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不管发烧程度如何，音响发烧友一定需要经过器材购买过程才能进入Ｈi-Fi发烧的殿堂。购买音响其实是一件苦中有乐的事，不仅要眼观、耳听，更重要的是明辨，从挑选品牌、型号，不断地奔波于搭配、比较、试听，痛苦地在预算和理想之间作出妥协，还要通过各种杂志、互联网翻查各种资料，拿到更多方面对于心仪的产品的评论，看看自己的选择是否具备眼光，到最后还要选择好的经销商，毕竟市道不好，JS(奸商)使用的手段层出不穷，轻者买到高价货，重则买到假货。一句话：买音响不是轻松事。特别是对于发烧初歌，在对器材硬件、搭配效果以及品牌质素不太熟悉的情况下，尤其需要保持一份冷静，保持一份客观，尽量减少外围因素对心理的影响。当然，也要掌握一定的技巧。


一、喜欢哪种类型的音乐？
因为音响买回去是给自己听的，每个人都会有自己喜欢的特定音乐种类，或是古典；或是摇滚；或是民谣；或者歌剧；或者爵士等等，我相信没有人会同时喜欢上所有种类的音乐，就算是兴趣特别广泛的人，也是会对某几种类别的音乐情有独钟。而对于器材，往往只能擅长表现一定范围的音乐种类，例如欧洲方面以英国为代表的音箱，以其醇厚、甜美的特性尤其擅长表现器材，则在动态和力量方面取胜，适合播放一些动态大的音乐，例如电影音乐、摇滚或者大场面的配乐，因而HI-FI界有“英国声”、“美国声”的说法，代表两种最常见不同风格的流派。而纵观目前所有器材，能否找到一款可以百分百完美重放所有音乐种类的器材？有，但价格。

以上的道理可能很多人都明白，为什么还要重复说？因为需要强调的是每一种器材都有自己擅长回放的音乐种类，没有器材能将所有音乐种类都重放得很好；另一方面，由于器材的特性相对固定，在购买音响器材的时候，确定自己喜欢哪几种类型的音乐就显得尤为重要！喜欢听哪些种类的音乐就买哪一类的器材，放弃买一款“放之四海而皆准”的器材的美好想法。

曾经有一次，我有个朋友去买音响，试听时全部都是放古典音乐，但我知道这个朋友平时喜欢听的是比较有节奏感的快歌，甚至有时候放的是摇滚。后来他说，杂志上某某大师传授了一个经验，古典音乐放得好听的器材放任何音乐都好听，所以他全都用古典音乐去测试器材，加上杂志上所有的器材评测都是用古典音乐来对此。结果呢，大家可以想象一下用英国音箱放摇滚的误区，没有了解清楚自己喜欢什么类型音乐的时候就人云亦云地去挑选器材，后来才发现其器材不适合放自己喜欢的歌曲，但是为时已晚。


二、挑选好的音响经销商
挑选好的经销商是一个很关键的环节。因为最后都要通过经销商才能把所有器材买到手。先定一个好的经销商，不但保证自己能买到货真价实的东西，同时好的经销商还会对挑选、比较到最终的购买整个过程都会产生很大的影响，选择到好的经销商，将最大限度地保证自己买到满意、货真价实的器材。
1、从店面看

现在经销商一般分成两大类，一种是主要做“街客”的，就是不懂什么HI-FI，仅看产品外观的价格，销售人员说几句好听的话就飘飘然掏钱的那种。这种店面一般都是装修得富丽堂皇，摆上几大组器材整天猛播《刘德华演唱会》之类的。如果你真的想买HI-FI就赶快逃吧，那里是卖家具的！另外一种就是主要做HI-FI发烧友的生意，这样的店才是我们要去的地方。一般会有两种：一种主要做零售的，这些店一般装修都很朴素，装修设计着重考虑的是声学原理。一般会设专门的听音区，隔音效果比较好，大门一关就可以将外面柜台的声音隔开了。这种试音室能比较好地听出器材的“全貌”，因此这是最基本必备的条件。还有一种店可能主营批发业务，为了做散客的生意，只在店面一角设置一个听音区，没有隔音措施。在这种店里面试听，能听多少效果就听多少吧。有一次我到一个号称经营发烧胆机的店里大幅度听一款胆机，老板跟别人聊天的声音竟然超过播放的乐曲的音量，其发烧“素质”由此可见。

2、从店员的推销方式来看

店员的素质可以真实反映一家店的水平。可以说，现在很多常见的音响连锁经营店，广告做得很足，但其店员都销都是没有什么HI-FI知识的，这个就不说了，即使不少销售知名HI-FI品牌的代理店，其店员的素质依然不敢恭维。如果你看中哪款器材，提出试听的时候，他们会问你什么时候买，如果真的想要就可以进行试听（奇怪，我没有试听怎么能决定买呢？这点逻辑都不懂？）这样的店纯粹就是骗子。或者即使给我试听了，随随便便接上就让你听，怎么能听出效果呢？说白了，这些店员就是没有HI-FI素养，并不了解发烧友的购买心理。好的经销店的店员，是非常理解和了解发烧友的购买过程和心理，知道会玩HI-FI的人没有多次的试听比较是不会随便下决定的，所以他会表现得很耐心，一般要哪台器材就接哪台器材让你听，想听什么碟就放什么碟，而且尽量会按排一个最好的环境让你听到器材最精彩的演绎（器材播放得不好我会买吗？）。在你试听的时候，除非你跟他说话，否则他不会打扰你，不会实时推销器材如何好如何好，但会给你一定的提示和指导。在广州，目前我觉得做得非常不错的有好几家，我有时候为了听一款器材反复去打扰他们，他们都很耐心地招待我。
3、从经销商负责人的谈论内容看

一般经销商老板都懂一些HI-FI知识，但懂多少就会因人而异了。店好的一般是懂行的老板，他本身就是发烧友，而且很客观评论各种器材的情况，所以交谈中可以得到许多音响和音乐的知识；相反一些不是太在行的老板只会说，这台机效果好啊，音色漂亮，层次分明等等一大推“行货话”。还有一种是处于中间层次的老板，这部分的老板本身具有比较好看音响知识和搭配经验，但是商业味道比较浓，往往对自己代理的器材称赞有加，但对不是自己代理的器材廉价很低或者回避评价。这部分老板就要小心应付，要分辨其议论的真实性。我曾经了解到有一个电台音响节目的主持人，本身就是开店的，所以他在给听众做推荐的时候，推荐的几种都是他自己店里代理的产品，这算是比较有商业头脑的老板，但最终对顾客却不是一件很好的事。

4、看有否网站和自己的论坛

经销商一般很少有网站，做得好的也不多，可能不少经销商觉得没有太大的必要。网站的作用主要是提供一个平台，让顾客和销售商有一个沟通的平台，敢开网站敢开论坛的，说明非常重视顾客的回馈意见，也重视与消费者之间的交流。这种经销商是值得依赖的。


三、不要迷信所谓的“名牌”

名牌往往是质量和实力的促进证。在音响界，各种名牌有许多，在不熟悉每个名牌下面产品系列的特性时，往往把名牌等同于“靓声”，这是一个非常致命的误区。现在音响市场还很不规范，许多音响厂商往往就是只炒作品牌，不做质量，往往做出一大堆牌子响亮的“音响家私”，例如会开设很多专卖店和概念店。另外，一些国内厂家原来在HI-FI的路线，开始把目标客户转向非发烧的消费者，开始注重销售门面的装修和过分追求器材的外观，器材的内部质素并不见有太大的飞跃。而某些外国很有名气的品牌，也开始在国内进行组装生产，其素质相对原厂货还是有一定的差别。相反有一些名不见经传的牌子（可能在HI-FI界已经比较有名气，但业界以外的人知识不多），由于其注重提高素质大大多于注重品牌的炒作，反而可以制作出“靓声”的产品，进口的器材更加是这样，一些少人知道的牌子往往才是好东西，所以品牌要考虑，很多朋友都喜欢买老的音箱和2手进口音箱这样的人似乎比较了解其中的原由，看来近几年出产的音响的确不如以前的了。


四、不要相信外表

好的器材外表不一定好看，通常很简练，对音质提升没有用的功能能省就省，但制作工艺一定会好。“好看”永远不等于“靓声”。对于外表，HI-FI器材一般会有两个比较明显的特征：外表往往很简练，外形一般都不夸张，不会把汽车喷漆、高级桃木等各种饰特搭配形成好象很新潮、超前的效果（20万元以上的器材另当别论），越高档的器材材往往越是朴实，您不妨留意一下一些欧美音箱，都是很普通的外观，甚至有点简陋，但出来的声音往往是级品。


五、不要比价格

对于音响器材，价格往往不能完全反映基素质，10000元的器材当然会比1000元的器材好很多，但是卖5000元的器材就不一定比卖4500元的器材要好，档次越接近的器材更加是这样。因为每个厂商的设计水平不一样，所用组件不一样，零件进货管道不一样，成本控制水平不一样，销售管道费用不一样，广告投入不一样等因素，造成水平接近的产品往往市场价格相差很大，因此不要迷信价格，一定要去听和比较。音响是拿来听的，不是用来斗富的，千万不要用价格去衡量器材的水平。而同一品牌下的情况相对好一点，定位高的器材用料方面一般都会比定价低的要好，但也不能百分百肯定，不排除厂家故意提高价格以提升某一款器材的档次，用料可能都是差不多的货色。尤其要特别注意一点，购买的时候需要克服一个比较常见的价格心理误区，具体是当你看中一款器材，比如8000元的一对音箱，而且你觉得自己有经济能力进行这笔投资的时候，往往你的购买思维就被目前这件器材锁定了，当你去听另外一对卖6000元的音箱时，往往由于自己的购买思维被销定以及价格心理的影响，很多时候会认为6000元的音箱各方面都不及8000元的箱子。由于你买得起8000元的箱子，钱没有花尽总觉得不舒服，自然最后就会选择8000元的音箱。这是一个很常见的购买定性思维，我刚才已经提到，价格贵的不一定真的比价格低的好，或者可能是各有长短，因此买的时候，尽量不要带着“价格”这个有色眼镜去感受器材。

"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

 

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

    

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

 

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

 

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

 

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

 

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着，翻滚着，颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。
——刘慈欣《三体·死神永生》

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

二胡、琵琶、长萧、古琴、筝、三弦、扬琴、中阮、笛子、笙、唢呐……从本周开始，瑞鸣音乐将与保利剧院联手开展 国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略国乐之美，大家有哪些期待呢？ 接下来，第一期我们来讲讲 当下传统又时尚的国乐：二胡，一起来和瑞鸣看下吧！

二胡天生带着一种孤意。

就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。 枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。

关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。

不知是拉二胡的艺人喜欢流浪，还是二胡选择了流浪的街头艺人，在喧闹的街市和人流如潮的广场、商店门口，经常会见到拉二胡的黑瘦男子，看起来有些年纪，面容憔悴，胡子拉碴，有的甚至双目失明，拄着根磨得溜光水滑的拐杖。他们无一例外穿着邋遢，青筋暴露的手皮肤粗糙，手指头长满老茧——那是二胡在漫长的岁月中给予他们的特殊馈赠。咿咿呀呀的乐音响起。 世界安静极了，空旷极了。

似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。

那冷冷的苦雨呀！每到这时候，我都会情不自禁地停下脚步，呆呆地站在那里，在聆听中感受那盲艺人颠沛流离的青春和烟火一样幻灭的爱情，感受他的痛，他的悲，他的牵挂，他的希冀。 那二胡，何止是一件乐器，它早已融入他的生命骨血，在那饱经沧桑的心田上，开出血色的花朵来。那花朵，就像曼珠沙华，妖娆动人，却也隐藏着最深的爱与痛。

在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。

从此，无锡的街头巷尾多了一个衣衫褴褛的民间艺人，他辗转于茶楼酒肆，搜集新闻轶事，回家构思创作，晚上在街边拉着二胡，演奏他的《寒春风曲》。 生活于他，既是痛苦的折磨，也是烈焰中的锻造。我常常在想： 如果没有了那些颠沛流离，没有那些艰难苦恨，阿炳是否还能成为阿炳？那些苦难究竟是他的不幸，还是成就他不朽音乐传奇的幸运？

世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。

一部真正伟大的作品，正是一个人，乃至一代人的心灵史，那隐藏在字里行间的心灵密码，被千千万万的人破译，它也因此不断生发出光芒，照亮每一个知它懂它的人。《二泉映月》有很多版本，但最能触动心肠的，还是阿炳在风烛残年之时拖着病躯，用借来的琴演奏的那一曲， 尽管那首曲子并不完整，琴的音色也差强人意，但阿炳所演奏出的亘古绝唱，却穿越时空，直击心灵，成为永恒的经典。又一日，湖边信步，见一老者坐树下拉二胡，足下芳草萋萋。那音符爬上琴弦，初时哀切缠绵，不知何时曲调一转，竟活泼欢快起来，犹如金蛇狂舞，又似乱花回雪，深茂中有花开荼蘼的欢喜，全不同寻常曲调。一时间听痴了。

二胡是一个人的孤寂，也是一个人的狂欢。孤单的时候，是顾不上其他的，只是兀自弹着，让那心里的悲苦、欢欣纷涌而出，在那两根细细的琴弦上，开成深色的花朵。那花的暗香，却如一条奋力游动的蛇，悄无声息地钻入内心，让荒寒寂寞的灵魂感到一丝丝的暖意。想到一种茶，名唤苦丁茶，入口极苦极涩，却有散风热、清头目的特殊功效，且饮过许久，清醇甘冽之气尚留肺腑之中，人往往不堪其苦，却又无限怀恋它的清冽之气。 二胡不也是如此吗？ 下面，瑞鸣将和您一起在二胡音乐里欣赏二胡的魅力!

一、《江南春色》

江南春色 二胡马可;瑞鸣音乐 - 天人合一

湖光山色，田亩阡陌，碧树红花外炊烟袅袅，水墨江南里春意迟迟。韵律婉转幽深，似有叹不尽的风光。温润的风，柔密的雨，涤荡心境。二胡如泣如诉的气质，深情与哀怨并重，演绎江南春色时层次多重，结构丰富，颇具意味。

《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，以优美的旋律，清新的格调，生动描写了江南水乡赏心悦目的秀丽风光。 

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？——唐·白居易 《忆江南·江南好》

二、《二泉映月》

二泉映月-国乐·炫技00:0004:41

原本它何来泉清月冷的恬适美景？又何来静赏风流的轻暖意象？惟有那个长街上蹒跚的盲阿炳，行行复行行着悲苦而漫长的人生，带着满腹失传的曲和难尽的愁，走向1950年冬天那个吐血身殁的残忍终点。他天天拉着这曲，走街串巷拉它，独坐惠泉也拉它，里弄的邻舍唤它作“依心曲”，这是从阿炳心底流出来的。一种曲子，十样惆怅。 

二胡这种拉弦乐器始于唐朝 ，至今已有一千多年的历史，定名却在近代。它最早发源于中国古代北部地区的少数民族，唐代开始大量流传，到了宋代又名为“嵇琴”。到了明清时代它已大量运用于民间戏曲伴奏和乐器合奏中。现代派二胡借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，使二胡从民间伴奏中脱颖而出成为独奏乐器。

三、《凉州》凉州-明月映敦煌00:0008:36

取材于《长安古乐半子谱乐谱》：《凉州》、《甘州》，李健正译谱

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰

丝绸之路的风，挟裹着西域的沧桑往事，掠过古战场的滚滚黄沙。琵琶悠扬拨动，伴着边城女子的翩然舞姿，奏出一片尽情尽致，豪放旷达的营帐宴饮气氛。

二胡则以时而哀婉，时而柔情的音色，烘托叱咤沙场的将士们悲壮而豁达的生死感悟。关山月色下，出阵鼓乐忽而响起，惊破白玉酒杯中的缠绵醉梦。随着一段急促而激越的木鱼击响，气势雄壮的凉州铁骑，再次奔腾驰骋在苍凉而飘渺的戈壁蜃景中。

四、《花样年华》花样年华-心中的玫瑰00:0004:32

电影《花样年华》里那段阴郁迷幻的华尔兹风格主题音乐《Yumeji’s Theme》，化用自日本导演铃木清顺的电影《梦二（YUMEJI）》。而趁电影大热之时，主演梁朝伟推出的同名歌曲《花样年华》，多少也有些影片复古且暧昧的格调在内。 

与电影原声神似，大提琴的拨弦布下谜一般的沉郁格局，但之后的二胡以委婉顿挫替代了大提琴的宽阔低回。这一段又轻盈又迷情的旋律，影片中每当男女主人公相遇于逼仄台阶的昏黄灯光下便会响起，更加阴柔的二胡，似乎更适于描摹那个繁丽旗袍的消瘦背影。而后弦乐奏起歌曲《花样年华》的旋律，二胡愈快愈柔愈纠缠，仿佛难以平复的渴望，在眼神交错之间，出卖了心底的秘藏。

五、《落水天》

扫描上图二维码，即可在线收听《落水天》

“落水天”，在广东客家方言中，是指下雨天的意思。此曲中深沉弹拨的中阮，如同天空阴云密织时，连绵如缕的雨滴。

凄凉宛转的二胡，和应着清冷悠长的尺八，演奏出伤感质朴的曲调，仿佛是被笼罩在雨雾中的穷苦人，在哀泣自己无处掩蔽，无所凭依的命运。

曲至末段，苦楚的情绪随着直抒胸臆的倾诉而逐渐缓解，乐声缓缓沉入一片静谧之中，余留无尽的人生况味。

看完本期国乐云课堂后， 大家还想了解哪些国乐乐器呢？欢迎在文末留言给我们哟~ 下一期国乐云课堂，让我们不见不散！

国乐又火了！看过b站 2019 跨年晚会的观众，想必对那场“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，现场切换多种传统民族乐器，和百人交响乐团“battle”，演奏出《十面埋伏》《沧海一声笑》《教父》主题曲等等风格迥异的音乐。

不仅奏响“长得一点都不像乐器”的锯琴，甚至还弹起了自己的脸颊，真是“草木竹石，皆可为乐。”

这位大师就是素有“国乐四大天王”之称的，方锦龙。在他手里，一把琵琶可以演奏出各国曲风，像中国古琴、京韵大鼓、两河流域拨弦乐器、印度西塔琴、西班牙响板、古典吉他、电吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血儿。

话不多说，快来感受一波。

方锦龙演奏，一定要看！

近 10 年来，越来越多的年轻人成为国乐的拥趸，把多种文化元素和国乐结合起来成为“爆款”，不仅探索了传统乐器，在当代音乐中的无限可能，也对民族音乐进行了一次全新推广。

“自得琴社”，是由几位 80、90 后组成。他们复原了古代服饰造型，优雅地演奏中国传统乐器……短短几分钟的视频，结合了传统和现代，收获 600 万播放量，和来自全球的粉丝留言。

然而，在“火爆”的表象之下，我们真的了解国乐吗？清末至今近 200 年来，中国社会在撕裂的阵痛中，挣扎蜕变。传统文化随着历史的沉浮，断裂缺失，而博大精深的中国传统音乐，自然也在其中。

对于当下的国乐，乐评人邓柯说，“这是个待激活的圈子”。

自得琴社-箫演奏《梅花三弄》

普通听众对国乐，有许多误解和刻板印象。有人认为民乐寂静清冷，仿佛自外于这个时代的前朝遗老，顾影自怜，自娱自乐；更多的人认为国乐相对摇滚乐、爵士乐是落后的，比如它没有丰富的和声体系。

那么问题来了——当谈论喜欢或不喜欢某种音乐的时候，我们是否真正自由？

一种普遍性的观点认为，欣赏古典乐的人趣味高，喜欢流行音乐的人趣味低。其实喜欢哪种音乐，并没有高下之分，重要的是我们是否有足够开阔的审美领域。在这个时代，或许更贴切的说法是：能同时欣赏古典乐与流行音乐，就是高级趣味。

在趣味之间自由切换，破除文化上的习惯与偏见，才是我们欣赏艺术作品的意义。在一个更广阔的精神场域中，不需要谁强加给我们某种偏好，我们也不需要和任何人争辩审美取向的高低。

事实上，国乐与西方音乐，处于不同的审美体系中。国乐的和声体系，之所以被认为没有西方音乐严密、丰富，是因为国乐更看重音乐横向的审美，即音乐时间的审美。

西方音乐要用那一瞬间的和声色彩打动听众，国乐的横向审美更加感性。没有很强烈的节拍与律动，就跟我们读诗一样，韵脚拖得很长，实际是务虚的状态。相较而言，欧洲古典音乐是很现实的一种状态，两者差异很大。

在国乐演奏的过程中，充满情绪和气场的变化，也就是我们通常所说的“韵”，这种韵很讲究呼吸和调整，跟瑜伽类似。这就是东方文化，只可意会，不能言传。这种分寸的拿捏，就像做菜讲究葱少许、盐少许，恰恰是国乐厉害的地方。

如果我们对乐器和乐种的了解相当有限，那么我们的审美也是被局限化了的。那么，说起中国传统乐器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它们的高光时刻？它们背后又牵动着怎样的历史？

传统曲目奠定了国乐演奏的基本技法、传统审美和哲学，但你真的听过这些“古曲”吗？为什么单凭阮类乐器，就能组成一支乐队？尺八如何传入日本，又为什么在中国衰落？古琴演奏所讲究的“韵”究竟是什么？

不了解这些穿越漫长时光留下的经典，这些烙印在我们骨头里的旋律和节奏，实在遗憾。许多人并不知道，国乐的历史甚至比华夏农耕文明更为久远。

河南舞阳贾湖遗址出土骨笛

1986 至 1987 年，河南舞阳先后出土了 40 多支骨笛。经测算，它们的历史可以追溯到 7800 年至 9000 年之前。这是我国目前出土的，年代最早的乐器实物，也被认定为世界上最早的吹奏乐器。骨笛的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史。

那如果我们想要了解国乐，该如何入手呢？事实上，做一个合格听众绝非易事，我们既要鉴赏原汁原味的曲子，又要学习中国音乐史。幸运的是，有一群人在尝试满足我们的需求，让大众去接受那些过去被认为是“老古董”的，真正的古代音乐。

他们是一流水准的国乐演奏家、音乐考古人和研究者，堪称国乐最强“天团”，其中还包括国家“非遗“传承人、格莱美获奖演奏家……无论讲起中国音乐史，还是解析乐器、赏析名曲，全都如数家珍。

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

 

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！

这是一段每个人都刻骨铭心的日子，熟悉的生活仿佛被按下暂停键，各大平台头条被疫情占据，病毒蔓延袭卷。但比病毒蔓延更快的，是人性的温暖和不灭的希望。
有许许多多可爱的人，选择冲在抗击疫情的第一线，替我们守护、为我们承担。
还有一些人，他们虽默默无闻，但他们的举动却温暖人心、充满正能量。他们尽己所能地为抗击疫情奉献着一片爱心。 一名10岁的小女孩儿谢兰，蹦蹦跳跳走进派出所，手上拿着自己沉甸甸的小黄鸭零钱罐。
她将“小黄鸭”里所有零花钱都捐给武汉，附上的小纸条写着：武汉加油！

“小黄鸭”里装的不只是495元，还有一颗与武汉人民共抗疫情的信心！
我想，在她的心里一定时常闪过这样一句话，“警察叔叔是我们强大的后盾，而我要做武汉人民的后盾！” 1月31日，浙大一院急诊室，一个男孩匆匆地走进来，放下一个信封，冲着医生敬了礼就转头跑了。

 

护士没反应过来还准备给他测体温，随后打开信封，里面有九张100元和5张20元，还附带一封感谢信：“亲爱的医生护士们，看你们每天奔走在疫情的前线上，我也想出一份力，这些钱就是我的一份心意，希望你们能收下。"
这样可爱又善良的人，走到哪里都是会发光的。 邱贝文，是武汉一家餐馆的老板娘。
1月25日凌晨4点，她发了一条屏蔽父母的朋友圈：24小时为武汉一线医护人员送餐。
谁知这一条朋友圈，屏蔽了父母却登上了热搜。她的弟弟看见了，也过来帮忙。

订单越来越多，她与丈夫万路一起，加上弟妹与各自的爸爸，一家人连轴转，两天送了430多份暖心餐。
她说，“哪怕是一份盒饭也送。”她驱车20公里将饭送到护士手中。
你们守护病人，而我守护你们。 武汉协和医院中，被确诊为新型冠状病毒感染肺炎的医护人员有十四人，张昌盛是其中之一。
央视记者对他进行视频采访时，他表示自己身体和精神状况都不错，但在用手机展示病房环境时，他避开了旁边的同事。

同事说：“他不想让家人担心，感染后没告诉家里，就不照他了。”
身处前线的他们，比其他人更容易被感染，甚至有一些医护人员在感染后，不敢告诉家人。
医生不是英雄，他们不需要被捧上神坛，只需要得到我们的尊重，和一声发自内心的：辛苦了！ 往年的元宵，我们或许已经开始了工作，或许也正在和家人团聚、其乐融融。
而今日元宵十分特殊，还有许多医务工作者和志愿者无法和家人团圆，为全国人民战斗在疫情一线。
河南援鄂医疗队王海明瞒着即将分娩的妻子奔赴一线，到达武汉第一天妻子就生下了一名男婴，而他却选择了留在武汉继续抢救病人；
平时外表光鲜亮丽的女医护人员，在经历十几小时的工作后，脸上被口罩压出难以消退的印迹；
还有无数主动请缨武汉的医护人员留在誓师书上满满的红指印，如同一颗颗滚烫的心脏，庄重地履行着“医者仁心”的誓言。
我们之所以能在家享受安宁，是因为有人在替我们负重前行，才能换来我们在灾难来临的时候所期盼的平安和团圆。

 

正如邓紫棋在《平凡天使》里唱的那样： “你是最平凡，却最温暖的天使 此刻风雨里，可幸有你的坚持”
在这场疫情中，有逆行而上的感动，有义无反顾的震撼，也有众志成城的温暖，而一切疾病与困难都终将成为岁月的尘埃。相信不久的将来，武汉没有悲伤与哭喊。
春风吹过，又是一年樱花盛开，疾病肆虐过的土地之下，是破土而出的美好明天。

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne