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宋元之红

青花瓷最早出现于唐代（一说当时为唐三彩，不属正宗青花）；釉里红创于宋，兴于元；青花釉里红则出现于元代。有宋一代，时人尚文，在艺术上追求恬淡静穆，折射到瓷器上，五大名窑汝、官、哥、均、定无不表现静态的、收敛的的美，从而抑制了釉下彩的发展。釉里红虽始于此时，却无较大的建树。

至元时期，从皇室到平民皆尚武，在艺术上表现为热烈张扬、反叛扩张，这种时代精神必然会选择与之相匹配的新艺术表现形式，其结果是促成了釉下彩瓷的灿然绽放，而青花釉里红即就是其中最绚丽的一朵奇葩。

宋时有红，压抑却不绽放，更似青花的另种表达；元有青花，红兴盛，始创青花釉里红，流传至今。

红之艳，随时在变

元一朝是瓷器烧造工艺大变革的伟大时代，处于由单色釉向釉下彩工艺过渡的关键时期。继青花烧造工艺成熟之后，青花釉里红工艺在元代中晚期已有烧造。然元代釉里红发色不够稳定，颜色偏暗且沉闷，在彩绘装饰技巧上多采用涂绘、釉里红作地留白手法装饰，线绘、淡描技法则极少使用，说明元代青花釉里红工艺尚未完全成熟。

明时期，正如青花工艺的延续与成熟，釉里红的烧制技巧同样得到提升，尤其在永宣两代，红的艳美感更甚前朝，表达在瓷器上的红更为明艳靓丽。

清康乾盛世，国力达到旧时的顶峰，对瓷器精细度的追求，不但催生了青山水（斧劈纹）的诞生，表现在釉里红上也有更优于前人的细节描绘。此时的红，非宋元明可比，然画风不同，却各有美感。

红的生成

釉里红以铜为着色剂，在高温还原焰中产生出红色，故名“釉里红”。古代的釉里红通过氧化亚铜分子聚集成胶粒而显色，当今釉里红依靠氧化亚铜分子聚集的显色。客观因素相异，铜的配比不同，成品后的表现也各有差异。

红的表达，一为素胎上勾勒出各种图案纹饰，后以铜红复画上色，在于表达细节；二为一片涂抹，让其自然成型，主要表现意境；三是釉里红拨（留）白，装饰方法多出现在元代中、晚期。绘制之后，在瓷器表面再施一层釉，进窑还原烧制，良品几何则听天由命了。

窑中还原，窑温需达到1250℃至1300℃。火候不到，红里发黑；火候稍过，铜离子便挥发溢出，出现“飞红”（红不匀或消失）。加之釉的流动，线条装饰不易，难有饱满、清晰且层次分明的作品，因而早期的瓷器常以面状涂抹，不强调细节勾勒。直到当代，虽工艺逐渐成熟，但釉里红的烧制难度并未降低，成品率难以保证。

红与绿，孰更优？

釉里红以铜红为颜料，入窑后在1100℃时釉内的氧化物开始反应和挥发；窑温升高到1170℃至1190℃时釉的收缩值最大；加热到1200℃釉开始玻化，釉面呈蜡光状，釉中的铜离子呈灰绿色。1300℃时，在绘有“釉里红”的颜料部位的四周，由于铜的扩散而形成淡绿色。从高温冷却到1000℃时，红色微晶开始出现，随着窑温快速降低，铜红析出逐步还原成“釉里红”。

由于铜离子对温度极为敏感，必须在还原焰气氛中方呈现红色。如果窑温偏低，铜就在氧化焰气氛中呈现绿色；如果窑温过高烧出来的产品呈色就会红中带灰或为黑红色，甚至出现变白（飞红）现象；如果还原气氛不足或还原时间过短极容易出现绿苔。

绿苔的实质为氧化铜，其产生缘于颜料气泡吸入铜离子还原为氧化铜；或为面釉的厚度不够及波化过晚产生；因还原气氛不足或还原时间过短也容易出现苔绿；当然，若窑炉的保温性及气密性不佳也易造成绿苔效果。

釉里红中带绿，究竟是别样美感还是工艺欠佳，何者更为优良、何者更有价值？或许，在前人眼中，那一抹绿应当归为瑕疵；而在当代，相信问题本身只能说见仁见智。

选出优质红

（1）鉴别釉里红瓷器，首先要看器型和花色的整体效果，协调性应当是辨识一款器物优劣的首要标准。

（2）釉里红亦是瓷器，在釉面上应有透亮滋润感（波感），现在烧制的釉里红瓷器开始多呈现亮光，需要等待几年火气退去，才会呈现自然的透亮油润感觉。

（3）手绘釉里红的精品，应当是每笔线条都均匀艳丽，在红的层面有良好的成色表现，没有飞红或发黑、发暗的现象；若以涂抹形式表达，则看重成品本身图案的完成整性，尤其是颜料边沿的流动是否规整。

（4）釉里红烧制难度大，追求极端的精品（无瑕疵、红的正）往往不太现实。当今市面流通的釉里红茶器，只要无发黑或“飞红”现象，都属于正常范围，不能归入瑕疵。

（5）釉里红的题材，现在多以传统的缠枝莲、龙纹海浪、松竹梅树木花卉、鱼藻以及婴戏较为常见。不论题材如何，优质的釉里红总能在第一眼就抓住观者的眼球。

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