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因为之前看到REPO所以对上半场的剧目有一定的心理准备。要在一个小时内讲述一个人的一生,哪怕只是选择点滴场景也相当困难。《剑与爱的光芒》这部剧其实就没打算讲述什么深刻主题,它选择的就是日本人最熟悉的塑造方式:立于时代之巅的英雄,被滔天巨浪击垮,脆弱凋零的命运。
当然,还有真爱。
剧目一开始忙于提供必要的背景信息,用了大量对话去介绍时代背景、主人公的矛盾和转折。在这点上可以看到宝冢服务于观众的演出首先是不希望观众为理解付出太多努力,但这也就意味着在此之前没什么时间去描述感情或者更细腻的东西。铺垫太过冗长,使演出直到后半才渐入佳境。皇帝的喜悦、与约瑟芬的擦肩而过,到最后踉跄着跌入母亲的怀抱。约瑟芬那句“在雪中相遇,又在雪中别离”的美感是纯日式的,与母亲的和解也是。就像宝冢本身的梦幻色彩一般,这个故事也是梦幻的,不追求现实性和反思,只是一场炫目华丽的舞台秀,它展示的是男役们的自我修养和娘役的艳丽无双。
这是一场人在现场才能领略的浮华梦境,在视频上无法理解的“少女的憧憬”,在歌舞台上一览无遗。谁会抱怨迪斯尼灯光太炫目、剧情太单纯啊,看看那帷幕重重的舞台和七彩灯光,红襟、白裙和挥舞的羽毛扇。宝冢的意义就是创造一场短暂的梦境。
梦是不需要讲道理的。
从这个角度讲我认为宝冢这场演出是成功的,作为从前不太理解宝冢模式的路人,这一次终于明白了,宝冢给予了怎样一种独特的美学体验,希望以后能有机会看到现役团的演出。