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这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣

  作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖

应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。

但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手电光火石间的灵感迸发，它是自由的呐喊，是冲突与妥协的混合，每一次现场都稍纵即逝，又独一无二。后来Mia被拖回来参加那次改变她一生的面试——没有剧本，没有对白，Mia在逼仄的空间里讲了一个紧张而温暖的故事，比起影片中出现的绝大部分音乐，这场充满“即兴”、“活力”、“迸发”、“稍纵即逝”的表演显然更接近“爵士乐”的本质。

除此以外，《爱乐之城》也探讨爵士乐的未来。Seb的乐队合作伙伴说：“你在The Lighthouse对着90岁的人表演，孩子们在哪里？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”未来就是先吸引不了解爵士乐的年轻人。所以，导演“理智”地请作曲写了一段洗脑无数的主题音乐，影片作曲说写了1900段小样才满意这一条，爵士乐应该不用这么小心翼翼地考虑大众的审美趣味。

让我们来看看另一部从框架到人设都和《爱乐之城》神似的影片是如何笨拙又触肉走心地表现爵士乐的——为美国传奇爵士小号手、“Cool Jazz”代表Chet Baker而拍的传记电影《生而为蓝》（又译《生为蓝调》）。

两部电影有几乎一致的人设和剧情：男主都是爵士乐手，女主都是演员；男女主都在双方穷困潦倒时相遇，且男主都感受到了来自女方家人的压力：一份稳定的职业是所有摇滚、爵士、民谣歌手的老丈人丈母娘对女婿亘古不变的期许。

Seb生活在爵士乐已非常小众的当代，开个爵士酒吧是他可以抵达的音乐自由的极限。而生活在1970年代的天才Chet Baker，依然无法摆脱对药物的依赖来换取带血的音乐灵感。

这大概就是爵士乐层层迷雾般的迷人所在，就像杰夫•戴尔的爵士乐之书《然而，很美》中写Chet Baker的那两句：“只有缺乏天赋的人才会浪费天赋——但还有一种特殊的天赋，它承诺得永远比它实现的多：那是它存在的前提，你可以在他的音乐中听到，正是它使其散发出那种宁静的悬疑。” 自由的魅力与自由的代价相生相克，须臾不可分。

宕开一笔说到《爱乐之城》的女主说要去法国试镜并且拍摄几个月，男主悠悠地说，“去法国好啊，那里有很棒的爵士乐”，我一下子就想到《岁月的泡沫》前言，法国作家、爵士乐评论家维昂的这句话：“世界上唯有两桩事情永在，那便是同漂亮姑娘们以各种方式谈情说爱，以及新奥尔良派或迪克•艾灵顿的音乐。”

维昂这个将爵士乐引进法国的作家，也是酒吧的小号手，一生写过将近400首乐曲，据说在巴黎18区红磨坊旁边一条叫Cité Véron的小街6号的3层，就曾是鲍里斯•维昂最后的居所和工作室，作为《岁月的泡沫》的铁粉，我得找机会去朝圣下。

只可惜，《爱乐之城》的Mia大概不一定去看。《生而为蓝》中爵士乐前辈Dizzy就颇为讽刺地说过：“我从来不相信一个真正的爵士乐手会因为钱和爱情影响到他的音乐，你真的觉得外面那些白人姑娘懂爵士吗？” 

美国人从1927年开始拍爵士乐题材的电影，从各个流派的崛起、兴起、全盛到衰落，百拍不厌却无法忽视爵士乐衰退的现实。《生而为蓝》的结尾，Chet在鸟岛用即兴的一段唱词告诉台下的Jane，他对不起她。然后拿起小号，用他已经利索的假牙吹奏了一段难忘的告别曲，这是爱情的挽歌，是Chet音乐生命五味杂陈的复兴，也是爵士乐在这个时代迷人的衰退：“在他的音乐里，他们听到了他经历的所有创伤。唯一的变化来自衰弱，来自他技术上的衰退——但那种声音上的衰退使它更显得迷人，给人一种凄婉的错觉。”

吊诡的是，爵士乐或许在衰退——年轻人永远能找到新的音乐语言来表达自由——但爵士精神在其它领域中可能并没有消失——这大概就是《爱乐之城》隐喻的价值——爵士精神不仅属于美国的酒吧，甚至不仅存在于音乐中，如果自由、冲突、即兴与融合可以让原本固化的艺术风格得以重生，爵士的未来充满想象、没有边界。

就像瑞鸣的这张《给我一个吻》，全是我们耳熟能详的“K歌金曲”，却被爵士赋予了全新的语言和色彩。几位美国一线爵士乐音乐家的即兴演绎，夜幕下的绝代芳华渐渐失焦，旋律幻化成时间的河，从触键与共鸣管里缓缓流出。 

某种意义上，所有的音乐都是对时间的风格化书写，你有听过王韵壹的这首《Tennessee waltz》吗？我第一次听是在《东京爱情故事》中，莉香和完治在雪地里跳舞，这首心酸的爱情预言，一经王韵壹爵士化的演绎，升华成另一番味道——爱过，就不谈忧伤，闪亮的时光，永远不会被遗忘。

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铁琵琶炫技，再现金戈铁马 | 瑞鸣

音乐色彩：战火茫茫，硝烟漫漫

精神标签：悲悯入世

听音推荐：要求播放设备的解析度解，乐器真实、场景宏大，音场景深远近历历在目

今天向大家推荐的是一首场景宏大的琵琶即兴曲《安史乱》。这是一首堪称琵琶炫技的作品，任何一个人仔细听来，都会看到金戈铁马，铁骑铮铮，确实酣畅、精彩。

如果一定要给这首曲子的琵琶做一个比喻，恰似铮铮铁骨却有一幅温暖柔肠。

一把琵琶，千军万马

全曲听来，琵琶、鼓、笛整体融合自然，没有过度的残响，也没有刻意近距离拾音造成的夸张音效，一切都还原了琵琶整体爽利的气质，很自然。

作品音效层次丰富，音场景深远近历历在目，丰富的细节表现了千军万马的场面。特别是中间的一段远景的描述，丰富的弱音、泛音的表现，似乎把苍穹下的战场，描写的悲悯异常，也形成了这部作品的戏剧性故事张力。

今天就敬请大家欣赏这首炫技之作《安史乱》。希望在安静居室中，音响播放。此曲会很好的体现播放设备的解析度，穿透力强。

是英雄，还是美人？

南北朝时，琵琶便由印度经龟兹传入内地，并盛行于唐朝，历久而弥新，号称“民乐之王”、“弹拨乐器首座”。

琵琶实际是根据演奏技法而来，“琵”是向前弹，“琶”是向后挑。曲风有“文”、“武”两类。今天推荐的这首《安史乱》按风格讲，就是武曲。像《月儿高》、《思春》、《昭君怨》就是文曲。这样“文武双全”的乐器，足以见得它的丰富表现力。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

                                          --白居易《琵笆行》

琵琶实在是文武全才、表现力丰富的乐器，太多的古时名曲，不愧是“弹拨乐器首座”。

今天的这首《安史乱》想必其中精彩丰富的表现，能让听者为之一振，顿时神清气爽。

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