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大神的原创超详细修片教程！包教包会，不会免费再学
答应小伙伴们的修片教程来了！！！第一次写教程，不足之处还望大家海涵。
本教程主要是整体介绍一张肖像照片的修图思路与流程，涉及到的一些基础操作请大家自行百度……
首先请看原片：
这张照片前期槽点很多，存在的主要问题有：
头发没有型
皮肤差
眼袋和法令纹
背景太单调且与皮肤同色，整体偏黄
接下来就针对以上问题逐项调整。
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一、液化
在PS中进入 滤镜 -- 液化。选择向前变形工具，慢慢将突出的头发往里推。推的过程中要不断调整画笔的位置和大小。推完了...
答应小伙伴们的修片教程来了！！！第一次写教程，不足之处还望大家海涵。
本教程主要是整体介绍一张肖像照片的修图思路与流程，涉及到的一些基础操作请大家自行百度……
首先请看原片：
这张照片前期槽点很多，存在的主要问题有：
头发没有型
皮肤差
眼袋和法令纹
背景太单调且与皮肤同色，整体偏黄
接下来就针对以上问题逐项调整。
————————————————————————
一、液化
在PS中进入 滤镜 -- 液化。选择向前变形工具，慢慢将突出的头发往里推。推的过程中要不断调整画笔的位置和大小。推完了拖动右下角的不透明度滑杆查看效果，不需要液化的部分用重建工具抹回来。
液化完成后：
二、磨皮
1. 首先用修复画笔来修复皮肤上的一些小瑕疵。新建一空白图层，选择修复画笔工具，参数如图。修复画笔的使用要点是把画笔大小调到比要修复的区域大一点点，不断地从待修复区域的附近取样，随时调整画笔大小，修花了的地方用橡皮擦擦掉重来。
单独看这一层：
2. 再新建一空白图层，用较大的图章工具，修补眼袋和法令纹。图章工具参数设置如图。一个部位不要涂抹太多次，会被抹平细节。这一步不可避免的会损失一些细节，但是效率相对较高。
3. 身体的皮肤部分不需要太多细节所以就用portraiture插（tou）件（lan）处理了。Portraiture不会用的同学请自行百度。插件处理好后添加黑色图层蒙版，用白色画笔把身体的皮肤擦出来。
4. 接下来调整肤色不均。新建一个色相/饱和度的调整图层，蒙版画出偏红的皮肤。调整红色和黄色，参数如图。这一步效果不太明显，但是这个方法本身对于修复皮肤局部色块非常管用。
三、Dodge & Burn
我个人常用的是中性灰法，比较简便。新建一空白图层，填充(R 128, G 128,B 128)，图层模式改为柔光。设置减淡和加深工具的参数如图。
然后就用减淡工具在需要提亮的地方涂抹，加深工具在需要变暗的地方涂抹。我主要涂抹的地方有：提亮眼白和眼神光、正面脸颊、额头、下巴、嘴唇高光、发丝高光、眼袋、法令纹、身体的高光。加深眉毛、鼻翼、眼窝、脸颊侧面、锁骨的阴影。总之就是顺应照片本身的光线和人体结构，该凹的凹该凸的凸。
四、替换背景
为了视觉上更突出人物，我们来制作一个模拟单灯+束光筒打亮的背景。
首先盖印图层，用快速选择工具做出一个人物蒙版。
新建空白图层填充黑色，图层模式改为正片叠底。添加蒙版，在图片中间偏左的地方拉一个由黑到白的径向渐变。降低这一图层的不透明度。
再次盖印图层，把之前得到的人物蒙版拖到这一图层，删除下面两个图层。效果：
五、调色
调色是件很主观又带有一点随机性的事情，这张照片的调色我只是凭感觉拉了一下曲线。参数如图：
六、锐化
盖印图层后进入 滤镜 -- 锐化 -- USM锐化，参数如图。点击确定后添加黑色图层蒙版，用白色画笔描出需要锐化的五官轮廓。最后把图层混合模式设为明度，完成。
最终效果：
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以上跟大家分享了一下我常规修片的节奏。首先要说明的是，教程中涉及到的参数仅适用于本图，但是思路、方法和流程是通用的。这个修图的过程比较费时，因为借鉴了人像精修的手法。当然，这跟真正的精修比起来差远了。为了展现修图的方法选了一张前期比较差的照片，其实把前期做好了可以为后期节约很多时间。后期不是万能的。
同学们看了觉得不错就点个赞再点个推荐，转载我也不介意~
有问题请留言。
谢谢！
关于小清新胶片风格的调色思路
很多朋友问起我的照片的色调是怎么调的。干脆分享一下。我常用的后期工具是photoshop和lingtroom。我的照片整体色调蛮统一的，原因是后期都做了相同的调法，其实很简单的。
我的调色思路是模拟胶卷富士的扫码色调。这一类的照片大家看看，下面是我用胶片拍的效果，没有经过任何调色。（相机：康泰时T3 胶卷：富士2000，负片）
有几个特点：
1、亮度较高
2、饱和度较低
3、有颗粒感
4、个人觉得绿色很美
那我们需要做的是：提亮、降低饱和度、制造胶片的颗粒感。
因为工作关系，我经常用ps，考虑到ps比较专业，学习成本偏高，还是用lightroom5 来举了栗子吧。大...
很多朋友问起我的照片的色调是怎么调的。干脆分享一下。我常用的后期工具是photoshop和lingtroom。我的照片整体色调蛮统一的，原因是后期都做了相同的调法，其实很简单的。
我的调色思路是模拟胶卷富士的扫码色调。这一类的照片大家看看，下面是我用胶片拍的效果，没有经过任何调色。（相机：康泰时T3 胶卷：富士2000，负片）
有几个特点：
1、亮度较高
2、饱和度较低
3、有颗粒感
4、个人觉得绿色很美
那我们需要做的是：提亮、降低饱和度、制造胶片的颗粒感。
因为工作关系，我经常用ps，考虑到ps比较专业，学习成本偏高，还是用lightroom5 来举了栗子吧。大家看下这张照片我是怎么调的。首先你需要懂一些lightroom的基本操作，相对与怎么调出这种色调，我更倾向于介绍一下我的调色思路，因为如果不知道思路，按照同样的参数做调整，肯定是达不到效果的。每张照片都不一样，这就说明不能用同样的参数设定不同的照片。不管是用ps还是Lr，都只是工具而已，了解了思路，两者的调法是一致的，只是操作上有所差异而已。
后期的前后差别是不是很大，我特意选的这张在阴天拍的，原片和调过的比较明显，其实不是每张都这样的。不过经过后期，照片还是会增色不少。所以，学习起来吧~
1、分析照片。这张照片是在阴天拍的，自然光线，没有人照光。所以整体曝光不足。看下直方图（直方图很重要，相机上也有，可以直接看出曝光情况）右侧很明显。
2、调整曝光。在LR的右侧工具栏基本选项这里，可以看到有曝光这个滑动区块，向右滑动，增加到1.2左右。看到照片很明显的增亮了。（相反，如果是过爆，则向左滑动，降低曝光。）
3、调整色温。因为是在室内阴天拍的，整体有些偏黄。昏暗的感觉。向右调整下色温，使其偏亮。然后观察下，因为被照物的右侧没有反光，阴影很重，所以我把阴影调高，为了使其不至于过亮，又把高光减少。调整了阴影后，需要微调下白色和黑色色阶。使其平衡。
这些参数不是固定的，大家可以随意尝试下，效果很微妙。大家看到盘子的阴影亮了很多。
4、色调微调。上面调完后基本上照片的亮度差不多了。但是我想要一点点温暖的感觉，所以微调了下色调曲线。整体偏暖了一些是不是。
5、颜色的调整。这张照片的颜色比较少，主要是绿色很多。那么我们主要调整绿色看看，把色相调高，看到绿色的变化了吧。很艳丽，没错，胶片的感觉出来一点了。
前面讲到，胶片的一个特点是饱和度很低，把饱和度调低，绿色顿时就感觉柔和舒服了很多。
同理，其他颜色的调整思路是一致的，我这里只调整了绿色。如果是色彩很丰富的照片，你要尝试调下其他的颜色。会有很多你意想不到的效果。
6、锐化。增加一些锐化，照片会有HDR的感觉。在看感觉微调下半径和细节。
7、增加颗粒感。胶片的感觉是有颗粒感，我喜欢加一点点就好。
基本上就这几步，一张照片就调好了。如果掌握了思路和熟练了，几分钟就调好了。
关于lightroom的下载、学习、什么是曝光、白平衡、饱和度等这些知识大家可以上网查。我这里只抛个砖，玉需要大家自己去寻找。第一次写教程，难免不周，望谅解。我也在不断学习当中，以后有更好的想法（比如构图、布景）也会分享给大家，最后想说的是，大家不要把太多时间放在后期上，后期不是万能的，前期才是最重要的。对光的掌控和构图，所要表达的想法，才是一张照片的灵魂！
祝大家都能拍出美美的照片：）周末愉快！！！
喜欢用手机的看的，可以关注我的订阅号：iamwing1215
后期修图福利帖子（= =虽然没有几个粉丝）
这是原图，首先要说一句拍照的第一步就是把照片格式调成raw文件格式，这样才能把照片的数据较完整的保存下来，这样后期才有的修。
修图软件：lightroom 4
[图片]
第一步 调整色温和色调稍微带点冷色调，有点发青，重要的是自己看着舒服。
[图片]
第二步 为了把天空的层次体现出来，这里降低了高光和白色色阶，提高...
这是原图，首先要说一句拍照的第一步就是把照片格式调成raw文件格式，这样才能把照片的数据较完整的保存下来，这样后期才有的修。
修图软件：lightroom 4
第一步 调整色温和色调稍微带点冷色调，有点发青，重要的是自己看着舒服。
第二步 为了把天空的层次体现出来，这里降低了高光和白色色阶，提高了阴影（提亮照片），降低黑色色阶（照片看上去有点灰，降低这里可以增加质感。-----------就要少打一边括号，逼死处女座
第三步 提高鲜艳度，降饱和度，酱可以提高质感（不用对比上一张图了，放弃吧）ps：我这里饱和降的太低了点，大家自己修的时候可以不降这么低。
第四步 增加清晰度（适量），图片质量看上去会变化很多
第五步 调整曲线，如图，压暗亮部（天空），捎带提高一点点暗部（地面）。
第六步 对绿色进行调整，色相右移，饱和右移（追上色相，防止看着假）
由于上面的好几步调整都是偏绿的，所以这里色调分离中的高光和阴影我们偏红处理。
第七步 锐化！这是非常总要的一步，一张旅游照和艺术照的差别就在这里。质感飞升迎来了b格的巨大提升（translation：质感提高，更加通透）
第八步：加上暗角，如图
最后的成片
自己找个图来练习一下吧~需要这张原图raw格式的可以问我要，么么哒
竟然写了那么久！求吹捧！求支持！
本来是删了，但是我又把它放回来，想说一些自己的想法，趁着做了后期，就这次说了。和他谈了一些 @吴俊俊・LoFoTo ，我觉得很有启发，于是不吐不快。
起因是这样的，我去试试新买的nd1000偏色和暗角，于是出了p3的原图，后来闲着无聊，想着好久没做抠图了，练练手，就有了p1和p2，一张朝着效果图做，一张朝着重口味做的（因为合成的片子我都喜欢用不同的后期方法去尝试）
我在学后期的时候，做了很多的合成图，觉得最难得就是素材和素材之间的色调匹配，往往电脑配置不够，做到一半的时候要把之前的图层删除了，然后继续。当然还有更重要的就是想法，p1和p2仅仅只是换了天，本来寻思换换下面...
本来是删了，但是我又把它放回来，想说一些自己的想法，趁着做了后期，就这次说了。和他谈了一些 @吴俊俊・LoFoTo ，我觉得很有启发，于是不吐不快。
起因是这样的，我去试试新买的nd1000偏色和暗角，于是出了p3的原图，后来闲着无聊，想着好久没做抠图了，练练手，就有了p1和p2，一张朝着效果图做，一张朝着重口味做的（因为合成的片子我都喜欢用不同的后期方法去尝试）
我在学后期的时候，做了很多的合成图，觉得最难得就是素材和素材之间的色调匹配，往往电脑配置不够，做到一半的时候要把之前的图层删除了，然后继续。当然还有更重要的就是想法，p1和p2仅仅只是换了天，本来寻思换换下面再做张逆光效果然后再来一张夜景的，后来我放弃了。
以前的教程里面我也写了，就是后期和前期的东西。以前觉得后期是万能的，前期再渣也可以做到自己想要的，于是12800手持1\10快门的噪点不能直视并且模糊的图，花了两天做了那张教堂的图片。
然后和不同的人在探讨后期的时候，突然发现了一个问题，前期其实也很重要，因为可以极大地降低后期难度，对于我来说是这样的。还有人说前期不好的你后期怎么做？我只能说没有后期不能做的事，不行我就画，是不是简单粗暴？
再后来我开始不做合成图，因为做厌倦了，于是去起早贪黑的拍星空、拍日落黄昏，为了占一个号机位被风吹到冷成狗，但是到了那些你期望的时刻，你突然觉得一切的等待都是值得的，因为那些场景真的是变幻莫测，和那些熟的不能再熟的素材库相比，那些场景画面都是陌生的。
于是我宁愿在外面多跑两三天，也不愿意再在电脑面前坐两三个小时做合成图。
那么什么决定了摄影的方向？我觉得就是对自己的定位。而且合成太多我觉得就也不是摄影了。
可以合成可以绘画，把普通场景变得梦幻、漂亮，但是这些场景你都是在你的想法里，是自己创造的，而不是上帝创造的。你永远不知道什么时候会遇到什么样的惊喜，来让你感动。
后来，我选择了风景和纪实，因为摄影分类实在很多，坚持做其中你感兴趣的一到两个项目，才能真正的感受到其中的魅力，并且不断地提高自己。
现在的我基本不做合成图，即便做了也只是娱乐，这样的后期合成图我觉得都是不算摄影作品的，属于再创作的范畴。
那么给自己的定位，就应该明确，于我来说，摄影就是走心的过程，拍自己想拍的（商业片子另当别论）。
坚持住拍摄的本心，才能不断地突破瓶颈。后期合成只是娱乐。
个人拙见，不喜勿喷。
鏡面攝影小TIPS
1，選用超廣角鏡頭，魚眼亦可
2，相機平放于地上（焦平面要與地面垂直），如需長曝可找快拆版或鏡頭蓋做機身平衡。
3，地面有水或者有反射光的物體，如雲石等
4，如選擇水面作為反射介質，請盡量選擇平靜水面（水面波動會讓倒影大大消失）。
5，後期可適當上下翻轉相片，增加視覺衝擊力
6，當然，有翻轉屏的相機如NEX會讓創作更加輕鬆
鏡面攝影小TIPS
1，選用超廣角鏡頭，魚眼亦可
2，相機平放于地上（焦平面要與地面垂直），如需長曝可找快拆版或鏡頭蓋做機身平衡。
3，地面有水或者有反射光的物體，如雲石等
4，如選擇水面作為反射介質，請盡量選擇平靜水面（水面波動會讓倒影大大消失）。
5，後期可適當上下翻轉相片，增加視覺衝擊力
6，當然，有翻轉屏的相機如NEX會讓創作更加輕鬆
