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回顾这次课程，Natalia的课到底给我们带来了怎样的思考？

不可否认，花朵本就是美的，但若人们只会欣赏花朵自然状态下的美，那花艺师便没有了存在的意义。带着对自身的疑问，花艺女王Natalia的花束与手捧花专题进修班毕业啦！

-导师风格

俄罗斯横跨欧亚大陆，集成东西文化，审美有着浓郁，饱满，和夸张的特点。从他们的建筑、艺术品及织物上，我们能剖析出Natalia的审美受俄罗斯文化熏陶，因此充满了艳丽的色彩。

-我们是谁？

我们是手工艺者，我们也是筑梦师。

花艺是人类文明的产物。当人类有了自己的思维，有了对生存以外的追求，当人类开始以生死的角度来对待植物的枯荣，花艺就成了一项艺术。

-明明可以靠颜值为什么要靠才艺？

国内花艺市场充斥着千篇一律的网红样式，在这个创意被不断复制的时代，要走就走别人没走过的路！一位出色的花艺师应该每天抱有好奇心，无论是对生活，情感，还是创造力都应该勇于挑战，并且不断创新，不断尝试新鲜事物。

-打开创造力的机关

不同的艺术形式由不同的材料构成，比如油画的材料是颜料，陶瓷的材料是泥土，而花艺的材料就是植物，有机的植物。这次Natalia给我们带来了无穷无尽的想象和天马行空的可能性，其终极原因是因为她融合了材料与花艺。

众所周知，植物的寿命是短暂的，而无机材料却是长久的。另辟新径开发更好的延展性、成型率，当有机材料与无机材料相碰撞时，我们也就收获了更多的可能性。

-质感与情感

一个完整的作品是有情感的。花艺基础课中我们早已学到特殊构成理论和一般造型理论，我们知道花材不仅仅拥有颜色和形态，还拥有不同的质感。

近距离观察植物与材料，或光滑，或烂漫，或强烈，或粗粝……每一种质感，每一处纹理，都会给作品带来不同的性格，触发人们不同的情绪。

-颜色与情感

同样能带来感官刺激从而引起心理共鸣的还有色彩。浪漫的粉色，华丽的金属，跳跃的亮黄，静谧的深蓝……用颜色营造氛围是最直接，也是最事半功倍的办法。作为美的产出者，如何对美有更深的感悟，如何将我们的感知从脑海付诸于真实，是对每一个花艺师的挑战。

追逐潮流还是坚持创新，to be or not to be?

重新定义中国花艺市场，风里雨里，鹿石等你！