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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
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前段时间偶然看到了狐妖小红娘手游的宣传视频…然后发现了一个不得了的事情，CV阵容是阿杰、边江、杨天翔、魏超、乔诗语、刘校妤…..这…神仙阵容真的忍不了…然后嘿嘿嘿，我就开开心心的参加了内测活动，就等着解锁一个又一个的声音。
进游戏创角的时候，发现男玩家CV竟然就是魏超老师？!! 魏超老师的声音真的好苏好苏~~~还有苏苏的CV刘校妤老师，一开口我整个人都不行了，苏苏要什么我都愿意给好吗，然后变态的我就不停不停的调戏苏苏….（捂脸暴走.jpg）
每天都在心甘情愿美滋滋的为狐妖而肝…除了声音之外，CG也是超级精美，想为她激情产粮哈哈哈哈哈，不能只有我一个人入坑，你们快来和我一起肝！！...
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进游戏创角的时候，发现男玩家CV竟然就是魏超老师？!! 魏超老师的声音真的好苏好苏~~~还有苏苏的CV刘校妤老师，一开口我整个人都不行了，苏苏要什么我都愿意给好吗，然后变态的我就不停不停的调戏苏苏….（捂脸暴走.jpg）
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狐妖手游今天已经上线了哦，我们涂山见！链接放在评论，自取哦~
日本民谣《荒城之月》，苍凉且凄美
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。...
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。
英国民谣懒散，讲一个舒适和气氛，听的时候容易脑补草原羊群的景象。
美国民谣即乡村音乐，不像英国人一样老实，乡村吉他演绎出浓厚的左轮牛仔风情。
最有意思的是俄罗斯民谣，音乐很不错，歌词里总有白桦树，只是俄语的颤音配上深情的唱腔每每让人发笑……一方水土养育一方民谣，不同的民族音乐里分别有着属于本民族唯一的音位排布，混合着民族乐器，造就了它们的动人之处。
而日本民谣多为摇篮曲、出海歌一类，乐器多采用尺八、竖笛、笙，听来有独特的邪气却音律别致，犹如高岭之花。
还记得17年奥斯卡乌龙过后，电影《爱乐之城》被大家所知晓。
在影片的一开始，塞巴斯蒂安在自己的敞篷车上调整着自己的车载音响，是几个小节的爵士风格的音乐片段。
后来，在塞巴斯蒂安家里，那段与姐姐关乎理想与现实的冲突之后，小塞倒了一杯咖啡，在唱机中放了一张唱片，开始练琴。
这首曲子，与开头是同一首。
反复弹了几个小节后，场景随着音乐一起过渡至小塞工作的酒吧，这曲子后面的部分，我们终于也能听到了。
这是一首日本民谣，电影中我们听到的是爵士钢琴大师塞隆尼斯·孟克改编后的版本。
其实，这首曲子对于很多朋友，应该并不陌生。
这首曲子名叫荒城之月（Kojo no Tsuki| 荒城の月），由日本近代音乐之父泷濂太郎创作。在许多人眼里，这首曲子几乎就是日本的第二国歌。
在日本，不论成年人还是中小学生，都会吟唱这首诗歌。荒城之月又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。
曲子是著名诗人土井晩翠1901年为纪念毁于战火中的宫城县仙台市青叶城遗址创作了这首短诗，最早载于日本明治时代五年制中学音乐课本，是1901年应东京音乐学校（今东京艺术大学音乐系）编辑新音乐教材的需要而诞生的作品。
这篇“荒城之月”的题目勾起了他的幽思，以会津藩的鹤ヶ城（幕末戊辰战争的发生地点）为背景，创作了四段优美哀凄的诗文，非常动人。
凄美易逝的樱花、不期而至的各样天灾使这个岛国的居民虽然过着精致到骨子里的生活，却有常人无法理解的无常感，这首诗歌是对无常感的最好诠释。
春日高楼明月夜，盛宴在华堂。
杯踪人影相交错，美酒泛流光。
千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。
往昔繁华今安在，故人知何方。
秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。
雁叫声声长空过，暮云正苍黄。
雁影剑光相交映，离别断人肠。
良辰美景今何在，回首心悲怆。
荒城十五明月夜，四野何凄凉。
月儿依然旧时月，冷冷予清光。
颓垣断壁留痕迹，枯藤绕残墙。
松林唯听风雨急，不闻弦歌响！
浩渺太空临千古，千古此月光。
人世枯荣与兴亡，瞬息化沧桑。
云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。
今宵荒城明月光，照我独彷徨！
瑞鸣音乐新出的专辑《荒城之月》，将以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏。
经久流传的两国传统民谣尺八、古筝、 二胡 、太鼓倾情演绎。极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
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洛神到底有多美？ | 传承
在上古传说中，洛神是伏羲氏的女儿，因迷恋洛河两岸的美丽景色，降临人间，来到洛阳。因为神仙的禀赋，她美得不可方物。
一次河伯窥见，被强行卷入黄河底，洛神终日不乐。后来后羿路过黄河边见到洛神，便将洛神救出，带回洛水旁。但因仙凡有别，洛神与后裔最终天各一方。
洛神到底有多美？
在曹植的笔下，洛神的美貌被刻画得令人目不暇接。
翩若惊鸿，婉若游龙
荣曜秋菊，华茂春松
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪
远而望之，皎若太阳升朝霞
迫而察之，灼若芙蓉出渌波
--曹植《洛神赋》
真是人海中的明珠，艳丽如梦境。...
洛神到底有多美？ | 传承
在上古传说中，洛神是伏羲氏的女儿，因迷恋洛河两岸的美丽景色，降临人间，来到洛阳。因为神仙的禀赋，她美得不可方物。
一次河伯窥见，被强行卷入黄河底，洛神终日不乐。后来后羿路过黄河边见到洛神，便将洛神救出，带回洛水旁。但因仙凡有别，洛神与后裔最终天各一方。
洛神到底有多美？
在曹植的笔下，洛神的美貌被刻画得令人目不暇接。
翩若惊鸿，婉若游龙
荣曜秋菊，华茂春松
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪
远而望之，皎若太阳升朝霞
迫而察之，灼若芙蓉出渌波
--曹植《洛神赋》
真是人海中的明珠，艳丽如梦境。
进止难期，若往若还
转眄流精，光润玉颜
含辞未吐，气若幽兰
华容婀娜，令我忘餐
--曹植《洛神赋》
曹植描写自己遇到洛神后，精神恍惚，如痴如呆，不知这是真事还是梦境，只是望着洛河发愣。转眼间仙女不见，只留下洛水淡淡的水波，悠悠的白云。
《洛神赋》诸神出行的场景
在大画家顾恺之的笔下，把这一段洛水遇仙的故事绘成一副5米多长的画卷，将这一单纯的爱情在中国文化中，演绎得更加浪漫。
画卷中，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨蛾，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。“人大于山，水不容泛”。
神仙身材修长，身着飘洒宽大的华服，裙带飞逸，流淌的线条像春蚕吐丝，据说是“奇服旷世，骨像应图”，他们一步一摇，凌波微步空灵间。
仿佛时空停滞，山川万物都变得静美光辉…我想这就是诸神出现时的场景吧。
画面实在太美，真是不敢想象啊~
只有向月亮的诉说，才适合对女神的致敬
其实音乐的写意空间，有时更适合表现这样意向性的美感。今天推荐给大家的这首《月儿弯弯照九州》，可能只有对月亮的描述最为匹配这样一位婀娜多姿的美女。
在乐曲中，吉他的气质如在月光的湮灭中悠长叹息，像极了曹植梦醒时的悱恻心情。河水像是在梦境中沥沥流淌，将离乱思愁徐徐倾诉，在管弦乐队的映衬中，共同献上这最缠绵的乐章。
洛神到底有多美？在即将出版的《神话》作品中将会有一支乐曲对洛神进行专门的描述，到时大家可以再细细品味。
天地之大，由你劲领
习惯了快节奏都市生活的我们，很少有慢下来的心理和机会去感受生活。
而在我们的城市周边，藏着很多不知名的古村落，走近它们，扑面而来的都是岁月静好的感受。那里的人们是另一种生活方式，远离喧嚣都市的他们更悠然，更恣意。
为了鼓励大家暂时的抽离都市生活，去看、去听、去感受天地之大、旅行之美，感受静谧的美好，一汽丰田华东区联合网易LOFTER发起了“劲领天地间”最美古村摄影大赛。
一时之间，原本深藏在我们身边的古朴之美，宛如一幅画卷慢慢的在我们眼前打开，仿佛一起经历了一场古村秘境之旅。
一起来看看才华横溢的大家都去了哪里吧。
👣“在一望无尽的似浓墨染成的黑夜里，路灯像一朵朵灿烂的花点缀了...
习惯了快节奏都市生活的我们，很少有慢下来的心理和机会去感受生活。
而在我们的城市周边，藏着很多不知名的古村落，走近它们，扑面而来的都是岁月静好的感受。那里的人们是另一种生活方式，远离喧嚣都市的他们更悠然，更恣意。
为了鼓励大家暂时的抽离都市生活，去看、去听、去感受天地之大、旅行之美，感受静谧的美好，一汽丰田华东区联合网易LOFTER发起了“劲领天地间”最美古村摄影大赛。
一时之间，原本深藏在我们身边的古朴之美，宛如一幅画卷慢慢的在我们眼前打开，仿佛一起经历了一场古村秘境之旅。
一起来看看才华横溢的大家都去了哪里吧。
👣“在一望无尽的似浓墨染成的黑夜里，路灯像一朵朵灿烂的花点缀了孤单的夜色。 雨过天晴，明月清辉，天地静谊。京都是久盛不衰的花朵，穿过历史的风雨，就这么静静地绽放在如诗的夜色里。”—— @大维
👣“禾木最著名的当属早上的晨雾，清晨的阳光沐浴大地，炊烟在秋色中冉冉升起，形成一条梦幻般的烟雾带，袅袅炊烟和已经开始落叶的金色白桦树组成了一道迷人的风景线，简直是阿勒泰地区的身份证照片。”—— @VincenT♫·FoPoTo
👣“烟雨朦胧，一念徽州。”—— @K教授
👣“安徽十古村。”—— @方托马斯的旅程
👣“和父母一起在丽江的美好时光。”— @AlphaStyLe 索尼阿尔法
👣“上海新场，雨中老镇。”—— @赤字先森Mr.Gu
👣“一直钟情于江南的古村镇，却不明白是为什么。也许和武侠情结有关？走在烟雨濛濛如画、乌巷中泛着丝丝书韵茶香的古朴石板路上，抬头看看红彤彤的灯笼和墨底金字的客栈招牌，总能很轻易的把自己代入那一碗烈酒二斤牛肉三五兄弟一群美女的江湖之中。”—— @木彡贝勒·LoFoTo
看过了各地的古村落，有一个地方或许你并不知道。
江南水乡的秀美虽世人皆知，但是浙江古村的静谧却鲜为人知。这里虽然没有小桥流水，但是却有历经千年的参天古树、历史遗留的徽派建筑、蔚为壮观的自然风貌。
LOFTER跟随着一汽丰田荣放和奕泽的车队，在一个秋日的午后，翻山越岭，开始了一场古村探秘之旅。
这里有群山绿意，这里有鸡犬相闻，这里是指南村。（以下指南村摄影作品均来自 @陈帆fotochen ）
指南村位于临安太湖源头的南苕溪之滨，是一座有着数千年历史的古村。粉墙黛瓦的古民居，高高的马头墙、镂空的木窗棂，以及精心雕刻过的梁柱，无不显示出徽派建筑风格的古风古韵。
指南村除了有悠久的历史，同时，也以它优美的秋景吸引着众多游客的目光。华东地区多山，每到深秋时节，枫叶、银杏、石楠等树种就开始恣意地散发炫目的光彩，树叶由绿的变成红、黄、褐等五颜六色，在秋色的渲染下，更像是一幅天然油画。由于村子左右两侧分布着470余亩梯田，蔚为壮观，加上村内数百株参天古木，每到秋天，这里就会变得色彩分明、绚丽多姿，成为摄影爱好者们的天堂，也被户外圈称作华东地区最美古村落之一。
古村的厚重历史和静谧环境，对一整年的喧嚣忙碌而言无疑是最好慰藉。伴随着秋日的暖阳，眺望远山，踏过古道、探寻历史、品尝美味、美景。人暖，心灵也跟着回归自然，渐渐静了下来。
而本次给我们保驾护航的伙伴荣放RAV4作为城市SUV的鼻祖，搭载2.5L发动机与爱信6AT变速箱的强劲动力组合，极端气候依旧能够稳定输出。坚固强悍的悬架底盘配合最高可达193mm的最小离地间隙，出众的通过性能够轻松应对各种路况考验，也正是因此，所以荣放RAV4也被称为“全路况SUV”。另外荣放RAV4还拥有舒适宽敞的乘坐空间，具有保镖级的安全防护外加超长的保养周期，不仅舒适实用而且耐用省心，是自驾出行的最佳伴侣。
另一位则是“新生代炫酷SUV”——奕泽IZOA。作为一汽丰田TNGA架构下的首款SUV，奕泽IZOA外观时尚、内饰考究、动力强劲、低耗节能，真正做到了“始于颜值，陷于才华，忠于安全”。
最后致每一位认真生活的你，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，时快时慢，生活的节奏你可以自己把握，天地之大，由你劲领。
更多古村美景点击右侧欣赏哦>>>古村美景
独立音乐是什么？小众可以变大众！
2015年，媒体曾预言：
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果，2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑，民谣又回来了。
前几日，新闻又说“几年后，各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶，而有可能是陈冠希、万妮达等人”，那么，嘻哈时代真的到来了？
-《中国有嘻哈》是Hip-hop音乐选秀节目-
音乐行业似乎一直都有“但见新人笑，不见旧人哭”的见异思迁。和这些被资本热一浪一浪席卷的音乐行业焦虑症比起来，瑞鸣不仅一直都蹭不到任何热度，展望未来的发片计划，我们还热气腾腾地正在捯饬着很多人早已不愿意再玩的“过时”的东西，比如布鲁斯、new age、乡村音乐...
2015年，媒体曾预言：
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果，2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑，民谣又回来了。
前几日，新闻又说“几年后，各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶，而有可能是陈冠希、万妮达等人”，那么，嘻哈时代真的到来了？
-《中国有嘻哈》是Hip-hop音乐选秀节目-
音乐行业似乎一直都有“但见新人笑，不见旧人哭”的见异思迁。和这些被资本热一浪一浪席卷的音乐行业焦虑症比起来，瑞鸣不仅一直都蹭不到任何热度，展望未来的发片计划，我们还热气腾腾地正在捯饬着很多人早已不愿意再玩的“过时”的东西，比如布鲁斯、new age、乡村音乐、世界音乐等等。
-瑞鸣音乐《蓝调&中国》专辑封面-
我们这是疯了吗？
想想今年金曲奖的主题：“载体万变，音乐永存”。
在音乐圈中，没有签约唱片公司、自己做录混和发行的叫独立音乐人。在一个连作曲家都签约娱乐公司的时代，独立音乐要被大众听到的机会，只会越来越难。
从这个意义上来说，瑞鸣做的的确是“独立”的音乐，不受市场风向干扰，只为灵感、热情，有无穷创造力的好音乐。因为，全世界的音乐品种再丰富，大类型无非就是古典、流行、摇滚、电子、民谣、爵士、说唱以及各自的交叉融合和实验探索，乐迷的忠诚度来自什么？我们一直相信，信息爆炸时代，就看你是不是有不受外界干扰的独立态度。
也许正是因此，我们两次得到了美国独立音乐大奖的青睐。
-图一：媒体报道的《一路莲花》专辑入围的新闻截图-
-图二：媒体报道的《琴·赵家珍》专辑得奖的新闻截图-
美国Independent Music Awards（IMA）独立音乐奖由Music Resource Group (MRG)创立于1999年，是国际性的音乐大奖。它授予全球顶尖独立艺术家（音乐人）以殊荣，评奖范围涉及全球70多个国家和6大洲的独立艺人或独立音乐厂牌，约70个大奖，奖项一般有：专辑奖、歌曲奖、EP奖、制作人奖、MV奖、唱片设计奖等。
“独立音乐”推广的是一种不受外界干扰的独立审美态度。因为独立音乐人对所创音乐的取舍握有绝对自主权，可以更自由地去发掘那些不为主流听众习知的，却极富情感内蕴的音乐主题。
“美国独立音乐奖”在近十年时间中已经成为全世界独立音乐人追求的目标，已是一项极具影响力的世界性音乐奖项。它的最大特点就是评选方式：全部由乐迷网上投票决出结果。这种评选方式能够从某种程度上客观地反映出音乐受欢迎的真实程度，获奖的作品独立但是并不小众，因而给予了音乐人的不仅仅是创作信心，还注入了更多鲜活的音乐创作热情。
《一路莲花》
-瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面-
《一路莲花》不仅是瑞鸣销售榜上的爆款，同时也被美国独立音乐奖肯定，就是最好的例子。第14届美国独立音乐大奖（The14th Annual Independent MusicAwards）官网公布了本届奖项的入围名单。由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦于2014年联合国内著名音乐品牌及著名音乐人创作的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
- 藏族歌者：热西•才让旦-
《一路莲花》，以千年经文臧梵文吟唱，创造性的结合竖琴大提琴等中西乐器，更以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。由中国金唱片奖“最佳音乐人”获得者、著名音乐制作人叶云川创意打造；由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦吟唱；竖琴演奏家张小音、笛箫演奏家赵雄、大提琴演奏家宋昭、二胡演奏家杨雪、打击乐演奏家马瑞等积极参与，著名录音师张小安录制；更邀请卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案。可谓精英云集，创作历时两年，制作人更远赴香格里拉采风探寻，充分体现瑞鸣音乐对中国艺术及高品质音乐精益求精的追求与努力。
-《一路莲花》专辑录制花絮照-
《琴·赵家珍》
此次提名是瑞鸣音乐暨2011年《琴》专辑获两项重要奖项后，第二次获得美国独立音乐大奖提名，为中国音乐人在世界音乐舞台上又增添了绚烂的一笔。
-瑞鸣《琴·赵家珍》专辑封面-
中央音乐学院教授、著名古琴演奏家赵家珍的古琴专辑《琴·赵家珍》，在2011年获得了第10届美国独立音乐奖重要奖项——世界音乐最佳专辑奖。这也是继2009朱哲琴获美国独立音乐奖提名后，国内音乐第二次入围此奖项。
-古琴演奏家：赵家珍-
专辑中十四首作品包括了不同历史时期的名曲，赵家珍教授的古琴演奏艺术集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并逐渐形成了自身的艺术风格与特点。该专辑在全球近千个参选作品中入围前五名并最终斩获大奖。
“以瑞鸣音乐为代表的中国音乐作品能在全球近千个参选作品中两度入围，说明伴随着经济领域获得巨大成功，中国的文化创新也更加受到世界目光的关注”，这是当时的新闻媒体对瑞鸣的评价。现在，瑞鸣音乐厚积薄发，经过与欧洲、美国和日本等多个艺术家团体的圆满合作，已经形成一整套非常成熟的编、演、录、混制作模式，未来一整年的时间都将进入密集发片的时代，也敬请各位喜爱瑞鸣的网友持续关注，你们的支持就是我们前行的最大力量！
PS，瑞鸣的新专辑《蓝调&中国》也汇聚了美国西岸黄金班底，盛情邀请格莱美艺术家倾情演绎，这是瑞鸣音乐世上最传奇的跨界音乐，也将成为音乐史上的独特风景！布鲁斯，看起来是一个小众的风格，但听听瑞鸣的演绎，说不定，会有超多人爱它！
瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面
（部分图片来自网络）
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高冷or小众？反正更多人爱上了她|黑胶
上世纪90年代初，全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年，中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到，便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了，这一次它面对的强敌是流媒体音乐，CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小，却呈现逆势上扬的态势。
-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-
“黑胶唱片复苏了！”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式，让听者可以随身带着音乐到处跑时，人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢？
“它的复兴，是因为大家听腻了生冷干涩的数字...
高冷or小众？反正更多人爱上了她|黑胶
上世纪90年代初，全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年，中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到，便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了，这一次它面对的强敌是流媒体音乐，CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小，却呈现逆势上扬的态势。
-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-
“黑胶唱片复苏了！”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式，让听者可以随身带着音乐到处跑时，人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢？
“它的复兴，是因为大家听腻了生冷干涩的数字声音后，发现黑胶唱片中的传统模拟声音有一种温暖自然、且无可取代的特质”，台湾师范大学民族音乐研究所所长黄均人说。即便黑胶唱片在今日复盛背景下依然小众，然而黑胶复苏的背后，是人们对音乐产品的需求层次变得越来越丰富，小众也好，高冷也罢，黑胶唱片在数字时代的逆袭，无疑有其独特的美学追求和价值态度。
年轻人，正逐渐成为黑胶唱片的忠实收藏者，他们对一切过度数字化、机械化、程序化的工艺感到厌倦，他们向往以最自然的方式去拥抱生活。黑胶唱片，便成了他们“抵抗”过度泛滥的商业化与高科技的一种有力途径。
“新生代正成为黑胶唱片收藏的潜力人群”，美国音乐学会研究所所长周尚则向记者印证了黑胶唱片在年轻群体手中的“触感”。当1990年CD几乎霸占美国音像市场后，很多美国家庭纷纷将家中的黑胶唱片卖给书店或二手唱片行，这些黑胶唱片通常是成堆成堆地卖，一张从1到5美元不等。和今天百元起步，动辄千元甚至上万元的价格相比，非常廉价。如今，当年那些卖家的子女们会去二手店中“海淘”，开始陆续将黑胶唱片买回去。
与上世纪不同，黑胶唱片作为一种“雅玩”已在适应市场的过程中逐步降低“门槛”。如今，年轻消费者是如何看待充满了怀旧情调的黑胶的呢？据有关媒体的调查发现，这些二三十岁的年轻消费者更多是将其视为“实用艺术品”，而不是“收藏品”。
一款价格万元之内的黑胶唱机，配上若干张二三百元的黑胶唱片，想要进入黑胶爱好者行列，这样的入门级“标配”并非高不可攀。市场上既有5万元起价的中高端唱机，也有万元以下便可购买的新式唱机。很多来自中国香港、台湾地区的音像公司从事欧美专业黑胶唱机生产公司的代理业务已达数年，他们表示，这几年“黑胶唱片”的生意让他们获益颇丰。
由于和普通消费者的“距离”在消除，黑胶唱片变得更加具有亲民感。在复刻原来的老唱片、以交响乐为“经典”表现题材之外，有不少美国当红流行歌手特意选择以黑胶唱片的方式发行单曲。2014年6月，美国摇滚乐手杰克•怀特的个人专辑黑胶版本在一周之内卖出4万张，刷新了美国单张唱片黑胶销量的纪录。
-瑞鸣音乐黑胶唱片-
在一些黑胶唱片中，乐迷甚至可以同时获得CD与数字下载方式，满足精品收藏与便携聆听的需求。中国台湾地区还保存着很多购买黑胶唱片的传统渠道--二手唱片店、音乐书店等。2007年，台湾诚品书店举办了第一届“黑胶文艺复兴活动”，此后更是举办多届黑胶展。一些由资深黑胶发烧友写给“入门者”的书籍陆续出版，销量可观。
黑胶唱片的魅力犹如一些人眼中的“高级定制”“手工造”。它代表了流水化生产之外的一种精雕细琢的工艺态度。中国唱片上海公司原副总编辑陈建平介绍，不仅仅是因为黑胶唱片的制作过程较CD更为费时、费力、成本更高，从音乐的创作、演绎、声音的录制、生产，乃至于装帧和美术设计，都是黑胶唱片艺术鉴赏的重要组成部分。
-图为画家潘天寿所绘唱片封面-
上世纪60年代，中国唱片公司开始在黑胶唱片整体设计中重视“美术设计”，邀请一些知名画家、书法家来题写唱片封面，当时很多密纹唱片的封套都由名家设计绘制。1964年9月，中唱为庆祝国庆15周年制作的《北京的旋律》就集合了著名画家黄胄、叶浅予、李可染、傅抱石、潘天寿等为10张唱片封面作画，著名书法家沈尹默先生题字。
为何黑胶唱片至今被一些人奉为音乐圭臬？因其曾是“经典音乐创作”的代名词。清末，黑胶唱片正式进入中国，众多唱片公司开始在中国灌录发行黑胶唱片，直接开启了一段音乐创作的“黄金时代”，内容涵盖了京剧、地方戏曲、流行歌曲等多种音乐艺术形式。
-瑞鸣昆曲黑胶唱片《春色如许》-
梅兰芳、程砚秋、尚小云等京剧表演大师以及周璇、白光、姚莉等歌坛女星，曾是各大唱片公司力邀合作的对象。在一些绝版的珍贵唱片中，留下了他们动人的歌声和珍贵的时代记忆。在中国唱片上海公司版库保留的，百代、胜利、大中华、高亭蓓开等公司留下的近4万张金属模版中，很多几乎已经失传或列入非物质文化保护之列的剧种赫然在列--如滦州影戏、山东剧（五音戏）、四明南词等。
当然，质疑黑胶唱片被过分“神化”的声音也不时传出。有人说，数字音乐已完全有能力不输于黑胶唱片带来的音质质量，即便是拥趸们想要的“还原声”也能做到。“奢侈”黑胶不够环保是另一弊端，毕竟生产黑胶唱片所需的镍、铬等元素会对环境造成一定程度的污染。不难预见，在未来的发展之路上，黑胶唱片依然面临高冷的困境，然而多元化的市场空间和审美需求毕竟是令人欣喜的。
黑胶唱片回暖的背后，我们看到的是对音乐产业更深层次的思考与追求。黑胶唱片，是把音乐当作一个艺术精品来打磨的：从创作、演艺、录音、生产，到装帧甚至是发行，黑胶唱片生产线上的每一个环节都要精心设计，这是一种打造品牌的态度。这些珍贵的传统精神，值得今天唱片工业好好学习。
内容来自文汇报
记者 童薇菁
转载自视听前线音响短评
瑞鸣音乐《被遗忘的时光》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经瑞鸣允许请勿转载
用大提琴慰藉十一月的寒冷 | 瑞鸣
这两天北方的温度跌破零点，小伙伴们都在翘首盼望着提前供暖的到来。什么样的音乐会最具有治愈效果和温暖的温度呢？也许就是大提琴吧。
大提琴，丰富的画面感与故事性
电影音乐的最爱
《古佳耶》这张专辑可能给人的第一印象就是极富画面感的音乐表现。这让我们想起法国电影大师莫里斯·贾尔在电影《阿拉伯的劳伦斯》中，用到了拉罗《F小调钢琴协奏曲》中的主题部分。还有我们熟知的《人鬼情未了》、《日瓦戈医生》、《云中漫步》等。
当然将大提琴的丰富画面感和故事性用于影视作品的，还有近年火到不行的《权利的游戏》片头曲。...
用大提琴慰藉十一月的寒冷 | 瑞鸣
这两天北方的温度跌破零点，小伙伴们都在翘首盼望着提前供暖的到来。什么样的音乐会最具有治愈效果和温暖的温度呢？也许就是大提琴吧。
大提琴，丰富的画面感与故事性
电影音乐的最爱
《古佳耶》这张专辑可能给人的第一印象就是极富画面感的音乐表现。这让我们想起法国电影大师莫里斯·贾尔在电影《阿拉伯的劳伦斯》中，用到了拉罗《F小调钢琴协奏曲》中的主题部分。还有我们熟知的《人鬼情未了》、《日瓦戈医生》、《云中漫步》等。
当然将大提琴的丰富画面感和故事性用于影视作品的，还有近年火到不行的《权利的游戏》片头曲。
为什么是北方少数民族？
专辑中收录了鄂温克族、乌孜别克族、蒙古族、裕固族、达斡尔族、布里亚特、哈萨克族、维吾尔族等多首传统民谣改编的乐曲。正是依据这样的背景，利用大提琴深沉而动情的表现力，为大家描述了一幅北方游牧民族的恢弘画卷。
如果我们探寻北方游牧民族的由来就可以知道，在北方广漠的土地，曾经盛行过东胡、鲜卑、匈奴、柔然、契丹、回纥、突厥、乌孙等等古老民族。可以说是在这片古老莽苍的草原上生活的北方游牧民族，都是他们的后裔。在这里，历史上不停上演着叱咤风云的英雄与土地的故事。
机缘巧合，著名大提琴演奏家，教育家娜木拉老师身上就流淌着鄂温克族的血液，因此《古佳耶》音乐专辑由此而生。森林、驯鹿，游猎生活，是鄂温克族祖先的永恒的记忆。在千百年来的狩猎生活中，鄂温克族还一直有着关于“太阳姑娘”和“太阳花”的传说流传，人们祈求向往着太阳的温暖与光明。
《黑云雀》讲述了一个哈萨克游子的故事。草原上的鲜花开了又谢了，年年芳菲；小羊儿嘴边的绿草枯了再荣了，岁岁葱郁。飞入晴空的黑云雀，再也找不到回家的路。演奏者以琴为歌，在凛冽峻急的风中，那些尚未凋敝的草木藏匿着北方游牧民族金戈铁马的倥偬往事，令人欲罢不能。
你开始喜欢这张专辑了吗？今天就将这首《黑云雀》送给大家，聆听温暖感动的琴声，慰藉一下十一月的寒冷。
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介...
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介绍戴望舒听听舒伯特的《小夜曲》。
我喜欢铜管乐器的演奏，对小号从小就深爱。自己有时也断断续续的在学着吹练，谈不上很高的水平，自娱自乐吧。最近常听的就是小号伴奏的舒伯特《小夜曲》。
-《小夜曲》曲谱--
今天我们听到很多小夜曲是器乐曲，但它最早是一种声乐体裁。每到黄昏或夜幕降临时分，欧洲行吟诗人们就来到恋人的窗前，拿着曼陀林，一首接一首地唱。相信很多人对莫扎特的歌剧《唐•璜》第二幕里的小夜曲还记忆犹新：放荡不羁的西班牙贵族唐•璜，在农家姑娘采琳娜的窗前弹着曼陀林，唱着歌，想用歌声来吸引她，这就是典型的小夜曲。
-歌剧《唐璜》剧照-
小夜曲的歌词，大都出自著名诗人之笔，充满诗情画意。但小夜曲（Serenade）和夜曲（nocturne）不是一回事。到了19世纪，爱尔兰作曲家菲尔德把夜曲确定为一种新的钢琴曲体裁，强调夜的沉静与人的内心抒发，夜曲就更像无词歌了。很多人熟悉的肖邦二十一首夜曲是史上公认最为出色的夜曲代表作品。
-奥地利作曲家舒伯特肖像-
可能加了个“小”字，小夜曲显得不那么正式，不那么沙龙了。比如说，小夜曲除了夜里唱，早晨也可以唱。像舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。当然，舒伯特最出名或许也是小夜曲中最出名的就是我这些天一直在听的这首舒伯特《小夜曲》了，各种版本，各种配器，全世界应该不下千首吧。
-《重奏之美》录音花絮-
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828），在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉，据说他创作速度极快，一天能写八首曲子。这首《小夜曲》被收入在“天鹅之歌”中，应该是舒伯特去世前动人的“绝笔”，最初的歌词来自德国诗人莱尔斯塔勃的诗。
-《重奏之美》录音花絮-
从乐曲一开始，我就被深深打动了，爱不释手，连续听了很多遍。一开始清脆悦耳的钢琴声，营造出了一个美妙的水滴般的回声效果。优美的旋律仿佛让你走进了一个红海的晚霞之中。周围静静的，只有满山遍野被染红的绿色。旋律的延伸让你慢慢的走，轻轻的抬起头，放眼望去，几只鸿雁在血色的空中飞过，把自己的英姿留在了晚霞之中，形成了一副美丽的画卷。
-《重奏之美》录音花絮-
委婉的号声，像一缕清爽的气流，在轻轻的飘升，升到晚霞的脸庞，轻轻的和夕阳吟语亲吻。被染上金边的云慢慢的飘过，带来了钢琴的弦音，音阶的爬升，旋律的和声，它们一同把亲昵小号的身躯抬高，让它拥揽夕阳，把火红的太阳慢慢的送入地平线下，并随着晚霞的余光飘向远方。
小夜曲以优美的旋律舒展开来，清脆的号音在晚霞中飘荡。使整首曲调优柔婉转。小号，钢琴交替的演绎，像是两位情人在晚霞的光照下，坐在绿茸茸的草地上，听着身边小溪潺潺流水声，看着远处晚霞的光芒，畅想着未来美好的生活。清亮的小号高音，最终把暇想带入了夕阳晚霞的怀抱。
-《重奏之美》录音花絮-
晚霞正浓，云被染红，整个天地都是红红的。听着这首优雅的乐曲，在草地，在绿荫幽静的小路上，在河边，在大自然中，你会觉得自己平日里的一切烦忧都散去了，整个人的身心，只想长长久久地融入这美好的夕阳之中。
瑞鸣按：音乐史上还有另一首同样柔肠寸断的小夜曲——19世纪末20世纪初英年早逝的意大利作曲家恩里克•托赛里的《悲叹小夜曲》。和舒伯特小夜曲一样，这首曲子不但是广泛流传的歌曲，也常被改编为提琴独/重奏曲和管弦乐曲。文章开头听到的就是瑞鸣《重奏之美》里的重奏版本。
相传托赛里与他心爱的妻子分手后十分痛苦，写了一本回忆录，又创作了一首著名的《悲叹小夜曲》。歌中伤心地唱道“往日的爱情已永远地消失，幸福回忆象梦一般地留在我心里”。
-意大利作曲家恩里克•托赛里旧照-
不久，回忆录成了畅销书，《悲叹小夜曲》也成了当时的流行歌曲。一首小夜曲就这样让托赛里名扬四海。有乐迷说，这百转千回的旋律，像清泉淙淙的流淌，又似恋人缠绵的倾诉，每到夏夜里聆听，总能想起自己年轻时代的爱情。
瑞鸣音乐《重奏之美》专辑封面
（部分图片来自网络）
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奇思壮采，震古烁今 | 他评
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌...
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或者可以看作是那个用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是梦》打造深具传统民族特色音乐王国的多维搭建。
更多的维度意味着拥有更多的可能。
《八千里路》专辑录音花絮-艺术家合影
《八千里路》专辑主要集结了三种不同地域及时空维度的古老乐器：唢吶、管子和管风琴，当然还有来自中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家独特乐器襄助，包括乌德琴，箱鼓，吉他，古筝，笙，笛子，四弦吉他，美洲土著笛等乐器跨越千年岁月不远万里聚集在梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall）。
随着极具苍茫历史感的中外乐器珠联璧合，气势恢弘的乐思畅想正逐渐显现轮廓，如今尚未聆听已心生崇敬向往，而那扇神秘的世界音乐殿堂之门也由此缓缓打开。
至此，专辑取名“八千里路”的寓意已逐渐明了，其固然有千里迢迢奔波劳顿之寄予，却更带一层跨越千年历史的丰韧与厚重。
《八千里路》专辑录音花絮-管风琴
然，八千里路音乐构建之奇思壮采才刚刚开始！
专辑时长61分06秒，共选曲12首，收录国外歌谣9首，国内民谣3首，题材涉略广泛而丰富，国外歌谣既有传统名曲如“奇异恩典”“晴空中的云雀”等，也有“葡萄干和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等乡间小调，国内民谣分别是“兰花花”“东北小调”和“送亲歌”，看曲名似有浓郁乡土气息迎面而来，却在不经意间成就“越是世界的，就越是民族的”终极奥义。
专辑最令人称奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成，可谓一个人撑起演奏部分的半壁江山。
《八千里路》专辑录音花絮-郭雅志老师
首曲“情迷土耳其”便极具创想，以充满异域风情的乌德琴声作为铺垫，如电影叙事般缓缓拉近的镜头，穿过历史的天空，已然置身于风情万种的伊斯坦布尔集市。
当第十秒唢呐吹出熟悉又陌生的声线破空而来，一时竟无法招架，这与印象中的那个热闹喧嚣甚至稍显张狂的唢呐完全不同，矜持内敛却配合得体，毫无违和。
在初步的开场介绍之后，当1分53秒牛筋BASS交织着箱鼓敲击的节奏跟上，不禁恍然大悟，原来这曲风还暗藏爵士乐的编排操作，实在令人大感意外，箱鼓的敲击回响已然勾勒出梅休因纪念音乐厅旷阔的空间，音场搭建自是极好，在唢呐奏出主旋律之后一段由乌德琴对话箱鼓的即兴演绎深具爵士乐精髓，简直堪称全曲精华，异常出彩。最后再由唢呐重拾主题三次重复之后逐渐将全曲引向高潮，并在炽热处嘎然而止，别出心裁的编排令人欲罢不能回味无穷。
《八千里路》专辑内页
在初次领略专辑中唢呐异乎寻常的表现力之后，不禁对第二首“奇异恩典”十分期待，那原本出自苏格兰的基督福音歌谣，又该如何演绎？
但耳畔却分明传来葫芦丝的声音，悠悠曲调竟然同苏格兰风笛音色高度契合。如果你对葫芦丝的印象还仅仅停留在描绘“月光下的凤尾竹”，那么“奇异恩典”中的演绎则完全打破葫芦丝长久以来局限于表现云南风情民谣的地域属性。
而这仅仅只是开始，因为1分05秒管风琴首次登场，尽管只是辅助伴奏却是内力暗涌深阔宏远，那婉如喷薄而出的低频，凝结成墙由远至近贴地而来，庄重肃穆之感油然而生。正当感怀这份崇敬时，忽闻唢呐高亢嘹亮之声拔地而起，画风旋即为之一变，整体曲境由此变得激越起来，气势磅礴的管风琴，似为这感恩与赞美更添一份自豪和振奋，一曲终毕荡气回肠。
《八千里路》专辑内页
管风琴有着强悍的低频和超低频表现力，声浪排山倒海给人以极大的震撼，也成为评判音响系统优劣的试金石。除了第二首“奇异恩典”还有第12首“仙纳朵”也采用了管风琴配乐，成为专辑中两首仅有的绝响。
余秋雨曾说过：人的生命格局一大，就不会在琐碎妆饰上沉陷。真正自信的人，总能够简单得铿锵有力。
郭雅志的吹奏在拥有高超技巧的同时，更多地融入了人文思辨与探索创新，闻之有豁然开朗之感。纵观整张专辑，并非所有选曲都采用两种或两种以上乐器编排演奏，第六首“东北小调”和第九首“印第安往事”分别采用东北大唢呐和美洲土著笛单个乐器演绎，一气呵成表现抢眼。
八千里路实物图
尤其“东北小调”里唢呐表现力之丰富令人大开眼界，虽名为小调，却吹奏出大格局，全曲以柔缓开篇如泣如诉相当悲戚，引得心绪一片萧瑟，有黯然神伤之感，行曲过半开始节奏渐快，似开启高能，那吹奏时上下翻飞，摇头晃脑的形态跃然而出，其欢快流畅同前半段凄凄惨惨形成强烈反差，在最后的音乐小节复又归于平静，感受跌宕起伏的同时也完成了一次对大师吹奏技艺的顶礼膜拜。
“印第安往事”显然是一首伤感的歌谣，非常简单的旋律，在美洲土著笛特有音色的加持下，每个音符纯粹而自然，有一种说不尽的苍茫与空旷，是对往事的追忆，还是对远古的呼唤，只是看似平静的表面之下，激流翻滚热泪盈眶，颇具陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”的悲悯情怀，只是最终呈现的意境之美，早已化作专辑中深刻而独特的存在。
博尔赫斯说：时间是遗忘，也是回忆...
八千里路实物图
聆听八千里路音乐专辑，最令人难以忘怀的，不是那些古老的乐器本身，而是通过不同搭配和不断尝试去发掘各种音乐的可能，以充满想象力的乐思意境去描绘和刻画生命的伟大与机缘的奇妙，而无论东方还是西方的音乐类型，固有的模式一旦突破，必然极具华彩震古烁今。
那么，是什么限制了你音乐思辨和欣赏的能力，令你还如此贫乏？或者，“八千里路”可以给出足够令人信服的答案。
八千里路实物图背面
巴巴坑道位于台湾狮头山风景区内的苗栗。原为采煤的矿场，停采后，矿场场主陈桂文将父亲过去经营的旧矿区原地辟建为休闲 矿工花园。为什么取名为“巴巴坑道”？矿场的主人陈桂文说，这是他爸爸留下来的矿场，所以将它 取名为“巴巴坑道”，而将来他也要把它留给他的孩子，对孩子而言，这也是爸爸留给他的。 有模拟坑道供来客体验，全程低头府身走一遭，真切感受到矿工工作的艰辛非常。
巴巴坑道位于台湾狮头山风景区内的苗栗。原为采煤的矿场，停采后，矿场场主陈桂文将父亲过去经营的旧矿区原地辟建为休闲 矿工花园。为什么取名为“巴巴坑道”？矿场的主人陈桂文说，这是他爸爸留下来的矿场，所以将它 取名为“巴巴坑道”，而将来他也要把它留给他的孩子，对孩子而言，这也是爸爸留给他的。 有模拟坑道供来客体验，全程低头府身走一遭，真切感受到矿工工作的艰辛非常。
