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长笛（Flute）是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，外形是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，所以被归为木管组乐器，但是现在的长笛基本都是金属材质的了。

长笛的起源

关于早期长笛的历史是鲜为人知的，但是大多数的历史学家都认为长笛是最古老的乐器之一，它起源于中亚（另一说起源于中国），根据手持方式的不同分为横笛和竖笛。第一次有关横笛的史料记载来自一幅公元前 200 多年的图画，但它最终在 12 世纪的德国才逐渐变得常用起来，这时的长笛主要是用于军乐队。

▲中国五代十国期间画家顾闳中作品

▲2009 年出土的石器时代时期（35000 年前）长笛

早期的长笛只有音孔而没有按键，直到17 世纪末巴洛克长笛出现。此时的长笛是木制的，有七个音孔，最后一个音孔有按键，由右小指控制，最主要的是它的结构由原先的整支管改进为三部分（笛头、笛身、笛尾），这种改变使音色和音域大为改进。同时还可以通过调整两个连接处接缝的长短来达到调整音准的目的。正是因为这样的改进，才使得长笛逐渐成为乐队中一种常用的乐器而迅速发展井普及。

巴洛克长笛

1847 年，一个名为波姆的德国长笛演奏家兼金匠重新设计了长笛，这一设计分为两个步骤。首先，长笛的每个音孔位置被更加准确地排列，这使得每个音符的音质更加统一。而后，他为音键加了一个机械装置，我们将其称为“波姆体系”，这也被广泛应用到其他的木管乐器中。波姆对长笛的这一改进使长笛的发音更容易，各管区音色更统一，操作也更灵活、方便，并且被保持到现在。

今天，长笛被广泛地使用于管乐队、交响乐队、室内乐队、木管五重奏甚至爵士乐队。制作长笛的金属可以是纯银或银含金，甚至可以是金或铂金。

长笛家族

01

短笛

一种小型乐器，比长笛高一个八度。

长笛家族中最小的乐器，比长笛高一个八度音阶，因其在进行曲“永远的星条旗”中的独奏而闻名。

02

长笛

它是大多数笛手使用的标准乐器。

C调标准长笛是大多数笛手的主要乐器。它能用来演奏优美的抒情独奏，是最受欢迎的管乐器之一。

03

中音长笛

一种大型G调长笛，音色柔美圆润。

这是一种大型G调长笛，在许多法国管弦乐曲及长笛合奏曲中都可以听到，它的音色柔美圆润。

04

低音长笛

C调大型乐器，比长笛低一个八度。

它是一种C调乐器，比标准长笛的音阶低一个八度。它丰富了长笛合奏曲的音色，在现代作品中也不鲜见。

长笛演奏者有时候也会换吹短笛、中音长笛或者低音长笛。短笛比长笛高八度音，中音长笛的音色更加深邃甜美，低音长笛的管长130厘米，比长笛低八度音。各种笛子音域都有所不同。

长笛是一个很棒的乐器。因为它是借着呼吸，借着人类最深沉的“气”的流动而发声，它的发声方法最符合自然，它发出的每一个音符，都活生生地存在于人的身体和整个宇宙中。

——20世纪法国作曲家安德烈·若利韦

可见，若利韦赋予长笛极高的灵性，也有着让音乐贴近人性的情感需求。

长笛低音域浑厚饱满

中音域悠扬

能很好地使长笛清秀的特质与乐曲内容有机结合

高音域高亢尖锐穿透力强

往往用于表现自然风光

作为作曲家最宠爱的乐器之一

长笛的戏份简直不要太多……

推荐曲目：

▼巴赫的长笛奏鸣曲系列

▼莫扎特《G大调第一长笛协奏曲》

本文转自公众号上丨音乐之友

世间有千百种语言，便有千百种声韵与节奏的和谐组合。音乐，让语言加持了滤镜，推开这扇门，发现原来音乐看起来没用，看起来“挥霍”了我们好些日子，但如同语言一般，不能分离。

文/乔乔

在最感性的一天，静静地听着耳机中传出的音乐，记忆如同洪水猛兽而来。

音乐，陪伴我的成长。从孩提时期起，家里面还只给我买了步步高复读机的时候，就悄悄用它来放少儿古典音乐入门；稍大些，就开始自己学着倒腾CD机，功放，和箱式音响，那组丹麦箱式音响比我的年龄还大，是妈妈的嫁妆。自己一个人倒腾这些“昂贵”的音乐播放器，可能是我年幼时干过的最大胆的事情，本想着爸妈回来可能会是一顿骂，没想到，还得到他们的表扬，“不错嘛，乔乔会享受了。学习了英语，都能看懂英文标识了”，小学三年级就学了几个单词的我，感觉脸有些发烫。

即使现在的自己，也很难想象年幼的我，在音乐中放空的时候，想的是什么。是寒暑假快结束了，作业还没做完；是《绿野仙踪》里桃乐丝的奇幻旅程；还是爸爸妈妈什么时候回家，会买好吃的回来吗。我只知道，时间因为有了音乐的陪伴，飞快就过去了。音乐给那时候的我，带来一种与年龄不相匹配的成熟，但游戏我还是最喜欢和小朋友们玩过家家。

后来，我上了中学，去了和家相隔40多公里的另一个城市，并且在那个城市一待就是六年（初中三年和高中三年）。你也许会问我，想家吗？我不想。我在初中开学的第一天，和爸爸妈妈分别的时候，我没有哭鼻子。但说不想，一定是骗你的。因为想家的情绪会伴随着独自在外的失落，委屈和青春期的惆怅被加强，又被所音乐渲染，在深夜达到顶峰。

当然，进入中学后，身边多了很多爱音乐的朋友，我们从随声听听到了MP3、MP4。更丰富的音乐世界向我打开了，我也感受到了前所未有地对音乐的量上的渴求。妈妈觉察到了，她怕影响我的学习，她规定了我周末回家下载音乐的时间，我很不高兴，她安慰我说，“音乐够听就行了，好听的音乐那么多，你是下不完的”。但妈妈的担心，还是成为了现实。

我考上的是一所不太理想的大学，有一个情理之外意料之中的分数。甚至在压力最大的高三，一整个一整个下午会因为一首音乐而放空，太向往围墙外的生活了。负担越重，反而自己越轻。多年后，在大学，和童年的发小，聊起当年的心路历程，她感同身受，她说当时的我需要一个领路人，坚定我的信念。

大学生的时间很自由，喜欢的音乐人，我有时间把他们的历史专辑全部听完。风格也是阶段性的切换，流行、摇滚、民谣、电子、爵士、后摇、New Age、古典等。心血来潮时，还会给爸妈和朋友按照他们的喜好刻录音乐CD。能得到他们的喜欢，也算有了小小的成就感。选修音乐鉴赏课，放空有了“名正言顺”的时间段;有一次现场听音乐会的机会，是提升了逼格的放空；应该说，我大学的音乐时间很充实。当然也有遗憾，我一直相信，属于每个人的缘分是有限的，一直与缘分遥遥相望，而拒绝路过，就会有用尽的一天。我在音乐里，用感性做出判断，相信这是心的指引和选择。

大学毕业，我参加工作，上下班的重头戏还是音乐。叔叔说，趁我现在还有情怀，如果结婚生子，可能就是柴米油盐酱醋茶。我说，未可知。似乎每一次我在面对人生的重大选择，都无法割舍音乐、电影、诗和爱去追求。也许你会说这就是是生活啊，为什么要割舍，但我还是认为生活的任何一方面都不应该主宰你生活的全部。我现正年轻，毕竟没有在80岁来回看一生，也许不好说会不会后悔被音乐“耽搁”的岁月。

和爸爸参加朋友的婚礼，听到爸爸最爱的电影配乐《Tennessee》（珍珠港）作为背景音乐响起，我突然问爸爸，“如果我将来还没有你成功，你会不会觉得我特别没有出息啊？”爸爸说，“不会，人生不是用来比较的，你有自己的人生路要走，我希望我女儿开心幸福。”

写到此，我有点儿豁然开朗的感觉。

文中音乐《但愿人长久》来自瑞鸣音乐新专辑《世界的声音》。专辑中六位女歌手用九种语言演唱了曾传唱世界的经典歌曲。其中《但愿人长久》为其中的唯一一首中文歌。这首曾是华语巨星邓丽君演艺事业处于巅峰时期的经典之作，美国作曲家采用了极简的配器手法，似月光般朦胧流淌的钢琴，和隐约浮现沉醉于怀想的吉他，言浅意深地表现出“千里共婵娟”的纯挚心愿。

但愿人长久，但愿与音乐有关的日子长长久久。

“瑞鸣音乐”经过一年时间潜心创作，打造出中国第一张竖琴发烧天碟——《47弦的记忆 张小音唯美竖琴》。

专辑的打造团队可谓众星云集：由著名音乐制作人叶云川担纲制作，中国爱乐乐团竖琴演奏家张小音倾情演绎，享誉亚洲的中国录音大师李大康同期录音，并邀请多次荣获格莱美大奖的美国后音期制作大师Doug Sax先生精湛后期制作。海外版CD则交由奥地利SONY工厂高质生产。

演奏家张小音自幼习琴，多年前前往美国波士顿音乐学院深造，归国后进入中国爱乐乐团，具有丰富的国际演出和演奏经验。这位人物如同琴声一样优美而端庄的演奏家将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融，与一众国手乐师精妙配合，演绎色彩纷呈的中外名曲。

下面让我们跟随DJ阳光の非常音乐

来欣赏来自瑞鸣音乐的《47弦的记忆》

1

竖琴  长笛  钢片琴  吊鑔  贝司

从这一支舞开始，我的小玫瑰，你即将开始吐露青春的芬芳。时光就这样不知不觉地，流转在舞步的回旋之间，你的脸庞会晕染上浆果的酡红，你的心房将被热情的阳光照亮，这一支华尔兹，将存作心底的恬梦，温暖怡人。

2

竖琴  长笛

当岛屿从晨雾中苏醒时，橄榄树会渐渐镀上朝霞的颜色。九月，爱奥尼亚群岛多雨的时节，火红的三角梅不知疲倦地燃烧在那雪白的房顶。思念般深蓝无底的海水，洗濯着曾经的忧伤。长笛绰约的身影飘拂在长长的海岸线上，为羁旅的心勾勒出安详动人的梦境。

3

竖琴 班戈鼓 贝斯

当这首浓郁加勒比风致的舞曲回响在19世纪古巴小酒馆的时候，切·格瓦拉还没有出生，只有哈瓦那雪茄的醇香味道，穿过海水、阳光以及康加舞者褐色肌肤的想象，透过班戈鼓轻俏而愉快的节奏，氤氲出两个世纪不变的浓情蜜意。

4

 天鹅 

竖琴   单簧管   铝板琴

终于，这只单簧管轻柔吹奏的天鹅的熟悉身影，在竖琴和弦的粼粼波动里，在铝板琴明幻如梦的跳跃光影间，优雅如许地缓缓而来，静谧播散出无所不在的温暖与悲悯。这首《天鹅》选自法国作曲家圣桑的管弦组曲《动物狂欢节》，至今已被公认为最代表天鹅意象的音乐作品之一，还曾被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

5

 墨菲林之舞 

竖琴 长笛

两张竖琴，仿佛两只优雅的天鹅，在彼此的光影中翩然起舞，颔首致意。交织，错落，转身，在长笛明媚如云的灿然光晕中，期待下一次美丽的邂逅。

6

 美味哥伦比亚 

竖琴 康佳鼓 沙锤

哥伦比亚是什么味道的？竖琴拨出蜜糖般的甜美，沙锤为它染出咖啡的迷人深褐，亚马逊热带雨林的清新空气仿佛包裹身心，康加鼓极具感染力的律动节奏带来源于血液的亢奋活力。这一场拉丁风情的愉快羁旅，是如此神秘而诱人。

7

 娜塔莲娜 

竖琴 女声合唱

这张琴好像一颗眷恋的心：那么多柔韧如苇的弦，每一根都拨动着一段情愫。略略迟疑地流连着，满怀甜蜜地回忆着，似有还无地哼鸣着，琶音如月光下那淙淙如语的溪水，无可抑制地流泻出美到窒息的思念。

8

 圣母颂 

竖琴 双簧管 铝板琴 钢片琴

当初雪覆盖了教堂的尖顶，我听见天使在云端欢笑的声音。竖琴声如同无所不在的安详与幸福，从天空光华四溢地播洒，在宁静而虔诚的心上，施下纯净如水的信仰。《圣母颂》的诸多版本中，古诺的这首虽为质朴，却以平静而优美的力量舒缓人心。

9

 卢兹玛之舞 

竖琴 马林巴

当午后的阳光斜斜投射在橡木地板上，你那小小的身影不知疲倦地回旋蹁跹着。我美丽的舞者，蜜糖般的Luzma，要是你永远舞在这样童话般的仙境中，该多么动人。正如题献所表达，作者将这首甜美的乐曲赠予他钟爱的小女儿Luzma。

图片来自微博@为什么美术馆

2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。

中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄

古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。

她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。

赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。

她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。

赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄

在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。

这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。

赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。

赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。

据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华  文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。

图文来自侨报网

部分图片来自@叶云川-瑞鸣音乐微博

娜木拉老师出生于内蒙古的音乐世家，鄂温克族。中国著名大提琴演奏家、教育家，中央音乐学院大提琴教授硕士研究生导师，中央音乐学院附中校长。

在娜木拉的演奏生涯中，参加国内外的重大演出达上百次，在数十个国家和地区举办了多次个人独奏音乐会、室内乐音乐会以及讲学活动，并多次随中国音乐家代表团赴国内外各大城市公开演出。被加拿大皇家山大学聘为常驻艺术家。

走进演播厅，娜木拉优雅方兰，眉宇间温婉贤淑，和我想象中不太一样,有着众多头衔的她没有高高在上，而是平易谦和，始终，油然微笑……

娜木拉

音乐是她与生俱来的热爱

青年娜木拉

昔日同窗，今日友

很多人并不知道著名歌唱家韩磊与娜木拉是昔日的同窗好友。喜欢他们家人式地谈笑自如，从学校食堂朴实的老大爷包的包子到当时毕业一起去瑞士演出的经历，没有富丽堂皇的措辞，只有真情流露地念念不忘……一曲《敖包相会》悠长的大提琴与浑厚的歌声，二人的合作天衣无缝，现场的观众无不沉浸其中。 

娜木拉与韩磊

娜米萨 

提起“妈妈的味道”，女儿娜米萨的眼睛散发出温暖的光芒。娜木拉是著名的大提琴演奏家，是尽心尽责的老师，更是一位贤淑柔软的妈妈。“同样的配料，同样的方法，就是做不出妈妈的味道……”贴在娜木拉身边的女儿如今已经最大程度地继承了她优良的基因，她是一个落落大方又纯真可爱的小姑娘。

娜木拉与女儿同台 

“她当时跟我说了一句话，让我一下子非常感动。她说，妈妈我特别爱你，她说我想让你现在就知道。我不想等到你都很老了，或者，我一直没有说，虽然大家都觉得女儿爱妈妈但是我想现在就让你知道，我非常地爱你……”娜木拉眼里泛起的泪光映照在每个现场观众的心里。

娜木拉与女儿娜米萨 

文章转载自公众号：CCTV音乐