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《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
【中国地名大会】特别出题人——赵家珍
[图片]
《小曲儿》丨大俗演世道 大雅味古今
《小曲儿》
Xiao Qu’Er
铙儿钵儿碟儿板儿
击市井百态常有味道
曲子坠子笛子弦子
演人心万象皆是文章
十曲种地域横亘南北
经典名段尽显风流
数十种民乐器趣致演绎生动描摹
绘出数百年大俗大雅中国市井风情
《粉墨是梦》作曲家孟庆华再度谱写
曲艺经典名段首度器乐化
趣致民族打击乐直击人心
数十人弦乐组恢宏烘托
亚洲顶级录音师精湛录制
德国/日本后期制作精雕细琢
瑞鸣音乐再续《粉墨·主题》
“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往……”
这“熙熙攘攘”四字，传神而诱人地勾画出几...
《小曲儿》
Xiao Qu’Er
铙儿钵儿碟儿板儿
击市井百态常有味道
曲子坠子笛子弦子
演人心万象皆是文章
十曲种地域横亘南北
经典名段尽显风流
数十种民乐器趣致演绎生动描摹
绘出数百年大俗大雅中国市井风情
《粉墨是梦》作曲家孟庆华再度谱写
曲艺经典名段首度器乐化
趣致民族打击乐直击人心
数十人弦乐组恢宏烘托
亚洲顶级录音师精湛录制
德国/日本后期制作精雕细琢
瑞鸣音乐再续《粉墨·主题》
“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往……”
这“熙熙攘攘”四字，传神而诱人地勾画出几千年的世俗欢喜，古往今来天南地北，无关货殖无关利益。浮生半世在这闲情一刻，远望尘缘阡陌的万种世态，近赏市井闾巷的人情风土，竟也有趣得紧，快活得紧。
三月杏花天，信步于街市通衢，两边店铺鳞次栉比：纸札铺、药铺、八宝铺、绒线铺、铁器铺、头面铺、花朵铺、漆铺、针铺、香药铺……各色人等来往喧哗：木匠、银匠、铁匠、陶匠、箍缚盘甑的、贩油的、贩盐的、织草鞋的、做扇子的、磨镜子的……好一番热闹欣荣满目繁华。
若行倦了，便随意流连于那片勾栏瓦舍，看一出王魁负桂英，或一出宦门子弟错立身，唏嘘一番戏中悲欢善恶；若渴了乏了，便歇脚在某间酒楼茶肆，或花竹扶疏听笙弦怡人，或煎点茶汤看人情热络，世态百种穷形尽相。
更有“孟春和风庆上元”，花市灯如昼，金吾浑不禁，街市上往来车马灯河也似，或鼓吹细腻不绝于耳，或夯歌野调村村势势，端的一个大热闹大快活；再有端午龙舟竞渡，棹歌乱响喧振水陆，鼓声如雷观者如云，无论王公官吏或升斗小民，皆是欢腾雀跃乐在其中。
这一遭太平风流景致，走马观花疏疏览来，虽有五分市井俚俗，更有十分古朴动人。而这千百年的风情世景，何以活泼泼鲜灵灵流传到今？却是一枚醒木一柄扇，一支小曲儿演古今。这曲儿，宋元的鼓子词、诸宫调演过它，明清的道情、莲花落演过它，今日的大鼓、评弹、时调、清音还是演它，将一段段传奇话本，演出十足的神韵，十足的热闹。有道是：人心世情皆入画，古趣今同总堪讴。
曲艺凡几百种，各以说唱相谐流传一方。而将传统曲艺作品以纯器乐形式表现，却是古往今来的头一遭。说唱艺术常依字行腔，甚至以方言行腔，与器乐语言距离甚远，改编殊为不易；何况还须兼顾原作的韵致味道，更要煞费心机。
这样说来，这张《小曲儿》倒也许算得上开天辟地头一张。瑞鸣音乐自《粉墨是梦》二辑与《伶歌》引起轰动之后，与著名作曲家孟庆华四度联手，以曲艺点题，以世情趣致入题，打造“瑞鸣粉墨主题”之蓬勃新篇。
专辑从中国四百多种现存曲艺剧种选出十种，涵盖河北、北京、天津、河南、山东、四川、东北、广东等地特色，各取代表；又多以轻松趣致为遴选标准，也兼顾部分抒情经典之作，整体听来摇曳生姿，各具其妙。
专辑突出民族打击乐的表现，以节奏填灭曲艺作品依字行腔和现代作曲手段之间的鸿沟，更独出机杼韵味幽远：一式铃鼓，在《剑阁闻铃》中点染雨夜离愁别恨，在《穆桂英指路》中描摹马蹄疾奔，在《布谷鸟儿咕咕叫》中似鸟鸣清脆可人,其余各色鼓、各色锣、各色板儿盅儿磬儿木鱼儿，数来竟有十余种，其中更有白净瓷碟儿一枚玲珑入曲《老少换》，实可谓穷尽想象之能。
胡琴、唢呐、笛箫、古筝等等主奏乐器亦尽态极妍，对话感身临其境。如评弹《情探》中二胡与琵琶不疾不徐的温婉格调，如粤曲《分飞燕》中高胡、洞箫和古筝共同织就的深沉雍容，如东北二人转《大西厢》中板胡、唢呐和古筝合演角色分明的三人戏份。更有二十四柄提琴组成的弦乐组，令曲作呈现如同画卷上水墨洇染的丰富层次，质感深厚，情怀动人。
世间唯求丹青手，人心万象始画成。专辑秉承瑞鸣音乐务求精良的传统，延请国内顶级国乐名家们倾力演奏。姜克美、邓建栋两位胡琴圣手炫技骋情，赵家珍的古琴空蒙幽雅，戴亚的笛箫婉转如诉，张顺翔的京胡骨格清奇，张强的琵琶极尽秀妍，李聪农的打击乐激越镗踏，以及国交及爱乐二十四位演奏家的完美弦乐合衬，令《小曲儿》这张意出清新逗趣的别致专辑，质朴而富质感，世情而不世俗。瑞鸣音乐制作人叶云川诚邀亚洲录音大师李小沛操刀，于中央电视台480平米模拟录音棚恢宏录制，弦乐澎湃动心，民乐韵致悠长。德国老虎鱼和日本JVC技术中心严谨完成全程后期制作和母版制造，完美存留专辑世景暖心的细腻品味。
小曲儿之“小”，形制不比堂皇名篇，立意不求震古烁今；然小曲儿之“曲”，却曲演风流尽态极妍，方寸之间见得千百年世事。人生如寄，怕恁般逞强，在几千年煌煌大史中不过一瞥之瞬，在亿万顷疆野间不过一跬之步，如此皆是一个“小”字。而尚能以此身之小，寄意宇宙古今之大，只一聆曲间便体味千百年世俗风情、欢喜嗔怨。可谓世事漫随流水，算来一梦浮生，有趣，有趣。
1.东北二人转：大西厢
Dongbei Er’renZhuan: Da Xi Xiang (The Great West Chamber)
板胡娇俏小红娘，唢呐多情张君瑞，古筝端庄似莺莺。
2.京韵大鼓：剑阁闻铃
Jingyun Dagu: Jiange Wen Ling
鼓威挟风，板急如雨，琴箫互诉出脉脉不得语的痛彻心扉。
3.四川清音：布谷鸟儿咕咕叫
Sichuan Qingyin: Bugu niaoer gugu jiao (The Hungry Cuckoo bird)
竹笛如鸟儿，跳跃于弦乐的树荫，马骨胡回环应答。
4.京东大鼓：送女上学
Jingdong Dagu: Song nv shang xue (Sending the girl to school)
中胡老成迂回，竹笛嫩绿沁水，趣致问答令人莞尔。
5.评弹：情探
Pingtan: Qing Tan (A Test of Love)
弦意缭绕，筝影泫然，平平仄仄曲径通幽。
6.西河大鼓：玲珑塔
Xihe Dagu: Ling Long Ta (Linglong Tower)
镲轻打锣巧击，弹拨乐耸眉动眼，二胡竹笛一气呵成。
7.山东琴书：老少换
Shandong Qinshu: Lao Shao Huan (Everybody Changes)
瓷碟叮铃鸳鸯板翻飞，唢呐十足神气，板胡更三分世故。
8.广东粤曲：分飞燕
Guangdong (Yue)Tune: Fen Fei Yan
高胡抑扬，洞箫幽诉，筝意脉脉尽诉，弦乐如夜深沉。
9.天津时调：翻江倒海
Tianjin Shidiao: Fan jiang daohai (An Overwhelming Flood)
梆子和鼓不疾不徐，京胡入神描绘民俗之趣。
10. 河南坠子：穆桂英指路
Henan Zhuizi: Mu Guiying zhi lu (Mu Guying Takes Command)
马铃摇碎山色，梆子马蹄飞踏，板胡和唢呐相互逗问。
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日本民谣《荒城之月》，苍凉且凄美
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。...
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。
英国民谣懒散，讲一个舒适和气氛，听的时候容易脑补草原羊群的景象。
美国民谣即乡村音乐，不像英国人一样老实，乡村吉他演绎出浓厚的左轮牛仔风情。
最有意思的是俄罗斯民谣，音乐很不错，歌词里总有白桦树，只是俄语的颤音配上深情的唱腔每每让人发笑……一方水土养育一方民谣，不同的民族音乐里分别有着属于本民族唯一的音位排布，混合着民族乐器，造就了它们的动人之处。
而日本民谣多为摇篮曲、出海歌一类，乐器多采用尺八、竖笛、笙，听来有独特的邪气却音律别致，犹如高岭之花。
还记得17年奥斯卡乌龙过后，电影《爱乐之城》被大家所知晓。
在影片的一开始，塞巴斯蒂安在自己的敞篷车上调整着自己的车载音响，是几个小节的爵士风格的音乐片段。
后来，在塞巴斯蒂安家里，那段与姐姐关乎理想与现实的冲突之后，小塞倒了一杯咖啡，在唱机中放了一张唱片，开始练琴。
这首曲子，与开头是同一首。
反复弹了几个小节后，场景随着音乐一起过渡至小塞工作的酒吧，这曲子后面的部分，我们终于也能听到了。
这是一首日本民谣，电影中我们听到的是爵士钢琴大师塞隆尼斯·孟克改编后的版本。
其实，这首曲子对于很多朋友，应该并不陌生。
这首曲子名叫荒城之月（Kojo no Tsuki| 荒城の月），由日本近代音乐之父泷濂太郎创作。在许多人眼里，这首曲子几乎就是日本的第二国歌。
在日本，不论成年人还是中小学生，都会吟唱这首诗歌。荒城之月又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。
曲子是著名诗人土井晩翠1901年为纪念毁于战火中的宫城县仙台市青叶城遗址创作了这首短诗，最早载于日本明治时代五年制中学音乐课本，是1901年应东京音乐学校（今东京艺术大学音乐系）编辑新音乐教材的需要而诞生的作品。
这篇“荒城之月”的题目勾起了他的幽思，以会津藩的鹤ヶ城（幕末戊辰战争的发生地点）为背景，创作了四段优美哀凄的诗文，非常动人。
凄美易逝的樱花、不期而至的各样天灾使这个岛国的居民虽然过着精致到骨子里的生活，却有常人无法理解的无常感，这首诗歌是对无常感的最好诠释。
春日高楼明月夜，盛宴在华堂。
杯踪人影相交错，美酒泛流光。
千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。
往昔繁华今安在，故人知何方。
秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。
雁叫声声长空过，暮云正苍黄。
雁影剑光相交映，离别断人肠。
良辰美景今何在，回首心悲怆。
荒城十五明月夜，四野何凄凉。
月儿依然旧时月，冷冷予清光。
颓垣断壁留痕迹，枯藤绕残墙。
松林唯听风雨急，不闻弦歌响！
浩渺太空临千古，千古此月光。
人世枯荣与兴亡，瞬息化沧桑。
云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。
今宵荒城明月光，照我独彷徨！
瑞鸣音乐新出的专辑《荒城之月》，将以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏。
经久流传的两国传统民谣尺八、古筝、 二胡 、太鼓倾情演绎。极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声。
文字丨NightCaroline
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编辑丨Yvonne
为什么现场音乐需要IEM（耳内监听）
相信你很常在演出的时候看到一些乐手戴着耳机，在歌曲进行间调整或者拿掉，今天就跟大家来分享这类型耳机的秘密吧！
它们真正的名字称为“耳内监听”( In Ear Monitor ，简称为 IEM )。通常这类的耳机强调清晰音质，而且着重在乐器、人声的辨识度与分离度，以及针对外界的噪音隔绝。
你一定会有一个疑问，在表演场地前面就有监听喇叭可以将自己的乐器或人声送出来，为什么还需要 IEM呢？我们整理出 5 个原因：
场地的监听不足
当你到小巨蛋这种大型的空间，你可能想要去台下或在舞台上追赶跑跳碰，不是每个位置都有地板监听，有了耳机你才能随时听到自己的声音。...
相信你很常在演出的时候看到一些乐手戴着耳机，在歌曲进行间调整或者拿掉，今天就跟大家来分享这类型耳机的秘密吧！
它们真正的名字称为“耳内监听”( In Ear Monitor ，简称为 IEM )。通常这类的耳机强调清晰音质，而且着重在乐器、人声的辨识度与分离度，以及针对外界的噪音隔绝。
你一定会有一个疑问，在表演场地前面就有监听喇叭可以将自己的乐器或人声送出来，为什么还需要 IEM呢？我们整理出 5 个原因：
场地的监听不足
当你到小巨蛋这种大型的空间，你可能想要去台下或在舞台上追赶跑跳碰，不是每个位置都有地板监听，有了耳机你才能随时听到自己的声音。
自由控制、听得更清楚
IEM 还有一个很大的优势，可以事先在练团室就设置好，在演出前就能决定你的监听内容，让你可以先在练团室习惯，而现场演出时就会跟你在练团室 IEM 听到的一样。不用到现场跟音控老师说“帮我送吉他多一点”，到了场地马上就可以演出。
乐手在大型舞台表演时，会到没有舞台监听的地方演出。
增加声音的干净度
地板监听送的声响音量会和空间的反射有关，送得太多会和乐器、麦克风产生回授造成演出的噪音，送的太少台上的乐手又听不到，这时候直接将控台音讯直接送到耳朵的 IEM 就能有效地解决这问题。
保护听力
是的你没看错，在乐团演出场地里，即便是耳机仍然对耳朵的伤害性比起现场的声音还要小的多，隔音良好的 IEM 可以有效阻隔音压过大的外部声音。
更进阶的玩法
近代乐团或歌手的演出，有些已经开始导入 Program 或称 Backing Track 让歌曲有更多元的音色表现，例如：跟着乐团演出的电音、弦乐等元素。不过要这样做所有乐手必须和节拍器咬得非常紧，一拍都不能漏掉。所以通常会在耳内监听里面播放节拍器以及整个乐团的声音，你知道地板监听不可能放节拍器，被观众发现多糗！
随着音乐多元性与复杂性的提升，耳内监听的必要性也与日俱增。耳机并不是一项全新的发明，然而将原本休閒性、娱乐性为主的耳机转化成专业性的耳内监听这绝对是在使用上的创新。
文章图片来自ysolife
视频来自Arie Zhang
本文转自公众号丨中国音响网
直探上海黑石公寓里的绝世名琴
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒...
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制下这饱含灵感与激情的动人演奏。德国日本严谨而精准地完成全程后期制作和母版制造，令琴声中的呼吸和心跳都仿佛纤毫毕现，在聆听的瞬间细腻而丰润地包裹身心。
专辑《思乡曲》录音花絮——摄影/叶云川
下面，就让我们一边聆听着瑞鸣的名琴专辑《思乡曲》，一边跟随徐惠民老师一同去探访上海黑石公寓的绝世名琴。
文/徐惠民
上海的汾阳路与复兴中路交界处是个世界有名并被誉称为高雅音乐的圣地，汾阳路上有上海音乐学院；汾阳路向南右转即是刚乔迁来此地的上海交响乐团，就坐落在从汾阳路到淮海中路原法租界被一棵棵高大又浓密的法国梧桐树所覆盖的宁静而优雅的复兴中路上。
沐浴在初秋阳光下的黑石公寓
在那段并不太长却有着各式为爱乐者所心仪的大大小小与音乐相关的店铺：音乐书籍、乐谱、中外音乐唱片、乐器、乐器修理、音乐培训。就在上海交响乐团正对面，复兴中路1331号，建于上世纪二十年代的上海优秀历史建筑的黑石公寓里，有一个为音乐人所熟知的名琴工作室。
上海黑石公寓（图片来自网络）
位于英国伦敦的“弗洛里安·莱昂哈德名琴工作室(FlorianLeonhard Fine Violins) ”自成立20年以来，以专业引领天资与激情，享誉世界的专业权威，首屈一指的顶级乐器，又以无以伦比的修复技术一直都是小提琴的维修、鉴定、估价、制作以及销售的顶尖专家，被《金融时报》称作为全球最具权威的名贵提琴机构。作为此名贵提琴机构在上海的合作者，也是阿玛蒂贸易公司的总裁(阿玛蒂(Amati)是16世纪著名的最古老的4弦小提琴制作者)。
上图的左边小提琴是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。也被人称为“长型琴”，它被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一，目前市值550万美元；右边的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏。由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一，目前市值1350万美元。
Christian Zenz先生工作室
小提琴鉴赏家，这位个子高大又不失幽默的来自德国的Christian Zenz先生，当得知我将造访他的工作室时，早就把此机构珍藏的二把名琴摆放在工作室的中央。
以阿玛蒂命名的小提琴贸易公司的总裁Christian Zenz先生说：我为什么把公司取名为阿玛蒂呢？
Christian Zen先生解释道：安德雷亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应美第奇家族之请，于1555年制作出了最古老的4弦小提琴。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他的作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。当时鲁特琴在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
阿玛蒂小提琴（图片来自网络）
于是小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。现存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX)，由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳(Cremona)。
而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”(LeMessie)，也叫“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的阿什莫林博物馆。
弥赛亚（图片来自网络）
弗洛里安·莱昂哈德Florian Leonhard曾说，“小提琴因演奏者的身份而增值。”此语出自于美第奇家族(Medici Family)传统的传承。美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族，为13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，如果没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。弗洛里安·莱昂哈德解释说，“对于一把优质的古董小提琴来说，如果使用它的演奏家是最好的，那它将变得更好。”
Christian Zenz先生的工作室
Christian Zenz先生的小提琴修理工作室
在Christian Zenz先生的小提琴修理工作室里，有正在用传统方式制造的小提琴
这种传统来自于文艺复兴时期意大利的美第奇家族——名贵小提琴的拥有者将琴借给那些具有天赋的演奏者，使得自己在欣赏音乐的同时可以帮助他们。当然，这些演奏者也可以在一段时间之后选择购买他一直使用的那把琴。事实上，这些演奏家都经过精心的挑选。古董小提琴的价格随着时间的推移和曾经演奏过它的演奏者的身份而不断增值。即使在金融危机期间，投资者的回报也能达到10%。
上海交响乐团首席小提琴李沛与Christian Zenz先生合影
也正是秉承了对美第奇家族关于文艺核心价值的理解，弗洛里安·莱昂哈德和Christian Zenz先生，与上海交响乐团有着良好的关系，更与上海交响乐团的演奏员们关系融洽，演奏员们经常来Christian Zenz工作室练琴，在有重大演出时或要录制唱片时，Christian Zenz先生会慷慨地将这2把名琴提供演奏员使用。
李沛在9月6日上海交响乐团音乐厅开幕暨上海交响乐团建团135周年音乐会时，使用的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制了无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏的由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一。
作者徐惠民与Christian Zenz先生合影
另一位上交首席小提琴纪尧姆·莫尔科演奏时使用的是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。它也被人称为“长型琴”，被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一。
ChristianZenz先生兴致勃勃地用左手捧着朱赛佩·瓜奈里·耶稣
Christian Zenz先生的工作室有一个不太大但很精致的小提琴维修工作室，集修理、校音于一体。采访时，我们谈到了曾荣获第72届奥斯卡最佳原创配乐金像奖的电影《红色小提琴》，Christian Zenz先生许多相识的工作伙伴都在此影片中参与过，此影片实实在在诠释了一把珍贵小提琴为什么能牵动音乐人的心扉，更能让广大音乐爱好者感受到这把红色小提琴的神奇魔力。
电影《红色小提琴》截图（图片来自网络）
本文经徐惠民先生授权，原稿刊登在中国网，未经允许请勿转载
瑞鸣音乐《思乡曲》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经允许请勿转载
谈黑胶丨混入“黑社会”也不易
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理...
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理由就是模拟录音比数码录音更精确地记录了乐曲的演绎。道理是对的，因为无论如何，再高规格的数码录音也还是对音乐演奏的近似描述。所以春节一过就开始动起黑胶的念头。
实际上自己想玩黑胶还是早就埋着伏笔的，1994年我在县里工作时，我们的科技副市长是中科院下派的氟化工专家，也是国际氟化工协会的常务理事，每年都要出去开会。有次去德国开会前我和他随便说了一句，方便的话请他给我带张唱片回来。没想到他带回一盒莫扎特的黑胶，里面装有七张唱片。那时已经是CD开始大行其道，根本找不到像样的黑胶机来试听。于是这盒黑胶也放在我的书柜里沉睡了20多年。
俗话说得好，磨刀不误砍柴工。想要玩黑胶，事前的功课还是得好好做。于是翻书，上网，看音响杂志，凡是与黑胶相关的内容都好好浏览了一番。终于搞清楚现在要玩黑胶必须具备的硬件条件，基本条件是要有转盘、唱臂和唱头、唱放。辅助条件是要有水平仪（调整转盘是否安放平整）、测速盘（类似黑胶唱片样的一张圆盘，用来精确调整转盘的转速）、黑胶唱片刷子（清扫唱片用）、唱针清洁器等。在构筑自己的黑胶系统过程中，长了知识，破除了过去那种觉得黑胶的调整非常有难度的“恐黑”症和神秘感。遑论水平高低，至少是可以去碰的。于是终于在4月下旬动手，将构筑一套黑胶系统所需的器材和配件一一购齐。
在唱盘和唱臂的选择中，结合过去音响杂志上的介绍，自己选择了北京某公司的以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》人物命名的转盘，之所以选择新转盘，主要也考虑到电源线和信号线玩线的便利。如果选择上世纪70-80年代的旧黑胶机，一是机器状态如何很难到现场试听和验收，二是过去的机器多使用专门的信号线和电源线，如果要玩线，则还需作相应改造。通过杭州代理商的帮助，自己很快收到了这款黑胶转盘。唱头的选择也是征求了杭州巴洛克音响公司周先生的意见建议，选择了天龙103R动圈唱头。唱放的选择更是费了一番周折，先是拍了英国 Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器 ，可第二天店家就告知没有现货发不了。于是在网上所有销售英国Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器的店家基本都被我问遍了，居然无一家有现货。这也许反过来可以说明，说“玩发烧是小众的玩意，玩黑胶则是小众中的小众。”此言非虚。最终我选择了杰士铭 Jasmine LP2.5DU MM/MC 唱头放大器 ，这个唱放有点墙内开花墙外香的意思，得到过国外烧友的好评。
前段时间由于工作忙耽搁了自己黑胶转盘的装配调试。最近自己下决心抓紧做成这事。其实装配的过程比想象的要简单很多，比如往底座转盘轴承孔加润滑油，高度1mm。这个如果直接拿油瓶往孔里倒，不好控制。于是找来一支注射器，这就很顺利地完成了润滑油的加注。
还有唱头的安装，对初哥而言最要紧的是在没有完成安装前千万别把唱头的保护罩取下，以免损坏娇贵的唱头。自己按照唱头的说明书接好蓝绿红白四色的连线。调好水平、针压，以及侧向力配置后就开声了。也许是好事多磨。开声虽然比较顺，可问题马上出来了。就是这台转盘没唱几句，唱头就老在同一音轨打转，唱臂就走不过去。
于是又开始折腾，除了对照说明书反复检查，对唱头的针压以及侧向力配置在允许的范围内多次调试。周末还请玩黑胶的烧友带上几张完好的黑胶来家试音，但故障依然如故。互联网是个好东西，自己还在淘宝上请教与黑胶相关的店家，就有高手第一时间指出是唱臂不流畅了。之后，我用手机拍摄了机器的故障视频，传过去给生产厂家的技术人员研究。最终公司方面也确认应该是唱臂有问题。第一时间重新给我发了一支新唱臂，问题终于迎刃而解。
为什么音乐的数字处理方式已经发展到了一个如此高的阶段，人们又会对黑胶重新着迷？几天来自己一边听黑胶，一边在思考。
实际上，黑胶播放的底噪还是大于CD，这点很明显。而且时不时可能会冒出一两下炒豆子的声音。那干嘛我们还要将CD和数字转盘先放到一边，舍简就繁又去玩黑胶呢？其实理由有两条，一是好玩。开声前通过您自己动手，调整好机子的平衡，针压，唱头的水平及垂直寻迹角，放上自己心仪的黑胶，随着唱盘的旋转，美妙的音乐自然地流淌出来，这个时候您油然而生的成就感足以抵消先前调教行为所带来的身心疲惫。二是好听，前面有提到，用数字方式处理音乐，再高规格也是对真实音乐的近似表达。
而黑胶作为模拟录音的成熟载体，系统调好了，回放出来的音乐确实比数字音乐更真实自然，因而也更有感染力。
自己的这套系统调试正常时间还很短，但即使如此，已有两点感触。
一是对乐器质感的还原很真实，比如莫扎特单簧管协奏曲中单簧管的音色，那种类似鼻音似的共鸣，非常浓郁迷人。又比如莫扎特小提琴协奏曲，与数字系统比较，小提琴变得不那么犀利，咄咄逼人。琴腔共鸣更加真实，就象风和日丽中的羸弱美女，让人更生怜爱之心。
二是感觉上用黑胶作信源后音响系统的频宽是有变化的，尤其是低频的还原，在蓬松和结实的结合上明显超越CD和数字转盘，让人不由地觉得这才是更真实的低音。每天下班回家，当我打开机器，真空管的光点若隐若现，唱放面板上蓝色的Jasmine标示熠熠生辉。放上一张莫扎特的单簧管协奏曲，从第二乐章开始听，这是一段充满惆怅感的抒情之作，也是很多电影中用来配乐过的名曲，如《走出非洲》就用过这段乐曲。
回想这段时间的折腾，归结到一句话，就是没想到要混入“黑社会”也不易。可是能享用到更让自己感动的音乐，这一切都非常值得。
本文转自公众号丨视听前线音响短评
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叶云川老师
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2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
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叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
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谁肯等你在原处
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗...
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗？老板笑了：几天前？早就没有了。我不死心，请她再仔细寻找下，也许某个角落里正躺着它。老板摆摆手说，不用找了，肯定没有了，当时看到就应该进来买，过了这个村就没有这个店，错过了就不会再来，这年头，谁会在原处等你？
谁会等你在原处？
是啊
这个世界如此变化多端
有谁会信守诺言？
有谁肯笃定承诺？
有谁会因为一个回眸
一个不经意的瞥而伫立良久
苦苦等候？
“风来我在风里等你，雨来我在雨中等你，火来我在灰烬中等你”
尾生的誓言在现在看来颇有些迂腐可笑。
是啊，谁肯为谁等候？谁肯用生命守候一个没有希望的诺言？谁会等你在原处？寂寞时唱着为你写的歌曲，一遍一遍，反反复复。孤单时与自己的影子对话，告诉自己坚持住，你一定会来。
谁肯等你在原处？
用心倾听远处你匆促奔过来的脚步，把日子压缩成太阳与月亮的重叠。
谁肯等你在原处？
心中揣着亘古不变的爱情，风吹雨打不能熄灭心中燃烧的火焰。
谁肯等你在原处？
用生命，用青春，用无人能解的坚定与勇敢，等，等，一直等，等你从无穷的远处风尘仆仆赶来，只怕已经面目全非，只怕早已物是人非，只怕早已人去楼空，只能就此訇然倒下。
时光让等待成为一个奢侈的词，成为众多人心中共同的刺。因此，尾生的抱柱信成为这个时代无可复制的神话，王宝钏十八年寒窑无人可信的传说。
人犹如此，情何以堪？
瑞鸣十五周年，感恩一路有您！这里有您的唱片待领取~
小编提醒
文末有生日福利，不要错过哦~
十五年前的今天
第一张演奏专辑创作完成
一个全新的音乐品牌诞生
瑞鸣音乐·Rhymoi Music
我们从气势磅礴荡气回肠的《三国》
到还原敦煌古乐的《明月映敦煌》
再到如今热烈奔放的《拉丁似火》
从国家一级京剧演员关栋天
到中国好声音的王韵壹
创立十五年来
瑞鸣音乐
锲而不舍地在音乐上
求精求纯
无悔投入
以表现和传承中国音乐文化精髓为己任
用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗...
小编提醒
文末有生日福利，不要错过哦~
十五年前的今天
第一张演奏专辑创作完成
一个全新的音乐品牌诞生
瑞鸣音乐·Rhymoi Music
我们从气势磅礴荡气回肠的《三国》
到还原敦煌古乐的《明月映敦煌》
再到如今热烈奔放的《拉丁似火》
从国家一级京剧演员关栋天
到中国好声音的王韵壹
创立十五年来
瑞鸣音乐
锲而不舍地在音乐上
求精求纯
无悔投入
以表现和传承中国音乐文化精髓为己任
用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗净铅华的姿态
用音乐来贴近最微细的感情
唤起许久不曾领略过的温暖回忆
从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《伶歌》、《小曲儿》、《敕勒歌》、《一路莲花》光是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。
多年来，瑞鸣音乐创作制作的音乐作品曾多次荣获“美国独立音乐大奖”、“中国金唱片奖”、“中华优秀出版奖”、“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命，才使得瑞鸣品牌具有了鲜活而顽强的生命力，未来无论环境如何变化，用心做音乐的理念将会一直坚守。
瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，制造出一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的中国听众所喜爱，也为世界奉献更多的艺术作品，在全球化互联网时代的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。
正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在中国的音乐版图上，翱翔万里。
瑞鸣十五周年，
感恩一路有您！
作为感恩回馈老朋友瑞鸣特推出以下福利~
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11月23日著名音乐人热西才让旦首次携爱徒公开亮相北京知音堂
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验...
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验乐团
陀乐乐团祈福音乐——非遗物质文化遗产传承，民间音乐、藏族唱经调、梵呗”音乐完美的结合，让听者心怀喜悦、心境平和，忘却烦恼，体味觉知生命的喜悦！
乐团成立至今，已在加拿大、北京、西安、三亚、昆明、西宁、海口等地演出100多场，所到之处深受到观众的喜爱。 他们用音乐为大家送上最真诚的祝福！让我们跟随他们的歌声一起去体味觉知生命的喜悦！度过一段美好的快乐时光。.
陀乐乐团
用藏地最吉祥的祈福唱诵，把最美好的祝福送给大家！
陀乐乐团以祈福唱诵的艺术呈现让历经千年的古老艺术和文化
在传承与创新中永恒延续
他们的音乐带给人们觉知生命的喜悦
一场来自远古的东方文化和视听艺术的心灵之旅
陀乐乐团
来自云之彼端的吉祥天韵！
泽旺 Ze wang
乐团主唱、器乐、编曲
Leader singer, instrumental music, arrangement
乐团打击乐手、低音
Percussionist, bass
乐团吉他手、编曲、和声
Guitarist, arrangement, harmony
才吉：乐团女主唱、低音
leader singer, alto
李毛：乐团女主唱、高音
leader singer, soprano
热西•才让旦
1月23日，陀乐乐团在知音堂的音乐会将有一位重量级的嘉宾和乐团合作，他们将共同演绎，把最美好的祝福送给大家！
这位嘉宾就是久违的热西•才让旦老师——-一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他也是陀乐乐团的音乐指导教师。
他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。
热西.才让旦老师是国际著名的音乐人，他独特的音乐风格和他对音乐事业的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。
美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西•才让旦》的专题片。
2007年．热西•才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。
2014年，热西•才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。
这张专辑除了热西•才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。
2017年，机缘巧合下才让旦老师开始指导陀乐乐团的祈福诵唱。在乐团的编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西•才让旦指导乐团演绎的唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。
乐团音乐配器简单、演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，他们通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。
热西•才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，乐团的音乐无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。
这次在知音堂，是他们师徒在音乐会上的首次公开合作，也是才让旦老师不可多得的公开亮相，非常值得我们期待......
1
《善愿》
2
《千年之约》
3
《吉祥语》
4
《长寿之歌》
5
《琉璃光》
6
《欢喜财神》
下 半 场
1
《我心向上》
2
《圣洁的蓝莲花》
3
《如意颂》
4
《生生不息》
5
《呼唤》
6
《妙吉祥》
7
《为爱而生》
音乐会现场
这是来自遥远时光的自然之声
这是来自云之彼端的吉祥天韵
这是心灵与音乐的共鸣之旅
这是远离喧嚣烦躁的时光机
这是一场洗涤心灵
寻找自我的旅途
这是一场送来吉祥和祝福的音乐会
这是一段冬日北京知音堂
不容错过的美好时光
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购买23日陀乐乐团音乐会门票的前10名观众
我们将免费赠送11月24日价值150元【甘露心语音乐会】门票
只限前十名，先到先得。
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【演出地点】 北京知音堂
【具体地址】北京市朝阳区高碑店北路甘露园19号718文化创意园内知音堂
【演出票价】 单人票200元/张；双人票300元/张；VIP票380元/张。【咨询电话】 15001051968 小药 【同微信号】17753296010 蒋老师
【交通方式】
乘车路线：1、运通121路、468路、553、628路在康家沟下车步行160米即到。
2、乘坐地铁“1号线或八通线”至四惠东，换乘公交在康家沟站下车步行160米即到。乘坐公交718/635/75/112电/115电，在康家沟终点站下车；乘坐地铁在四惠东站下车，步行15分钟或转628/553/468/运通121，在康家沟站下车步行160米即到。
京通快速西向东行驶，高碑店出，桥下掉头，见到高碑店北路右转，直行约500米，路左侧见到叶子整形医院，前行约20米，在左侧可见到718文化创意园门牌，掉头进入园区后，见到假山左转，直行第二个路口即是。
温馨提示
1. 演出期间禁止录像、照相，请将手机调至静音或关闭状态；2. 夜间出行请注意安全；
3. 我们的演出将准时开始，请您提前安排好出行时间，以免错过演出；
4. 票务一已经售出，不退不换。
购票链接：
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