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你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
【中国地名大会】特别出题人——赵家珍
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《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
弹了这么久的钢琴，这9个冷知识我还是第一次听说......
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演...
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演奏家只用六根手指演奏键盘，小指和拇指是不用的！自己试了下感觉很不舒服，把拇指和小指收上来看起来就像一个人插着腰跳舞一样！
谢谢巴赫释放了小指和拇指！
巴赫用自己的作品推动了平均律的发展
可能大家对这个没什么感觉，这个我要说说，在那个时期大多数音乐家都用的是纯律。
纯律和平均律有什么区别呢？这么说吧，你知道#F和bG有什么区别吗？在平均律里是一个音高，而在纯律里#F比bG要高一点！看起来好像也没什么，高就高点吧！
一旦涉及到转调，纯律就比较麻烦，尤其是类似钢琴这样的乐器，如果说小提琴稍微移动下手指音就到位了，钢琴就只有看着了！
然而巴赫通过自己的影响力大力推广平均律，这让后来的钢琴手轻松多了，不然不敢想象为了转调钢琴会长成什么样样子。
1709年意大利乐器商人克利斯托弗利造出了第一台钢琴。
克利斯托弗利观察拨弦古钢琴和击弦古钢琴的结构特点后，做出了第一台钢琴，这里我要说说为什么钢琴的英文名叫piano，其全称为pianoforte，是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。
在这之前的古钢琴在演奏中是没有强弱之分的，音色受力度影响不大，但是通过改进，钢琴有了弱强的表现形式，因此钢琴的全称是弱强琴（pianoforte），最后简化成piano！到了咱们国家呢，给他取名的人看了下结构，嗯，里面有钢框，那就叫钢琴吧！
钢琴上的轮指技巧创意来源于吉他！
看到这条是不是觉得有点不可思议！是的，你没看错，这起源于一个古老的故事，1729年，玛丽亚·芭芭拉公主远嫁西班牙皇太子，公主去西班牙的时候带上了自己的音乐老师！这个人就是大名鼎鼎的多梅尼科•斯卡拉蒂。
多梅尼科•斯卡拉蒂成为公主的音乐老师后勤勤恳恳，为公主写了500多首练习曲！是的，你没看错，是500多首练习曲，练一年都不重样的！感觉这样的老师公主应该是不会喜欢的，应该是公主的父亲强赠的……
多梅尼科•斯卡拉蒂到了西班牙后通过观察当地的吉他演奏，发现了轮指这个技巧，然后搬运到了钢琴上！除此之外他还首创了刮奏，八度震音技巧……
演奏钢琴的握鸡蛋手型其实不是一个固定标准
现在有些钢琴老师会要求学生在演奏钢琴的时候要保持一个握鸡蛋手型，还会在手腕上放一个硬币，要求不能动手腕！
这个手型要求来自两百多年前的前意大利的作曲家、钢琴家克莱门蒂，那个时候音乐家主要在贵族家里演奏，为他们提供音乐伴奏，大家可能都有所耳闻，贵族对仪态这些要求是比较多的，所以要求音乐家演奏钢琴的时候不允许移动身体，以至于有了握鸡蛋放硬币的练法。
其实吧，我们要想明白手型是为了什么目的，不同的手型是为了得到不同的音色，而不是为了手型而去坚持手型，那样就没有意义了，比如让你演奏肖邦的乐曲，你说你可以不动手腕吗？
莫扎特时期的钢琴是有踏板的
有些老师认为莫扎特时期的钢琴是没有踏板的，所以演奏莫扎特的音乐不需要用踏板！其实呢，那个时期的钢琴是有踏板的，不过有点不太一样，那个时候的踏板是用膝盖来顶住的。
莫扎特是第一个摆脱贵族靠自己演奏音乐挣钱的音乐家
虽然莫扎特在那个时期的是一名伟大的音乐家，但是当时的社会地位其实是很低的，那时候的音乐人和现在音乐人的地位有着天壤之别，比如大家熟悉的海顿，在贵族家和仆人一个地位，来客人了就准备演出，没有演出的时候和仆人们同吃同住。
在那个时代玩音乐是养活不了自己的，只能依附贵族或者教会，这样的后果就是在创作中会受到很多限制，莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到极度不满，离开了贵族，选择靠音乐养活自己，后来过的穷困潦倒。
贝多芬提高了音乐家的地位
贝多芬的出现导致整个欧洲音乐家地位的改变，贝多芬是第一个跟贵族们平等对话的音乐家。
那些贝多芬和贵族们的故事大家都知道的太多，虽然现在看起来没什么特别的，要知道在那个时候能做到这一步是很不容易的，贝多芬给其他音乐家做了一个好的榜样，让音乐家们开始不用再去讨好贵族而做音乐，而是做自己想要的音乐，间接的推动了音乐的发展。
文章材料参考自莫沄 ——「钢琴的前世今生」
莫沄，自媒体音乐人，公众号“钢琴练习曲”作者，毕业于武汉音乐学院。为国家大剧院、琴台音乐厅、星海音乐厅撰稿；曾在武汉琴台音乐厅、武汉图书馆举办音乐讲座。
瑞鸣音乐访谈，听罗宁讲爵士乐 | 访谈
时间：2016年10月
地点：瑞鸣音乐工作室
本场嘉宾：爵士钢琴家·罗宁
罗宁：大家好，我是罗宁。今天为大家介绍一张专辑，就是我的《未知的旅行》。这张专辑录制了十三首作品。我认为这张专辑还是很丰富的，内容还是很饱满的，因为这里有我创作的一些作品，包括有拉丁Jazz，还有纯爵士乐，还有融合了中国的民族音乐、融合了国粹这样一些特点的作品，是很饱满的一张专辑。包括我还录了像Over the Rainbow，这样经典的爵士乐作品。
这张专辑是我邀请了我的很多朋友，也是国内最棒的爵士音乐家们，一起共同完成这张...
瑞鸣音乐访谈，听罗宁讲爵士乐 | 访谈
时间：2016年10月
地点：瑞鸣音乐工作室
本场嘉宾：爵士钢琴家·罗宁
罗宁：大家好，我是罗宁。今天为大家介绍一张专辑，就是我的《未知的旅行》。这张专辑录制了十三首作品。我认为这张专辑还是很丰富的，内容还是很饱满的，因为这里有我创作的一些作品，包括有拉丁Jazz，还有纯爵士乐，还有融合了中国的民族音乐、融合了国粹这样一些特点的作品，是很饱满的一张专辑。包括我还录了像Over the Rainbow，这样经典的爵士乐作品。
这张专辑是我邀请了我的很多朋友，也是国内最棒的爵士音乐家们，一起共同完成这张专辑，所以在这里还要感谢他们，包括还有叶云川先生，我认为他对音乐还是很敏感的。因为在录这张专辑之前，我们两个沟通了几次，他能感觉到我的音乐的语言，而且这也是他特别喜欢的，所以我们两个就一拍即合，录制了这张专辑。
《霸王别姬》
我觉得特别可以说的就是，其中《霸王别姬》这个作品。其实我一直想，怎样融合，将中国的这种风格融入到爵士乐里。其实《霸王别姬》是一个开端，这也得感谢已经仙逝的梅葆玖先生，还有包括《万年欢》，但是《万年欢》没有录到这里面。《万年欢》也是我跟中国戏曲学院的教授马勇先生一起创作，我们经常切磋京剧和爵士乐的这种融合点。
在梅先生家里，我们研究他父亲(梅兰芳)的京剧，他让我听他父亲在百代公司、还有在胜利大中华这些三十年代的唱片公司录制的唱片，包括在长城公司、胜利公司，都录过《霸王别姬》的片段。因为那个时候的唱片，只有两分钟、三分钟，可能三分钟到不了，两分钟七十八转，转得很快。所以像梅兰芳先生他们那个年代的京剧大师，他们录制一张、一个整段的京剧的唱段需要十几张唱片，这是一套，也是短短的。
所以《霸王别姬》是长城公司给他（梅兰芳）录的，是跟杨小楼先生录的。杨小楼饰演霸王，梅先生饰演的是虞姬。我们经常在他（梅葆玖）家听南梆子这一段。
录制这张专辑的这种音乐的状态我认为还是比较东方的，比较有东方色彩和印象派的感觉，能把听众带到一种久远的年代，而且这个久远的年代只有你一个人，一个人在一种梦境里回味这个三十年代的一种状态。
《遥远的喀什葛尔》
还有我创作的《遥远的喀什葛尔》，喀什葛尔是新疆的一个重镇，也是非常有特点的、有民族特点的一个非常著名的城市。这个城市孕育了新疆维吾尔族人民的艺术，还有他们的心灵。
我有幸在那个城市待过一段时间，所以我对那个城市有很深的感情，所以写这首作品的时候，这个作品的开头是用钢琴的弦是拨的来演奏，这样让人感觉到木卡姆的卡农琴的运用。
《遥远的喀什葛尔》这个作品我希望大家能感受到一种西域的、异域的感觉，一种你不是经常能感受到的城市的状态。《情迷哈瓦那》哈瓦那是我去留学的地方，那里是一个热情的国度，特别有特点的一个国家，那里的音乐也是非常棒的，他们所有的音乐家都是世界级的，所以大家听了以后可以感受一下哈瓦那的那种热情。
问 ：爵士乐入门建议？
罗宁：爵士乐有很多特别经典的作品，我希望大家刚开始可以接触像Oscar Peterson、Bill Evans这类爵士乐大师的录音作品。早期在河岸唱片公司，包括在太拉克唱片公司，像Oscar Peterson录的都在太拉克唱片公司录制的专辑，那些作品是真正传统的爵士，这样我觉得大家可能入门的时候会更加容易接受。
问 ：如何欣赏爵士乐？
罗宁：我觉得其实音乐就是让自己放松，因为听众想了解爵士乐和我们了解爵士乐还是有差别的。
因为我们作为专业地从事音乐、从事于爵士乐的专业音乐工作者来说，要研究它的曲式，研究它整个音乐的演奏时的思绪，我们要研究很多很多... 或者是和声、曲式，还有节奏、还有演奏的空间，但是我觉得听众不用考虑这么多，听众我认为就是，去感受它。它给你带来的是什么感受，就是什么感受。我觉得不需要想得太多。
问 ：近期音乐计划？
罗宁：还是每年要出国到外面去看一看，感受全世界的音乐。在国内也是这样，继续出更多的作品。
Oscar Peterson爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，他并不限于任一种演奏风格，包括民谣，蓝调，放克或Bebop等等。无论任何情形下，他所创造出的音符，总是生动和富变化，就像他擅长的和声变化，极具刺激性，非常的摇摆。
Bill Evans最擅长的是以钢琴、bass、鼓组成的三重奏，作为中产阶级家庭出身受过良好音乐教育的白人，Bill Evans的音乐摇摆又不失严谨，即使在非爵士乐的听众中，他也具备强大号召力。评论界曾毫不夸张地说：“他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”
点击链接可观看爵士乐钢琴家罗宁的视频访谈：
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老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
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治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
当你的黑胶脏了
尽管黑胶已经是世界上最顽强与耐用的音乐载体之一，但这也并不代表它们不会被污垢与灰尘所侵害。在我们不断买入黑胶，增添我们的音乐收藏的同时，忽略黑胶的保养与清洗是件正常的事。甚至你买到的二手唱片本身就已经“半截入土”，你可不希望淘到的尖货儿放不出声吧。
what a art！
一张崭新的黑胶会比你预想还要快的出现一些磨损，更不要说你在跳蚤市场淘到的那些未经清理的二手碟。指纹、灰尘、静电、划痕，所有的这些都会让你的唱片产生不必要的噪音。设想一下你给姑娘放你俩都喜欢的音乐时，出现吱啦乱响而产生的尴尬气氛吧。。。
别着急，这有些亡羊补牢的办法！
尽管黑胶已经是世界上最顽强与耐用的音乐载体之一，但这也并不代表它们不会被污垢与灰尘所侵害。在我们不断买入黑胶，增添我们的音乐收藏的同时，忽略黑胶的保养与清洗是件正常的事。甚至你买到的二手唱片本身就已经“半截入土”，你可不希望淘到的尖货儿放不出声吧。
what a art！
一张崭新的黑胶会比你预想还要快的出现一些磨损，更不要说你在跳蚤市场淘到的那些未经清理的二手碟。指纹、灰尘、静电、划痕，所有的这些都会让你的唱片产生不必要的噪音。设想一下你给姑娘放你俩都喜欢的音乐时，出现吱啦乱响而产生的尴尬气氛吧。。。
别着急，这有些亡羊补牢的办法！
检查唱片是否有明显痕迹和瑕疵
使用黑胶唱片刷去除所有灰尘和静电
在问题区域喷洒清洁液
做圆周运动擦拭干净
冲洗并擦干唱片
妥善保存黑胶唱片以防日后出现问题
01
检查唱片是否受明显痕迹和瑕疵
在柔和、明亮的光线下，查看表面是否有任何变色，污迹和指纹。这些问题尤为重要，需要在买下它们之前留意清楚。有时候，你买的二手唱片可能需要整个被清理。
02
使用黑胶唱片刷去除所有灰尘和静电
就像在擦地之前要先扫地一样，在使用清洁液之前也要先去除灰尘和静电，这样会让你的清洁过程轻松许多。使用的指定工具一般是长而柔软的刷子，确保在不损坏唱片表面的情况下清除碎屑。有很多牌子的清洁刷，但我推荐Audioquest唱片刷。
03
在问题区域喷洒清洁液
一旦确定要用上强力清洁液，就要格外注意，仅将液体喷洒在需要清理的黑胶部分，小心避免接触任何黑胶以外的地方，如标签，因为清洁液的腐蚀性非常强，不慎撒上结果不堪设想。
04
擦去瑕疵和指纹
将清洁溶液喷涂在唱片表面后，用干净的细纤维或棉布绕黑胶做圆周运动擦拭并施加压力。这将有助于消除污垢。
05
冲洗并擦干唱片
使用喷雾瓶小心地冲洗掉任何剩余的清洁溶液。在准备好存放之前，使用干净的布擦干唱片。在此过程中，注意不要留下任何新的指纹。最好通过边缘或标签处理黑胶唱片。
06
正确储存黑胶唱片以防止将来出现问题
一般情况下～ 你真的知道如何收藏黑胶吗？～ 此外，你手上的油脂也会被黑胶表面吸收，让唱片贬值，所以拿唱片之前擦擦手，对她好点。。。之前我就提过“别用你的脏爪子摸唱片”不过被评论，说我说话不中听，那你还是用脏手点手机听音乐吧。
如果你有海量的唱片，以上所述很显然不适合你，要把他们都清洗一遍，估计你会对音乐失去热爱，所以你也许需要一个黑胶清洁机。它能显著提升清洁效率，尽管它价格不菲，但如果你是以贩养吸的爱好者，那这笔账就划算得多了。
本文转自公众号【黑胶实验室】
POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
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2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
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rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
3、网易云音乐的支持与宣传。
1、拥有一颗热爱音乐的心。
2、有原创音乐作品，曲风不限，最好是民谣一类。
3、如果没有原创音乐作品也不要紧，拥有动人心弦的歌声同样可以投稿参与……
符合以上条件均可发送个人资料及作品至邮箱rhymoi163@.com
有梦就要往前冲呀！
说不定瑞鸣的下一张专辑就能听见你的声音~
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谈黑胶丨混入“黑社会”也不易
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理...
先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话，在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。
回想自己的发烧旅程，虽然米少玩不起高帅富的器材，但音源的选择也从卡带玩到CD机，再玩到PC- HiFi，再到数字转盘，也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机，还记得在我母亲单位里听手摇唱机，得不时更换唱头上的钢针。
近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声，特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述，认为与数码系统相比，调整的好，黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理由就是模拟录音比数码录音更精确地记录了乐曲的演绎。道理是对的，因为无论如何，再高规格的数码录音也还是对音乐演奏的近似描述。所以春节一过就开始动起黑胶的念头。
实际上自己想玩黑胶还是早就埋着伏笔的，1994年我在县里工作时，我们的科技副市长是中科院下派的氟化工专家，也是国际氟化工协会的常务理事，每年都要出去开会。有次去德国开会前我和他随便说了一句，方便的话请他给我带张唱片回来。没想到他带回一盒莫扎特的黑胶，里面装有七张唱片。那时已经是CD开始大行其道，根本找不到像样的黑胶机来试听。于是这盒黑胶也放在我的书柜里沉睡了20多年。
俗话说得好，磨刀不误砍柴工。想要玩黑胶，事前的功课还是得好好做。于是翻书，上网，看音响杂志，凡是与黑胶相关的内容都好好浏览了一番。终于搞清楚现在要玩黑胶必须具备的硬件条件，基本条件是要有转盘、唱臂和唱头、唱放。辅助条件是要有水平仪（调整转盘是否安放平整）、测速盘（类似黑胶唱片样的一张圆盘，用来精确调整转盘的转速）、黑胶唱片刷子（清扫唱片用）、唱针清洁器等。在构筑自己的黑胶系统过程中，长了知识，破除了过去那种觉得黑胶的调整非常有难度的“恐黑”症和神秘感。遑论水平高低，至少是可以去碰的。于是终于在4月下旬动手，将构筑一套黑胶系统所需的器材和配件一一购齐。
在唱盘和唱臂的选择中，结合过去音响杂志上的介绍，自己选择了北京某公司的以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》人物命名的转盘，之所以选择新转盘，主要也考虑到电源线和信号线玩线的便利。如果选择上世纪70-80年代的旧黑胶机，一是机器状态如何很难到现场试听和验收，二是过去的机器多使用专门的信号线和电源线，如果要玩线，则还需作相应改造。通过杭州代理商的帮助，自己很快收到了这款黑胶转盘。唱头的选择也是征求了杭州巴洛克音响公司周先生的意见建议，选择了天龙103R动圈唱头。唱放的选择更是费了一番周折，先是拍了英国 Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器 ，可第二天店家就告知没有现货发不了。于是在网上所有销售英国Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器的店家基本都被我问遍了，居然无一家有现货。这也许反过来可以说明，说“玩发烧是小众的玩意，玩黑胶则是小众中的小众。”此言非虚。最终我选择了杰士铭 Jasmine LP2.5DU MM/MC 唱头放大器 ，这个唱放有点墙内开花墙外香的意思，得到过国外烧友的好评。
前段时间由于工作忙耽搁了自己黑胶转盘的装配调试。最近自己下决心抓紧做成这事。其实装配的过程比想象的要简单很多，比如往底座转盘轴承孔加润滑油，高度1mm。这个如果直接拿油瓶往孔里倒，不好控制。于是找来一支注射器，这就很顺利地完成了润滑油的加注。
还有唱头的安装，对初哥而言最要紧的是在没有完成安装前千万别把唱头的保护罩取下，以免损坏娇贵的唱头。自己按照唱头的说明书接好蓝绿红白四色的连线。调好水平、针压，以及侧向力配置后就开声了。也许是好事多磨。开声虽然比较顺，可问题马上出来了。就是这台转盘没唱几句，唱头就老在同一音轨打转，唱臂就走不过去。
于是又开始折腾，除了对照说明书反复检查，对唱头的针压以及侧向力配置在允许的范围内多次调试。周末还请玩黑胶的烧友带上几张完好的黑胶来家试音，但故障依然如故。互联网是个好东西，自己还在淘宝上请教与黑胶相关的店家，就有高手第一时间指出是唱臂不流畅了。之后，我用手机拍摄了机器的故障视频，传过去给生产厂家的技术人员研究。最终公司方面也确认应该是唱臂有问题。第一时间重新给我发了一支新唱臂，问题终于迎刃而解。
为什么音乐的数字处理方式已经发展到了一个如此高的阶段，人们又会对黑胶重新着迷？几天来自己一边听黑胶，一边在思考。
实际上，黑胶播放的底噪还是大于CD，这点很明显。而且时不时可能会冒出一两下炒豆子的声音。那干嘛我们还要将CD和数字转盘先放到一边，舍简就繁又去玩黑胶呢？其实理由有两条，一是好玩。开声前通过您自己动手，调整好机子的平衡，针压，唱头的水平及垂直寻迹角，放上自己心仪的黑胶，随着唱盘的旋转，美妙的音乐自然地流淌出来，这个时候您油然而生的成就感足以抵消先前调教行为所带来的身心疲惫。二是好听，前面有提到，用数字方式处理音乐，再高规格也是对真实音乐的近似表达。
而黑胶作为模拟录音的成熟载体，系统调好了，回放出来的音乐确实比数字音乐更真实自然，因而也更有感染力。
自己的这套系统调试正常时间还很短，但即使如此，已有两点感触。
一是对乐器质感的还原很真实，比如莫扎特单簧管协奏曲中单簧管的音色，那种类似鼻音似的共鸣，非常浓郁迷人。又比如莫扎特小提琴协奏曲，与数字系统比较，小提琴变得不那么犀利，咄咄逼人。琴腔共鸣更加真实，就象风和日丽中的羸弱美女，让人更生怜爱之心。
二是感觉上用黑胶作信源后音响系统的频宽是有变化的，尤其是低频的还原，在蓬松和结实的结合上明显超越CD和数字转盘，让人不由地觉得这才是更真实的低音。每天下班回家，当我打开机器，真空管的光点若隐若现，唱放面板上蓝色的Jasmine标示熠熠生辉。放上一张莫扎特的单簧管协奏曲，从第二乐章开始听，这是一段充满惆怅感的抒情之作，也是很多电影中用来配乐过的名曲，如《走出非洲》就用过这段乐曲。
回想这段时间的折腾，归结到一句话，就是没想到要混入“黑社会”也不易。可是能享用到更让自己感动的音乐，这一切都非常值得。
本文转自公众号丨视听前线音响短评
燃烧生命，他破译了音乐史上的“哥德巴赫猜想”
10月10日是个美妙的日子，历史上的今天，有很多值得纪念的事件。比如意大利作曲家威尔第诞辰、辛亥革命的成功、香港的女儿梅艳芳出生等等。今天小编分享的这件值得纪念的故事，是1992年10月10日“天书”敦煌曲谱被破译。
敦煌古乐被破译，是中国和世界音乐文化史上的一件大事，而破译这部“天书”的，就是甘肃敦煌艺术剧院院长席臻贯。
-敦煌学家、音乐家席臻贯-
破解天书的源起
敦煌 “天书”的原稿躺在法国巴黎国立图书馆里，变成一卷质地暗黄、风化严重，仿佛一抖就碎的纸。这卷编号为P3808的纸，一面是汉字写的佛经，一面写着稀奇古怪的符号。乍一看...
10月10日是个美妙的日子，历史上的今天，有很多值得纪念的事件。比如意大利作曲家威尔第诞辰、辛亥革命的成功、香港的女儿梅艳芳出生等等。今天小编分享的这件值得纪念的故事，是1992年10月10日“天书”敦煌曲谱被破译。
敦煌古乐被破译，是中国和世界音乐文化史上的一件大事，而破译这部“天书”的，就是甘肃敦煌艺术剧院院长席臻贯。
-敦煌学家、音乐家席臻贯-
破解天书的源起
敦煌 “天书”的原稿躺在法国巴黎国立图书馆里，变成一卷质地暗黄、风化严重，仿佛一抖就碎的纸。这卷编号为P3808的纸，一面是汉字写的佛经，一面写着稀奇古怪的符号。乍一看，这些符号类似日本文字，细读，又什么文字也不是。这个卷子，是法国探险家伯希和从敦煌藏经洞的四万多卷卷子中发现并带走的。当时，谁也不知道这些古怪符号是些什么东西。
上世纪三十年代，日本学者林谦三首先提出，这是一份乐谱。如果这是真的，那么，解读了这卷古谱，人类将有可能听到千年以前已成绝响的声音，音乐史上那些抽象、干涩的文字将变为五色缤纷散发着幽香的仙音。无形无声的古代音乐史将被改写。
自林谦三开始，不断有人试图解读这份古谱。不同国籍不同民族的人们，都以毕生精力的投入换一个有始无终的谜题。眼前的天书仍是天书，读不懂，猜不透。这道国际难题是被称为音乐史上的“哥德巴赫猜想”。
后来，原本是笛子演奏员的席臻贯走入了孤独的冒险行列，写下了一个飞蛾扑火的故事。
-敦煌壁画中仙乐袅袅的情景-
奉献给敦煌古乐的后半生
年过四十的席臻贯投入到了破译敦煌古乐的工作中，此后的十多年中，他像烟花般燃烧着自己的生命，把一切都献给了“天书”的破译和敦煌古乐的重现工作。
虽然文献部的负责人把七套微缩胶片送给北京图书馆，席臻贯依然坚持在巴黎国立图书馆手抄原稿。而他乐在其中，认为抄一遍胜过读五遍。他说：“大陆敦煌学的研究，常常因为日接触不到原卷，陷入误区。而目前中国大陆的学者，只有我看到了敦煌乐谱和曲谱的原卷，当然要珍惜！”
-当年的报纸上记录了席臻贯的破译艰辛经历-
他在国内外买了很多敦煌曲有关的书籍，回到家中开展了废寝忘食的破译工作。他像个面壁十年图破壁的圣徒，主心修行，世俗之事很难进入他的视野和心灵。换煤气罐买面买菜逛街一类的事再不干了，即使家中瘦弱的夫人粉刷墙壁，叫他左转就左转，右转就右转，动作机械而僵硬，像只木偶。只要不强迫他的眼睛离开书本，全家就能相安无事。
到了一九八五年，席臻贯在连续的失败之后，终于摸清了破译的门路：
首先，曲子的节奏必须是均等律动的，不能再像以前有的破译者的曲子那样节奏忽长忽短。因为唐代的“乐”是诗乐舞三位一体的概念，而不是现代音乐的“乐”，唐代的《菩萨蛮》乐舞有几百人同时起舞的宏大场面，如果不是均等律动的平稳节奏，而是时长时短的弹性节奏（非均等律动），几百舞女怎么能“趋走俯仰”，“中于规矩”呢？
-敦煌壁画中随乐起舞的仙女-
还有可听性。中国人的审美心理基本上是一脉相承的。就像唐诗数千年来人一直感觉是美的，甚至是不可逾越的一样，受到李白杜甫这些审美大师百般宠爱的唐代音乐也一定是悦耳的和谐的动人的。
再就是能从敦煌曲词中找出与同名的词相配，能歌能舞。还得与宋代歌曲旋律有血缘关系。
献给艺术的生命，比花火更灿烂
1992年的秋天，席臻贯终于实现了“千年绝响，一朝重声”，《敦煌古乐——敦煌乐谱新译》和一盘磁带的出版，让敦煌古乐载着历史的风，重返人间。它的破译不是简单意义上的再现，而是一种寻找和沉思：在寻找大唐文化的过程中触动自己的根，沉思着延续我们民族生命精神的经纬。
-网友拍的敦煌古乐一书+三盘磁带-
不疯魔不成活，敦煌古乐破译后的两年，也是席臻贯的人生最后的两年，他仍然用极大的热情投入到敦煌古乐的舞台重现中，希望把《敦煌古乐》的曲、舞、歌以最美丽的形式再现出来。
1993年，席臻贯就被诊出了膀胱癌，即使做了手术切除了膀胱仍然没能阻挡病魔的脚步。但他拖着病重的身躯还是把几件仿唐珍稀乐器的复制了出来，重现了棒型琵琶、梅花琵琶、玉琵琶与玉埙等等。
-复原的风头大阮-敦煌研究院陈列中心藏-
直到生命的最后一刻，他从病床上爬起来还是参加了敦煌古乐的首场演出。但大幕开启，繁花满天，情溢江河，弦歌动地，诗惊鬼神的大唐向观众款款走来，掌声一阵紧似一阵，如潮水般涌来。席臻贯双目微闭，睡着了一般。
一九九四年十月三日，敦煌学家、音乐家席臻贯逝世。终年五十三岁。
有人说，敦煌古乐这天书就像是上苍留在人间的一个玩笑，它是不能被破译的。可是席臻贯却用燃烧生命的方式把它破译出来。终于，席臻贯把自己变成了中国音乐史上的一个音符，这来自盛唐的音符却美得让人心碎。
——文章为瑞鸣节选。文章作者：张林，文章发表于1995年《人民文学》，转载自“昭华民族音乐”公众号
敦煌古乐破译二十五周年，瑞鸣也做了件让敦煌古乐重新焕发青春的事。我们联合七位仙女一样的民乐演奏家，以爵士乐的精神，即兴演绎、录制了敦煌古乐。席臻贯前辈前人栽树，让它重新在曲谱中活过来，我们，希望让它活得更精彩，让今天的人们爱上它——中华文化最灿烂的敦煌艺术！请朋友们敬请期待。
歌曲《关山月（唐琴）》选自专辑《琴》
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被音乐“耽搁”的日子，你会后悔吗
世间有千百种语言，便有千百种声韵与节奏的和谐组合。音乐，让语言加持了滤镜，推开这扇门，发现原来音乐看起来没用，看起来“挥霍”了我们好些日子，但如同语言一般，不能分离。
文/乔乔
在最感性的一天，静静地听着耳机中传出的音乐，记忆如同洪水猛兽而来。
音乐，陪伴我的成长。从孩提时期起，家里面还只给我买了步步高复读机的时候，就悄悄用它来放少儿古典音乐入门；稍大些，就开始自己学着倒腾CD机，功放，和箱式音响，那组丹麦箱式音响比我的年龄还大，是妈妈的嫁妆。自己一个人倒腾这些“昂贵”的音乐播放器，可能是我年幼时干过的最大胆的事情，本想着爸妈回来可能会是一顿骂，没想到，还得到他们的表扬，...
世间有千百种语言，便有千百种声韵与节奏的和谐组合。音乐，让语言加持了滤镜，推开这扇门，发现原来音乐看起来没用，看起来“挥霍”了我们好些日子，但如同语言一般，不能分离。
文/乔乔
在最感性的一天，静静地听着耳机中传出的音乐，记忆如同洪水猛兽而来。
音乐，陪伴我的成长。从孩提时期起，家里面还只给我买了步步高复读机的时候，就悄悄用它来放少儿古典音乐入门；稍大些，就开始自己学着倒腾CD机，功放，和箱式音响，那组丹麦箱式音响比我的年龄还大，是妈妈的嫁妆。自己一个人倒腾这些“昂贵”的音乐播放器，可能是我年幼时干过的最大胆的事情，本想着爸妈回来可能会是一顿骂，没想到，还得到他们的表扬，“不错嘛，乔乔会享受了。学习了英语，都能看懂英文标识了”，小学三年级就学了几个单词的我，感觉脸有些发烫。
即使现在的自己，也很难想象年幼的我，在音乐中放空的时候，想的是什么。是寒暑假快结束了，作业还没做完；是《绿野仙踪》里桃乐丝的奇幻旅程；还是爸爸妈妈什么时候回家，会买好吃的回来吗。我只知道，时间因为有了音乐的陪伴，飞快就过去了。音乐给那时候的我，带来一种与年龄不相匹配的成熟，但游戏我还是最喜欢和小朋友们玩过家家。
后来，我上了中学，去了和家相隔40多公里的另一个城市，并且在那个城市一待就是六年（初中三年和高中三年）。你也许会问我，想家吗？我不想。我在初中开学的第一天，和爸爸妈妈分别的时候，我没有哭鼻子。但说不想，一定是骗你的。因为想家的情绪会伴随着独自在外的失落，委屈和青春期的惆怅被加强，又被所音乐渲染，在深夜达到顶峰。
当然，进入中学后，身边多了很多爱音乐的朋友，我们从随声听听到了MP3、MP4。更丰富的音乐世界向我打开了，我也感受到了前所未有地对音乐的量上的渴求。妈妈觉察到了，她怕影响我的学习，她规定了我周末回家下载音乐的时间，我很不高兴，她安慰我说，“音乐够听就行了，好听的音乐那么多，你是下不完的”。但妈妈的担心，还是成为了现实。
我考上的是一所不太理想的大学，有一个情理之外意料之中的分数。甚至在压力最大的高三，一整个一整个下午会因为一首音乐而放空，太向往围墙外的生活了。负担越重，反而自己越轻。多年后，在大学，和童年的发小，聊起当年的心路历程，她感同身受，她说当时的我需要一个领路人，坚定我的信念。
大学生的时间很自由，喜欢的音乐人，我有时间把他们的历史专辑全部听完。风格也是阶段性的切换，流行、摇滚、民谣、电子、爵士、后摇、New Age、古典等。心血来潮时，还会给爸妈和朋友按照他们的喜好刻录音乐CD。能得到他们的喜欢，也算有了小小的成就感。选修音乐鉴赏课，放空有了“名正言顺”的时间段;有一次现场听音乐会的机会，是提升了逼格的放空；应该说，我大学的音乐时间很充实。当然也有遗憾，我一直相信，属于每个人的缘分是有限的，一直与缘分遥遥相望，而拒绝路过，就会有用尽的一天。我在音乐里，用感性做出判断，相信这是心的指引和选择。
大学毕业，我参加工作，上下班的重头戏还是音乐。叔叔说，趁我现在还有情怀，如果结婚生子，可能就是柴米油盐酱醋茶。我说，未可知。似乎每一次我在面对人生的重大选择，都无法割舍音乐、电影、诗和爱去追求。也许你会说这就是是生活啊，为什么要割舍，但我还是认为生活的任何一方面都不应该主宰你生活的全部。我现正年轻，毕竟没有在80岁来回看一生，也许不好说会不会后悔被音乐“耽搁”的岁月。
和爸爸参加朋友的婚礼，听到爸爸最爱的电影配乐《Tennessee》（珍珠港）作为背景音乐响起，我突然问爸爸，“如果我将来还没有你成功，你会不会觉得我特别没有出息啊？”爸爸说，“不会，人生不是用来比较的，你有自己的人生路要走，我希望我女儿开心幸福。”
写到此，我有点儿豁然开朗的感觉。
文中音乐《但愿人长久》来自瑞鸣音乐新专辑《世界的声音》。专辑中六位女歌手用九种语言演唱了曾传唱世界的经典歌曲。其中《但愿人长久》为其中的唯一一首中文歌。这首曾是华语巨星邓丽君演艺事业处于巅峰时期的经典之作，美国作曲家采用了极简的配器手法，似月光般朦胧流淌的钢琴，和隐约浮现沉醉于怀想的吉他，言浅意深地表现出“千里共婵娟”的纯挚心愿。
但愿人长久，但愿与音乐有关的日子长长久久。
