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2018年1月28日（日）-2月3日（土）
9:30 - 17:30（入場 17:00 前）
最終日 9:30 - 12:30（入場 12:00 前）
東京都美術館（学部展） / 東京藝術大学大学美術館 （修士展）
这里只能发十张，更多图请戳
http://mp.weixin.qq.com/s/LmpnhfZakRjtClVQXiMf2w
2018年1月28日（日）-2月3日（土）
9:30 - 17:30（入場 17:00 前）
最終日 9:30 - 12:30（入場 12:00 前）
東京都美術館（学部展） / 東京藝術大学大学美術館 （修士展）
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The Affairs 週刊編集 5
-
植物的沉默
MILCZENIE ROŚLIN
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封面插畫
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
Katie Scott
￣￣￣￣￣￣
我對自然史繪畫的興趣萌發於青少年時代。我的姐妹給了我恩斯特．海克爾繪製的科學畫集，我愛上書裡傳神的豐富細節、對稱感與好奇心。書裡不僅僅表現自然之美，還讓我知道經過我們人類的詮釋甚至還能為之增色。我們觀察自然以及從視覺上描繪自然的方式自此就成了我熱衷的主題。
设计：聂永真
The Affairs 週刊編集 5
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植物的沉默
MILCZENIE ROŚLIN
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封面插畫
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
Katie Scott
￣￣￣￣￣￣
我對自然史繪畫的興趣萌發於青少年時代。我的姐妹給了我恩斯特．海克爾繪製的科學畫集，我愛上書裡傳神的豐富細節、對稱感與好奇心。書裡不僅僅表現自然之美，還讓我知道經過我們人類的詮釋甚至還能為之增色。我們觀察自然以及從視覺上描繪自然的方式自此就成了我熱衷的主題。
设计：聂永真
第十四任總統副總統就職紀念郵票/郵摺
The Inauguration of the 14th President and Vice President
Commemorative Stamps/ Stamp Folio
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有別以往使用攝影肖像之方式，第十四任總統與副總統的圖像分別以數位幾何像素（PIXEL）與簡單線條構成；經歷國家威權神話製造、總統肖像成為表框符號的年代，此套郵票希望連結新一代的美學觀點，以及反映文化、文明與藝術的當代性。
幾何像素（PIXEL）構成的概念來自於「組合」，人民選出的元首、我們想像中的國家樣態，是來自於個個充分條件的「單元」及「組成」；另外一組郵票採用簡單線條...
第十四任總統副總統就職紀念郵票/郵摺
The Inauguration of the 14th President and Vice President
Commemorative Stamps/ Stamp Folio
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有別以往使用攝影肖像之方式，第十四任總統與副總統的圖像分別以數位幾何像素（PIXEL）與簡單線條構成；經歷國家威權神話製造、總統肖像成為表框符號的年代，此套郵票希望連結新一代的美學觀點，以及反映文化、文明與藝術的當代性。
幾何像素（PIXEL）構成的概念來自於「組合」，人民選出的元首、我們想像中的國家樣態，是來自於個個充分條件的「單元」及「組成」；另外一組郵票採用簡單線條表現手法，嘗試突破就職紀念郵票的設計，希望能夠充分地將美、感性、敢變、抽象與自由的定義擴大。
小全張（面值32元）使用與民同在的概念，將總統與人民放在一起。右上角兩個頭部肖像是正副元首，其他的頭部肖像是社會上各個族群與公民的符號，每個造形都藏了職業、性別、社會角色、平權議題與族群的指涉。
The stamps feature either pixelated faces or simple line drawings of the president and the vice president. The fresh modern aesthetic captures the down-to-earth spirit of a new generation of leaders.
Under the conception of “standing with the people,” the souvenir sheet places the president and the vice president amid icons representing people of all backgrounds and walks of life. These icons make references to a variety of occupations, genders, social roles, and ethnic groups, drawing attention to issues of equality.
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感謝中華郵政接受度超展開，對這些想法與改變給予的開放及支持，從方寸開始，change is good。
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Client—Chunghwa Post
Agency—Aaron Nieh Workshop
Visual plan—Even Chen/ Aaron Nieh
Stamps and folio design—Even Chen/ Nayumei/ Aaron Nieh
Coordinator—DPP
Release date—May 20, 2016
五/二〇 發行
【訪談系列－王志弘（链接）－下】
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日語字體與中文設計－－嚴峻環境中的慎重選擇
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回想昔日還是以平面設計工作維生時，自己碰到純中文的案子便會擔心（註：在香港，設計師從歐美接到的案子並不會少；當然，即使不是本地客戶，英語也是必然搭配），因為中文字體線條處理往往都很不濟，加上造型呆板，除了家傳戶曉那幾套字體外，其他的，基本便沒有人在用－－這是香港設計界的現況。在臺灣呢？
在誠品書架上吸引我注視的《海海人生！橫尾忠則自傳》、《白》的書籍排版、海報；京極夏彥的《幽談》等多部作品，以至最近的《符號帝國》、《字型散步》、《製衣－－山本耀司》等，或許題目不感興趣，但從敦南誠品的樓梯爬到門口，覺得吸引而...
【訪談系列－王志弘（链接）－下】
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日語字體與中文設計－－嚴峻環境中的慎重選擇
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回想昔日還是以平面設計工作維生時，自己碰到純中文的案子便會擔心（註：在香港，設計師從歐美接到的案子並不會少；當然，即使不是本地客戶，英語也是必然搭配），因為中文字體線條處理往往都很不濟，加上造型呆板，除了家傳戶曉那幾套字體外，其他的，基本便沒有人在用－－這是香港設計界的現況。在臺灣呢？
在誠品書架上吸引我注視的《海海人生！橫尾忠則自傳》、《白》的書籍排版、海報；京極夏彥的《幽談》等多部作品，以至最近的《符號帝國》、《字型散步》、《製衣－－山本耀司》等，或許題目不感興趣，但從敦南誠品的樓梯爬到門口，覺得吸引而充滿設計感的書籍，總會包含他的作品。
在我眼中，志弘是華文圈內其中一位中文文字設計最出色的設計師。
從自己觀察發現，最近兩年志弘對日本字體多加運用，特別在標題上。這令我想到這是否跟中日字體存在基本素質差異有關。為此我直接問志弘。
「日語字體真有那麼好用嗎！（笑）」我「質問」。「我電腦裡的中文字型其實不多吧，我相信大陸跟香港有ㄧ些好字型的，只是我手上並沒有這些東西而已。（笑）」志弘說。
談到字體，志弘再細想一下，神色比剛才稍稍凝重。「嗯，我想最初使用日本字型大概是零三年吧。也沒有誰教我這樣做的，只是遇到困難時，自然會發展出ㄧ套對應方法－－無論這方法是不是正統的。」他笑說。「臺灣的中文字型在細節處理不好，在需要放大文字時，缺點就會曝露出來。我當時發現日文字型裡原來有不少漢字可用，雖然不足以排版，但製作封面主標題已經足夠，所以才開始選用日文字型。」志弘的看法，該有不少設計同業共鳴。
中文字體開發時間極漫長，與其等待好字型某天誕生，設計師大多已經發揮自己的創意措施，以繼續為客戶、作品保有最高素質產品。中文排版、中文設計，與其他語言的設計師相比，從來不是一份好差事。每一位在現有嚴峻文字環境中，只要能夠設計出色中文設計的設計師，都值得我們致敬。
自己當時立志從事字體設計（內文字體設計、明體、黑體設計），也是察覺到這種現像，希望有一天，可以改變「中文字體難用、細節表現」不好的問題，總有一天，我們不用再為中文字體擔驚受怕，我們的母語文字、在地設計，最終為我們帶來工作上的安心感。
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「我們需要太多太多『好用』、『堪用』的好字型」
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志弘的工作還會涉及其他語言，像日語、歐文，我還想知道他對中文字體的一些抽象思考、技巧吧。
「中文真不好排呢！歐文好讀、好排，只要手上有對的字體，很快便可以構想出不錯的版面了。」我說。「大量、或巨大的中文字並不好設計，好壞得要看文字本身是哪些字了。」志弘道。
編排好不好做，還需要碰運氣，看遇上哪些字呢。要是是兩個、四個字造型都四四方方的，就是一項難題。
志弘續說：「要將中文排得好，就必需要能夠了解手上的文字是甚麼造形，該用甚麼方法『料理』它。」就像「令」字呈棱形、「書」字是長方形等等，無論造「漢字」還是使用「漢字」，便必須要考慮到這些要點。
志弘又認為，我們需要很多很多「好用」、「堪用」的好字型，猶如是一項永不止息的要求。他更強調能有ㄧ些中宮較緊、有明顯中文型態的字型，特別是黑體。
他續道，「中文字本身四四方方，筆劃既多又笨重，難以符號化。我們還常常需要處理雙語（中歐文搭配、中日文搭配等等）結構，這讓我們在執行上增加不少難度呢。」
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中文字型製造者與使用者、閱讀者的期望落差
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今天中文字四四方方，背後有很多技術考量。
除了對於小字號（內文字、註釋大小）的辨識度、閱讀性外，更多是開發商、製作廠商在生產的考慮，而不是出於用家、閱讀者意願。
在金屬活字時代，一個字重中文字體動軏萬字，大量的金屬燒製、刻模，可以想像需要很多人合作製作才能成事。要是中文字以方塊形式展示，那麼整體風格更容易以單一標準統一，在品質檢查時也更方便經由不同文化背景、知識程度的員工去合作處理－－中文字體的美感，就在文字的個性高度受限後流失了。即使今天造字軟體、技術大解放，這流弊還是至今不改。
至於筆劃設計等，以往造字師傅都是工匠，在工廠內只屬於工人階級，對於筆劃的線條或文字的結構或許熟悉，可是要將字體調適至符合平面設計師、用家的期許，在今天看則應該是字體設計師的工作。
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那怕中文缺陷連連，貫徹美感足以破除所有障礙
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「即使了解到背後有原因，礙於產業的運作、加上大部份人已經『適應』下，難以全面改變這局面呢。」我說。「這是事實，還是ㄧ種認知上扭曲，ㄧ時也難以釐清吧。」對於中文字體，志弘表示感慨。
不過，他卻並沒有像我一般採取拒絕態度，畢竟，在要完全根除問題前，生活還得要過，工作還得要做，他心中的美學，還得要透過各式各樣作品去貫徹。「找到ㄧ種合乎標準與兼顧中文美感的排版基礎，是我ㄧ直在貫徹的事。」他說。「這不是用拒絕使用外文可以解決的事，所有的文字結構、排版方法都應該在自然的演化中發展，我們只要在過程中不斷關注品質就可以了。」
貫徹自我對美的追求，不就是志弘從退伍、多封履歷信被拒收，到今天獨當一面下所賴以成功的奧訣？只要對美的追求清晰，就會用盡手上方法去達成心中所想。
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後記
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與志弘對話，可以感受到他冷靜、心境澄明，憑思考能夠洞悉世情的人，卻暗地裡抱持有一股熱血，透過自身力行去改變世情，也是為甚麼他一直走到今天，能夠特立獨行於世的中心思想。洋蔥設計家賢（Andrew Wong）愛說「The Man Himself」，正好適當形容志弘跟他的事業。
下回將會相約另一位看他選書長大的書籍設計師，紀健龍老師（磐築創意）！
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弗朗茨-舒伯特：D.899四首即兴曲之三，由传奇钢琴家Claudio Arrau演奏。歌唱性的、极尽淳朴之美的旋律在饱满如海涛翻涌的左手和声上悠游，而这种夜半独酌的淡然里透着抑制不住的低声倾诉的愿望，正是舒伯特钢琴小品的最迷人之处。听惯了Lipatti旋风一般的Impromptu No.2，很难忍受其他的速度，然而这首No.3又彻底是另一幅光景。阿劳的音色和分句不像霍洛维茨那样打着明显的自我标签，是朴实无华的，“哲学冥想”似乎形容得太过；然而古稀之年的他弹而立之年的舒伯特，竟然如此温情。
弗朗茨-舒伯特：D.899四首即兴曲之三，由传奇钢琴家Claudio Arrau演奏。歌唱性的、极尽淳朴之美的旋律在饱满如海涛翻涌的左手和声上悠游，而这种夜半独酌的淡然里透着抑制不住的低声倾诉的愿望，正是舒伯特钢琴小品的最迷人之处。听惯了Lipatti旋风一般的Impromptu No.2，很难忍受其他的速度，然而这首No.3又彻底是另一幅光景。阿劳的音色和分句不像霍洛维茨那样打着明显的自我标签，是朴实无华的，“哲学冥想”似乎形容得太过；然而古稀之年的他弹而立之年的舒伯特，竟然如此温情。
国际摄影师摄影语录
1、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。（亨利．卡蒂埃．布列松）
2、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。（罗伯特．卡帕）
3、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。（阿尔弗莱德．艾森斯塔特）
4、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。（爱德华．韦斯顿）
5、只有好照片，没有好照片的...
1、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。（亨利．卡蒂埃．布列松）
2、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。（罗伯特．卡帕）
3、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。（阿尔弗莱德．艾森斯塔特）
4、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。（爱德华．韦斯顿）
5、只有好照片，没有好照片的准则。（安塞尔．亚当斯）
6、摄影师必须是照片的一部分。（阿诺德．纽曼）
7、光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。（芭芭拉．摩根）
8、保持简单。（阿尔弗莱德．艾森塔斯特）
9、好照片是技术和艺术的成功合成。（安德烈斯．法宁格）
10、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。（丹尼．阿勃斯）
11、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。（艾米丽．佐拉）
12、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。（爱德华．汤普森）
13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。（弗莱德．皮克）
14、摄影是我的第二语言。（格里．卡普卢金）
15、拍一个蛋糕也能成为艺术品。（欧文．佩恩）
16、运气是用心摄影师之最好的老师。（约翰．扎科夫斯基）
17、找到最适合拍的是最难的。（玛丽．艾伦．马克）
18、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。（马克．吐温）
19、有时最简单的照片是最难拍的。（尼尔．雷佛）
20、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。（奥森．威利斯）
21、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。（珀西．哈里斯）
22、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。（皮特．亚当斯）
23、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。（罗伯特．杜瓦诺）
24、胶卷比机会便宜。（史蒂夫．希尔伯曼）
25、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。（苏珊．桑塔格）
26、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。（穆恩）
27、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。（约瑟夫．寇德卡）
28、摄影在扩展人类的视界和知识范围方面是一个很有用的方法。一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然出现的美妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的“冻结”等等，使人们在闲暇时可以慢慢欣赏或仔细研究。（安德列．芬尼格尔）
29、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。（黛安．阿勃丝）
30、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。（约瑟夫．卡什）
31、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。（奥古斯特．桑法）
32、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。（曼．瑞）
33、构思是摄影创作中的一个最重要的因素。一但你发现被摄者的表情之后，这种表情----面部肌肉活动的瞬间停顿---可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辩认出它们。当然，要做到这一点要有大量的实践经验。（安塞尔．亚当斯）
34、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。（列维．海因）
35、优秀的摄影家都是细心人，都是经过严格训练的，佳作绝非出于偶然，而是产生于创作！极其周密细致的创作。（费里曼．帕特森）
36、知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。（赫尔穆特．纽顿）
37、人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。（卡夫卡）
38、我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。(拉尔夫．吉卜生)
39、每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。（维姆．文德斯）
40、马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。（苏珊．桑塔格）
41、平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。（尤金．史密斯）
42、布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔．布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。（黛安．阿勃丝）
43、随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。（荒木经惟）
44、探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。（弗兰克．霍瓦）
45、梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。（马克．吕布）
46、人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性？布列松以几何来决定；喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定；鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差，其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张，就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则，如果没有达到某些几何上的要求，他就不按快门，即使世界爆炸，他仍然要按照他的几何原则去拍照。（尚路普．谢夫）
47、我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。（尚路普．谢夫）
48、有时候，好照片像声音一样，我能感觉得到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。（尚路普．谢夫）
49、一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。（爱德华．布巴）
50、摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有——我觉得最重要的——它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。（滨谷浩）
51、好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。（寇德卡）
52、摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。（爱德华．布巴）
53、相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。（安德烈．柯特兹）
54、我尊敬底片，我相信这样才能得到我四周自然力的尊敬。你会说，这是迷信。但是我相信，只要稍不留意，照片就会给我开个玩笑。放入相机的每一个胶卷，都有这个危险。相片就在那里，谁都能得到，但它不属于任何人。我尊敬它就像尊敬大海：因为它比我大得太多了。（唐．麦库宁）
55、我对我的学生说的第一件事就是：要从清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告诉他们，一定要对摄影有狂热，年轻时必须疯狂。这还不够，要到有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。（岩宫武二）
56、我摄影很大的一部分，都是绕着每年都会举行的祭奠、盛会之类的场合。这些事件的过程或多或少都是固定的，因此我很准确地知道下一步会发生什么事；我知道那些演员，我知道那个故事，我知道那个舞台，当那些演员和我都处于巅峰状况的时刻，就能产生一张好照片。（寇德卡）
57、每一个人在某些时候都曾经感受到一个房间的气氛，这张气氛和我们的情绪、或者是和某一个人，过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情——几乎像是“乡愁”的情绪。（毕尔．布兰德）
58、我最喜欢不搭调的组合。（罗伯．多瓦诺）
59、摄影照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非修改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能求别人：“拜托再笑一次，把刚才的姿势再摆一遍”。生命只有一次，是永远，而且不断在翻新。（布列松）
60、我有一种禀赋，能在恰当的时刻到恰当的地方；或者至少在恰当的地方，耐心等待恰当一刻的到来。几天前，我到西部海岸拍海景。我坐在海边，望着云彩，一边想像我期望的变幻。两个小时以后，云彩的形状竟然与我想象的一模一样，于是我拍了照片、回家。（唐．麦库宁）
61、摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚。（马克．吕布）
62、我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。（寇德卡）
63、我们拍摄的对象就是我们的营养，每一个题材都让我们长大一点。对我来说，这才是我这一生最重要的事，这比出版了52本书还重要。（岩宫武二）
64、作为一个摄影师，也作为一个人，我需要定量的孤独，所以我住在这里，离东京一百公里的郊区。我喜欢有时面对城市和人群，但我需要距离。（滨谷浩）
65、我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。（黛安．阿勃丝）
66、一个摄影师首先需要的是一双好鞋，我几十年的摄影生涯穿破了无数双鞋。（马克．吕布）
67、摄影是一套视觉编辑系统。它实际上是在正确的时间站在正确的地点时，为人们想像力锥体的一部分包裹一个框架的问题。如同弈棋或写作一样，它是从既定的可能性当中作出选择的问题。但是就摄影而言，可能性的数量并非有限，而是无穷无尽的。（约翰．什扎科斯基）
68、我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。（黛安．阿勃丝）
69、如果一只狗走到我的模特前，朝她腿上撒尿，我立刻按下快门。这原不是我的主意，我没有对它说：“来，来，小狗，到这位小姐的腿上撒泡尿”。它自己来了，撒了尿，我按了快门。这张照片是我的——不是狗的，如果我把相机放在脚架上，我站在镜头前，叫助手在某一个时刻按快门，按快门的是他，但这张照片仍是我的 ——因为我事先都设计好了。如果我被天上掉下一块石头砸到，在灵魂归西之际，助手按了快门。如果我能站起来，看看这张照片，就更妙了！我不会拒绝这张照片的，因为是老天爷赐给我的石头。（赫尔穆特．纽顿）
70、我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。（寇德卡）
71、如果我能用言语来讲故事，我就不必拽上照相机了。（列维．海因）
72、对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。（布列松）
73、摄影家终归成为摄影家，驯狮者终归成为驯狮者，这绝不偶然。（多萝茜亚．朗格）
74、我们不能向摄影女神要求太多，一年一张好照片——也许一辈子只有一张，要知道节制。（唐．麦库宁）
75、现在我是用两种眼光看问题——孩子式的新奇的眼光和我以往的经验。对我而言，年龄一天天大起来所带来的仅有的乐趣，可能首先是：当你面对某件事情时，你会比以往有更深入的理解。（黛安．阿勃丝）
76、我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。（布列松）
77、我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。（莎拉．莫恩）
Anomie Belle的嗓音充满不适、异化和迷茫，这在《SleepingPatterns》中得到了很好地体现，描述了一个社会的动荡不安与无规范，她用流行的，迷人的音乐娓娓道来。
她既是音乐的制作人，同时又身兼音频程序员、歌手数职。
失足少女（Anomie Belle）原是古典小提琴演奏家和作曲家，发布过多个单独演奏，最后进入了Trip hop Music。
歌词：
I could come down to your love
and I could live longer than you thought
and then you'd never have to leave me
and...
Anomie Belle的嗓音充满不适、异化和迷茫，这在《SleepingPatterns》中得到了很好地体现，描述了一个社会的动荡不安与无规范，她用流行的，迷人的音乐娓娓道来。
她既是音乐的制作人，同时又身兼音频程序员、歌手数职。
失足少女（Anomie Belle）原是古典小提琴演奏家和作曲家，发布过多个单独演奏，最后进入了Trip hop Music。
歌词：
I could come down to your love
and I could live longer than you thought
and then you'd never have to leave me
and you would never have to deceive me
I could come down
I went to your show
to see the actors
though I'll never know
how much they suffer
cuz it's only shining stars
on stage with bleeding hearts
all the way down
（内容来自百度百科，歌词来自虾米）
