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有无
2017.12.01·生祥乐队·政大艺文中心大礼堂·台北
白话出生，普通话长大，只有回老家才能大量接触客家话还有“军声”，到现在主动想要寻回那些语言。
发现自己并没有什么执念也没有什么“原则”。小时候不懂事，有过一些轻视“家乡话”的时候，觉得“方言”就是方言，不够高级；特別对于很少接触的话，往北走的话，就更有这样的想法了。长大了，接触多家里人，从他们的生命故事中感受到每个人的独特与丰富，开始想要了解家里人的文化脉络，就发现语言是深入交流的起点。
虽然看到爸爸有时候会转客家话的歌，但是都因为视频太过粗劣而失去兴趣，也不怎么关心，因为没有人鼓励我要去关心本土文化的发展。忘记什么时候开始的，对于民族的讨论一点点被我看见，也开始关心起所谓“非主流”人群。但是在这里，我才真的看到，原来地区性的东西是那么备受认可。可能是深圳这个移民城市的特殊性，家乡话种类太多反而让人们为了资本趋同，隐形了各自原有的语言文化。
上小郭的表演艺术，听他讲台语原是官语，享受每次在台北坐车从广播听到的台语客家话，讲座演出冷不丁就被台语包围，我天天听天天听，感觉都快能听懂一些了呢！现在觉得台语特別亲切，尽管也是很多同学都不会讲了，客家话讲的人就更少一点了。
这是一种支持族群、文化多样性的积极环境，相比深圳来说。学校巡演，政大礼堂座位全满了，身边的观众都真的特別真诚在感受，很用力地鼓掌，很用力地听。看到学生外，还有挺多叔叔阿姨来听。想想，那或许是他们成长过程中最熟悉的语言，很亲切很亲切。很难得，除去表演给我震撼以外，观看表演的人的那份热诚也给我很深的感动。这与他们共同对社会的关切是有联结的。
Sumé，黑手那卡西，生祥乐队，这是我来台湾之后才认识的乐队，坚持自我的乐队，为自己的社会发声的乐队。他们关心自己的民族，关心文化兴盛衰败，关心劳工，关心呼吸的空气，关心身边的人。为什么做音乐的要不只是做音乐？因为艺术是有那个力量，唤起人们心中的温度与感觉，让人们看到身处的境况，并意识到自己是其中的一部分——这是艺术的其中一个面向，但无论哪一个面向，艺术的最终实质都是人性，humanity。
大陆并不缺少这样的音乐、这样的视觉艺术，难题是这样的音乐能被多少人听到，音乐人又能得到多少的资源来支持他们的生存和发展，民众对于艺术力量的认识又有多少，被打压封锁的程度又有多严重。生祥乐队这次因《大佛普拉斯》获得金马奖，就是一种主流社会对这种文化这种讨论的认可；而我们呢？希望这只是因为我太过孤陋寡闻而已。回到族群文化，所谓的“官方”“主流”文化又是怎么一步步将族群文化的丰饶消减至消失，这是我还要努力做的功课了。嗷，人口数量和官方管控都是影响因素吧！
从昨晚断断续续写到现在，困得都语无伦次，太多感受在心里湧动无法条理清晰一一讲清。但怎么样都要将这段话说出来，也是在这么多事情发生之后，意识到的：讨论是让多元欲望/人性/事件的发展得到多方力量的参与搅和，也是避免偏激和垄断的最有效方法，而个人的发声是这一切的开头。
又想起Pisui老师的话，“人生有梦最美，绝望一定相随。”学新闻学艺术学人文都好难，如何自处，是我们无法避免的问题。希望吧，一直开放地，努力呼吸着，感受空气的样态。
