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谁说二次元不如写实的，二次元既要基本功又要结合出个人风格。不过孟晚来画的画确实棒！

从前，眼前人是心上人。 以后，心上人是枕边人。 

每天醒来，面朝阳光，嘴角上扬。不羡慕谁，不讨好谁，默默努力，活成阳光的样子。 

 〇。

 银 河 系 第 一 唢 呐 手 

 一。

  摇 滚 与 爵 士 

郭雅志《1987唢呐歌曲》，1987

假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》

郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出

（从左至右：郭雅志，贝斯手宇飞，与操，鼓手福荣）

去年的广州爵士音乐节

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报

郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”，郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想，外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛，突然听到唢呐，肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性，也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。

前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》，这张专辑融合了爵士乐，时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话，非常地令人动容:

“依然还要犹抱琵琶半遮面吗？”

“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”

 说得多么好。

郭雅志新专辑（台版封面）

 二。

  港 乐 和 迪 斯 科 

郭雅志与黄耀明

郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》，1988

说到唢呐，不要再只想到红白事了

他怎么就做到了呢？

不仅是因为他吹奏功夫了得，更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。

 三。

 民 乐 界 的 爱 迪 生 

想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》，而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲，那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了，因为只要你在现场听过，你就绝对忘不了这首曲子。

甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版，你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”

人说：“死笙活笛没良心的唢呐”，意思是笙的演奏有时不灵活，笛子比较灵活，但唢呐就太疯了，声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名，唢呐确实是一大杀器。

在说活芯唢呐之前，我们先说说唢呐。

关于唢呐的起源，学界说法不一，主要有两种。

第一种说法，日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带，随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。

第二种说法，以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表，该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐，并提出唢呐起源于新疆。

唢呐的起源不能确定，但确定的是，全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。

而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。

传统唢呐只能吹一个调，并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求，不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了，太单调。 

在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时，郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊，他捣鼓了半天，最后临时动了动唢呐的芯子，把D调降到了降E调。

这次录制给了他启发，他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来，并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。

唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐，是杀器中的杀器，只要演奏者技术水平足够，它便能够适应乐曲中密集的转调，还能在华彩乐段中施展神通，不会被传统唢呐的构造限制住。

江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧，改革很成功！”

唢呐大师胡海泉也说：“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲，这就是他改革最成功之所在。”

而不仅仅是唢呐，郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良，例如“多管葫芦丝”，大大延伸了葫芦丝的音域，并增加了复调和和声功能。

郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝

郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。

 四。

 未 来 

电影《百鸟朝凤》剧照

如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞，那么下一步怎么走？既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例，唢呐是否可以成为摇滚乐的编制？如果是的话，电声唢呐有无可能？

可喜的是，刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了，这两位朋克，一老一小，又要联合起来搞事情了。

话聊到了这份儿上，你也看出我为什么佩服郭雅志了，他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情，是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性，并让民族音乐与时代发生化学反应。

他绝不是一位被圈养的音乐家，一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香，传宗接代，一问流行文化的事儿就傻眼，还觉着流行文化不入流。

有位老人家说过，“敢教日月换新天”，不少人觉得这话十分中二，我却以为很赤子，应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。

唱片是一种音乐传播的介质概括。唱片的物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的CD光盘等等。

随着时代的发展，唱片对大众来说已经不仅仅是音乐传播的介质，而是复古生活品质的象征，所以在购买唱片时，音乐本身已不再是对唱片唯一的要求，我们会去看唱片整体的设计以及内页的内容风格，唱片集图片、文字、音乐于一体，是丰富文化生活中不可或缺的一部分……

瑞鸣音乐直至2019年已经做唱片16年了，品质涵盖国内制作的普通CD、日本制作的HQ、德国制作的DSD以及现在市场大热的复古产品黑胶唱片，内容涉及了戏曲、爵士、民乐、器乐等等60余张专辑。

从音乐品质上来讲，每张专辑都深得音乐音响发烧友的喜爱：

从专辑封面设计上来讲，每张专辑也都风格迥异……

有磅礴大气的《三国》《神话》——

也有小家碧玉、怀旧复古的《伊豆的舞女》《永恒的魅力》——

有充满童趣的《鸿雁》《小曲儿》——

也有充满民族特色的《一路莲花》《敕勒歌》——

……

在瑞鸣音乐创始人叶云川老师的发起下，我们举办了此次【最美瑞鸣唱片封面】评选活动，希望了解大家对瑞鸣专辑封面的喜好，也希望大家可以积极踊跃参与！

下图为瑞鸣全系列专辑封面图（可放大查看）

欢迎瑞鸣新老朋友

参与此次最美专辑评选活动

世间有千百种语言，便有千百种声韵与节奏的和谐组合。音乐，让语言加持了滤镜，推开这扇门，发现原来音乐看起来没用，看起来“挥霍”了我们好些日子，但如同语言一般，不能分离。

文/乔乔

在最感性的一天，静静地听着耳机中传出的音乐，记忆如同洪水猛兽而来。

音乐，陪伴我的成长。从孩提时期起，家里面还只给我买了步步高复读机的时候，就悄悄用它来放少儿古典音乐入门；稍大些，就开始自己学着倒腾CD机，功放，和箱式音响，那组丹麦箱式音响比我的年龄还大，是妈妈的嫁妆。自己一个人倒腾这些“昂贵”的音乐播放器，可能是我年幼时干过的最大胆的事情，本想着爸妈回来可能会是一顿骂，没想到，还得到他们的表扬，“不错嘛，乔乔会享受了。学习了英语，都能看懂英文标识了”，小学三年级就学了几个单词的我，感觉脸有些发烫。

即使现在的自己，也很难想象年幼的我，在音乐中放空的时候，想的是什么。是寒暑假快结束了，作业还没做完；是《绿野仙踪》里桃乐丝的奇幻旅程；还是爸爸妈妈什么时候回家，会买好吃的回来吗。我只知道，时间因为有了音乐的陪伴，飞快就过去了。音乐给那时候的我，带来一种与年龄不相匹配的成熟，但游戏我还是最喜欢和小朋友们玩过家家。

后来，我上了中学，去了和家相隔40多公里的另一个城市，并且在那个城市一待就是六年（初中三年和高中三年）。你也许会问我，想家吗？我不想。我在初中开学的第一天，和爸爸妈妈分别的时候，我没有哭鼻子。但说不想，一定是骗你的。因为想家的情绪会伴随着独自在外的失落，委屈和青春期的惆怅被加强，又被所音乐渲染，在深夜达到顶峰。

当然，进入中学后，身边多了很多爱音乐的朋友，我们从随声听听到了MP3、MP4。更丰富的音乐世界向我打开了，我也感受到了前所未有地对音乐的量上的渴求。妈妈觉察到了，她怕影响我的学习，她规定了我周末回家下载音乐的时间，我很不高兴，她安慰我说，“音乐够听就行了，好听的音乐那么多，你是下不完的”。但妈妈的担心，还是成为了现实。

我考上的是一所不太理想的大学，有一个情理之外意料之中的分数。甚至在压力最大的高三，一整个一整个下午会因为一首音乐而放空，太向往围墙外的生活了。负担越重，反而自己越轻。多年后，在大学，和童年的发小，聊起当年的心路历程，她感同身受，她说当时的我需要一个领路人，坚定我的信念。

大学生的时间很自由，喜欢的音乐人，我有时间把他们的历史专辑全部听完。风格也是阶段性的切换，流行、摇滚、民谣、电子、爵士、后摇、New Age、古典等。心血来潮时，还会给爸妈和朋友按照他们的喜好刻录音乐CD。能得到他们的喜欢，也算有了小小的成就感。选修音乐鉴赏课，放空有了“名正言顺”的时间段;有一次现场听音乐会的机会，是提升了逼格的放空；应该说，我大学的音乐时间很充实。当然也有遗憾，我一直相信，属于每个人的缘分是有限的，一直与缘分遥遥相望，而拒绝路过，就会有用尽的一天。我在音乐里，用感性做出判断，相信这是心的指引和选择。

大学毕业，我参加工作，上下班的重头戏还是音乐。叔叔说，趁我现在还有情怀，如果结婚生子，可能就是柴米油盐酱醋茶。我说，未可知。似乎每一次我在面对人生的重大选择，都无法割舍音乐、电影、诗和爱去追求。也许你会说这就是是生活啊，为什么要割舍，但我还是认为生活的任何一方面都不应该主宰你生活的全部。我现正年轻，毕竟没有在80岁来回看一生，也许不好说会不会后悔被音乐“耽搁”的岁月。

和爸爸参加朋友的婚礼，听到爸爸最爱的电影配乐《Tennessee》（珍珠港）作为背景音乐响起，我突然问爸爸，“如果我将来还没有你成功，你会不会觉得我特别没有出息啊？”爸爸说，“不会，人生不是用来比较的，你有自己的人生路要走，我希望我女儿开心幸福。”

写到此，我有点儿豁然开朗的感觉。

文中音乐《但愿人长久》来自瑞鸣音乐新专辑《世界的声音》。专辑中六位女歌手用九种语言演唱了曾传唱世界的经典歌曲。其中《但愿人长久》为其中的唯一一首中文歌。这首曾是华语巨星邓丽君演艺事业处于巅峰时期的经典之作，美国作曲家采用了极简的配器手法，似月光般朦胧流淌的钢琴，和隐约浮现沉醉于怀想的吉他，言浅意深地表现出“千里共婵娟”的纯挚心愿。

但愿人长久，但愿与音乐有关的日子长长久久。

瑞鸣十五年

感谢每位艺术家

为瑞鸣的每一份付出

瑞鸣希望搭建一个桥梁

将艺术家推向

广阔的市场和舞台

特推出艺术家经纪板块

1、瑞鸣出品，品质保障

创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。

2、音乐编创的专业能力

叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。

3、音乐类演出的策划

瑞鸣经纪人均是专业音乐背景出身，重点核心经纪人来自行业内资深经纪公司。

资源丰富、国手级别、长期紧密合作

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文中图片来自瑞鸣音乐官网