的光源强度最大，图片噪点最少。而覆盖范围和光影过渡效果都很不理想，在恶劣天气也无法使用。但是有LED灯棒或者闪光灯的好处就是可以任意调整光源位置和强度。

柔光伞：

出镜：浴巾

LED 影视灯：

出镜：无敌少女天

广告牌：

出镜：无敌少女天

橱窗：

出镜：鱼丸

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结语

本教程综合介绍了拍摄人像常用的三种光源特点以及使用方法。每种光源都有其独特的优势和一定的劣势，需要摄影师根据照片题材、风格来选择或营造合适的光效。在实践操作中，不论你选择哪种光源，都应切记以下几点原则：

·高光不过曝

·暗部不死黑

·画面各部分光照保持比例平衡

·学会灵活组合搭配各种光源

希望大家通过本教程能够对人像布光有一个综合的理解，但只看理论是远远不够的。唯有多实践才能获得更快的技术提升。