牛仔裤披萨 的推荐
smilechacha596.lofter.com
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
【中国地名大会】特别出题人——赵家珍
[图片]
《我和我的祖国》发布，经典旋律让人泪目！
本文转自公众号丨古典书城
我和我的祖国一刻也不能分割
无论我走到哪里都流出一首赞歌
我歌唱每一座高山我歌唱每一条河
袅袅炊烟小小村落路上一道辙
是否有那么一刻，
让你为祖国的强大而突然泪涌？
是否有那么一瞬间，
让你想骄傲地说：
“这就是我爱的中国”！
这首歌的同名电影，
用...
本文转自公众号丨古典书城
我和我的祖国一刻也不能分割
无论我走到哪里都流出一首赞歌
我歌唱每一座高山我歌唱每一条河
袅袅炊烟小小村落路上一道辙
是否有那么一刻，
让你为祖国的强大而突然泪涌？
是否有那么一瞬间，
让你想骄傲地说：
“这就是我爱的中国”！
这首歌的同名电影，
用7个瞬间、7段故事，
串联成普通人和国家之间的动人脉搏，
再现了祖国70年时代变迁。
@你身边也会有珍惜你的人：
王菲这个调，像小女孩放学跟妈妈回家路上，
蹦蹦跳跳走在妈妈前面，
看到车，摊贩，同学，小吃摊，高楼，人情百态，
怡然自得，欢心，没有压力烦恼，
回头看看妈妈，
银铃般的笑声里她快乐的转了一个圈，
红裙子旋转成一个圆。
我的祖国和我像海和浪花一朵
浪是海的赤子海是那浪的依托
每当大海在微笑我就是笑的旋涡
我分担着海的忧愁分享海的欢乐
爱国还需要理由么？爱国就如吃饭喝水，是一种流淌在血液中的本能。
《黄杨扁担》——那些鲜为人知的“洗脑神曲”
“黄杨扁担软溜溜，挑担白米下柳州，人说柳州的姑娘好，柳州的姑娘会梳头……”相信很多人都十分熟悉这首歌，没错，这便是著名的秀山民歌——《黄杨扁担》。
《黄杨扁担》起源于秀山县白粉墙村，是土家族宝贵的文化资源。
这是个普通的古镇，但至今都还是保持着它原始的样子，如同书中沈从文先生笔下那个纯朴的边城。横渡河只需要1元钱，坐船来回50元，没有电动船，都是手划，一脚踏三省，商业的东西很少，一般就是当地人居住必需品。
1958年，歌唱家朱宝勇首次演唱《黄杨扁担》，从此，优美抒情的秀山花灯歌曲《黄杨扁担》被冠以四川民歌在全国流传。
这首蜚声海内外的重庆民歌，先后被李双...
“黄杨扁担软溜溜，挑担白米下柳州，人说柳州的姑娘好，柳州的姑娘会梳头……”相信很多人都十分熟悉这首歌，没错，这便是著名的秀山民歌——《黄杨扁担》。
《黄杨扁担》起源于秀山县白粉墙村，是土家族宝贵的文化资源。
这是个普通的古镇，但至今都还是保持着它原始的样子，如同书中沈从文先生笔下那个纯朴的边城。横渡河只需要1元钱，坐船来回50元，没有电动船，都是手划，一脚踏三省，商业的东西很少，一般就是当地人居住必需品。
1958年，歌唱家朱宝勇首次演唱《黄杨扁担》，从此，优美抒情的秀山花灯歌曲《黄杨扁担》被冠以四川民歌在全国流传。
这首蜚声海内外的重庆民歌，先后被李双江、蒋大为等多位著名歌唱家演唱过，几乎每一本关于中国民歌的书，都会将其收入。
直到今天，《黄杨扁担》凭着其魅力已经发展出了不少新版本，甚至跨行到了网红界和国漫界！
经典版本最让人难以忘记的是阎维文版本，因为“他的演唱博采众家之长，音色纯正甜美，音域宽广流畅，感情纯朴真挚，风度卓而不群，洒脱中见细腻，热烈中蕴深沉”（新华网评）。
而女声版本的《黄杨扁担》与男生版本的听起来是完全不同的感觉，更悠扬、舒缓。
俞淑琴的声音“清如溪流，甜如泉水，似田园微风，每个音、每个字都像水晶般透亮”，听起来让人回味无穷。
2018年以来，“抖音”火遍了大江南北，出现了不少网红，而其中，“火锅一姐”张辉映当属重庆抖音网红的代表了，网友笑称其“一个人撑起了一个火锅店”。
仔细观看会发现，她的视频背景音乐全是《黄杨扁担》！其中有不少选择了穿着汉服跳舞的。当《黄杨扁担》遇上网红+汉服元素，成为洗脑神曲的日子指日可待。
除了抖音等小视频软件的崛起，今年也是国漫崛起的一年，国内各种动画，都在今年竞相播出，并等到了广大网友的一致好评！同时《一人之下》也是以9.1的高分超越了日本动漫中的《火影忍者》和《死神》。
《一人之下》讲述的是屌丝青年张楚岚和迷之少女冯宝宝在道家武学体系的世界里遭遇各种意外，不断探寻自己身世和历史真相的故事。
在这部漫画里，第一季最后一集的片尾曲，便是《黄杨扁担》。这首冯宝宝版的《黄杨扁担》勾起许多人对家乡对亲人的无限愁绪。
秀山与酉阳美在自然的风光，秀在文化一代代的传承，中国的民谣文化中藏着最朴实最纯真的天地，这一份秀美得之，幸之；赏之，足以。
“黄杨扁担呀么软溜溜呀那么~姐哥呀哈里耶~挑一挑白米下酉州呀~姐呀姐呀......”
如果有机会哼着这首曲子走在乡间的小路上，生活一定会是非常安逸宁静了。
文字丨NightCaroline
图片丨@Eleven11dream
编辑丨Yvonne
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
安利两款清新党的本命手机壳，来自插画太太 @Mini静插画
治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
身怀绝学，飞花摘叶不在话下！
武林中有一等一的高手，一把木剑，或是一根小小的绣花针，在他手上会成为天下最厉害的武器，可以无敌于天下；更厉害的是，飞花摘叶皆可伤人，达到无招胜有招，天人合一的境界。
如果一位音乐家，凭着手上的那件乐器，可以随时随地演绎不同风格的音乐，古典、民族、流行、爵士、世界音乐等皆可，每一类都令人为之叹服陶醉，达到“君子藏器于身，待时而动”的境界，这也算是“一等一的高手”了吧？
今天我们就来通过一首首厉害的曲子，认识一下这样的一位“乐林高手”。
1
《奇异恩典》
崇高神圣的旋律，竟然出自这件民间乐器！
▲ 葫芦丝、唢呐：郭雅志 ...
武林中有一等一的高手，一把木剑，或是一根小小的绣花针，在他手上会成为天下最厉害的武器，可以无敌于天下；更厉害的是，飞花摘叶皆可伤人，达到无招胜有招，天人合一的境界。
如果一位音乐家，凭着手上的那件乐器，可以随时随地演绎不同风格的音乐，古典、民族、流行、爵士、世界音乐等皆可，每一类都令人为之叹服陶醉，达到“君子藏器于身，待时而动”的境界，这也算是“一等一的高手”了吧？
今天我们就来通过一首首厉害的曲子，认识一下这样的一位“乐林高手”。
1
《奇异恩典》
崇高神圣的旋律，竟然出自这件民间乐器！
▲ 葫芦丝、唢呐：郭雅志 管风琴： Libor Dudas
（录制于波士顿梅纽因纪念音乐厅）
这首全球著名的基督福音歌曲，早已跨越宗教藩篱，成为许多人的精神寄托。葫芦丝悠悠地奏出空灵的旋律，像是旅客被教堂的彩色玻璃所吸引，见到光线从中照射进来时，内心由衷而生的敬畏。
小小唢呐声拔地而起，竟然发出如苏格兰风笛般的音响，暗示着灵魂在茫茫大海中，准备停泊，有所依靠。而宏大的管风琴乐音，又像圣洁的海水包裹着东方管乐的歌唱，彼此难分难解，它们正在进行天地人的对话。
唢呐首次与管风琴合作，取得了令人意想不到的绝佳效果。都说唢呐和笙是绝配，而西方管风琴就是受了中国笙的某种启示而完善起来的。因此唢呐配管风琴也是如此和谐。
“当我在管风琴的音乐中吹响唢呐的时候，真有一种腾云驾雾的感觉。”
—— 郭雅志
2
《情迷土耳其》
神秘的西亚色彩，爵士风格埋伏其中
唢呐自由高亢、不绝于耳的乐音，在我们耳边泼洒出西亚土耳其神秘的色彩，乌德琴、箱鼓、贝斯又向我们展开热情邀约，共同享乐！爵士风格埋伏其中，一场横跨古今、交汇东西的盛大派对，就此启动！
3
《好汉歌》
百部影视剧主题歌热门唢呐乐手
还记得电视剧《水浒传》的主题歌里伴随刘欢的歌声响起的那段唢呐旋律吗？上世纪九十年代，郭雅志曾是北京录音棚的热门唢呐乐手，他形容自己为“棚虫”。他曾为上百部影视片及无数电视晚会及历年的春晚录制唢呐音乐。大家所熟悉的《好汉歌》、《纤夫的爱》等经典歌曲中的唢呐都是他演奏的哦！
▲ 《好汉歌》作曲赵季平指挥 原版唢呐演奏家郭雅志演奏
在12月9日的郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队音乐会上，大家有没有机会听到“爵士版”的《好汉歌》？
4
《旧欢如梦》
客串李克勤演唱会演绎“唢呐都市风”
1999年，郭雅志出任香港中乐团唢呐首席。来到香港这个国际化大都市，郭雅志如鱼得水，他将“唢呐都市风” 发挥到极致。
他多次在香港中乐团的情人节音乐会等场次中，以唢呐演绎经典流行情歌；香港中乐团曾经两度在香港文化中心为他举行专场音乐会，并邀请了香港歌星黄耀明为演出嘉宾。
香港歌星李克勤在个人唱会上，还专门邀请郭雅志合作演出。我们来看看这个old school版的《旧欢如梦》！
▲ 《旧欢如梦》 - Hacken's Concert Hall 李克勤音乐会演出现场
5
《东北小调》
传承自民间老艺人的大唢呐
听完了以上种种，让我们再来一段原汁原味、地地道道的大唢呐！
东北大唢呐，也称东北大杆。1990年，郭雅志专程去辽宁的马房店向民间艺术家宋立春老师学习这种东北的传统乐器，之后也努力推广这种传统乐器。
东北大唢呐，高亢中透露着一丝凄凉，好像在冰封大地上，费尽心思觅回一抔黑土。
自如游走于各种风格，如入无人之境，请问您是怎么做到的？原来，“郭大侠”拥有一件自己发明的“秘密武器” ⬇️
▲ 郭雅志发明的“活芯唢呐”
“活芯唢呐”可以演奏所有调式，还可以临时升降音，因此比起传统唢呐，能适应更为复杂的调性、和声和高难技巧。打一个比喻，如果钢琴只有白键，大家很难想象吧？而唢呐有了活芯，就像钢琴多了黑键一样，让他驰骋乐坛游刃有余！
“唢呐对于我来说，就是一种乐器，而不是一种有固定个性的民间乐器。在不同的场景中，我会投入不同的情感进去。不同的曲目背后有着不同的文化背景，只要投入进去，就可以吹出所需要的感觉。”
—— 郭雅志
12月9日，跨界管乐演奏家郭雅志将与美国伯克利明星爵士乐团，带来一场广州爵士音乐节的精彩演出，欢迎你来现场与“郭大侠”过招！
文 / Linda
部分图片来源于网络，如有疑问，请与我们联系
本文转自公众号丨星海音乐厅
