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音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
铁琵琶炫技，再现金戈铁马 | 瑞鸣
音乐色彩：战火茫茫，硝烟漫漫
精神标签：悲悯入世
听音推荐：要求播放设备的解析度解，乐器真实、场景宏大，音场景深远近历历在目
今天向大家推荐的是一首场景宏大的琵琶即兴曲《安史乱》。这是一首堪称琵琶炫技的作品，任何一个人仔细听来，都会看到金戈铁马，铁骑铮铮，确实酣畅、精彩。
如果一定要给这首曲子的琵琶做一个比喻，恰似铮铮铁骨却有一幅温暖柔肠。
一把琵琶，千军万马
全曲听来，琵琶、鼓、笛整体融合自然，没有过度的残响，也没有刻意近距离拾音造成的夸张音效，一切都还原了琵琶整体爽利的气质，很自然。
作...
铁琵琶炫技，再现金戈铁马 | 瑞鸣
音乐色彩：战火茫茫，硝烟漫漫
精神标签：悲悯入世
听音推荐：要求播放设备的解析度解，乐器真实、场景宏大，音场景深远近历历在目
今天向大家推荐的是一首场景宏大的琵琶即兴曲《安史乱》。这是一首堪称琵琶炫技的作品，任何一个人仔细听来，都会看到金戈铁马，铁骑铮铮，确实酣畅、精彩。
如果一定要给这首曲子的琵琶做一个比喻，恰似铮铮铁骨却有一幅温暖柔肠。
一把琵琶，千军万马
全曲听来，琵琶、鼓、笛整体融合自然，没有过度的残响，也没有刻意近距离拾音造成的夸张音效，一切都还原了琵琶整体爽利的气质，很自然。
作品音效层次丰富，音场景深远近历历在目，丰富的细节表现了千军万马的场面。特别是中间的一段远景的描述，丰富的弱音、泛音的表现，似乎把苍穹下的战场，描写的悲悯异常，也形成了这部作品的戏剧性故事张力。
今天就敬请大家欣赏这首炫技之作《安史乱》。希望在安静居室中，音响播放。此曲会很好的体现播放设备的解析度，穿透力强。
是英雄，还是美人？
南北朝时，琵琶便由印度经龟兹传入内地，并盛行于唐朝，历久而弥新，号称“民乐之王”、“弹拨乐器首座”。
琵琶实际是根据演奏技法而来，“琵”是向前弹，“琶”是向后挑。曲风有“文”、“武”两类。今天推荐的这首《安史乱》按风格讲，就是武曲。像《月儿高》、《思春》、《昭君怨》就是文曲。这样“文武双全”的乐器，足以见得它的丰富表现力。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
--白居易《琵笆行》
琵琶实在是文武全才、表现力丰富的乐器，太多的古时名曲，不愧是“弹拨乐器首座”。
今天的这首《安史乱》想必其中精彩丰富的表现，能让听者为之一振，顿时神清气爽。
POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
3、网易云音乐的支持与宣传。
1、拥有一颗热爱音乐的心。
2、有原创音乐作品，曲风不限，最好是民谣一类。
3、如果没有原创音乐作品也不要紧，拥有动人心弦的歌声同样可以投稿参与……
符合以上条件均可发送个人资料及作品至邮箱rhymoi163@.com
有梦就要往前冲呀！
说不定瑞鸣的下一张专辑就能听见你的声音~
如有疑问可与我们取得联系
电话：+86（10）-84831327
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微博：@瑞鸣音乐-世界的声音
微信公众号：瑞鸣音乐
按鬼故事《牡丹亭》的说法，果郡王恋上甄嬛是中了画像巫术？
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日...
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日子刚没了，葬在城外…”
对了，瑞鸣的《神话》专辑里就有箜篌，欢迎去听哦。
-昆曲表演艺术家余彬-
不过我们今天的正题，要说个大的，若论中国音乐史、戏曲史上最著名的一个鬼故事，当《牡丹亭》莫属，你只道六百年昆曲古雅绮丽，空前绝后，但如果没从鬼故事的角度去好好听这出大戏，也是一种遗憾哦！因为，《牡丹亭》的鬼故事讲得非常高级，而且影响到了后来的很多作品。
为什么都是女鬼不是男鬼？
大多数“人鬼情未了”的故事，都在昭示人们一个铁的事实：天下有情人未必终能成为眷属（真相总是扎心的），但真情却不会被幽明间隔。所以怎样的爱情是真正的铭心刻骨呢？
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
死了都要爱啊！就像《牡丹亭》这样的：杜丽娘感梦而亡、人鬼幽恋、还魂复生。汤显祖写了一个被自己的梦“惊”后苦苦守着梦境以致思虑成疾一病而逝的姑娘，在阴间自由自在地谈完恋爱，最后诚意打动冥判还魂复生，有情人终成眷属的故事。当然，前提是柳梦梅也是胆子颇大的多情种，知道和自己同床的乃是一女魂时，他非但不拒、不怨，还顶着大不韪的罪名，义无反顾地救丽娘还魂再生，杜丽娘也是真找对了人。
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配（对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊），所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。
-电影《倩女幽魂》中的“人鬼恋”-
有了冥婚鬼俗, 才有了人鬼恋小说的流传。
当然，在冥婚风俗中，和死者结婚的可以是死者，也可以是活人。但是写到小说里，你说谁愿意看鬼和鬼结婚的故事？好，那冥婚者男女都有，为什么女鬼和男人的故事多，男鬼和女人的恋情极其罕见？
鬼故事的知识点来了：中国古人认为，魂主宰人的精神，魄主宰人的形体。人死之后，魄仍可以人形出没于人间。所以，女鬼之形与阳世男子结合，可以获得魂气（阳气）而复生。换句话说，男鬼和阳世女子结合，不能复生。
所以女鬼还魂的人鬼情都有一个相似的情节范本：少女未婚暴亡——少女鬼魂与未婚男子成欢——少女复生，与男子在阳世成婚。
《牡丹亭》即是如此。
《游园惊梦》梦的到底是什么？
舞台上的爱情梦很多，大多也很短：一个人伏案睡去，所思之人上台轻唤两声，啊，做梦之人欣喜万分，二人执手泪眼，对方匆匆下场，做梦的人惊醒：我梦见了爱情！比如大家最熟悉的《西厢记》中张生梦见莺莺，《汉宫秋》里汉元帝梦见昭君都差不多，这个梦就是表达“我很想你”罢了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
但《牡丹亭》中的“游园惊梦”，却是一段完整的人生经历。杜丽娘并不是因为思念情人而做梦，而是游园时看到满园春色，慕春情而成梦，她的梦境浓缩了和“梦中情人”柳梦梅从相见到钟情，从欢会到离别的全过程。
所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
杜丽娘死后三年，再次来到牡丹亭，看到昔日的后花园成为梅花庵，荒废颓败，非常伤感；又看到祭献给自己的残梅，就像自己半开而谢的生命：昔日千金小姐, 今日水流花谢。
也是幸好她只是犯了“梦中之罪”的“情鬼”，所以阴间的判官决定对她网开一面，又经察看姻缘簿，知晓杜柳仍有夫妻之缘，于是放她出了枉死城，去寻找柳梦梅，并吩咐花神保护好她的肉身。你看，做美梦是要付出巨大代价的，这个“惊”梦做的，真悬！
画像巫术，到《甄嬛传》还在用
从杜丽娘之死到人鬼幽恋，中间有一个转折性情节，就是杜丽娘的鬼魂和柳梦梅相识。《牡丹亭》中《玩真》一出，剧本是这样安排的：柳梦梅在后花园拾到杜丽娘的小像，喜爱不已，挂画把玩，声声呼唤，杜丽娘鬼魂感应而至。
就问你这个画面熟不熟？让你一秒钟想到了谁？！
-电视剧《甄嬛传》中甄嬛与果郡王-
你看，果郡王捡到甄嬛的小像，从此埋下情种，这种套路在《牡丹亭》就有！这个模拟巫术的情节，叫画像巫术，也称“叫画”。
-昆剧表演：柳梦梅拾到杜丽娘小像后“叫画”-
画像巫术在很多经典理论书里都有记载，比如弗雷泽的《金枝》中提到：“为什么一张画像或肖像对原始人来说和对我们来说是完全不同的呢? ……他们给这些画像和肖像添上神秘属性”。
所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。
-电视剧《甄嬛传》中安陵容扎小人-
所以安陵容做华妃的木偶玩扎小人，本质上和果郡王捡到甄嬛小像坠入情网，都是一样一样的……
好了，看完了今天的推送，告诉我，你是不是再也不能直视《牡丹亭》和《甄嬛传》了？
没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。
-《春色如许》专辑录音花絮-
六百年昆曲的江南音韵绝代风华，藉由这雅集繁花盛开，沁人心脾。国家一级演员、上海昆剧团优秀旦角表演艺术家余彬倾情演绎各旦行经典唱段；昆剧艺术大师蔡正仁、张静娴及小生表演艺术家黎安与上海昆剧团数十位演奏家携手献艺，令耳熟能详的经典名篇焕发新意。
牡丹亭畔春色如许，杜丽娘因梦生情，又因情而起死回生，在现实与梦幻中追寻自我和真爱。御花园中秋景当前，唐明皇、杨玉环浅斟低酌，不羡鸳鸯只羡仙，醉里看江山。女贞观里陈妙常、潘必正立下山盟海誓，断桥边白娘子嗔怨许仙负心绝情，以及金绡帐前费氏杀夫大节大义，断头台上窦娥发愿感天动地………
瑞鸣音乐《春色如许》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经允许请勿转载
瑞鸣音乐访谈，听罗宁讲爵士乐 | 访谈
时间：2016年10月
地点：瑞鸣音乐工作室
本场嘉宾：爵士钢琴家·罗宁
罗宁：大家好，我是罗宁。今天为大家介绍一张专辑，就是我的《未知的旅行》。这张专辑录制了十三首作品。我认为这张专辑还是很丰富的，内容还是很饱满的，因为这里有我创作的一些作品，包括有拉丁Jazz，还有纯爵士乐，还有融合了中国的民族音乐、融合了国粹这样一些特点的作品，是很饱满的一张专辑。包括我还录了像Over the Rainbow，这样经典的爵士乐作品。
这张专辑是我邀请了我的很多朋友，也是国内最棒的爵士音乐家们，一起共同完成这张...
瑞鸣音乐访谈，听罗宁讲爵士乐 | 访谈
时间：2016年10月
地点：瑞鸣音乐工作室
本场嘉宾：爵士钢琴家·罗宁
罗宁：大家好，我是罗宁。今天为大家介绍一张专辑，就是我的《未知的旅行》。这张专辑录制了十三首作品。我认为这张专辑还是很丰富的，内容还是很饱满的，因为这里有我创作的一些作品，包括有拉丁Jazz，还有纯爵士乐，还有融合了中国的民族音乐、融合了国粹这样一些特点的作品，是很饱满的一张专辑。包括我还录了像Over the Rainbow，这样经典的爵士乐作品。
这张专辑是我邀请了我的很多朋友，也是国内最棒的爵士音乐家们，一起共同完成这张专辑，所以在这里还要感谢他们，包括还有叶云川先生，我认为他对音乐还是很敏感的。因为在录这张专辑之前，我们两个沟通了几次，他能感觉到我的音乐的语言，而且这也是他特别喜欢的，所以我们两个就一拍即合，录制了这张专辑。
《霸王别姬》
我觉得特别可以说的就是，其中《霸王别姬》这个作品。其实我一直想，怎样融合，将中国的这种风格融入到爵士乐里。其实《霸王别姬》是一个开端，这也得感谢已经仙逝的梅葆玖先生，还有包括《万年欢》，但是《万年欢》没有录到这里面。《万年欢》也是我跟中国戏曲学院的教授马勇先生一起创作，我们经常切磋京剧和爵士乐的这种融合点。
在梅先生家里，我们研究他父亲(梅兰芳)的京剧，他让我听他父亲在百代公司、还有在胜利大中华这些三十年代的唱片公司录制的唱片，包括在长城公司、胜利公司，都录过《霸王别姬》的片段。因为那个时候的唱片，只有两分钟、三分钟，可能三分钟到不了，两分钟七十八转，转得很快。所以像梅兰芳先生他们那个年代的京剧大师，他们录制一张、一个整段的京剧的唱段需要十几张唱片，这是一套，也是短短的。
所以《霸王别姬》是长城公司给他（梅兰芳）录的，是跟杨小楼先生录的。杨小楼饰演霸王，梅先生饰演的是虞姬。我们经常在他（梅葆玖）家听南梆子这一段。
录制这张专辑的这种音乐的状态我认为还是比较东方的，比较有东方色彩和印象派的感觉，能把听众带到一种久远的年代，而且这个久远的年代只有你一个人，一个人在一种梦境里回味这个三十年代的一种状态。
《遥远的喀什葛尔》
还有我创作的《遥远的喀什葛尔》，喀什葛尔是新疆的一个重镇，也是非常有特点的、有民族特点的一个非常著名的城市。这个城市孕育了新疆维吾尔族人民的艺术，还有他们的心灵。
我有幸在那个城市待过一段时间，所以我对那个城市有很深的感情，所以写这首作品的时候，这个作品的开头是用钢琴的弦是拨的来演奏，这样让人感觉到木卡姆的卡农琴的运用。
《遥远的喀什葛尔》这个作品我希望大家能感受到一种西域的、异域的感觉，一种你不是经常能感受到的城市的状态。《情迷哈瓦那》哈瓦那是我去留学的地方，那里是一个热情的国度，特别有特点的一个国家，那里的音乐也是非常棒的，他们所有的音乐家都是世界级的，所以大家听了以后可以感受一下哈瓦那的那种热情。
问 ：爵士乐入门建议？
罗宁：爵士乐有很多特别经典的作品，我希望大家刚开始可以接触像Oscar Peterson、Bill Evans这类爵士乐大师的录音作品。早期在河岸唱片公司，包括在太拉克唱片公司，像Oscar Peterson录的都在太拉克唱片公司录制的专辑，那些作品是真正传统的爵士，这样我觉得大家可能入门的时候会更加容易接受。
问 ：如何欣赏爵士乐？
罗宁：我觉得其实音乐就是让自己放松，因为听众想了解爵士乐和我们了解爵士乐还是有差别的。
因为我们作为专业地从事音乐、从事于爵士乐的专业音乐工作者来说，要研究它的曲式，研究它整个音乐的演奏时的思绪，我们要研究很多很多... 或者是和声、曲式，还有节奏、还有演奏的空间，但是我觉得听众不用考虑这么多，听众我认为就是，去感受它。它给你带来的是什么感受，就是什么感受。我觉得不需要想得太多。
问 ：近期音乐计划？
罗宁：还是每年要出国到外面去看一看，感受全世界的音乐。在国内也是这样，继续出更多的作品。
Oscar Peterson爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，他并不限于任一种演奏风格，包括民谣，蓝调，放克或Bebop等等。无论任何情形下，他所创造出的音符，总是生动和富变化，就像他擅长的和声变化，极具刺激性，非常的摇摆。
Bill Evans最擅长的是以钢琴、bass、鼓组成的三重奏，作为中产阶级家庭出身受过良好音乐教育的白人，Bill Evans的音乐摇摆又不失严谨，即使在非爵士乐的听众中，他也具备强大号召力。评论界曾毫不夸张地说：“他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”
点击链接可观看爵士乐钢琴家罗宁的视频访谈：
乐享会丨本周日，瑞鸣音乐邀您走进乡村之路，重温北美巨星的传奇人生
最顶级的艺术家录制的唱片
和专业级别的音响器材
给您带来震撼的视听冲击！！！
（图片来自专辑《乡村之路》专辑）
2018年8月19日（本周日）下午14:00
活动地点
“驰生影音体验中心”
宋家庄枢纽中心东500米行者居酒店底商
瑞鸣音乐专辑《乡村之路》音乐赏析
以十二首经久不衰的乡村歌曲
讲述北美音乐巨星的动人故事
制作人叶云川盛邀
美国传奇吉他手Al Bonhomme担纲艺术总监
再建豪华阵容
打造“瑞鸣与世界音乐”系列重磅新作
约翰.丹佛乐队
班卓琴演奏家Peterson...
最顶级的艺术家录制的唱片
和专业级别的音响器材
给您带来震撼的视听冲击！！！
（图片来自专辑《乡村之路》专辑）
2018年8月19日（本周日）下午14:00
“驰生影音体验中心”
宋家庄枢纽中心东500米行者居酒店底商
瑞鸣音乐专辑《乡村之路》音乐赏析
以十二首经久不衰的乡村歌曲
讲述北美音乐巨星的动人故事
制作人叶云川盛邀
美国传奇吉他手Al Bonhomme担纲艺术总监
再建豪华阵容
打造“瑞鸣与世界音乐”系列重磅新作
约翰.丹佛乐队
班卓琴演奏家Peterson
踏板钢棒吉他大师Manness
老牌乐手们齐聚
于伟大摇滚乐团The Doors
拥有的录音棚倾力献艺
从Roy Acuff到John Denver
从Merle Haggard到Shania Twain
回望乡村歌坛数十载光阴
重现流金岁月中最动人的生命传奇
丰富配器朴素编排
同期大棚模拟设备
格莱美录音名家精心制作
青春记忆中最质朴的乡村音乐风韵
随经典旋律永驻心怀
南风拂面，策马奔驰。在黄昏时分，跨过篱笆，穿过一望无际的金黄牧草，也掠过燃烧的篝火，越过远山，驰骋于寂静的夜。拨动吉他的琴弦，让经久流传的质朴曲调，在田野中飞扬，碰撞密西西比河的浪涛。一支歌，承载着聆听者难以忘怀的青春记忆，也诉说着演唱者曲折动人的人生故事。
在充满故土气息的韵律中，踏上乡村之路，重温一代又一代北美巨星的音乐传奇。
瑞鸣音乐，驰生影音
扫描下方二维码，加瑞鸣音乐官方客服号rhymoi2017，发送姓名＋出席人数＋手机号码，报名截止时间是8.17本周五12：00 名额有限先到先得
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*本次活动免费报名，并且您将有机会获赠瑞鸣唱片。
尊享奖一名：高品质HQ版CD一张
珍藏奖四名：国内版CD各一张
*现场扫码人人有奖
特别鸣谢
本场音乐分享会采用的专业音响器材
由驰生影音提供
北京驰生佳创商贸有限公司成立于2004年，目前是华北区最大影音器材集成商之一，至今已有十四年的企业历史。公司最早是在各大电器商城、家居广场实体店做起，最多时期在全国有60多家实体店，现在随着电子商务迅速发展，公司也在不断的改变创新，从实体店转向电子商务，目前是华北地区影音产品电商销量最大的公司。
公司产品范围丰富，主营产品涵盖HiFi发烧功放机、AV功放机、CD机、高端HiFi发烧音箱、迷你台式音响、家用投影机、智能私人影院定制、KTV娱乐系统等各领域的产品。为了满足终端客户和影音发烧友的需求， 公司拓展了新的运营模式，线上购物线下体验020运营模式，目前公司在天猫、京东、苏宁易购、亚马逊等各大电商平台都开设了相应的专营店、专卖店及旗舰店，且为了让终端客户能够得到更好产品体验和服务，公司在全国主干线城市开拓线下连锁体验店，目前全国各城市地区已开设6家线下体验分店。
无论是产品还是服务，驰生影音凭借雄厚的综合实力、卓越的产品质量及优质的服务，力争打造华北最大的影音器材集成商。
本次活动演示器材：
功放
Marantz/马兰士 PM-14S
播放器
Marantz/马兰士 SA14S1
音箱
天朗TANNOY传奇Legacy系列复刻版 Eaton（10寸）
感谢对本次活动的大力支持!
摄影：小叶·不会修图
文中部分图片来自网络
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方，琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变，
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天，
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间，
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识，
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂，万马奔腾;
时而舒缓细腻，潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌，
令听者赞叹不已。
据于源春介绍，
传统琵琶的曲目可以分为两大类：“文曲”和“武曲”。
武曲...
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方，琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变，
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天，
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间，
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识，
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂，万马奔腾;
时而舒缓细腻，潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌，
令听者赞叹不已。
据于源春介绍，
传统琵琶的曲目可以分为两大类：“文曲”和“武曲”。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。
格调雄壮慷慨、气魄宏大。
乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，
代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲等。
-于源春参与瑞鸣的演出活动-
文曲则着重左手技巧的表达，
格调细腻、轻巧、幽雅抒情，富有概括性和倾诉性。
往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，
表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。
代表曲目有夕阳箫鼓，昭君出塞等。
根据于源春的演出经历来看，
国外的听众更偏爱文曲。
在于源春5岁的那年，
她对琵琶产生了浓厚的兴趣，并开始了学琴生涯。
自此，琵琶再也没有离开过这个美丽的女子。
于源春热爱琵琶，并且十分用功刻苦，
这使得她在琵琶演奏家的道路上迅速成长。
一路走来，各大奖项和荣誉从未缺席。
但是，真正让更多地观众了解和关注到于源春的是大型音乐演出《又见国乐》。这部2015年由王潮歌导演携手中央民族乐团奉上的演出汇聚了中国各个时代的音乐代表作。
在剧中，于源春化身中国历史上赫赫有名的“楚霸王”项羽。
在垓下之战中，项羽兵败后，刘邦建立了汉朝。
乐曲《十面埋伏》就生动地描绘了这场著名的战役。
另外，这场战争也成为后世艺术创作的一个灵感来源。
在《又见国乐》中，于源春和另一个琵琶演奏家分饰项羽，刘邦两角。
她们以琴弦为兵器，以乐曲为士气，你来我往，精彩绝伦。
《又见国乐》的成功也给于源春带来更多的思考，
她仔细琢磨这种把传统的音乐演奏与戏剧表演相结合的艺术形式，
她觉得，这不失为一种传承中国传统文化的方式。
于源春是传统音乐的继承者，
同时她也在尝试把新的元素融入琵琶演奏当中去。
2016年初，于源春在国家大剧院举办了自己的个人音乐会。
其中一个曲目的表演大胆结合了京剧元素。
在舞台上，她轻抚琵琶，同时，一位京剧演员通过化妆及身体语言讲述三国著名人物关云长的内心世界。
动与静，无声与有声结合得恰到好处。
这个大胆的尝试已经收到了众多鼓舞人心的评价。
但是，于源春没有满足于此。她的探索刚刚开始。
这个有着灿烂笑脸，琴艺了得的姑娘时刻都在准备着通过与多种艺术建立联系来扩大自己的眼界，丰富自己的内在。
她在海内外众多著名音乐厅演奏的经历让她更加成熟，
而且，让她有坚定了一个愿望——在音乐之路上飞的更高更远。
中国国际广播电台文化节目记者
爱好古典音乐和中国传统文化。沉醉于各类文化音乐采访活动中。
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文章转自源于春公众号轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
一曲琵琶行，几多古今事。于源春老师和瑞鸣合作的《琵琶行》专辑，今日听来仍是“未成曲调先有情”。
2017，叶老师和于源春老师及其他几位老师一起录制“敦煌古乐”专辑，琵琶再弹诉飞天，敬请期待！
NASA拍到了人眼看不到的蓝色太阳，听完这一曲我好像明白了
今年是NASA“旅行者”号太空飞行40年的生日，托这些“旅行者”的福，让我们看到了很多美妙的太空图片。就像这一张神奇的蓝色太阳，它是由日地关系天文台(STEREO-A)拍摄到的，由于波长为171埃，对人眼并不可见，所以更加显得弥足珍贵。
-图片来自NASA中文微博-
-NASA中文：破裂的蓝色太阳，像不像蓝莓？-
-NASA中文：宇航员Terry W. Virts ：“每一次的日落都不同，这次是蓝太阳。” -
人们常感动于太阳升起的喜悦，渴望被温暖和希望包围，《太阳出来喜洋洋》就是一首抒发这样一种灿烂、火热情绪的经典的四川民歌。这首歌出自于音乐家金...
今年是NASA“旅行者”号太空飞行40年的生日，托这些“旅行者”的福，让我们看到了很多美妙的太空图片。就像这一张神奇的蓝色太阳，它是由日地关系天文台(STEREO-A)拍摄到的，由于波长为171埃，对人眼并不可见，所以更加显得弥足珍贵。
-图片来自NASA中文微博-
-NASA中文：破裂的蓝色太阳，像不像蓝莓？-
-NASA中文：宇航员Terry W. Virts ：“每一次的日落都不同，这次是蓝太阳。” -
人们常感动于太阳升起的喜悦，渴望被温暖和希望包围，《太阳出来喜洋洋》就是一首抒发这样一种灿烂、火热情绪的经典的四川民歌。这首歌出自于音乐家金鼓改编家乡重庆梁平县的小调而成。
-人们常感动于太阳升起的温暖/摄影·小叶不会修图-
《太阳出来喜洋洋》诞生于抗日战争最激烈的时期，重庆街头每天都有大批从全国各地涌来避难的同胞，加上重庆的冬季阴雨绵绵，很少见到太阳，压抑无望的日子看不到头。有一天，作曲家金鼓睁开眼睛时，暖暖的阳光已经笼罩在了整个床面，强烈的阳光让他一时睁不开眼睛，大家纷纷涌上街头，心情非常舒坦和喜洋洋，平日里积压的苦闷烟消云散。难以言表的开心，让金鼓顺手写下了这首歌。
此后的半个多世纪，从独唱、合唱到室内乐、管弦乐，从民族、流行、摇滚到实验等各种风格和形式，这首四川民歌有了无数个版本。在瑞鸣最新出版的《蓝调&中国》专辑中，对这首《太阳出来喜洋洋》进行了史无前例的全新演绎。
发源于密西西比河三角洲地带的蓝调，最初是美国黑人劳作时的劳动号子，后来渐渐演变成人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，再后来它有了乐器的伴奏，木吉它和口琴的加入让它对整个西方音乐中的爵士乐、摇滚乐、乡村乐等等都有相当大的贡献。诞生至今，无论演变出多少种子类型、子风格，无论时代的音乐口味如何变迁，蓝调在全世界范围里始终都拥有一批忠实的乐迷。
-《蓝调&中国》专辑内页-
我们用蓝调——西方的劳动号子风格来改编这首中国的劳动号子，赋予这版《太阳出来喜洋洋》截然不同的调性，我们用了大提琴、电吉他与小号来铿锵有力地轮奏出明朗的主题旋律，随后便将聚光灯下的位置，潇洒地交给打击乐与管风琴，由它们那热情洋溢的演奏，带来一片欣荣的忙碌景象。这首来自重庆梁平地区的民间小调，如今在蓝调无拘无束的韵律中，即刻拥有了另一种粗犷豪放、畅快淋漓的质感。
这首蓝调版的《太阳出来喜洋洋》一经推出便受到大家的喜爱，赞誉有加。
-网易云音乐上关于蓝调版《太阳出来喜洋洋》的评论-
目前由瑞鸣音乐出品，制作人叶云川携手众格莱美音乐家创作的《蓝调&中国》专辑已于近日在网易云音乐上线并获首页热推，欢迎大家试听、关注、评论，点击阅读原文即可进入微店，收下这张最新的经典唱片！
瑞鸣音乐《蓝调&中国》专辑封面
（部分图片来自瑞鸣）
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