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古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
听雪——杨雪二胡系列讲座音乐会开票
听雪——杨雪二胡系列讲座音乐会之
中国胡琴的魅力（6） 中国胡琴与丝绸之路
节目单
《葡萄熟了》/周维
《阳光照耀着塔什库尔干》/陈钢
《花儿为什么这样红》/韩铁华 杨雪
《碎叶城倒影》/李博禅
《丝路拾光》/李博禅
《阿曼尼莎》/王丹红
（曲目如有变动，以当日演出为准；本场时长约120分钟，无中场休息。）
主讲人/独奏:杨雪
音乐总监：严洁敏
特邀演奏家：刘音璇、张诗乐、“弓弦舞”二胡重奏组
时间：2019年11月2日（周六）下午2:00...
听雪——杨雪二胡系列讲座音乐会之
中国胡琴的魅力（6） 中国胡琴与丝绸之路
节目单
《葡萄熟了》/周维
《阳光照耀着塔什库尔干》/陈钢
《花儿为什么这样红》/韩铁华 杨雪
《碎叶城倒影》/李博禅
《丝路拾光》/李博禅
《阿曼尼莎》/王丹红
（曲目如有变动，以当日演出为准；本场时长约120分钟，无中场休息。）
主讲人/独奏:杨雪
音乐总监：严洁敏
特邀演奏家：刘音璇、张诗乐、“弓弦舞”二胡重奏组
时间：2019年11月2日（周六）下午2:00
地点：北京大学百周年纪念讲堂李莹厅
主办：北京大学会议中心
协办：杨雪音乐工作室、航天国乐室内乐团、国防科工局老年大学国乐研究与推广工作室
票价：30元（凭北京大学校园卡购买）、50元
（本场1.2米以下儿童请在家长陪同下凭票入场，对号入座）
杨雪，中国当代青年二胡演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系拉弦教研室主任。中国民族管弦乐学会理事及其胡琴专业委员会副秘书长，宁夏大学客座教授。“弓弦舞”二胡重奏组艺术总监，航天国乐室内乐团演奏家，法国荣誉市民勋章获得者，北京市西城区青联委员。
温馨提示
1、本场1.2米以下儿童凭票入场，对号入座。
2、购票二维码使用一次自动失效，请您妥善保管，勿在网络转发、晒图。
3、纸质票为唯一进场凭证，购票成功后请及时换取纸质票，避开入场前取票高峰期。
4、在线购票成功后即可凭购票二维码到讲堂东门取票机自助取票或至售票窗口人工取票。售票窗口工作时间为每日9:30-13:00,15:00-19:30。自助取票机取票时间为每日8:30-21:30。
5、提前7天以上在线购买100元（含）以上票价的可选择快递服务，快递寄出后将会有短信通知，请您耐心等待，购票时未选择邮寄的不再补寄。
《鸿雁》LP正式上线，一起用黑胶聆听最悠远的歌谣
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥...
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒
携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声
引领我们穿越时空 回到朴素美好
是谁如银铃般轻摇的笑声，飘过春色描画，繁花点染的原野与山林？万象复苏的大草原上，羽色各异的鸟儿们正争先恐后地展示着千回百转的鸣唱。
是谁如流云般飘盈畅快的舞蹈，映照着那达慕晚会的熊熊火光？夏风习习，涟涟星光垂入平野，白日的盛会已暂时停歇，少年们内心的兴奋与喜悦却不曾减退。
是谁如白鹿般轻跳而有力的脚步，紧紧追随着那金色草浪中如雪片般翻滚的羊群？俏皮而婉转的牧笛声声，飞扬在红叶燃燃、绿水澄映的秋空里。
歌声飞扬，颂唱着那古老而苍茫的大地母亲，也吟唱着那纯真而深挚的少年幻梦与情思。男女声领唱辽远悠扬，充沛圆润；童音和唱空婉轻灵，净透通彻如琉璃泻光，舒缓处优柔隽永，急促处清越低徊，已入臻美之境，余韵牵情。
歌声如许，却曾深藏秘境，仅为天地日月所聆听。来自内蒙古农牧民家庭的一群少年，原本不过是零落在牧区的原野上，仰望星空的稚嫩小草。他们那如金如缎，情深似水的乐音，在萋萋牧草之中，随牛马而飞扬，随野风而消逝。然而2008年，一支少年合唱团的成立，却将这些质朴纯真的孩子，推向波澜壮阔气象万千的国际音乐舞台，让这浑然天成豪迈多情的天籁之声响动世界。
鸿雁翩飞，既是草原世界的精神象征，自古以来也寄托了多少离人的情愫，让无数词人为其写下重重行行的诗篇。指挥家娅伦格日勒引领蒙古族少年，荟萃民族合唱名曲，携手同期录音大师李大康倾力打造出合唱团首张专辑。而如今音乐制作人叶云川以“鸿雁”为名，正是以这种结伴迁徙的候鸟，比拟自大草原深处走出的朝气蓬勃的小歌手们，取其送锦书思乡怀亲之意，表达其于飞在天，自由畅怀之感，从而让这塞外天歌卸下神秘的面纱，知晓于千家万户。
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。一首《求雨》已是石破天惊，小小孩童们的身体之中居然蕴藏着如此气势磅礴的声音爆发力，铃鼓应和声中彪悍奔放的气息喷薄而出。《八骏赞》、《牧羊歌》是少年们以畅快欢愉的乐调赞美草原牧场生活的惬意美满，《百鸟会》则是孩子们以精彩绝妙的演唱技法，模仿那些朝夕共处的小生灵，歌唱原野山林的季节流转。《维拉特舞韵》原本是从远古史诗传说中汲取精魂的庄重雄浑的土地赞歌，在这群少年少女载歌载舞的演绎之下也多了几分欢欣雀跃的热烈气氛。
此外本专辑兼收并蓄，同时收录一系列中外童声合唱名作。旋律柔美情思悠远的《半个月亮爬上来》、清扬跳跃哀而不伤的《卖花生》、温暖感伤荡气回肠的《可爱的家乡》都被这群少年歌者演绎得朴素动人。
如此童歌既有如天籁，配器必定力求极简而意蕴悠长。萨满鼓乐急促而精于节律，仿若自远山天际地处传来的夏雷滚滚。钢琴玲珑剔透、清扬奔放，犹如山涧轻快流淌。马头琴丝弦缠绵、甘美浑厚，静时徐缓如诉，动时穿云裂帛，一曲点睛。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
Side A:
01.八駿贊 Ode to The Eight Steeds
02.牧羊歌 Shepherd’s Song
03.半個月亮爬上來 The Half-Moon Rises
04.維拉特舞韻 The Dance of Oirad
05.百鳥會 A Great Gathering of Birds
06.賣花生 Selling Peanuts
07.可愛的家鄉 My Lovely Hometown
Side B:
01.求雨 Praying for Rain
02.父親的草原母親的河 Father’s Plains, Mother’sRivers
03.象棋 Chess
04.歡樂的那達慕 Joyous Naadem
05.小草 Altargana
06.母親 My Mother
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《鸿雁》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
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发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
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老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
安利两款清新党的本命手机壳，来自插画太太 @Mini静插画
治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
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1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
乐器清韵之二胡
文/邹敏娟
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。
枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。
关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在...
文/邹敏娟
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。
枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。
关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。
二胡雕塑-图片来自百度百科
不知是拉二胡的艺人喜欢流浪，还是二胡选择了流浪的街头艺人，在喧闹的街市和人流如潮的广场、商店门口，经常会见到拉二胡的黑瘦男子，看起来有些年纪，面容憔悴，胡子拉碴，有的甚至双目失明，拄着根磨得溜光水滑的拐杖。他们无一例外穿着邋遢，青筋暴露的手皮肤粗糙，手指头长满老茧——那是二胡在漫长的岁月中给予他们的特殊馈赠。
咿咿呀呀的乐音响起。世界安静极了，空旷极了。
似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。
那冷冷的苦雨呀！
每到这时候，我都会情不自禁地停下脚步，呆呆地站在那里，在聆听中感受那盲艺人颠沛流离的青春和烟火一样幻灭的爱情，感受他的痛，他的悲，他的牵挂，他的希冀。那二胡，何止是一件乐器，它早已融入他的生命骨血，在那饱经沧桑的心田上，开出血色的花朵来。那花朵，就像曼珠沙华，妖娆动人，却也隐藏着最深的爱与痛。
阿炳雕塑-来自百度百科
在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。
从此，无锡的街头巷尾多了一个衣衫褴褛的民间艺人，他辗转于茶楼酒肆，搜集新闻轶事，回家构思创作，晚上在街边拉着二胡，演奏他的《寒春风曲》。生活于他，既是痛苦的折磨，也是烈焰中的锻造。
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
我常常在想：如果没有了那些颠沛流离，没有那些艰难苦恨，阿炳是否还能成为阿炳？那些苦难究竟是他的不幸，还是成就他不朽音乐传奇的幸运？
世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。
一部真正伟大的作品，正是一个人，乃至一代人的心灵史，那隐藏在字里行间的心灵密码，被千千万万的人破译，它也因此不断生发出光芒，照亮每一个知它懂它的人。《二泉映月》有很多版本，但最能触动心肠的，还是阿炳在风烛残年之时拖着病躯，用借来的琴演奏的那一曲，尽管那首曲子并不完整，琴的音色也差强人意，但阿炳所演奏出的亘古绝唱，却穿越时空，直击心灵，成为永恒的经典。
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
又一日，湖边信步，见一老者坐树下拉二胡，足下芳草萋萋。那音符爬上琴弦，初时哀切缠绵，不知何时曲调一转，竟活泼欢快起来，犹如金蛇狂舞，又似乱花回雪，深茂中有花开荼蘼的欢喜，全不同寻常曲调。一时间听痴了。
二胡是一个人的孤寂，也是一个人的狂欢。
孤单的时候，是顾不上其他的，只是兀自弹着，让那心里的悲苦、欢欣纷涌而出，在那两根细细的琴弦上，开成深色的花朵。那花的暗香，却如一条奋力游动的蛇，悄无声息地钻入内心，让荒寒寂寞的灵魂感到一丝丝的暖意。
想到一种茶，名唤苦丁茶，入口极苦极涩，却有散风热、清头目的特殊功效，且饮过许久，清醇甘冽之气尚留肺腑之中，人往往不堪其苦，却又无限怀恋它的清冽之气。二胡不也是如此吗？
瑞鸣《心中的玫瑰》专辑中的二胡演奏家于红梅
文中音乐来自瑞鸣的二胡与电影音乐专辑《心中的玫瑰》，二胡女神于红梅老师人琴合一，更有一众民乐国手呼应唱答；爱乐、国交二十四人弦乐群则铺衬出具有强大包容力的温暖气场。一首《雁南飞》为1979年上映的电影《归心似箭》片段，“雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎……”在影片的结尾，两行大雁划过寂寥的长空，怀揣离愁别绪的男女主人公遥相对望。青翠竹笛的掩映下，深挚的二胡地将这令人心欲碎的旋律婉转勾画，隐隐若现的舒展弦乐仿佛微云晴空，为这段感人至深的缠绵离情，铺垫出心旷神怡的期待。
《心中的玫瑰》
瑞鸣音乐2011年中重磅精品
名扬世界的二胡女神琴人合一
录音大师李小沛倾力录制
刻骨演绎极致优美中国经典电影音乐
恢弘音乐概念创新编配
民乐国手与二十四人弦乐队倾情助阵
混音时你的耳朵应该注意的事
「该怎么听一个混音」、「怎么样的环境下去混音」、「聆听音乐的方式」这类的相关文章，网络上都可以找到很多，但在此士昕想统整这些知识，用较好了解的语气来说明并且尽量找寻更帮助了解的左证（阅读这篇文章最好是搭配我每个段落所增加的辅助阅读文章！）因此这篇文章所涵盖的范围也蛮广的，连带的连隔音装潢、监听摆放等都提及到了，之后会将各分类都各自写更细节的文章，希望今天的文章大略提及一下能够更让各位读者喜欢并更了解声音喔！
The Sensation of The Hearing in Mixing
混音时你的耳朵该注意的事
音乐家贝多芬于耳聋以后一样可以继续从事作曲...
「该怎么听一个混音」、「怎么样的环境下去混音」、「聆听音乐的方式」这类的相关文章，网络上都可以找到很多，但在此士昕想统整这些知识，用较好了解的语气来说明并且尽量找寻更帮助了解的左证（阅读这篇文章最好是搭配我每个段落所增加的辅助阅读文章！）因此这篇文章所涵盖的范围也蛮广的，连带的连隔音装潢、监听摆放等都提及到了，之后会将各分类都各自写更细节的文章，希望今天的文章大略提及一下能够更让各位读者喜欢并更了解声音喔！
The Sensation of The Hearing in Mixing
混音时你的耳朵该注意的事
音乐家贝多芬于耳聋以后一样可以继续从事作曲，甚至于从他 28 岁开始耳聋后创作更是成为古典音乐经典中的经典；然而在声音工程即便处理声音时有许多工具，像是频谱、各种不一样的 Meter 表头、身体感应来「感受」音乐等方式，但最终我们还是必须处理出一个「好听」的声音给听众，因此从事声音行业，耳朵绝对是一个不可或缺的「工具」。
这篇文章的内容就是在讲解，在声音工作当中，怎么样能够 听到一个正确的声音？怎么样又 能够帮助我们以较短的时间听出较大的效益？又或者说工欲善其事必先利其器，我们平常 该怎么让我们的「工具」可以保养与发挥到最大的效益？这些都不难，但它们却都拥有着非常重要也非常深的学问，当真正要来解释它们时，又真的有点困难呢！就让我们来看看吧！
不在大音量环境下混音
「大声的音乐，听起来永远都比较棒。」这句讨厌的话，你不得不说，它的确造成声音工程当中的一个原因与环节。
那是因为人类耳朵的生理反应，对于大声的声音容易错觉性的感受到更多的中频率与高频率声音。
士昕曾经与一个 DJ 在聊到小小的播放音乐小技巧，拨放音乐技巧是维持 -5dB 音量的拨放（以每一首歌的平均音量都是一样的状态之下。）直到最后一首或两首歌时再回复到原始音量。在这样的情况下，观众容易感受到音乐正面的散场心理反应，知道演出的结束，更容易珍惜与感伤，更容易喜欢整场演出的表演。
这个做法有点像是早期总是会在演出的最后放晚安曲的感觉（哈哈）但这毕竟牵扯到心理学的反应，信不信，就随每个人的想法了。
太大声了！小声一点！
让我们回到话题来，现今时代我们最常听到的就是别参加 Loudness war（结束大音量人人有责！一定要了解的 Loudness war 音量战争。）而让我们来看看声音工程的历史，因为声音工程的环环相扣，有许多次的 Loudness war 悲剧都有很大的可能性是来自于在混音时就造成无法挽回的错误。
举一个最有名的例子，知名的金属乐团－ Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑，这张专辑是一个造成了声音工程上一个非常争议的案子。明显的吵杂过于大声的平均音量，伴随着超级破音的电吉他，这就叫做金属吗？不！这张专辑可是让许多人直言：「这根本就是史上最烂的 Mastering 母带后期制作成品！」
由于这张专辑的后制可是由美国知名的 Starling Sound Studio 当中知名的 Ted Jensen 所制作（他是我个人最爱的 Mastering engineer，台湾可是非常多主流音乐的专辑都是送至这录音室处理母带的！）当时 Ted 跳出来捍卫自己的名声说：「这张专辑的错误完全不干我的事！当母带送到我手上时就都已经失真了！」
Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑
而在声音工程或者是唱片制作当中，以最基本的流程来说，通常为：Creating 创作 － Recording 录音 － Editing 剪辑 － Mixing 混音 － Mastering 母带后期制作 － Tableting 压片；因此我们可以知道如果在 Mastering 关卡当中就已经遇见了完全失真的声音档了，那真的有很大的可能性是在 Mixing 甚至于 Recording 那关被搞砸了！ Ted Jensen 的母带后期制作经验在全世界的音乐圈可是不容置疑的，因此这个问题与这个事件反而让大家更加关注起声音工程当中的每个环节录音、混音、母带后期制作都有可能造成 Loudness war 的可能性。
因此事实上，这个标题为 不在大音量的环境下混音，也许有人会将它称之为使用小音量来混音，但这也不太对，比较正确的说法是：在不同混音阶段时，尝试切换不一样的拨放音量，藉此来检查声音在不同音压所表现出来的声音水平。
我自己个人的混音习惯是控制在一般对话音量大小下去做混音（ Mixing 阶段真正该注意的，真的也不是音量，是清晰度与声音的表现。）而加上我们上方推断的心理学概念，当你的混音在一般声音大小听起来就已经不错了，那当你转大音量时照理说会听起来非常的棒！因此下次混音时，试着不要一直摧你的音量吧，一定会让你的作品耳目一新喔！
正确的聆听环境
一个聆听环境，非常容易影响残响值与频率表现，这往往会是一个空间无形中欺骗了你耳朵的关键。
举例来说，当你的监听设置在角落或者是离墙面非常的近，声音就特别容易引起低频的共振与共鸣，在这样的情况之下你所听到的声音其实不太会是一个标准的声线反应。在这个分类 正确的聆听环境 当中，我们先分细一点来解说一点有关国中与高中物理的延伸（别睡着喔......）再来解释房间环境所造成声音的影响与监听喇叭耳机之间的差异与设置。
频谱 Frequency Spectrum
频谱对于声音工程师而言是一个必定一定要学会且非常好用的工具。（就有点像是摄影师一定要会看测光表与色调表现一样。）
除了音压与频率以外，通常透过于频谱还可以看出非常多信息，包括声音的频段、泛音、音压、起音（Attack）、衰减值（Decay）、延音（Sustain）、释放（Release）（也就是我们俗称的 ADSR ）等。
ADSR
起音（Attack）控制声音从零开始起跳（100%最大振幅）所需要的时间。
衰减值（Decay）控制从 100%最大振幅开始降低所需要的时间。
延音（Sustain）控制声音按住所产生的稳定平稳振幅电平。
释放（Release）设定声音从延音电平衰减成 0% 所需要的时间。
附注：这项目主要是在介绍频谱，但还是快速的带过一下 ADSR的意思，下次我们再来好好研究与探讨一下这个深深影响效果器与合成器等，对于声音世界绝对非常重要的名词吧！
顺便一提，当一个声音只含其一个频率，这样的状况之下人耳就会听到那个频率的音高；而当一个频率结合了许多不同强度的和声，则成了音乐。
频率响应 Frequency Response
那我们上面学着看频谱的用意到底在哪呢？
毕竟在执行精准声音工作的时候，耳朵不是万能，再厉害的耳朵都有疲惫失误的时候，人类的耳朵无法像机器一样精准的直接将各个频率与各个振幅大小显示与记录下来。因此使用频谱表的频率响应来测量我们房间是否拥有一个正确的聆听环境，就是一件非常重要的事了。
最简易的房间频率响应测量方式，取喇叭的水平直角的角度向外延伸，取一个近距离残响反应、中距离残响反应、远距离残响反应，然后便可取得平均值。
以士昕的录音工作室残响图表来做示范（感谢好友 Jimmy Chang 帮忙技术支持与教学。）可以看到其实声音频段于 100 Hz 至 10kHz 之间的频率并没有产生太过大的声音衰减（+-10 dB内）这样指的是不管是装潢或者是房间摆设并不太会影响到这频段间的声音表现。而 10 Hz 至 100 Hz 与 10kHz 的低频率与高频率本来就会因能量递减的原因而自然衰减，因此在这个房间处理声音工程还算可以得到一个标准声音的场地。
D.A.P Studio 的频率响应图
残响值 Reverberation Time
只要在一个空间当中，我们发出的声音碰到物体就会产生吸收与反射。
在处理声音的过程当中加入残响可以增加声音的圆润度与丰满度，但是要是我们根本什么都没加，在声音发出的同时就被房间本身所残留的残响值直接的影响了声音，造成了渲染效应，这样怎么可能会调出好听的声音！？为了减削这样的状况发生，我们就必须依照残响值的计算来做装潢与隔音板扩散板加装。
在开始聊这较沉闷的话题前，我们先来看看残响值对于声音影响的改变有多巨大，让大家瞬间了解残响对于声音的影响与力量！
（可以听的出声音在不同环境所产生的不同差异吧？基本上录音室、展演空间、歌剧院或者相关展演中心，一定都会经过所谓的残响测试。当残响质过高时，声音的清晰度与真实度就会受影响，这也是我们最不希望产生的状况；相反的，在一些需要圆滑与丰满音色的音乐展演场地（像是音乐厅或者是展演中心。）反而就需要更长的自然残响时间，因此只要与声音相关的建筑空间，都需要经过缜密的残响计算与测量。
Reverb from the wall
通常一些世界上知名的音乐歌剧厅的残响值都会介于 1.6 秒至 2.3 秒之间（我曾经有看过更高的，但通常声音的模糊度就相对较高，因此可以说利弊兼具。）而一般广播室的残响值通常介于 0.4 至 0.8 秒之间，音乐录音室的残响值大约为0.3 秒至 0.5 秒之间，而为于空旷的教堂里或者是大回廊所测得的残响值甚至可长达 2.5 秒或者是 3 秒以上呢！
残响值的测试方式有很多，最基本的可以在测量频率响应时顺带测量（这算是较简单的方式）而更专业的测试方式也可以透过于特殊的测量机器，于房间中央的反射值、贴近墙壁的声音反射值、贴近地板的声音反射值等地方下去做测试。
士昕个人认为测良残响值与频率响应较不同的地方，一般来说测量残响值较不会以单一频率下去做测试（举例来说测频率响应很常使用 1kHz 做测试。）测量残响值通常会细分到六度音（120Hz, 250Hz, 500Hz, 1kHz, 2kHz, 4kHz）甚至八度音的不同频段下去做测量。
为什么测量残响值时需要使用这么多不同频率下去做测试呢？其实这应该扯到更深的建筑装潢隔音设计了，因为在做隔音设计的理想值来说，一间非常棒的声响室（录音室或者是拨映室）会希望所有频率的衰减值应该是要一样的，这就是原因。
一般专业录音室的残响值，只要在 0.3 秒至 0.5 秒之间都算是合格的残响反应。（这数值会依照不一样的测量方式与工具产生不同的变化，但这数值是士昕个人认为至少要这标准的残响值才合乎标准。） 一些个人工作室会将房间贴满了扩散板或者吸音板，这样的结果容易造成声音的过度吸收与反射相抵，其实这都是不算标准的作法。（但不是错误，记住，声音没有一定的错误，只有声音的制造者想要如何的诠释与表现。）
小知识：我们假定声音的速度一秒约为 343m（这个数字是会依照气温与湿度而更变的）1kHz 的四分音符声音波长约为 86mm，而在 100 Hz 时大略为 858mm。
外面贩卖的吸音绵与扩散板和吸音板，有些会标示在这六频段的吸音率，然而，因为每间房间的装潢底材与隔间大小完全不一样！为了削减声音残响的方式，必须从装潢隔音真正做到吸音与隔音的搭配。在施工层面时就亲自下去计算每一块材料与这房间的残响值计算了，因此单纯只是买外面贩卖的扩散板随意乱增加摆设是有可能导致声音的相位发生怪异情况的。
通常为了增加还原声音的真实性，通常会使用 Scattering 扩散板来处理高频率的声音效应，摆在声音直接打到的地方，透过于不规则的排列能够有效的整理声音的情绪表现；然而，低频率就比较难处理了！通常会在角落制作一些 Bass Traps 低频陷阱来处理低频率的问题，因为低音涉及到能量与波长的原因。士昕不是隔音装潢的专家，因此了解原理但可能设计失误，我们可以看到下图是士昕之前设计的 Wall Bass Traps 墙角低频陷阱，透过于低频陷阱放置在录音室的角落，能够有效的帮助低音频率更为圆滑，更为平均。（但通常需要搭配浮动地板来计算与搭配，那又是另外的学问了......）
士昕之前设计的墙角低频陷阱
好，因此掌握了声音工作室的房间状况以后，我们要来了解一下在正确聆听环境下，声音的出口的摆置了。这一段较为复杂，中间牵扯到几点大略提及一下，之后会写文章做更细致更详细的解说。
来自：Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室
青春是一本太仓促的书——《请以你的名字呼唤我》影评
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上...
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上对艾里奥身体的接触向他发出了暗示，可惜小小少年没有领会，“他僵硬得站着，假装抗拒，但内心已经翻江倒海，就像是融化了一样。”艾里奥对奥里弗的迷恋却用另一种极端的方式体现：在父母面前明确表示对他的不满，故意在他面前弹错钢琴，这些不过是为了引起他的注意，显得自己与众不同。没有人的时候把他的内裤顶到头上嗅来自他的体味，写各种小纸条揣测他的心思；奥里弗与女伴亲密跳舞时，小艾不爽的愠意，艾里奥与女友滚床单时，奥里弗明显的醋意，两个花样少年小心翼翼的彼此试探，掩饰与回避，这一切都在从水中打捞上来的雕像的手臂相握的时候和解。这些小细节、小动作每一个曾经暗恋过的人如此熟悉，仿佛说的是我们每一个人的故事。
天空蓝得如此空明，古老的小镇，安静的街道，两个少年骑车飞驰，阳光明媚，微风和煦，小小少年的心事却在持续发酵，这么美好的时光却如此折磨，因为他不晓得他的心事，终于，在一战广场上少年袒露了心事，“我懂得音乐，懂得历史，却唯独不懂得如何让你知道我喜欢你”。
奥利弗没有立即做出应答，因为他比少年更清楚这份感情没有结局，虽然他对少年的爱更甚于他，但他怕给少年带来伤害。然而，爱发生了，一切都无从控制，于是在浅塘边上的草地上，两个人紧紧的拥抱在一起，此后两个人尽情放飞，狭窄过道上的亲吻，露台上的呢喃细语。
好日子总是太短，六周一晃而过，离别不约而至。他们乘车离开小镇，如脱缰的野马在辽阔的山野飞奔，象欢快的小鹿在山坡上撒欢，尽情享受良辰美景。分别的前夜，他们在街头久久的徘徊，想把分别的时间拖长再拖长，奥利弗与偶遇的人尬舞，小艾则在一边开始呕吐，离别成伤。
车站送别，相顾无言，汽笛声催，紧紧拥抱，没有言语，没有眼泪，列车缓缓启动，透过车窗，奥利弗眼里包含着无法形容的情绪，小艾穿的是奥利弗第一次见面时的那件月白的衬衣，背对镜头，看不到表情，列车渐行渐远，他瘫坐在站台的长椅上，发愣，不知所措，半晌在电话亭里给妈妈打电话“你能不能来接我？”肝肠寸断，五脏俱焚，隔着屏幕心疼这个少年。
看到受到情伤的儿子，父亲对他说：人总会心碎的，即使再小心，再小心，也会心碎的，在某个你没有想到的时刻。然而如果知道最后也没有尝试过，这种姗姗来迟的后悔比当时的心痛更加延绵不绝，没有痊愈的时刻。所以要有勇气啊。为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。现在，我不羡慕痛苦本身，但我羡慕你会痛。这话不知道戳中多少人的心。
夏天过去了，冬天来临，冰封的河面，白雪皑皑。光明节的夜晚，小艾接到奥利弗打来的电话，告诉他自己订婚了，小艾佯装镇定，在电话里低声一遍遍重复艾里奥、艾里奥。电话那端传来他的声音：奥利弗，他说他记得一切。电话挂断。
小艾蹲在火炉前，熊熊火焰忽明忽暗，先是眼中闪烁着一层薄薄的泪光，盈盈点点积蓄成珠，在眼眶中打着转，终于一滴泪夺眶而出，流过少年清秀的面颊，跌落在炉火中，然后他深深吸气，吐气，平息内心如海潮涌上沙滩般的波澜壮阔，他努力克制着，委屈、疼痛却在一瞬间决堤，倾巢而出，泪水如溪流涓涓滑落。炉火明暗处，他眸中的伤痛慢慢敛去，逐渐腾起光芒，光芒里是夏日骄阳下牵手奔跑，暖风中在街道上骑车飞驰，是在广场上双目的对视，是月光下露台的甜蜜相拥，蓊郁果园中桃杏树散发的香气，是夏夜的虫鸣，清晨的鸟啼，是石头水池里溅起的涟漪和水声，是回荡在空旷大屋子里的钢琴曲，是风摇撼枝叶的沙沙声，雨打在枝叶上的滴答声，是初见时那件月白的衬衫惊艳的夏日光阴，是金黄色头发在阳光下散发的致命眩晕。，这光芒渐渐隐去，他嘴角掠过丝丝微笑。身后忙碌的人们，杯盘叮叮轻响，妈妈轻声呼唤，他缓缓转头，窗外大雪纷飞。
那个没有心事的懵懂少年终于有了属于自己的故事，故事里一转身离开的人，却要用一辈子去忘记。
与《请以你的名字呼唤我》相比，我更喜欢《唤我汝名》。这部电影一刷的时候整个人愣住了，说不出话来，心疼到无法呼吸。此后心心念念，昼夜难忘，久久不敢动笔。
有人认为本片以同性的噱头博人眼球，我以为本片只是关于爱情----与性别无关，关乎于每一个曾经怀春的少女和曾经钟情的少男曾经遭遇过的懵懂不清，剪不断，理还乱，迷茫无助的那段叫青春的时光，以及躲藏在青春时光中始终不会褪色的记忆和不肯老去的那个人。
导演卢卡·瓜达尼诺，意大利导演、编剧，作品不多，因公开出柜而广为人知。本片先后获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影提名、第72届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
男主蒂莫西·柴勒梅德，昵称甜茶，95后，凭着在本片中的出色表演获得第90届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，本片中他几乎一个人撑起一部戏，特别是电影最后5分钟的长镜头，甜茶的表演丝丝入扣，层次感丰富，经受起特写的检验，妥妥的教科书级别神表演。
奥利弗的扮演者艾米•汉莫自，人称锤子，在大卫•芬奇的力作《社
交网络》中一人出演双胞胎兄弟之后火速蹿红，凭借此片被芝加哥影评人协会提名最具潜力的演员，并被多伦多影评人协会评为最佳男配角。
想起席慕蓉的那首诗
——
所有的结局都已写好
所以的泪水都已启程
却忽然忘了
是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何的去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
图片来自影片
新春送大礼，从瑞鸣音乐开始 | 瑞鸣
新年将近，瑞鸣音乐为感谢大家一年以来的支持，特举办年终大促。
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1：移动端微店—瑞鸣官方微店
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1月12日，瑞鸣黑胶在网易严选开始预售。至此瑞鸣音乐黑胶作品正式登陆“网易严选”。
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瑞鸣官方微店
从今天开始，瑞鸣官方微店将推出42小时年终大促。全场无论版本都享受新年特...
新春送大礼，从瑞鸣音乐开始 | 瑞鸣
新年将近，瑞鸣音乐为感谢大家一年以来的支持，特举办年终大促。
首先隆重推出瑞鸣音乐的全网销售平台
1：移动端微店—瑞鸣官方微店
2：网易严选--瑞鸣黑胶精品店
3：京东—瑞鸣音乐官方旗舰店
1月12日，瑞鸣黑胶在网易严选开始预售。至此瑞鸣音乐黑胶作品正式登陆“网易严选”。
网易严选，是网易旗下原创生活类自营电商品牌，以“好的生活，没那么贵”为品牌理念，是国内高品质商品的汇聚地。
瑞鸣官方微店
从今天开始，瑞鸣官方微店将推出42小时年终大促。全场无论版本都享受新年特惠价，并且“买一赠一”，200份赠品等你拿！
活动时间：2016年1月16日18点—18日中午12点
活动平台：瑞鸣官方微店
还
有
特别
赠品
是
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《摇篮曲》CD一张
送出最温馨的祝福~
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”...
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”，愿欢快的曲调为您的节日再添一分喜气。
这首曲子以二胡和竹笛为主乐器，开场以一段轻敲的碟儿声充满民间乡土气息。二胡一改平时哀怨的表情，变得爽快活泼充满乐趣，像是一位忸怩的姑娘手持花伞步履莲莲。竹笛清清脆脆，一气贯下韧性十足，好像一位俊朗后生。曲中乐器们的口吻都里变得格外逗趣，一问一答，仿佛浮世的姿态在这一刻变得温暖、生动，充满了熟稔的人间气象。
玲珑塔来塔玲珑，玲珑宝塔第一层。
一张高桌四条腿，一个和尚一本经，
一个铙钹一口磬，一个木鱼一盏灯。
一个金钟，整四两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第三层。
三张高桌十二条腿，三个和尚三本经，
三个铙钹三口磬，三个木鱼三盏灯。
三个金钟，十二两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
1.曲儿虽小，制作不敢省人工
中国传统曲艺包括说和唱两部分。在作品中收集了曲艺中“唱”的部分。包括了二人转、西河大鼓、京韵大鼓、评弹、天津时调、四川清音、河南坠子等。
据作曲家孟庆华讲，《小曲儿》是中国当代的曲艺作品第一次将其汇集成册的作品。用器乐形式将曲艺中“唱”的部分体现出来。在制作这张专辑时，制作人叶云川、作曲孟庆华、和录音师李小沛对作品动态的营造、戏剧的情节、矛盾冲突，都提前做了专门的布局和设计。可以说是三位老师煞费苦心之作。
从录音的角度看，这部作品是在中央电视台480平米模拟录音棚录制，作品呈现出的超凡空气感大家就不难理解了。大家可能对开场敲击瓷碟的响动记忆犹新吧。李小沛老师具有深厚的功力能将中乐把控的甜软油亮，西洋弦乐拨弦声的琴体共鸣细节清晰可见。这样的专辑绝对是高档音响设备的完美艺术体现，您可能在聆听的过程中会情不自禁的轻敲节奏跟着微笑起来呢。
2.浮生中享一刻闲情
小曲儿之“小”，就是芸芸众生的人间烟火，是市井巷陌的风土。这不正是中华脉脉相传世俗欢喜吗？不求永留史册，但也是乐趣的很，快活的很。正是你我这些普罗大众的潇洒人生啊。
在几千年煌煌大史中，再辉煌的时光不过一瞥之瞬，在亿万顷疆野间不过一跬之步，如此皆是一个“小”字。而尚能以此小小一身，融于宇宙古今之大，便在此刻体味千百年世俗风情、欢喜嗔怨。
天下熙熙
皆为利来
天下攘攘
皆为利往
---司马迁
这“熙熙攘攘”四字，勾画出几千年的世俗欢喜。在这腊月二十三小年之际，愿有缘收听到这一段《小曲儿》的好友，也能在这浮生中享一刻闲情。恭祝大家小年吉祥！
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651399804&idx=1&sn=a566d68d0c98d08e44aa427d2912b8d8&chksm=bd3a44338a4dcd2532acae7741f7c4b533e0f3cf89dd845ad2d11e519bf4c4bfc5a733d595bd#rd
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。...
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。
比如中国京剧院副院长于魁智和中国京剧院梅派传人李胜素合作的《春江花月夜》。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，被称作是孤篇概全唐的杰作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来使无数的读者为之倾倒。
“春”“江”“花”“月”“夜”，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，原曲早已名声卓著，而作曲家孟庆华极具创新的将它改编为老生和青衣的名家对唱，唯美雍容，逸趣横生。
琴歌相和，融入西洋乐宏大气场
伶歌的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并融入西洋乐宏大的气场。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作，曲中的“二泉”即江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”。二胡独奏乐曲在中国可谓是家喻户晓，自问世以来在中国民间广为流传，在国外同样也有着较大的影响力。而上海越剧团副团长、越剧小生赵志刚以绍兴方言吟唱的《二泉映月》是由名曲填上了新词，“琴”、“歌”兼美，展现泉清月冷的独特境界。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
“雨潇潇再别长亭，路漫漫邀月同盅”，婉约的情怀、细腻的文笔，特别是创造性的运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜。今夜月明人静旺，不知秋思落谁家。
别样风味，经典音乐重新演绎
另一首《姑苏行》由作曲家孟庆华根据江先渭先生的笛子曲填词改编而成，中国曲艺家协会副主席、苏州评剧团副团长盛小云用苏州方言来唱，在昆曲的音调中唱出了江南的十分秀色。也许只有这吴侬软语才能活色生香的演出姑苏城的万千秀色，仿若一幅晕染的水墨丹青。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《渔舟唱晚》为著名的北派筝曲，曲名取于王勃的《滕王阁序》，陈派青衣刘桂娟的幽咽声线展示了歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的天赋。词曲作者孟庆华用简单的几句歌词珠联璧合的表达了渔舟唱晚的意境。
-瑞鸣音乐《伶歌1》专辑内页-
穿越千年，声音重现
中国古典诗歌吟咏的音乐主题伶歌，集有着京韵、丝竹、交响管乐、三弦、大鼓，在当今中国最权威的名家的共同演绎下，穿越了千年的历史时空，以最地道纯粹的中国古典诗形式呈现，聆听后有种寻找到那种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
华夏炎黄五千载，多少精深的文化传载留存，那些堪为非物质文化遗产的传统戏曲都令人无限神往、无限遐想。
11月28日，瑞鸣音乐首张数字音乐《世界的声音》将在网易云音乐独家发售，欢迎大家关注！
