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写在前面：一个普通的电影及戏剧爱好者，自学《剧本》一书，将以电影《哪吒之魔童降世》为案例，做系列的案例分析读书笔记。理性探讨，观点仅代表个人，如有雷同，不胜荣幸。

a.主题分析篇：https://www.lofter.com/lpost/30941867_1c69d1ce0 

b.故事情节装配【开端】篇：https://www.lofter.com/lpost/30941867_1c6ac610c

参考书籍：《剧本——影视写作的艺术、技巧与商业运作》【美】理查德•沃尔特 著  杨劲桦  译

（下文缩略写做《剧本》，分析中将大量引用书中描述和文字）

今天我们将继续分析《哪吒之魔童降世》的故事情节装配的【中间】篇，结构参考如下——

（文字约4500字，阅读时间约8分钟。放心，干货满满的硬核8分钟~）

 

【中间】

开端部分的结束：一切看起来都合情合理、正确、自然恰当。然后，画面一闪，所有事件都要变得荒诞与不合理。进入中间部分，这是复杂的戏剧情节才开始全面展开。

几乎公认的，一部剧本最难创作的部分就在于中间，因为它的篇幅最长，是故事真正的主干。不同的人对同一部电影“开端/中间/结尾”的划分都存在差异，我个人对于《哪吒之魔童降世》（片长110分钟）的划分是这样的：

【开端】：“电影第一个镜头，混元珠出现，太乙旁白开始”到“片名字幕合着主旋律音乐出现”（时长：不到10分钟）；

【中间】：“太乙真人哼歌，骑猪“酒驾”到“哪吒再次被乾坤圈套住，醒来后踩着风火轮离开”（时长：70分钟左右）；

【结尾】：“敖丙身份暴露”到“哪吒对着观众得意一笑的定格镜头”（时长：大约30分钟）。

开端：中间：结尾时长比例接近为：1:7:3，非常合理。

 

1. 波折与逆转：冲突，情景元素饱满。

如果在【开端】结束的地方展开了故事最基础的冲突，那么【中间】部分就是去把冲突的情节创作得更加复杂丰满，使用包括波折与逆转、障碍和纷乱的元素等。某种意义上说，观众是奔着波折与逆转来的，如果一部商品片缺乏节奏，没有起伏，平淡如水，那么它可能无法满足普通观众的渴望。

每部电影的主角与TA的目标之间，都需要被设置重重障碍，每个麻烦的目的就是阻挠主角向目标前进，这种“退却”会被看作“逆转”，放缓故事的进程，分出多条线索丰富剧情，让情节生动起来，这正是电影动人和难以琢磨的特质。在这个过程中，主角自己以及周围的人，甚至观众自己，将共同经历与成长。

 

 

《哪吒之魔童降世》在【开端】处介绍完“混元珠、魔丸、灵珠”后，迎来的第一个大逆转就是哪吒投错胎，成了“魔丸”，敖丙却变成了灵珠，这时他们还无法选择自己的命运，他们被命运错位锁定了。这个逆转出现，才有后面“逆天改命”的种种波折冲突，也可以说大前提。每个情节都有各自相对应的【开端/中间/结尾】，“投错胎”的【开端】就是太乙真人“酒驾”，承接他前面贱兮兮的登场风格，这才会被申公豹抓住弱点，正中下怀，师兄弟二人也由明争转为暗斗。个人认为的第二个波折，是李靖骗哪吒他就是“灵珠”（没想到浓眉大眼的李靖，说起谎来也是镇定自若），之后哪吒开始学习“斩妖除魔”，貌似向“改掉魔丸恶性”进了一步，但实际是个“坑”，像个不稳定的炸弹，到申公豹告知他真正身世后，被“引爆”，哪吒入魔失去意识开始暴走。之后“换命符”的揭晓与存在，令剧情再次反转，哪吒在经历波折阻挠后，重新回到他“对抗命运”的终极目标上，形成一个完美的故事链闭环。

 

 

当然，在整个故事链上不可缺失的重要一环，承载了非常多反转与矛盾冲突的重任，饺子选择交给敖丙来完成。这一版的改编，让敖丙本身就是一个矛盾体，命运选择了他，他在摇摆不定、优柔寡断、黑化决绝、奋不顾身的重重反转中，在信念被一次次打破又重建的过程中，完成他个人的成长，也助力主角哪吒的成长与对抗命运的终极目标。哪吒与敖丙，性格一热一冷，饺子把他们写成了一条明线，一条暗线，就像DNA的双螺旋结构，两条故事线被紧紧绑定在一起。观众在层层嵌套，又环环相扣的波折与逆转中，感受酣畅淋漓，收获满满感动。

 

另外，逆转的手法还可以有效地帮助编剧应对“可预见性”，这个类似双刃剑的问题。

 

2. 可预见性：“一定程度的”。

可能有人会问，你前面不是说，观众就是想看“波折与逆转”吗？需要出乎意料吗？怎么又要“可预见性”了，这不是自相矛盾吗？其实不然，二者就像一个阴阳太极，一枚硬币的两面，是相伴而生的。尽管聪明的编剧在事件发生前不想透露剧情，但为了让观众流畅地追随故事发展，一定程度的可预见性是有用的——甚至是必要的。这是一个权衡“度”的问题：太大的可预见，观众会觉得索然无味；太少，往往情节就开始脱离地心引力，各种“放飞”，观众会觉得被愚弄，被嘲讽，甚至感到愤怒（好多剧“烂尾”、“崩坏了”就有一部分这个原因）。

 

 

恰到好处，观众就可以感知“意料之外，情理之中”的乐趣，在“猜到”与“没猜到”之间，充分享受微妙的平衡。正如我在【开端】部分提及的：元始天尊台词是“灵珠降生，就叫他哪吒”，接着片头字幕却是“魔童降世”，细心的观众立马就能感知，后面投错胎成了顺理成章；甚至更早，天尊让太乙执行任务，申公豹那落寞的眼神，我们就知道，肯定是这家伙搞事情（但我们猜到他是“反派”，却没曾想他背负成见的痛苦，这便是高明之处）；敖丙成为灵珠，破壳而出时，我们明白他与哪吒必定相遇，必有一战，但没料到他们是那样的“邂逅”（具体分析详见后段【巧合】章节），以至于“相爱相杀”（其实我和好多朋友都聊过，大家受到79版的影响，总担心美少年敖丙会被抽龙筋，全程都好紧张，结果饺子就是不按套路来）；之后，李靖太乙说要教哪吒改掉魔丸恶性，部分观众的反应跟殷夫人一样的，“有必要吗？”（因为根据《封神演义》》原著，哪吒是得死一回，才有红莲重生，大家倒是有心理建设），结果到最后给出了“换命”，这种父慈子孝的东方式深情改编，李靖一句“他是我儿”哭倒一片，把人设整个180度大调整。而且这种“可预见性”，还会因观众观影经历与积累，产生不同的体验。比如开场“魔丸”&“灵珠”本为“混元珠”一体的设定，我个人就隐约感觉到有合体的可能，所以到了共赴天雷，他俩真的“牵手”时，我既感动，又有“啊咧，看，我猜到了耶”的小得意。但即使你没有这样的意识和第六感，也完全可以享受这个过程中的惊喜，二者的乐趣并不矛盾，各取所需，各得其所。

《剧本》一书中，举了个特别生动形象的例子：

影片中的可预见性与制作意外效果，就像我们进入一个未知的房间。你沿着走廊往前走，完全不知道背后有人跳出来，和已经知道有人会跳出来相比，哪个更令人害怕？表面上，是前者，因为没时间准备。但真实情况恰恰相反，你已经知道有人隐藏着，躲在某个角落，你会神经紧绷，肌肉锁紧，随时推测隐藏的人从哪个地方窜出来。他一旦出现，这种可预见性造成的效果可能会更加剧烈，你喊的比谁都大声，啊啊啊啊啊啊啊！我们去玩的万圣节鬼屋，就是这么个看似矛盾，但妙趣横生的设定哦~

 

3. 巧合：原则上只能发生一次（处处依赖巧合是偷懒的写作）。

一部吸引人的电影，可以由巧合引发，或者由巧合解决。除此之外，人们有理由看到一个精巧构思的故事，观众厌恶处处依赖巧合，他们看得出来那是在偷懒。如果观众仅仅只能容忍一次巧合的出现，那么编剧应该把它设计得很重要。

《哪吒之魔童降世》就是遵循着这个原则，通篇有且仅有一个巧合——哪吒与敖丙的海边“致命邂逅”。也就是申公豹口中的“冤家路窄”，因为这不在原有双方的设计范围内，且成为推动整个情节发展的重要转折点。

正如前面提到的“可预见性”，观众能够想到，灵珠和魔丸一定会碰上，关键是怎么整？于是饺子设计了“巧合”：

 

 

哪吒急于证明自己已经学会了“降妖除魔”，偷出图追击海夜叉，却因缺乏实战经验而被摆了一道。这时让敖丙出场，两人互相看不顺眼，然后不打不相识，共同联手擒住夜叉。之后顺理成章，通过小妹手里的毽子，共同玩耍，再来敖丙赠送海螺，成为朋友。但我觉得这段“巧合”里，最棒的设计，并不完全在于“从小到大，除了娘之外，你是第一个陪我踢毽子的人，所以我很激动”，真正走心的，是敖丙乃见证了哪吒“斩妖除魔，替天行道”的行为，且第一个公开认可他的人（“多谢救命之恩，也多谢你救了这个小姑娘”），当时就连哪吒父母、师父，都还没有给予他认可，包括之后村民依旧误会攻击他，导致哪吒暴走。这种情感震荡与对比，足够强烈，强烈到他以为海夜叉误会已经澄清，大家要来庆祝生辰，我要第一时间告诉你敖丙，强烈到令哪吒之后可以说出“就你不能不来”，“你是我唯一的朋友”，因为设计的足够完整夯实，同时也为之后敖丙要救李靖、殷夫人，又被发现身份，无奈黑化，埋下伏笔，可谓环环相扣，严丝合缝。

 

 

既然提到了毽子，我就多说两句。这个道具设计的真好，它是小哪吒第一次收到除父母以外，其他人送的礼物和邀约（回忆中，偷偷溜出去，被一个小姑娘一个毽子打到头上，“一起玩吗”，结果还没玩上，Q弹的小肚肚就被人扔鸡蛋···），所以他特别喜欢踢毽子。后来他在海边救下的小女孩，也是邀了他踢毽子，所以他才会那么高兴。后来，除父母之外，他第一个邀请踢毽子的对象，就是敖丙，他唯一的朋友。这其实就是情感的传承。到最后，他认为自己要独立去扛天劫，会万劫不复的时候，他对父亲最后说的话也是，“唯一的遗憾，还是没有和您踢过毽子”，所以在他心目中，踢毽子就是他真正内心情感的外化。

 

 

 

4. 大低潮：一个深感不安、恐惧、可怕的时刻，好像一切无法挽回。

几乎每一个电影在【中间】部分的结束环节，都会遇到一个非常大的障碍，这不是巧合，而是不出所料。就好像观众在情节发展到这个关节点时，情绪流速需要放缓，这往往顺应了观众的精力变化。节奏欠佳的剧本从一开始就全力冲刺，往往会加剧观众的疲劳感。就像马拉松运动员控制不好节奏，故事到4/5处时，容易失去动力。

然而奇怪的是，在这个特殊时刻，编剧反而要在低潮中创作一个最低点，一个深感不安、恐惧、可怕的时刻，好像一切无法挽回。这个低沉的时刻，就是之后高潮的预备，为结尾部分储能。

所以，大家能感知到《哪吒之魔童降世》的大低潮，在哪里吗？

 

 

 没错，根据我前面对整部电影【开端】、【中间】、【结尾】的定位切分，“大低潮”的时刻，就是“入魔后的哪吒，再次被乾坤圈套住，醒来后踩着风火轮离开”。我记得非常清楚，当时画面左侧，哪吒踏着风火轮离开，右侧被打掉的火尖枪矗立着，混天绫缠绕其上，随风轻轻飘动，仿佛目送哪吒离去，但更是等待着主人回归（之后哪吒“王者归来”时，特别给了火尖枪一秒回到掌中，混天绫绕身摇曳的画面，两组镜头一前一后，我真的是爱死这种呼应了！！！）。而后画面一切，是李靖老父亲望着儿子离去的背影，满眼都是无以名状的担忧（当然，看过电影的朋友都已经知晓，李靖当时是明白自己命不久矣，这可能是能看儿子的最后一眼。如今回想这个眼神，真是百感交集），这也是他之后揭晓敖丙身份的行为动机，临死前最想查清儿子当年被掉包为魔丸一事的真相，这为之后结尾部分开始的黑化、反转、高潮，层层铺垫，顺利完成过渡与衔接。

 

 

所以，好的“大低潮”设计，既是剧本【中间】部分的结束，也是【结尾】段落的开端，但不能是最后时刻凭空杜撰或者附加的，它必须由流畅的故事情节自然发出而来。整个电影剧本有【开端/中间/结尾】，每段情节场景，也有【开端/中间/结尾】。就哪吒的“大低潮”来说，为了“哪吒飞身离去”这个情绪最低点，最早的铺垫甚至可以追溯到殷夫人提起“生辰宴”（也是整个后半段故事的铺垫与转折）。而“大低潮”段落的【开端】，便是申公豹潜入哪吒房内，告知身世；【中间】是哪吒在宴席上，脱离乾坤圈，入魔失去意识，与李靖发生争执。而后敖丙动恻隐之心，请救哪吒父母，自然推动申公豹说出全片第二经典台词“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力也无法搬动”（当然后面是要推翻的，这是由电影主题决定了，但这个设计和台词本身，以及对人物性格的描摹与刻画，却非常精彩，今后的“对白篇”和“角色设计篇”会详细分析）；【结尾】就是敖丙拖住入魔的哪吒，让太乙启动乾坤圈，再次锁住哪吒，后者清醒后愤愤离去（这里我觉得全开乾坤圈也不是完全没有意识，只是魔性占了上风，至少可能存有少量记忆，知道自己干了什么，才会愤而出走）。

 

P.S.      理查德•沃尔特先生在这本《剧本》里，提到——“大低潮”在结尾的开始处，大约是电影放映到第80分钟左右（以片长2小时，即120分钟为基准），这时候，主人公距离他的目标最为遥远。根据我前面的分析，哪吒踏着风火轮离开时，恰好就是电影80分钟前面一些（《哪吒之魔童降世》全片110分钟。具体时间等下线之后我一定更新最精确的时间点），我滴个乖乖哦！我严重怀疑饺子是看过《剧本》这本书嘞，来自医学生的严谨，哈哈哈哈哈啊哈哈，嗝！！！！！！

 

待续······（下回我们将探讨故事情节装配篇（下），【结尾】篇）