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黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
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(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
【中国地名大会】特别出题人——赵家珍
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小雪：总有一场雪，为你而来
文 | 美物计
图 | 视觉中国
花雪随风不厌看
一片飞来一片寒
今年的小雪时间
2019年11月22日 22:58:48 星期五
农历己亥年十月廿六
小雪，二十四节气中的第20个
一般在每年的11月22或23日
此时，太阳到达黄经240°
小雪，气寒而将雪矣，
地寒未甚而雪未大也。
——古籍《群芳谱》
气温低，地寒冰封，雨凝为雪
但未至大雪纷飞，遂称小雪
十月中，雨下而...
文 | 美物计
图 | 视觉中国
花雪随风不厌看
一片飞来一片寒
今年的小雪时间
2019年11月22日 22:58:48 星期五
农历己亥年十月廿六
小雪，二十四节气中的第20个
一般在每年的11月22或23日
此时，太阳到达黄经240°
小雪，气寒而将雪矣，
地寒未甚而雪未大也。
——古籍《群芳谱》
气温低，地寒冰封，雨凝为雪
但未至大雪纷飞，遂称小雪
十月中，雨下而为寒气所薄，
故凝而为雪。小者未盛之辞。
——《月令七十二候集解》
小雪时节
阴气下降，阳气上升
致天地不通，阴阳不交
万物失去生机
天地闭塞，转入严冬
黄河以北地区会出现初雪
贴心提醒：你该御寒保暖了
荷尽已无擎雨盖
菊残犹有傲霜枝
小雪至，冬又深一点
大地渐寒，万物尽藏
绿蚁新醅酒，红泥小火炉
晚来天欲雪，能饮一杯无
冬夜拥火炉，三五好友
推杯换盏，闲扯侃大山
寂寥小雪闲中过
独试新炉自煮茶
比起大雪冰封，冷到出不了门的雪天
小雪天最是浪漫
零星小雪，星星点点
松开些束缚，诗酒花茶
· 小雪三侯 ·
一候 虹藏不见
由于不再有雨
彩虹便不会出现了
二候 天气上升地气下将
天空中的阳气上升
地中的阴气下降
导致天地不通、阴阳不交
三候 闭塞成冬
万物失去生机
天地闭塞而转入严寒的冬天
· 小雪习俗 ·
腌制腊肉·晒鱼干
冬腊风腌，蓄以御冬
小雪后，气温急剧下降
天气干燥，极适合腌制腊肉
每当此节气前后，人们都开始做
香肠、腊肉，渔民们则开始
晒鱼干、储存乾粮
如此，等到春节时正好享受美食
品尝糍粑·吃刨汤
南方地区还有节日祭品
十月朝，糍粑禄禄烧
说的就是人们用糍粑祭牛神
如今，大家都在这天品尝糍粑
土家族，则杀年猪，迎新年
并用热气腾腾的新鲜猪肉
精心烹饪美食“刨汤”
一家人欢聚一堂，共食美味
· 小雪养生 ·
小雪节气里，天冷
不仅要防寒保暖
于吃也更要上心
多吃点温补的
如羊肉、牛肉、鸡肉等
再吃点益肾的
如腰果、芡实、山药、
栗子、白果、核桃等
平时也别总待在家里
出去溜达溜达，晒晒太阳
调节心情，乐观应对一切
小雪日，静待到一场初雪
入夜萧萧响，声消恰转更
瓦缝何曾满，庭凹亦未平
手心里，雪花飘落又融化
一阵清寒拂面过，悄悄问
你那里，下雪了吗？
飞花入户时，青竹变琼枝
入牖千重碎，迎风一半斜
柴门拥不开，庭满白皑皑
江带峨眉雪，川横三峡流
垂钓板桥东，雪压蓑衣冷
小雪之际，天地一片清寒
最宜煮酒烹茶，暖身暖心
绿蚁新醅酒，能饮一杯无
若你不想喝酒，那饮茶吧
寒夜客来茶当酒，尽兴品
与友共饮，冬日一大幸事
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红
天降雪，畏寒惫懒不愿出门
那邀约知己好友，拥炉而坐
拨火煨芋，再来几个烤红薯
一群人嬉笑玩闹，共诉别情
可再来肉汤一盅，腊肉一碟
开怀畅饮，聊点掏心窝的话
窗外清寒，屋里是温暖人间
这大概就是冬日最惬意的事
小雪天，愿你有酒有茶又有友
炉火旁，举杯痛饮，笑说当年
那些万分珍视的友情一如往昔
天寒地冻抵挡不住心底的温暖
好喜欢小雪这个天真烂漫的节气
没有冷到你出不了门
又刚好有借口与人依偎取暖
面对它的降临，唯有感谢
是它为我们带来孩童般的欢颜
也为我们带来相聚的理由
初雪下，冷冬藏
让我们在雪地里做个开心的大孩子
数着雪花，一片两片三四片……
让我们藏聚在清冷的小雪下
围炉夜话
诗酒花茶闲中过
你再不来，我要下雪了
这个冬天，你来赴约吗
本文转自公众号「美物计」
现场签售丨 赵家珍 高虹 《古琴与琵琶音乐会》“融汇贯通 撼人思魂”
国图艺术中心·音乐厅
票价：380/280/180/100元
套票：450（280*2）300（180*2）元
购票电话：010-88544777/4778
官方网站：www.gtyszx.com
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现场还有赵家珍专辑签售活动哦！
赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先...
国图艺术中心·音乐厅
票价：380/280/180/100元
套票：450（280*2）300（180*2）元
购票电话：010-88544777/4778
官方网站：www.gtyszx.com
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现场还有赵家珍专辑签售活动哦！
赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先生，师承于古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通，成果斐然。她的演奏撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。
曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，代表作品有“笑傲江湖”、“三国演义”等。2007年应国际导演吴宇森之邀为电影“赤壁”出任古琴艺术指导并录制古琴音乐。
出版个人古琴专辑《天地之音》《琴-赵家珍》、《琴思》、《琴逸》、《琴想》、《风入松》、《琴箫佛曲》、《赵家珍古琴音乐精粹》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》等。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐大奖—世界音乐最佳专辑奖。2018年《天地之音》个人古琴独奏专辑荣获第十四届发烧唱片大奖年度十大发烧唱片奖。
高虹 简介
琵琶演奏家、作曲家，1990年以优异的成绩毕业于中央音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家浦东派大师林石城教授。1992年高虹在日本东京侨居一年，期间她在东京、横滨和广岛等地巡回演出并在东京学艺大学研究中日琵琶比较学。1994年高虹踏上美国国土，开始了她在美国的艺术生涯。高虹曾在世界各地巡回演出，其中包括美国著名的卡内基音乐厅、林肯中心艺术节、旧金山爵士艺术节、中国国家大剧院、纽约“又一潮”艺术节”、巴黎艺术节、澳大利亚艺术节和米兰艺术节等。她还和美国著名的室内乐团“圣保罗室内乐团”一起与谭盾合作演出其创作的琵琶协奏曲。此外高虹还在旧金山女子交响乐团、阿根廷布伊诺斯交响乐团、中央民族乐团、广东民族乐团、美国帕萨德纳交响乐团、波兰特交响乐团、德国海得堡交响乐团和捷克沃罗墨姿交响乐团等担任琵琶独奏。
高虹除了演出以外，她还从事教学活动，相继在美国各大院校演讲中国音乐，其中包括耶鲁大学、皮博迪音乐学院等。目前她在美国排名第七的著名大学卡尔顿学院教授中国音乐，并担任卡尔顿学院中乐团和世界音乐室内乐团的音乐总监。她同时也是中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院和河北省艺术职业学院的客座教授。
《人民音乐》评论道：“高虹对中国传统音乐具有独特感悟，又在林氏琵琶‘语法’及其‘文化音响’方面受到精心全面的教育，故其演奏具有很强的感染力……”。
特邀嘉宾：
李聪农
中国中央歌剧院敲击乐演奏家、丹麦皇家音乐学院特聘教授、CCTV民族器乐大赛评委、美国PIVD国际大赛评委。师承著名鼓师李树屏先生学习京剧锣鼓，18岁毕业留校任教，后以优异成绩考入中央音乐学院。曾获外媒评价:“李聪农先生演奏的中国打击乐器，音色的凸现是基于交响乐队整体动人旋律之上的，除了同样具有鼓声带给我们的心灵震撼外，更加具有音乐的旋律之美，他就如同一根红线贯穿所有的珍珠。”
（演出曲目以现场为准）
《永恒的魅力》古典五重奏致敬一代巨星邓丽君
《永恒的魅力》是什么？是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢？弦乐四重奏加上钢琴，就是古典五重奏。换句话说，这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴，改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。
弦乐四重奏由什么乐团负责呢？不是弦乐四重奏团，而是四位演奏家，包括小提琴是魏靖仪、杨智仁，中提琴是林维洋，大提琴是罗咏媞，钢琴与编曲是杨岚茵，他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位，甚至双博士等，绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式，曲子本身好听，演奏呈现方式古典，这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团，他们也出版过类似的...
《永恒的魅力》是什么？是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢？弦乐四重奏加上钢琴，就是古典五重奏。换句话说，这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴，改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。
弦乐四重奏由什么乐团负责呢？不是弦乐四重奏团，而是四位演奏家，包括小提琴是魏靖仪、杨智仁，中提琴是林维洋，大提琴是罗咏媞，钢琴与编曲是杨岚茵，他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位，甚至双博士等，绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式，曲子本身好听，演奏呈现方式古典，这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团，他们也出版过类似的唱片，改编台湾名谣、著名歌曲为钢琴三重奏的方式演奏，总共有三张CD，那三张CD无论是录音效果或音乐都很好听，而这张｢永恒的魅力」也不遑多让。
演奏的曲子有哪些？胭脂泪、空港、恰似你的温柔、小城故事、夜来香、在水一方、望春风&我一见你就笑、千言万语、我只在乎你、阿里山的姑娘、泪的小雨、月亮代表我的心等12首。编曲编得很好，演奏也非常好，更棒的是录音效果。这张CD奇怪的是没有注明录音室，只有录音师Leszek M. Wojcik，以及录音助理孙绍庭；混音鹿楠楠。Leszek M. Wojcik是纽约卡内基厅的录音经理，本身是录音师，许多在卡内基音乐厅的演奏会都是他录音的，包括Kissin 1990年在卡内基音乐厅首度登台的演奏会也是他录音的。除此之外，Kissin许多唱片也都是请他操刀录音。从1990到2018，他录制了几十张唱片，大部分是古典音乐。
有意思的是，Leszek M. Wojcik只负责录音，混音是由大陆录音师鹿楠楠完成，我猜这几位演奏家可能都 住在纽约，就近请Leszek M. Wojcik录音，再把母档送到大陆做混音。录音效果好不好？非常好，每一样乐器的音质都录得很美，尤其是大提琴的迷人程度更是无法挡，小提琴、钢琴也同样迷人之极。还有当然是弦乐四重奏与钢琴所营造出来的和声效果也很棒，这都要归功于编曲杨岚茵。
听这张CD，如果您会受到内中的演奏所感动，一首一首听下去欲罢不能，那就对了。
本文来自普罗影音网
不做“吃饭剧” 芒果台《相爱2》制片人首谈幕后
历经7周的播出，湖南卫视周播剧《相爱穿梭千年之月光下的交换》现已接近尾声。从起初的颜值争议，到后来引发热烈讨论的烧脑剧情，它成为了2016年年末让观众惊喜的剧集之一。在《相爱2》背后那群为它默默奉献的人中，如果没有她，或许“相爱穿梭千年”系列就不存在，她就是该剧的制片人——曾赟。
曾赟因综艺节目制作入行。2011年开始了系列剧的制作，当时的作品多在网络平台播出，她说：“系列剧的吸引力在于一个主题理念可以变换不同的故事，开发更多可能性，不仅有延续性，也能将主题表达更充分。”他们的创作主题，大都围绕“爱”展开，比如跟优酷合作的“勇敢爱”系列、关于爱与性大胆探讨的《成人记》系列等。也因为她的坚持，...
历经7周的播出，湖南卫视周播剧《相爱穿梭千年之月光下的交换》现已接近尾声。从起初的颜值争议，到后来引发热烈讨论的烧脑剧情，它成为了2016年年末让观众惊喜的剧集之一。在《相爱2》背后那群为它默默奉献的人中，如果没有她，或许“相爱穿梭千年”系列就不存在，她就是该剧的制片人——曾赟。
曾赟因综艺节目制作入行。2011年开始了系列剧的制作，当时的作品多在网络平台播出，她说：“系列剧的吸引力在于一个主题理念可以变换不同的故事，开发更多可能性，不仅有延续性，也能将主题表达更充分。”他们的创作主题，大都围绕“爱”展开，比如跟优酷合作的“勇敢爱”系列、关于爱与性大胆探讨的《成人记》系列等。也因为她的坚持，磨练出一支精干的团队。直到2015年，她的团队有了第一部为电视台定制的系列剧：《相爱穿梭千年》，当时这部剧的热播也收获了出乎意料的好评与人气。
今年，曾赟的团队趁热打铁，推出了“相爱”系列的第二部《相爱穿梭千年之月光下的交换》。她是怎样看待这部剧的？作为当代年轻一代制作人中的佼佼者，她会分享哪些幕后故事？
问：2015年《相爱1》取得了相当不错的成绩，面对之前的成功，您在制作《相爱2》时是否有比较大的压力？两个故事您更喜欢那个？
赟：想做好一件事情就会有压力。我更希望大家把每一个作品都当作一个全新作品去看，当时是因为喜欢《相爱1》原版的故事，才有了“相爱穿梭千年”这个系列。在策划与创作《相爱2》的故事时，我们对它有更高、更苛刻的要求。毕竟是第二部，面对的环境不一样，故事创作难度更大，投入的精力也更多。如果说二者必须选一的话，我会更喜欢《相爱2》的故事。
问：烧脑剧情只是外壳，该剧宣扬的是“跨越80年”的爱情，非常浪漫的一个主题，您是相信浪漫爱情的人吗？
赟：主题其实不是跨越80年的爱情，而是“爱可以跨越时空”，不管是80年还是千年，此处或别处，爱是可以突破“时空”这个度量衡的存在。
它确实有个非常浪漫的主题，我很愿意去相信这种美好。而在制作的过程中，我发现整个制作团队都是比我浪漫得多的人，慢慢又让我更相信了。
问：这部剧一开始曝光演员的时候，网友就对男主的颜值评价不一，为什么会选择魏大勋呢？是出于怎样的考虑？
赟：当时有两个方向的考量，一是选择人气演员，一是上升期的新人演员。当决定做捧星方向的时候，我们用了几个月的时间筛选和试镜演员，都经过几个小时的试演和围读剧本。像魏大勋这样，虽是新人，但也有几年的表演经验，他说没想到还需要这样试镜。因为他的实力和认真的态度，而且在角色吻合度以及各方面适合度都很高，最后决定由他来饰演。他在《相爱2》的演技我觉得是有目共睹的，看到观众的评论对他的演技也是非常认可。
问：因为双女主的设定，观众借由这部戏同时认识了文咏珊与郭雪芙，您对这两位花旦在剧中的表演做怎样评价？
赟：我个人很喜欢文咏珊和郭雪芙的表演，恰到好处。文咏珊是第一次突破高冷的定位，饰演这么可爱活泼的角色。我觉得她完成的很好，很出彩，特别是角色前后的反差，很有层次，让“王霖”最后的悲痛欲绝显得特别有力量，让人心疼。
郭雪芙就是天生的荧幕女神范儿，但本人性格却是单纯的阳光少女。两位女生在现实中都是大反转，很有趣。她们都很好地演绎了不一样的自己。
问：最后请您和大家分享一下和《相爱2》的故事吧，最让您印象深刻的事是什么？
赟：这个项目的“意外”特别多，中间也因为很多原因，导致很多戏都要重拍，还要赶播出，就像那句流行语说的“鬼知道我们经历了什么”。在我们剧组有段经典对话，只要你对任何一个人说“辛苦了”，他们都会回答“不辛苦，命苦”。就是这种苦中作乐的态度，虽然很困难，还是同心协力完成了，特别幸运。
曾赟还说：“我不希望做‘吃饭剧’，就是那种观众可以一边看剧，一边吃饭、洗碗、洗水果……的电视剧。我希望能吸引观众全神贯注地看，一分钟都不想错过。”本着这样的想法，她和她的团队力求做精品剧，不断提高制作质量。
《相爱2》虽不及《相爱1》的演员号召力，却因制作的用心、品质精良收获了一批自来水的好评与认可，也期望“相爱穿梭千年”系列能继续将爱传递。今晚22:00在湖南卫视青春进行时，还有一个与《相爱穿梭千年2》最后的约会，来吗？
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
安利两款清新党的本命手机壳，来自插画太太 @Mini静插画
治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
为了让唢呐当主角，他的努力你想不到
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也...
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也一样可以这样：（请留意图中外国音乐家们专注的眼神和惊讶的表情）
还有这样：
“世界变得很开放，也变小了，我们应该用更开放的心态，把我们的民族音乐跟世界的不同音乐进行融合。”郭雅志说，世界音乐融合的时代已来到。
郭雅志，著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师，精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近30种吹奏乐器。
上世纪90年代，郭雅志把传统民乐和流行音乐进行结合，影响了中国流行乐坛，后在中国香港中乐团担任唢呐首席十多年，为了寻求中国传统音乐与世界音乐的融合，7年前又义无反顾地奔向美国伯克利音乐学院，追寻自己的爵士梦。
12月9日，他将携伯克利音乐学院的精英爵士音乐家们，一起在星海音乐厅举行一场融合中国、土耳其、美国等各国音乐的跨界爵士音乐会。
郭雅志从小学习唢呐，自言特别喜欢唢呐的原因是它具有中国的民族特性和民族符号。然而，唢呐要不被许多人认为是很有乡土气息的乐器，要不只能存在民族乐团中的唢呐声部，偶尔能有独奏的机会。
如何让唢呐和城市生活接轨？在上世纪90年代，郭雅志开始进行了很多尝试。
首先，他把唢呐带进了流行音乐。像脍炙人口的《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等原版录音中的唢呐，都是他录制的。在电影《一个也不能少》中，他也演奏了民乐。
后来到了中国香港中乐团，他还跟小提琴组成了二重奏，演奏一些经典的流行歌曲，如《当爱已成往事》、《九百九十九朵玫瑰》等。
在李克勤的演唱会上，他还作为嘉宾进行表演，让很少有机会接触唢呐的观众们感受到新鲜，过了一把瘾。
尽管也会用唢呐吹奏外国的歌曲，郭雅志认为唢呐的民族特色并未因表现的内容不同而被改变。他想做的事情，并非标新立异，而是寻求民族音乐的新路。
“很多人对爵士乐不了解，甚至觉得是靡靡之音，其实爵士乐只是一种形式，像民乐、古典乐一样，不理解只是因为不了解。”在郭雅志看来，好的形式，就要为我们所用，去打开民族音乐更大的、更没有界限的世界。
对话
Q：为什么想把唢呐和爵士乐结合在一起？
A：有时候我很担忧，传统音乐有可能越来越远离我们的生活。但是大部分人对流行音乐感兴趣，流行文化把世界上的东西交融在一起，跟生活很接近。流行音乐有很多元素来自爵士乐、摇滚乐，两者有许多相通点，乐器相同、有的演奏方法也一样。我认为，民族音乐要得到新生，可以通过流行音乐实现，与爵士乐融合是一个不错的方法。
Q：唢呐跟爵士乐结合的难度大吗？
A：有一定难度。传统的唢呐不能自如转调，遇到奇怪的调，比如降A调或升F调，根本无法演奏，而爵士乐的12个调子都是开放的，随时转调。经过很长时间的尝试，我发明了唢呐的活芯，就是一个装在唢呐上的像活塞的装置，令唢呐的每一个音都能升高半音，再弹回来恢复原状，这样唢呐就可以演奏任何一个调了。道理很简单，就像在钢琴的白键上加上黑键一样。解决了技术的问题，我就能跟爵士乐玩了。
在音乐演奏上也要解决一些问题。中国传统音乐的节奏四平八稳，而爵士乐有变化、有动感，所以要对传统的歌曲进行改造。在12月9日的音乐会上，我也会把一些传统的曲子如《百鸟朝凤》跟爵士乐结合在一起玩一下。这些都是很有趣的尝试。
↑ 唢呐活芯
装了活芯的唢呐 →
Q：您怎么看爵士的即兴与民乐的结合？
A：中国的民乐本来并不缺乏即兴的特性。比如阿炳的演奏就是即兴表演，只是后人把他演奏的即兴版本固定下来，于是所有二胡演奏家演奏的都是阿炳当天表现出来的效果，完全没有学到他即兴演奏的方法。这就是我们现代民乐人所丢失的最宝贵的东西。
当然这些是有原因的，当下大部分中青年音乐家都毕业于音乐学院，学习的都是西方的音乐理论、乐谱、作曲方法，没有得到老祖宗口传心授的精华。
我们特别迫切，希望把传统音乐的自身的东西寻找回来，表现音乐家即兴发挥的能力和个性。希望民乐能够重新融入我们的生活。
签售预告
在12.9本场音乐会后，郭雅志将会在星海音乐厅大堂举行唱片签售会。郭雅志的唱片《八千里路》包括CD、 蓝光HQ和黑胶唱片，当晚将在大堂乐读空间出售。如果您也有郭雅志的正版唱片，也可以一起带来哦！
爵士中国
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队
时间：2018年12月9日20:00
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
购票链接：https://m.ticket-easy.cn/item/68288?code=021BSJVU1YoyRX0wv0SU1d7UVU1BSJVO&state=snsapi_userinfo
VIP380/280/180/80（普通票）
本文转自公众号丨星海音乐厅
《伊豆的舞女》LP正式上线，在东京深夜里低唱最温暖的歌~
瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起聆听在东京深夜里低唱最温暖的歌~
自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家，以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜，诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》LP于今日正式上线！
音乐制作人叶云川
携手中日知名歌手与国际演奏家
以东洋美学的风雅诗意
重制经久不衰的中、日、英、流行金曲
日本录音大师松下真也
于东京最佳模拟录音棚精...
瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起聆听在东京深夜里低唱最温暖的歌~
自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家，以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜，诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》LP于今日正式上线！
音乐制作人叶云川
携手中日知名歌手与国际演奏家
以东洋美学的风雅诗意
重制经久不衰的中、日、英、流行金曲
日本录音大师松下真也
于东京最佳模拟录音棚精心制作
特别采用磁带录制
全套模拟设备
匠心呈现温暖饱满音质
王韵壹、木村浩子、国贞雅子
三位中日爵士名伶磁性声线
深情吟唱
以缠绵悠远的怀旧之声
温暖漫漫长夜
制作人叶云川盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职，并组建东京最优秀的爵士乐队，于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也，以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。
《红豆》《温柔地爱我》《雪之华》《伊豆的舞女》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作，经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，音色醇厚如初，而多染了些许温暖惆怅。
曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹，以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。
她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子，完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅，在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点，为那份威士忌的醇厚底蕴，增添了几缕清酒的芬芳。
以和歌的唯美风情，绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质，融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌，舞动在徘徊的月色下，飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀，回味生命中原初的感动。
01.伊豆的舞女 （伊豆の踊子）/日语 （木村浩子）The Dancing Girl From Izu (Japanese)
02.温柔地爱我/英文（国贞雅子） Love Me Tender
03.一个人跳舞/中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)
04.红花 （紅い花）/日语（木村浩子）Red Flower (Japanese)
05.星 (昴) /日语（木村浩子）Pleiades (Japanese)
06.天使/英文（国贞雅子）Angel (English)
07.亡命之徒/英文（国贞雅子）Desperado (English)
08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)
09.山丘/中文(王韵壹)Mountain (Chinese)
10.泪光闪闪(涙そうそう) /日语 （木村浩子） River of Tears (Japanese)
11.雪之华（雪の华）/日语（国贞雅子）Snow flakes (Japanese)
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《伊豆的舞女》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎来【瑞鸣官方微店】进行购买!
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
