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要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
[图片]
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
[图片]
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
前段时间偶然看到了狐妖小红娘手游的宣传视频…然后发现了一个不得了的事情，CV阵容是阿杰、边江、杨天翔、魏超、乔诗语、刘校妤…..这…神仙阵容真的忍不了…然后嘿嘿嘿，我就开开心心的参加了内测活动，就等着解锁一个又一个的声音。
进游戏创角的时候，发现男玩家CV竟然就是魏超老师？!! 魏超老师的声音真的好苏好苏~~~还有苏苏的CV刘校妤老师，一开口我整个人都不行了，苏苏要什么我都愿意给好吗，然后变态的我就不停不停的调戏苏苏….（捂脸暴走.jpg）
每天都在心甘情愿美滋滋的为狐妖而肝…除了声音之外，CG也是超级精美，想为她激情产粮哈哈哈哈哈，不能只有我一个人入坑，你们快来和我一起肝！！...
前段时间偶然看到了狐妖小红娘手游的宣传视频…然后发现了一个不得了的事情，CV阵容是阿杰、边江、杨天翔、魏超、乔诗语、刘校妤…..这…神仙阵容真的忍不了…然后嘿嘿嘿，我就开开心心的参加了内测活动，就等着解锁一个又一个的声音。
进游戏创角的时候，发现男玩家CV竟然就是魏超老师？!! 魏超老师的声音真的好苏好苏~~~还有苏苏的CV刘校妤老师，一开口我整个人都不行了，苏苏要什么我都愿意给好吗，然后变态的我就不停不停的调戏苏苏….（捂脸暴走.jpg）
每天都在心甘情愿美滋滋的为狐妖而肝…除了声音之外，CG也是超级精美，想为她激情产粮哈哈哈哈哈，不能只有我一个人入坑，你们快来和我一起肝！！
狐妖手游今天已经上线了哦，我们涂山见！链接放在评论，自取哦~
听黑胶需要理由吗？
黑胶边缘人士可能常有这个疑惑，明明都能在手机随时随地听歌了，为什么还是有人热衷黑胶，这到底是因为什么？🤔
从2018年美国音乐市场的数据看，市场趋势仍然如去年一样“继续”：黑胶继续复兴。（倒数第二行）
如果说这不够让你对黑胶产生欲望，听黑胶仍需要理由，那么以下这5个就能让你无法拒绝！
01
带来临场感体验
临场感是什么？这就要从黑胶音乐的录制说起了~
黑胶是一种模拟，通过把声音对空气的震动模拟成电流的方式录成原声母带。
在黑胶唱片上划音纹就像是用一根连续不断的线在整张唱盘上画出声波。而数字信号是不连续的，就像在坐标纸上标绘点。...
黑胶边缘人士可能常有这个疑惑，明明都能在手机随时随地听歌了，为什么还是有人热衷黑胶，这到底是因为什么？🤔
从2018年美国音乐市场的数据看，市场趋势仍然如去年一样“继续”：黑胶继续复兴。（倒数第二行）
如果说这不够让你对黑胶产生欲望，听黑胶仍需要理由，那么以下这5个就能让你无法拒绝！
01
带来临场感体验
临场感是什么？这就要从黑胶音乐的录制说起了~
黑胶是一种模拟，通过把声音对空气的震动模拟成电流的方式录成原声母带。
在黑胶唱片上划音纹就像是用一根连续不断的线在整张唱盘上画出声波。而数字信号是不连续的，就像在坐标纸上标绘点。
举个例子你就明白啦：
有黑胶发烧友找出同一个演奏家用同一把小提琴演奏的同一支曲，在CD播放的音乐中，小提琴弓和弦摩擦的质感被抹去了，而在黑胶中却完美地再现了出来。
在早期还没有电脑录制的时候，歌手、乐队们需要在一间录音室里作现场录制。因此如果用黑胶来听80年代前的歌，是最能真实还原其歌曲原貌的。
大家爱黑胶，是因为在乎黑胶的真实。有位追过CD和黑胶的知友说，他拥有过很多CD但渐渐不再买了，但入黑胶的习惯还在保持着：
“这是因为，我听音乐的角度，是听到当时的声音。听到这张唱片在当时应该有的声音。”
没有见证过黑胶唱机辉煌的一代人，会因为想体验一把黑胶音质的临场感，走进了黑胶的坑里。
02
保存期限较CD长
CD就算好好照料，一般只能保存十几年；而黑胶只要保存良好，几十年都是小意思，而且还能转手、升值等，因此才有众多的淘黑胶二手店。
CD的制作，是在塑料上再镀上铝或其他金属，通常在20年甚至更短的时间内，金属膜在光或氧气的作用下开始氧化直至彻底穿孔报废。
CD虽然说是0磨损，但始终敌不过氧化，CD的氧化比LP的磨损还来得更糟糕。
而黑胶LP只要在唱针有效的使用期内播放，其磨损是忽略不计的。黑胶保存上，如果不受热受压，竖立放置，又不播放的话，基本无损耗。
可不可以说，保存妥善的黑胶就像是一张“音乐化石”？？
03
封面可收藏作装饰
黑胶唱片的封面，从艺术感设计，到它刚刚好大小的尺寸，都很适合作为摆放的装饰品，是唯一不会被丢弃的产品包装。
封面的设计会随着时代变迁、潮流风格有所变动，有时翻出一张老唱片，总能发现一些时光里的小秘密。
比如下面这张老鹰乐队成员之一Jimothy B. Schmit的《Playin It Cool》，你怎么也想不到...在这张1984年的黑胶封套上能看到现在最流行的手势，比心！🤣这就是黑胶封套带给人的惊喜~
对于部分很感性的朋友来说，拥有第一张唱片时完全是因为看中封套，就下手了。或是冲着偶像买下，就算不听，拿来放着也是一种“赏心悦目”。
04
播黑胶时的多方面体验
都说用黑胶来放音乐是听歌方式中最有仪式感的，可同样是听歌，为什么听黑胶就这么“独秀”呢？
法国童话《小王子》里说：仪式感，就是使某一天与其他日子不同，使某一刻与其他時刻不同。
从柜子里挑出一张黑胶，对封套欣赏一瞬，再打开取出黑胶碟，小心翼翼放上唱盘，轻轻放下唱头，甚至听完A面一定要自己去翻B面...
这一系列的动作，都给听黑胶的过程带来了多方面的体验。大家在这一些系列看来“繁琐”的程序中找到自己仿佛能触摸音乐的实感。
这也是打开手机app点开歌单所不能实现的。其实就像是每到过节，脑子里都蠢蠢欲动想吃顿不一样的大餐。拿出黑胶听完一张碟，是给生活中的这一天、这一刻赋予值得回味的意义。
05
用来听喜欢的音乐最重要
曾经有一位黑胶唱片店老板被问到黑胶用来听什么歌最好？老板回道：
“拿来听喜欢的音乐最重要。”
就像听回自己曾经循环播放的歌时，那段时光仿佛就跃然于脑海里，那些歌也许陪伴过正在甜蜜恋爱的自己、也许为因现实焦虑的自己注入过力量等等...
而黑胶正是能将这些回忆刻进轨迹里，永久地当作纪念品收藏起来。再来，也顺便满足了自己的“占有欲”，把喜欢的音乐用实物黑胶“占为己有”的感觉。
现在的你，有没有跃跃欲试了呢？要么永不入坑，要么就无法自拔，这便是黑胶的魔力~
常听音乐，可养精气神。
本文转自公众号丨名音荟萃
《伊豆的舞女》LP正式上线，在东京深夜里低唱最温暖的歌~
瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起聆听在东京深夜里低唱最温暖的歌~
自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家，以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜，诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》LP于今日正式上线！
音乐制作人叶云川
携手中日知名歌手与国际演奏家
以东洋美学的风雅诗意
重制经久不衰的中、日、英、流行金曲
日本录音大师松下真也
于东京最佳模拟录音棚精...
瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起聆听在东京深夜里低唱最温暖的歌~
自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家，以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜，诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》LP于今日正式上线！
音乐制作人叶云川
携手中日知名歌手与国际演奏家
以东洋美学的风雅诗意
重制经久不衰的中、日、英、流行金曲
日本录音大师松下真也
于东京最佳模拟录音棚精心制作
特别采用磁带录制
全套模拟设备
匠心呈现温暖饱满音质
王韵壹、木村浩子、国贞雅子
三位中日爵士名伶磁性声线
深情吟唱
以缠绵悠远的怀旧之声
温暖漫漫长夜
制作人叶云川盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职，并组建东京最优秀的爵士乐队，于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也，以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。
《红豆》《温柔地爱我》《雪之华》《伊豆的舞女》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作，经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，音色醇厚如初，而多染了些许温暖惆怅。
曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹，以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。
她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子，完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅，在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点，为那份威士忌的醇厚底蕴，增添了几缕清酒的芬芳。
以和歌的唯美风情，绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质，融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌，舞动在徘徊的月色下，飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀，回味生命中原初的感动。
01.伊豆的舞女 （伊豆の踊子）/日语 （木村浩子）The Dancing Girl From Izu (Japanese)
02.温柔地爱我/英文（国贞雅子） Love Me Tender
03.一个人跳舞/中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)
04.红花 （紅い花）/日语（木村浩子）Red Flower (Japanese)
05.星 (昴) /日语（木村浩子）Pleiades (Japanese)
06.天使/英文（国贞雅子）Angel (English)
07.亡命之徒/英文（国贞雅子）Desperado (English)
08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)
09.山丘/中文(王韵壹)Mountain (Chinese)
10.泪光闪闪(涙そうそう) /日语 （木村浩子） River of Tears (Japanese)
11.雪之华（雪の华）/日语（国贞雅子）Snow flakes (Japanese)
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《伊豆的舞女》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎来【瑞鸣官方微店】进行购买!
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
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福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
琴韵古意弦如语：瑞鸣携您欣赏洛杉矶古琴音乐会
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的...
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。
赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。
她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。
赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄
在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。
这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。
赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。
赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。
据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华 文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。
图文来自侨报网
部分图片来自@叶云川-瑞鸣音乐微博
独立音乐是什么？小众可以变大众！
2015年，媒体曾预言：
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果，2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑，民谣又回来了。
前几日，新闻又说“几年后，各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶，而有可能是陈冠希、万妮达等人”，那么，嘻哈时代真的到来了？
-《中国有嘻哈》是Hip-hop音乐选秀节目-
音乐行业似乎一直都有“但见新人笑，不见旧人哭”的见异思迁。和这些被资本热一浪一浪席卷的音乐行业焦虑症比起来，瑞鸣不仅一直都蹭不到任何热度，展望未来的发片计划，我们还热气腾腾地正在捯饬着很多人早已不愿意再玩的“过时”的东西，比如布鲁斯、new age、乡村音乐...
2015年，媒体曾预言：
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果，2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑，民谣又回来了。
前几日，新闻又说“几年后，各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶，而有可能是陈冠希、万妮达等人”，那么，嘻哈时代真的到来了？
-《中国有嘻哈》是Hip-hop音乐选秀节目-
音乐行业似乎一直都有“但见新人笑，不见旧人哭”的见异思迁。和这些被资本热一浪一浪席卷的音乐行业焦虑症比起来，瑞鸣不仅一直都蹭不到任何热度，展望未来的发片计划，我们还热气腾腾地正在捯饬着很多人早已不愿意再玩的“过时”的东西，比如布鲁斯、new age、乡村音乐、世界音乐等等。
-瑞鸣音乐《蓝调&中国》专辑封面-
我们这是疯了吗？
想想今年金曲奖的主题：“载体万变，音乐永存”。
在音乐圈中，没有签约唱片公司、自己做录混和发行的叫独立音乐人。在一个连作曲家都签约娱乐公司的时代，独立音乐要被大众听到的机会，只会越来越难。
从这个意义上来说，瑞鸣做的的确是“独立”的音乐，不受市场风向干扰，只为灵感、热情，有无穷创造力的好音乐。因为，全世界的音乐品种再丰富，大类型无非就是古典、流行、摇滚、电子、民谣、爵士、说唱以及各自的交叉融合和实验探索，乐迷的忠诚度来自什么？我们一直相信，信息爆炸时代，就看你是不是有不受外界干扰的独立态度。
也许正是因此，我们两次得到了美国独立音乐大奖的青睐。
-图一：媒体报道的《一路莲花》专辑入围的新闻截图-
-图二：媒体报道的《琴·赵家珍》专辑得奖的新闻截图-
美国Independent Music Awards（IMA）独立音乐奖由Music Resource Group (MRG)创立于1999年，是国际性的音乐大奖。它授予全球顶尖独立艺术家（音乐人）以殊荣，评奖范围涉及全球70多个国家和6大洲的独立艺人或独立音乐厂牌，约70个大奖，奖项一般有：专辑奖、歌曲奖、EP奖、制作人奖、MV奖、唱片设计奖等。
“独立音乐”推广的是一种不受外界干扰的独立审美态度。因为独立音乐人对所创音乐的取舍握有绝对自主权，可以更自由地去发掘那些不为主流听众习知的，却极富情感内蕴的音乐主题。
“美国独立音乐奖”在近十年时间中已经成为全世界独立音乐人追求的目标，已是一项极具影响力的世界性音乐奖项。它的最大特点就是评选方式：全部由乐迷网上投票决出结果。这种评选方式能够从某种程度上客观地反映出音乐受欢迎的真实程度，获奖的作品独立但是并不小众，因而给予了音乐人的不仅仅是创作信心，还注入了更多鲜活的音乐创作热情。
《一路莲花》
-瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面-
《一路莲花》不仅是瑞鸣销售榜上的爆款，同时也被美国独立音乐奖肯定，就是最好的例子。第14届美国独立音乐大奖（The14th Annual Independent MusicAwards）官网公布了本届奖项的入围名单。由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦于2014年联合国内著名音乐品牌及著名音乐人创作的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
- 藏族歌者：热西•才让旦-
《一路莲花》，以千年经文臧梵文吟唱，创造性的结合竖琴大提琴等中西乐器，更以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。由中国金唱片奖“最佳音乐人”获得者、著名音乐制作人叶云川创意打造；由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦吟唱；竖琴演奏家张小音、笛箫演奏家赵雄、大提琴演奏家宋昭、二胡演奏家杨雪、打击乐演奏家马瑞等积极参与，著名录音师张小安录制；更邀请卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案。可谓精英云集，创作历时两年，制作人更远赴香格里拉采风探寻，充分体现瑞鸣音乐对中国艺术及高品质音乐精益求精的追求与努力。
-《一路莲花》专辑录制花絮照-
《琴·赵家珍》
此次提名是瑞鸣音乐暨2011年《琴》专辑获两项重要奖项后，第二次获得美国独立音乐大奖提名，为中国音乐人在世界音乐舞台上又增添了绚烂的一笔。
-瑞鸣《琴·赵家珍》专辑封面-
中央音乐学院教授、著名古琴演奏家赵家珍的古琴专辑《琴·赵家珍》，在2011年获得了第10届美国独立音乐奖重要奖项——世界音乐最佳专辑奖。这也是继2009朱哲琴获美国独立音乐奖提名后，国内音乐第二次入围此奖项。
-古琴演奏家：赵家珍-
专辑中十四首作品包括了不同历史时期的名曲，赵家珍教授的古琴演奏艺术集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并逐渐形成了自身的艺术风格与特点。该专辑在全球近千个参选作品中入围前五名并最终斩获大奖。
“以瑞鸣音乐为代表的中国音乐作品能在全球近千个参选作品中两度入围，说明伴随着经济领域获得巨大成功，中国的文化创新也更加受到世界目光的关注”，这是当时的新闻媒体对瑞鸣的评价。现在，瑞鸣音乐厚积薄发，经过与欧洲、美国和日本等多个艺术家团体的圆满合作，已经形成一整套非常成熟的编、演、录、混制作模式，未来一整年的时间都将进入密集发片的时代，也敬请各位喜爱瑞鸣的网友持续关注，你们的支持就是我们前行的最大力量！
PS，瑞鸣的新专辑《蓝调&中国》也汇聚了美国西岸黄金班底，盛情邀请格莱美艺术家倾情演绎，这是瑞鸣音乐世上最传奇的跨界音乐，也将成为音乐史上的独特风景！布鲁斯，看起来是一个小众的风格，但听听瑞鸣的演绎，说不定，会有超多人爱它！
瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面
（部分图片来自网络）
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《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
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录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
3、网易云音乐的支持与宣传。
1、拥有一颗热爱音乐的心。
2、有原创音乐作品，曲风不限，最好是民谣一类。
3、如果没有原创音乐作品也不要紧，拥有动人心弦的歌声同样可以投稿参与……
符合以上条件均可发送个人资料及作品至邮箱rhymoi163@.com
有梦就要往前冲呀！
说不定瑞鸣的下一张专辑就能听见你的声音~
如有疑问可与我们取得联系
电话：+86（10）-84831327
邮箱：rhymoi163@.com
微博：@瑞鸣音乐-世界的声音
微信公众号：瑞鸣音乐
11月23日著名音乐人热西才让旦首次携爱徒公开亮相北京知音堂
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验...
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验乐团
陀乐乐团祈福音乐——非遗物质文化遗产传承，民间音乐、藏族唱经调、梵呗”音乐完美的结合，让听者心怀喜悦、心境平和，忘却烦恼，体味觉知生命的喜悦！
乐团成立至今，已在加拿大、北京、西安、三亚、昆明、西宁、海口等地演出100多场，所到之处深受到观众的喜爱。 他们用音乐为大家送上最真诚的祝福！让我们跟随他们的歌声一起去体味觉知生命的喜悦！度过一段美好的快乐时光。.
陀乐乐团
用藏地最吉祥的祈福唱诵，把最美好的祝福送给大家！
陀乐乐团以祈福唱诵的艺术呈现让历经千年的古老艺术和文化
在传承与创新中永恒延续
他们的音乐带给人们觉知生命的喜悦
一场来自远古的东方文化和视听艺术的心灵之旅
陀乐乐团
来自云之彼端的吉祥天韵！
泽旺 Ze wang
乐团主唱、器乐、编曲
Leader singer, instrumental music, arrangement
乐团打击乐手、低音
Percussionist, bass
乐团吉他手、编曲、和声
Guitarist, arrangement, harmony
才吉：乐团女主唱、低音
leader singer, alto
李毛：乐团女主唱、高音
leader singer, soprano
热西•才让旦
1月23日，陀乐乐团在知音堂的音乐会将有一位重量级的嘉宾和乐团合作，他们将共同演绎，把最美好的祝福送给大家！
这位嘉宾就是久违的热西•才让旦老师——-一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他也是陀乐乐团的音乐指导教师。
他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。
热西.才让旦老师是国际著名的音乐人，他独特的音乐风格和他对音乐事业的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。
美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西•才让旦》的专题片。
2007年．热西•才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。
2014年，热西•才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。
这张专辑除了热西•才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。
2017年，机缘巧合下才让旦老师开始指导陀乐乐团的祈福诵唱。在乐团的编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西•才让旦指导乐团演绎的唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。
乐团音乐配器简单、演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，他们通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。
热西•才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，乐团的音乐无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。
这次在知音堂，是他们师徒在音乐会上的首次公开合作，也是才让旦老师不可多得的公开亮相，非常值得我们期待......
1
《善愿》
2
《千年之约》
3
《吉祥语》
4
《长寿之歌》
5
《琉璃光》
6
《欢喜财神》
下 半 场
1
《我心向上》
2
《圣洁的蓝莲花》
3
《如意颂》
4
《生生不息》
5
《呼唤》
6
《妙吉祥》
7
《为爱而生》
音乐会现场
这是来自遥远时光的自然之声
这是来自云之彼端的吉祥天韵
这是心灵与音乐的共鸣之旅
这是远离喧嚣烦躁的时光机
这是一场洗涤心灵
寻找自我的旅途
这是一场送来吉祥和祝福的音乐会
这是一段冬日北京知音堂
不容错过的美好时光
◆ ◆ ◆ ◆
购买23日陀乐乐团音乐会门票的前10名观众
我们将免费赠送11月24日价值150元【甘露心语音乐会】门票
只限前十名，先到先得。
◆ ◆ ◆ ◆
【演出地点】 北京知音堂
【具体地址】北京市朝阳区高碑店北路甘露园19号718文化创意园内知音堂
【演出票价】 单人票200元/张；双人票300元/张；VIP票380元/张。【咨询电话】 15001051968 小药 【同微信号】17753296010 蒋老师
【交通方式】
乘车路线：1、运通121路、468路、553、628路在康家沟下车步行160米即到。
2、乘坐地铁“1号线或八通线”至四惠东，换乘公交在康家沟站下车步行160米即到。乘坐公交718/635/75/112电/115电，在康家沟终点站下车；乘坐地铁在四惠东站下车，步行15分钟或转628/553/468/运通121，在康家沟站下车步行160米即到。
京通快速西向东行驶，高碑店出，桥下掉头，见到高碑店北路右转，直行约500米，路左侧见到叶子整形医院，前行约20米，在左侧可见到718文化创意园门牌，掉头进入园区后，见到假山左转，直行第二个路口即是。
温馨提示
1. 演出期间禁止录像、照相，请将手机调至静音或关闭状态；2. 夜间出行请注意安全；
3. 我们的演出将准时开始，请您提前安排好出行时间，以免错过演出；
4. 票务一已经售出，不退不换。
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