麦田里的守望者 的推荐
shuyang1009.lofter.com
愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
[图片]
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
致梵高：探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
[图片]
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解...
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。
二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？
借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量：
零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。
一维：只有长度，即线。
二维：只有长宽，即面。
三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。
四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？
它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。
《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。
而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。
那么，音乐是几维的艺术呢？
有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。
有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。
还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。
古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。
就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。
也许在音乐中，就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
唢呐朋克——郭雅志
〇。
银 河 系 第 一 唢 呐 手
彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——
日内瓦论坛评论： “他是舞台上的焦点，令人印象深刻”；
波士顿电台称他为： 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗。
2012年是郭雅志生涯的第二个拐点，先是荣获香港“2012年度艺术家奖”，接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益，以及苦学3年的英语，时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐，2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子，且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》，从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。
以上还只是履历的罗列，下面咱就正经唠扯唠扯，一个学院派，一个正规乐团的管乐首席，他怎么就是一朋克了？
一。
摇 滚 与 爵 士
郭雅志《1987唢呐歌曲》，1987
中国最早探索这对组合的音乐人，是崔健，而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中，便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合，八十年代，萌芽的中国火，和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》，合适。
假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》
假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学，当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志，希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允，于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。
后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里，第二名是 草东没有派对，第五十名是 周杰伦。
有人说郭雅志的眼光真毒，没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华；也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派，但如果少了郭雅志的唢呐，它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。
郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出
（从左至右：郭雅志，贝斯手宇飞，与操，鼓手福荣）
理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的，殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人，才能创造新的声音。
去年的广州爵士音乐节
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报
郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”，郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想，外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛，突然听到唢呐，肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性，也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。
但郭雅志不一样，他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品，同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的：
前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》，这张专辑融合了爵士乐，时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话，非常地令人动容:
（...）不禁联想，早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合，以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土，燕乐二十八调也成了宫廷正宗， 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音， 为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的，为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸？
这张专辑，我想带听众们一起去感受和思考这个问题， 什么才是中国音乐原本的样貌 ？未必忠于“传统”，却可能更接近“传统”；分明是现代的电声乐编制，却可能更好地和远古对话；丝路啊丝路，你曾带给我们的绝美， 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗？
（...）慢慢地，我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有，我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许，“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧 。
“依然还要犹抱琵琶半遮面吗？”
“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”
说得多么好。
郭雅志新专辑（台版封面）
二。
港 乐 和 迪 斯 科
郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。
2008年，李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》，专门邀请了郭雅志做现场乐手。
2012年4月19-22日，郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。
郭雅志与黄耀明
郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》，1988
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流，不但一般人看不 起，就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户，那就更惨了，死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。
说到唢呐，不要再只想到红白事了
他怎么就做到了呢？
不仅是因为他吹奏功夫了得，更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。
三。
民 乐 界 的 爱 迪 生
想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》，而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲，那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了，因为只要你在现场听过，你就绝对忘不了这首曲子。
甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版，你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”
人说：“死笙活笛没良心的唢呐”，意思是笙的演奏有时不灵活，笛子比较灵活，但唢呐就太疯了，声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名，唢呐确实是一大杀器。
在说活芯唢呐之前，我们先说说唢呐。
关于唢呐的起源，学界说法不一，主要有两种。
第一种说法，日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带，随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。
第二种说法，以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表，该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐，并提出唢呐起源于新疆。
唢呐的起源不能确定，但确定的是，全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。
而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。
传统唢呐只能吹一个调，并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求，不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了，太单调。
在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时，郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊，他捣鼓了半天，最后临时动了动唢呐的芯子，把D调降到了降E调。
这次录制给了他启发，他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来，并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。
唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐，是杀器中的杀器，只要演奏者技术水平足够，它便能够适应乐曲中密集的转调，还能在华彩乐段中施展神通，不会被传统唢呐的构造限制住。
江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧，改革很成功！”
唢呐大师胡海泉也说：“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲，这就是他改革最成功之所在。”
而不仅仅是唢呐，郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良，例如“多管葫芦丝”，大大延伸了葫芦丝的音域，并增加了复调和和声功能。
郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝
郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。
四。
未 来
电影《百鸟朝凤》剧照
不仅是唢呐，整个中国民乐都面临这个问题。
上述问题你可能嫌大了，那么下面是一些个具体的关切——
如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞，那么下一步怎么走？既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例，唢呐是否可以成为摇滚乐的编制？如果是的话，电声唢呐有无可能？
这些问题无解，因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西，没心思解，一部分人巴不得看看热闹，一部分人不希望你找到解，因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人，是一边做事一边摸索的，理想主义者——没错，在很多情境下，它的同义词是：朋克。
可喜的是，刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了，这两位朋克，一老一小，又要联合起来搞事情了。
话聊到了这份儿上，你也看出我为什么佩服郭雅志了，他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情，是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性，并让民族音乐与时代发生化学反应。
他绝不是一位被圈养的音乐家，一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香，传宗接代，一问流行文化的事儿就傻眼，还觉着流行文化不入流。
有位老人家说过，“敢教日月换新天”，不少人觉得这话十分中二，我却以为很赤子，应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。
《鸿雁》LP正式上线，一起用黑胶聆听最悠远的歌谣
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥...
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒
携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声
引领我们穿越时空 回到朴素美好
是谁如银铃般轻摇的笑声，飘过春色描画，繁花点染的原野与山林？万象复苏的大草原上，羽色各异的鸟儿们正争先恐后地展示着千回百转的鸣唱。
是谁如流云般飘盈畅快的舞蹈，映照着那达慕晚会的熊熊火光？夏风习习，涟涟星光垂入平野，白日的盛会已暂时停歇，少年们内心的兴奋与喜悦却不曾减退。
是谁如白鹿般轻跳而有力的脚步，紧紧追随着那金色草浪中如雪片般翻滚的羊群？俏皮而婉转的牧笛声声，飞扬在红叶燃燃、绿水澄映的秋空里。
歌声飞扬，颂唱着那古老而苍茫的大地母亲，也吟唱着那纯真而深挚的少年幻梦与情思。男女声领唱辽远悠扬，充沛圆润；童音和唱空婉轻灵，净透通彻如琉璃泻光，舒缓处优柔隽永，急促处清越低徊，已入臻美之境，余韵牵情。
歌声如许，却曾深藏秘境，仅为天地日月所聆听。来自内蒙古农牧民家庭的一群少年，原本不过是零落在牧区的原野上，仰望星空的稚嫩小草。他们那如金如缎，情深似水的乐音，在萋萋牧草之中，随牛马而飞扬，随野风而消逝。然而2008年，一支少年合唱团的成立，却将这些质朴纯真的孩子，推向波澜壮阔气象万千的国际音乐舞台，让这浑然天成豪迈多情的天籁之声响动世界。
鸿雁翩飞，既是草原世界的精神象征，自古以来也寄托了多少离人的情愫，让无数词人为其写下重重行行的诗篇。指挥家娅伦格日勒引领蒙古族少年，荟萃民族合唱名曲，携手同期录音大师李大康倾力打造出合唱团首张专辑。而如今音乐制作人叶云川以“鸿雁”为名，正是以这种结伴迁徙的候鸟，比拟自大草原深处走出的朝气蓬勃的小歌手们，取其送锦书思乡怀亲之意，表达其于飞在天，自由畅怀之感，从而让这塞外天歌卸下神秘的面纱，知晓于千家万户。
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。一首《求雨》已是石破天惊，小小孩童们的身体之中居然蕴藏着如此气势磅礴的声音爆发力，铃鼓应和声中彪悍奔放的气息喷薄而出。《八骏赞》、《牧羊歌》是少年们以畅快欢愉的乐调赞美草原牧场生活的惬意美满，《百鸟会》则是孩子们以精彩绝妙的演唱技法，模仿那些朝夕共处的小生灵，歌唱原野山林的季节流转。《维拉特舞韵》原本是从远古史诗传说中汲取精魂的庄重雄浑的土地赞歌，在这群少年少女载歌载舞的演绎之下也多了几分欢欣雀跃的热烈气氛。
此外本专辑兼收并蓄，同时收录一系列中外童声合唱名作。旋律柔美情思悠远的《半个月亮爬上来》、清扬跳跃哀而不伤的《卖花生》、温暖感伤荡气回肠的《可爱的家乡》都被这群少年歌者演绎得朴素动人。
如此童歌既有如天籁，配器必定力求极简而意蕴悠长。萨满鼓乐急促而精于节律，仿若自远山天际地处传来的夏雷滚滚。钢琴玲珑剔透、清扬奔放，犹如山涧轻快流淌。马头琴丝弦缠绵、甘美浑厚，静时徐缓如诉，动时穿云裂帛，一曲点睛。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
Side A:
01.八駿贊 Ode to The Eight Steeds
02.牧羊歌 Shepherd’s Song
03.半個月亮爬上來 The Half-Moon Rises
04.維拉特舞韻 The Dance of Oirad
05.百鳥會 A Great Gathering of Birds
06.賣花生 Selling Peanuts
07.可愛的家鄉 My Lovely Hometown
Side B:
01.求雨 Praying for Rain
02.父親的草原母親的河 Father’s Plains, Mother’sRivers
03.象棋 Chess
04.歡樂的那達慕 Joyous Naadem
05.小草 Altargana
06.母親 My Mother
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《鸿雁》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
瑞鸣音乐携手音美国际邀您共赏《禅·意》赵家珍师生古琴音乐会
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亨廷顿图书馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亨廷顿图书馆
The Huntington Library, Art Collections,
and Botanical Gardens...
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亨廷顿图书馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亨廷顿图书馆
The Huntington Library, Art Collections,
and Botanical Gardens
1151 Oxford Rd,San Marino,CA 91108
July 20, 2019 2:30-3:30pm
https://www.huntington.org/events/chinese-music-contemplative-intent-guqin-concert?sd=1563658200&ed=1563661800
亨廷顿图书馆（The Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens，或The Huntington）是一个由亨利·E·亨廷顿建立的教育研究机构，坐落于美国加利福尼亚州圣马力诺。除去图书馆功能，该机构也展出一些艺术收藏品，主要是英国肖像画和18世纪法式家具，同时也有数个植物园。
其他场次信息
亚洲图书馆
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July 18, 2019 7-8pm
https://www.eventbrite.com/e/performancepam-guqin-master-jiazhen-zhao-tickets-62957020142
西来寺
The International Buddhist Progress Society
3456 Glenmark Drive,Hacienda Heights，C.A 91745
July 19, 2019 7-8pm
http://www.hsilai.org/tc/events/07192019GuqinConcert.php
高冷or小众？反正更多人爱上了她|黑胶
上世纪90年代初，全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年，中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到，便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了，这一次它面对的强敌是流媒体音乐，CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小，却呈现逆势上扬的态势。
-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-
“黑胶唱片复苏了！”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式，让听者可以随身带着音乐到处跑时，人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢？
“它的复兴，是因为大家听腻了生冷干涩的数字...
高冷or小众？反正更多人爱上了她|黑胶
上世纪90年代初，全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年，中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到，便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了，这一次它面对的强敌是流媒体音乐，CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小，却呈现逆势上扬的态势。
-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-
“黑胶唱片复苏了！”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式，让听者可以随身带着音乐到处跑时，人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢？
“它的复兴，是因为大家听腻了生冷干涩的数字声音后，发现黑胶唱片中的传统模拟声音有一种温暖自然、且无可取代的特质”，台湾师范大学民族音乐研究所所长黄均人说。即便黑胶唱片在今日复盛背景下依然小众，然而黑胶复苏的背后，是人们对音乐产品的需求层次变得越来越丰富，小众也好，高冷也罢，黑胶唱片在数字时代的逆袭，无疑有其独特的美学追求和价值态度。
年轻人，正逐渐成为黑胶唱片的忠实收藏者，他们对一切过度数字化、机械化、程序化的工艺感到厌倦，他们向往以最自然的方式去拥抱生活。黑胶唱片，便成了他们“抵抗”过度泛滥的商业化与高科技的一种有力途径。
“新生代正成为黑胶唱片收藏的潜力人群”，美国音乐学会研究所所长周尚则向记者印证了黑胶唱片在年轻群体手中的“触感”。当1990年CD几乎霸占美国音像市场后，很多美国家庭纷纷将家中的黑胶唱片卖给书店或二手唱片行，这些黑胶唱片通常是成堆成堆地卖，一张从1到5美元不等。和今天百元起步，动辄千元甚至上万元的价格相比，非常廉价。如今，当年那些卖家的子女们会去二手店中“海淘”，开始陆续将黑胶唱片买回去。
与上世纪不同，黑胶唱片作为一种“雅玩”已在适应市场的过程中逐步降低“门槛”。如今，年轻消费者是如何看待充满了怀旧情调的黑胶的呢？据有关媒体的调查发现，这些二三十岁的年轻消费者更多是将其视为“实用艺术品”，而不是“收藏品”。
一款价格万元之内的黑胶唱机，配上若干张二三百元的黑胶唱片，想要进入黑胶爱好者行列，这样的入门级“标配”并非高不可攀。市场上既有5万元起价的中高端唱机，也有万元以下便可购买的新式唱机。很多来自中国香港、台湾地区的音像公司从事欧美专业黑胶唱机生产公司的代理业务已达数年，他们表示，这几年“黑胶唱片”的生意让他们获益颇丰。
由于和普通消费者的“距离”在消除，黑胶唱片变得更加具有亲民感。在复刻原来的老唱片、以交响乐为“经典”表现题材之外，有不少美国当红流行歌手特意选择以黑胶唱片的方式发行单曲。2014年6月，美国摇滚乐手杰克•怀特的个人专辑黑胶版本在一周之内卖出4万张，刷新了美国单张唱片黑胶销量的纪录。
-瑞鸣音乐黑胶唱片-
在一些黑胶唱片中，乐迷甚至可以同时获得CD与数字下载方式，满足精品收藏与便携聆听的需求。中国台湾地区还保存着很多购买黑胶唱片的传统渠道--二手唱片店、音乐书店等。2007年，台湾诚品书店举办了第一届“黑胶文艺复兴活动”，此后更是举办多届黑胶展。一些由资深黑胶发烧友写给“入门者”的书籍陆续出版，销量可观。
黑胶唱片的魅力犹如一些人眼中的“高级定制”“手工造”。它代表了流水化生产之外的一种精雕细琢的工艺态度。中国唱片上海公司原副总编辑陈建平介绍，不仅仅是因为黑胶唱片的制作过程较CD更为费时、费力、成本更高，从音乐的创作、演绎、声音的录制、生产，乃至于装帧和美术设计，都是黑胶唱片艺术鉴赏的重要组成部分。
-图为画家潘天寿所绘唱片封面-
上世纪60年代，中国唱片公司开始在黑胶唱片整体设计中重视“美术设计”，邀请一些知名画家、书法家来题写唱片封面，当时很多密纹唱片的封套都由名家设计绘制。1964年9月，中唱为庆祝国庆15周年制作的《北京的旋律》就集合了著名画家黄胄、叶浅予、李可染、傅抱石、潘天寿等为10张唱片封面作画，著名书法家沈尹默先生题字。
为何黑胶唱片至今被一些人奉为音乐圭臬？因其曾是“经典音乐创作”的代名词。清末，黑胶唱片正式进入中国，众多唱片公司开始在中国灌录发行黑胶唱片，直接开启了一段音乐创作的“黄金时代”，内容涵盖了京剧、地方戏曲、流行歌曲等多种音乐艺术形式。
-瑞鸣昆曲黑胶唱片《春色如许》-
梅兰芳、程砚秋、尚小云等京剧表演大师以及周璇、白光、姚莉等歌坛女星，曾是各大唱片公司力邀合作的对象。在一些绝版的珍贵唱片中，留下了他们动人的歌声和珍贵的时代记忆。在中国唱片上海公司版库保留的，百代、胜利、大中华、高亭蓓开等公司留下的近4万张金属模版中，很多几乎已经失传或列入非物质文化保护之列的剧种赫然在列--如滦州影戏、山东剧（五音戏）、四明南词等。
当然，质疑黑胶唱片被过分“神化”的声音也不时传出。有人说，数字音乐已完全有能力不输于黑胶唱片带来的音质质量，即便是拥趸们想要的“还原声”也能做到。“奢侈”黑胶不够环保是另一弊端，毕竟生产黑胶唱片所需的镍、铬等元素会对环境造成一定程度的污染。不难预见，在未来的发展之路上，黑胶唱片依然面临高冷的困境，然而多元化的市场空间和审美需求毕竟是令人欣喜的。
黑胶唱片回暖的背后，我们看到的是对音乐产业更深层次的思考与追求。黑胶唱片，是把音乐当作一个艺术精品来打磨的：从创作、演艺、录音、生产，到装帧甚至是发行，黑胶唱片生产线上的每一个环节都要精心设计，这是一种打造品牌的态度。这些珍贵的传统精神，值得今天唱片工业好好学习。
内容来自文汇报
记者 童薇菁
转载自视听前线音响短评
瑞鸣音乐《被遗忘的时光》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经瑞鸣允许请勿转载
