
音质不好总失真?教你几招轻松搞定!
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的,信号通过这些元件后,产生了新的频率分量(谐波)...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的,声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有:谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分,有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的,信号通过这些元件后,产生了新的频率分量(谐波),这些新的频率分量对原信号形成干扰,这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致,即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有:
减少互调失真的方法:
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有:1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器,使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
你的音响够有深度吗?
[图片]专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。
再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的...
专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。
再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的。同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?
同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?
很多音响迷的观念都是:喇叭当然要拉出来放在房间中央,喇叭后面要有足够的空间,音像才会结在后面。对于这样的观念我只能说:想象力太丰富了。
请先想一想,我们是怎么判别声音前后的位置的?要说明这个,我想请你拿出一张随便的一张风景照片来端详。把照片放在桌上,你能看出哪个是远山、哪个是近树吗?当然可以。那么再来,请把照片拿起来悬空,这时照片中的景物前后位置差距有没有比较明显呢?你一定可以告诉我:废话,当然没有,那就是同一个平面啊!放在哪里哪有差别? 为何你能在一个「靠墙摆」的平面照片中看出风景的前后位置?因为你有生活经验,你能从远山、近树的光影分布状态来分辨出谁前谁后。如果看小朋友涂鸦,因为只有线条没有光影,车子、树或狗看起来就都在同个平面上,分不出前后。
为何我们能从立体声回放中分出哪个乐器位置在前、哪个在后?其实道理是一样的。有些声音带着比较多的空间残响,因此我们从经验得知,这个声音一定是来自较远的地方;有些声音比较「干」、空间残响较少,我们也会因此判定这个声音与我们的距离较近。我们是用耳朵听到声音带着的空间讯息,让大脑迅速依照这些讯息「译码」,来得到对声音深度的「想象」的。
那么,音响迷为何要把喇叭往前拉?事实上,对大多数的喇叭来说,「往前拉」的确会带来「三度空间感较清晰」的结果,只是原因并不是大多数人想的那样。 现代的喇叭通常单体不大,前障板的尺寸也不大。这样的好处是喇叭「看起来」体积很小,好像不会占据太多室内空间。设计师们更找出「前障板窄小时声音的扩散性较好」这样的理论来说服消费者,这样的喇叭是较优秀的设计。 但现实面呢?「扩散性较好」其实只把话说了一半。是的,窄障板喇叭所扩散出的声音能量比较多,但同时也会有不均匀的问题,在偏离中央轴线时,中低音单体与高音单体的分频点附近会出现明显的凹陷。也就是说:会有大量的、不均匀的声音能量被扩散到喇叭的侧面与背面。如果喇叭靠墙壁太近,那么这些不均匀的能量被墙壁反射、折射之后,就与喇叭正面的直接音混成一个较不均匀的声音。因为这样的混合音并不均匀,声音讯息不够清楚,自然就降低了让聆听者分辨声音前后左右相对位置的能力。这时候,把喇叭往前拉,让喇叭与墙壁间的距离增加,扩散的能量不会马上反射、折射回来,因此间接音跟直接音之间有足够的时间差,不会被误认为是同一个声音。如此一来,听到的空间讯息就清晰了,自然就能够听到更明显的三度空间感与深度感。
有没有注意到其中的差异?现代窄障板喇叭拉离墙角与墙边,让空间感讯息较清晰也较丰富,但代价是要远离侧墙及背墙,因此大部份的声音能量都散失在空间之中,换能效率较低;宽障板喇叭则把多半的声音能量都交还给聆听者。这很可能就是许多现代的高级家用音响系统听起来有着高解析力,但较缺乏生命力、较单薄、较瘦弱的一大原因。
我看过许多音响迷听音乐总要把喇叭拉到房间中央。如此一来,音响只好另外寻求一个专用的空间来供养(我想不出有什么正常的房间可以在中央放置一对喇叭还不影响到其他功能)。数十年前的音响系统总是在客厅或卧房、书房的一角勤奋工作,提供全家人美妙音乐的滋养;现代的高级音响却要作茧自缚,把音响系统赶到隔离的空间中,变成男主人专属的、与全家格格不入的高级消费。发展至此,「家用音响」这名字的意义早就荡然无存了。
本文转自公众号丨中国音响网
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本文部分图片来自网络
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方,琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变,
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天,
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间,
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识,
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂,万马奔腾;
时而舒缓细腻,潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌,
令听者赞叹不已。
据于源春介绍,
传统琵琶的曲目可以分为两大类:“文曲”和“武曲”。
武曲...
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方,琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变,
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天,
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间,
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识,
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂,万马奔腾;
时而舒缓细腻,潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌,
令听者赞叹不已。
据于源春介绍,
传统琵琶的曲目可以分为两大类:“文曲”和“武曲”。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。
格调雄壮慷慨、气魄宏大。
乐曲以叙事为主,富有写实性和叙事性,
代表曲目有十面埋伏,霸王卸甲等。
-于源春参与瑞鸣的演出活动-
文曲则着重左手技巧的表达,
格调细腻、轻巧、幽雅抒情,富有概括性和倾诉性。
往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调,
表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。
代表曲目有夕阳箫鼓,昭君出塞等。
根据于源春的演出经历来看,
国外的听众更偏爱文曲。
在于源春5岁的那年,
她对琵琶产生了浓厚的兴趣,并开始了学琴生涯。
自此,琵琶再也没有离开过这个美丽的女子。
于源春热爱琵琶,并且十分用功刻苦,
这使得她在琵琶演奏家的道路上迅速成长。
一路走来,各大奖项和荣誉从未缺席。
但是,真正让更多地观众了解和关注到于源春的是大型音乐演出《又见国乐》。这部2015年由王潮歌导演携手中央民族乐团奉上的演出汇聚了中国各个时代的音乐代表作。
在剧中,于源春化身中国历史上赫赫有名的“楚霸王”项羽。
在垓下之战中,项羽兵败后,刘邦建立了汉朝。
乐曲《十面埋伏》就生动地描绘了这场著名的战役。
另外,这场战争也成为后世艺术创作的一个灵感来源。
在《又见国乐》中,于源春和另一个琵琶演奏家分饰项羽,刘邦两角。
她们以琴弦为兵器,以乐曲为士气,你来我往,精彩绝伦。
《又见国乐》的成功也给于源春带来更多的思考,
她仔细琢磨这种把传统的音乐演奏与戏剧表演相结合的艺术形式,
她觉得,这不失为一种传承中国传统文化的方式。
于源春是传统音乐的继承者,
同时她也在尝试把新的元素融入琵琶演奏当中去。
2016年初,于源春在国家大剧院举办了自己的个人音乐会。
其中一个曲目的表演大胆结合了京剧元素。
在舞台上,她轻抚琵琶,同时,一位京剧演员通过化妆及身体语言讲述三国著名人物关云长的内心世界。
动与静,无声与有声结合得恰到好处。
这个大胆的尝试已经收到了众多鼓舞人心的评价。
但是,于源春没有满足于此。她的探索刚刚开始。
这个有着灿烂笑脸,琴艺了得的姑娘时刻都在准备着通过与多种艺术建立联系来扩大自己的眼界,丰富自己的内在。
她在海内外众多著名音乐厅演奏的经历让她更加成熟,
而且,让她有坚定了一个愿望——在音乐之路上飞的更高更远。
中国国际广播电台文化节目记者
爱好古典音乐和中国传统文化。沉醉于各类文化音乐采访活动中。
若喜欢,欢迎点赞转发。公号转载请直接联络作者。
文章转自源于春公众号轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
一曲琵琶行,几多古今事。于源春老师和瑞鸣合作的《琵琶行》专辑,今日听来仍是“未成曲调先有情”。
2017,叶老师和于源春老师及其他几位老师一起录制“敦煌古乐”专辑,琵琶再弹诉飞天,敬请期待!
没什么烦忧,是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗,讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》:
说是寂寞的秋的清愁,
说是辽远的海的相思;
假如有人问我的烦忧,
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字:
假如有人问我的烦忧,
说是辽远的海的相思,
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复,也不是花拳绣腿的故弄玄虚,这欲言又止的愁肠百结,这一趟感性的语言的神游,是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪,每次读到这首诗,都想介...
没什么烦忧,是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗,讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》:
说是寂寞的秋的清愁,
说是辽远的海的相思;
假如有人问我的烦忧,
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字:
假如有人问我的烦忧,
说是辽远的海的相思,
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复,也不是花拳绣腿的故弄玄虚,这欲言又止的愁肠百结,这一趟感性的语言的神游,是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪,每次读到这首诗,都想介绍戴望舒听听舒伯特的《小夜曲》。
我喜欢铜管乐器的演奏,对小号从小就深爱。自己有时也断断续续的在学着吹练,谈不上很高的水平,自娱自乐吧。最近常听的就是小号伴奏的舒伯特《小夜曲》。
-《小夜曲》曲谱--
今天我们听到很多小夜曲是器乐曲,但它最早是一种声乐体裁。每到黄昏或夜幕降临时分,欧洲行吟诗人们就来到恋人的窗前,拿着曼陀林,一首接一首地唱。相信很多人对莫扎特的歌剧《唐•璜》第二幕里的小夜曲还记忆犹新:放荡不羁的西班牙贵族唐•璜,在农家姑娘采琳娜的窗前弹着曼陀林,唱着歌,想用歌声来吸引她,这就是典型的小夜曲。
-歌剧《唐璜》剧照-
小夜曲的歌词,大都出自著名诗人之笔,充满诗情画意。但小夜曲(Serenade)和夜曲(nocturne)不是一回事。到了19世纪,爱尔兰作曲家菲尔德把夜曲确定为一种新的钢琴曲体裁,强调夜的沉静与人的内心抒发,夜曲就更像无词歌了。很多人熟悉的肖邦二十一首夜曲是史上公认最为出色的夜曲代表作品。
-奥地利作曲家舒伯特肖像-
可能加了个“小”字,小夜曲显得不那么正式,不那么沙龙了。比如说,小夜曲除了夜里唱,早晨也可以唱。像舒伯特的《听,听,云雀》,就是一首早晨唱的小夜曲。当然,舒伯特最出名或许也是小夜曲中最出名的就是我这些天一直在听的这首舒伯特《小夜曲》了,各种版本,各种配器,全世界应该不下千首吧。
-《重奏之美》录音花絮-
奥地利作曲家舒伯特(1797-1828),在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉,据说他创作速度极快,一天能写八首曲子。这首《小夜曲》被收入在“天鹅之歌”中,应该是舒伯特去世前动人的“绝笔”,最初的歌词来自德国诗人莱尔斯塔勃的诗。
-《重奏之美》录音花絮-
从乐曲一开始,我就被深深打动了,爱不释手,连续听了很多遍。一开始清脆悦耳的钢琴声,营造出了一个美妙的水滴般的回声效果。优美的旋律仿佛让你走进了一个红海的晚霞之中。周围静静的,只有满山遍野被染红的绿色。旋律的延伸让你慢慢的走,轻轻的抬起头,放眼望去,几只鸿雁在血色的空中飞过,把自己的英姿留在了晚霞之中,形成了一副美丽的画卷。
-《重奏之美》录音花絮-
委婉的号声,像一缕清爽的气流,在轻轻的飘升,升到晚霞的脸庞,轻轻的和夕阳吟语亲吻。被染上金边的云慢慢的飘过,带来了钢琴的弦音,音阶的爬升,旋律的和声,它们一同把亲昵小号的身躯抬高,让它拥揽夕阳,把火红的太阳慢慢的送入地平线下,并随着晚霞的余光飘向远方。
小夜曲以优美的旋律舒展开来,清脆的号音在晚霞中飘荡。使整首曲调优柔婉转。小号,钢琴交替的演绎,像是两位情人在晚霞的光照下,坐在绿茸茸的草地上,听着身边小溪潺潺流水声,看着远处晚霞的光芒,畅想着未来美好的生活。清亮的小号高音,最终把暇想带入了夕阳晚霞的怀抱。
-《重奏之美》录音花絮-
晚霞正浓,云被染红,整个天地都是红红的。听着这首优雅的乐曲,在草地,在绿荫幽静的小路上,在河边,在大自然中,你会觉得自己平日里的一切烦忧都散去了,整个人的身心,只想长长久久地融入这美好的夕阳之中。
瑞鸣按:音乐史上还有另一首同样柔肠寸断的小夜曲——19世纪末20世纪初英年早逝的意大利作曲家恩里克•托赛里的《悲叹小夜曲》。和舒伯特小夜曲一样,这首曲子不但是广泛流传的歌曲,也常被改编为提琴独/重奏曲和管弦乐曲。文章开头听到的就是瑞鸣《重奏之美》里的重奏版本。
相传托赛里与他心爱的妻子分手后十分痛苦,写了一本回忆录,又创作了一首著名的《悲叹小夜曲》。歌中伤心地唱道“往日的爱情已永远地消失,幸福回忆象梦一般地留在我心里”。
-意大利作曲家恩里克•托赛里旧照-
不久,回忆录成了畅销书,《悲叹小夜曲》也成了当时的流行歌曲。一首小夜曲就这样让托赛里名扬四海。有乐迷说,这百转千回的旋律,像清泉淙淙的流淌,又似恋人缠绵的倾诉,每到夏夜里聆听,总能想起自己年轻时代的爱情。
瑞鸣音乐《重奏之美》专辑封面
(部分图片来自网络)
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