程门吹牛彡 的推荐
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人生最好的状态是小满
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莫言说过：“世界上的事情， 最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。”
中国绘画中也有一种至高境界，名曰“留白”，这也恰如其分地揭示出中国人的处世哲学： 人生需要留白， 小满才是人生最好的状态。
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花季清明，雨季小满今年的小满时间是2020年5月20日，星期三农历庚子年 四月廿八
四月中，小满者物至于此小得盈满——《月令七十二候集解》小满，是二十四节气之一夏季的第二个节气农作物...
莫言说过：“世界上的事情， 最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。”
中国绘画中也有一种至高境界，名曰“留白”，这也恰如其分地揭示出中国人的处世哲学： 人生需要留白， 小满才是人生最好的状态。
花季清明，雨季小满今年的小满时间是2020年5月20日，星期三农历庚子年 四月廿八
四月中，小满者物至于此小得盈满——《月令七十二候集解》小满，是二十四节气之一夏季的第二个节气农作物的籽粒开始灌浆饱满未成熟，只是小满，还未大满
有人说：满足的状态是刚刚好 幸福的状态是比刚刚好再多一点
小满是一段初夏醉美的时光也是最有智慧内涵的节气 小满物满盈，小麦快长成大地色彩多，青黄绿白红
新的希望
总是在辛勤劳作中实现着小满意味着收获来临北方作物夏熟饱满
南方夏收夏种 万物是小得盈满 人则是情满意满
小满小满，麦粒渐满
绿了芭蕉，红了樱桃
绿荫幽草胜香
长夏自此草木深广
动三车，愿水源涌旺
苦菜长，望天下是粮仓
祭蚕神，感人间美物是天良
· 小满三候 ·
夜莺啼绿柳，皓月醒长空 最爱垄头麦，迎风笑落红万物有时每一个季节都有属于自己的风景小满三候，为你诉说她的夏靜风和，蝶飞蜓舞
第一候苦菜秀
春风吹，苦菜长
荒滩野地是粮仓小满之日“苦菜秀”苦菜，多年生菊科春夏开花，嫩时可食骄阳日盛，微风愈燥在它身上散发出一种夏天的味道
第二候靡草死
凡物感阳而生者，则强而立感阴而生者，则柔而靡谓之靡草则至阴之所生也，故不胜至阳而死夏天的世界里
找不到它的容身之处悄然无声的离开是它的成全
第三候麦秋至
《月令》:麦秋至，在四月
小暑至，在五月小满为四月之中气，故易之秋者，百谷成熟之时此于时虽夏于麦则秋，故云麦秋也风吹麦浪绿渐黄田野里散发着阵阵麦香这是夏天里最迷人的味道
· 小满习俗 ·
生活需要仪式感秋行夏令，说亲道热小满弦音谱，多少夏荷心愿悠悠盼，惺惺许
祭车神
水是万物之源
夏天它时而赫赫炎炎时而狂风骤雨二车神，是一条白龙祭拜蕴含着人们对自然力量的敬畏一杯白水泼入田中祈祷现年水砚涌旺
祭蚕
男耕女织古而有之女织的原料北方以棉花为主南方以蚕理为主相传小满为蚕神诞辰浙江一带保留至今春蚕到死丝方尽祈蚕，是人们对它奉献的谢意
小满时节
暑雨祁寒，热火朝天万物繁茂，生长旺盛消耗的营养物质为四季二十四节气中最多注意清热祛湿，调节心情愿你身体无恙，祝夏安
花看半开，酒饮微醉 此中大有佳趣。若至烂漫酕醄 便成恶境矣。履盈满者，宜思之 ——《菜根谭》
小满一词，虽为节气
但用于比喻人生，亦为巧妙古人云： 君子宁居无不居有 宁处缺不处完水满则溢，月盈则亏这是自然之道，人生至哲小满是夏天最可爱的时光人生小满亦足矣
趁此大好初夏、小满时节
偷得人生半日闲听一首歌谣，沏一壶清茶写一段文字，书一笔清浅让日子在夏天的红情绿意中不骄不躁地淡然前行 检视自身，修身养性，以达小满 方不悔走这一遭快意人生
你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。...
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。
比如中国京剧院副院长于魁智和中国京剧院梅派传人李胜素合作的《春江花月夜》。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，被称作是孤篇概全唐的杰作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来使无数的读者为之倾倒。
“春”“江”“花”“月”“夜”，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，原曲早已名声卓著，而作曲家孟庆华极具创新的将它改编为老生和青衣的名家对唱，唯美雍容，逸趣横生。
琴歌相和，融入西洋乐宏大气场
伶歌的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并融入西洋乐宏大的气场。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作，曲中的“二泉”即江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”。二胡独奏乐曲在中国可谓是家喻户晓，自问世以来在中国民间广为流传，在国外同样也有着较大的影响力。而上海越剧团副团长、越剧小生赵志刚以绍兴方言吟唱的《二泉映月》是由名曲填上了新词，“琴”、“歌”兼美，展现泉清月冷的独特境界。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
“雨潇潇再别长亭，路漫漫邀月同盅”，婉约的情怀、细腻的文笔，特别是创造性的运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜。今夜月明人静旺，不知秋思落谁家。
别样风味，经典音乐重新演绎
另一首《姑苏行》由作曲家孟庆华根据江先渭先生的笛子曲填词改编而成，中国曲艺家协会副主席、苏州评剧团副团长盛小云用苏州方言来唱，在昆曲的音调中唱出了江南的十分秀色。也许只有这吴侬软语才能活色生香的演出姑苏城的万千秀色，仿若一幅晕染的水墨丹青。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《渔舟唱晚》为著名的北派筝曲，曲名取于王勃的《滕王阁序》，陈派青衣刘桂娟的幽咽声线展示了歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的天赋。词曲作者孟庆华用简单的几句歌词珠联璧合的表达了渔舟唱晚的意境。
-瑞鸣音乐《伶歌1》专辑内页-
穿越千年，声音重现
中国古典诗歌吟咏的音乐主题伶歌，集有着京韵、丝竹、交响管乐、三弦、大鼓，在当今中国最权威的名家的共同演绎下，穿越了千年的历史时空，以最地道纯粹的中国古典诗形式呈现，聆听后有种寻找到那种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
华夏炎黄五千载，多少精深的文化传载留存，那些堪为非物质文化遗产的传统戏曲都令人无限神往、无限遐想。
11月28日，瑞鸣音乐首张数字音乐《世界的声音》将在网易云音乐独家发售，欢迎大家关注！
台湾第一天
阴云、矿坑、美人茶、小火车
爱情车站与我们
@小水 @海螺壳Azeros @林初寒 @一起旅行
台湾第一天
阴云、矿坑、美人茶、小火车
爱情车站与我们
@小水 @海螺壳Azeros @林初寒 @一起旅行
瑞鸣十五周年，感恩一路有您！这里有您的唱片待领取~
小编提醒
文末有生日福利，不要错过哦~
十五年前的今天
第一张演奏专辑创作完成
一个全新的音乐品牌诞生
瑞鸣音乐·Rhymoi Music
我们从气势磅礴荡气回肠的《三国》
到还原敦煌古乐的《明月映敦煌》
再到如今热烈奔放的《拉丁似火》
从国家一级京剧演员关栋天
到中国好声音的王韵壹
创立十五年来
瑞鸣音乐
锲而不舍地在音乐上
求精求纯
无悔投入
以表现和传承中国音乐文化精髓为己任
用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗...
小编提醒
文末有生日福利，不要错过哦~
十五年前的今天
第一张演奏专辑创作完成
一个全新的音乐品牌诞生
瑞鸣音乐·Rhymoi Music
我们从气势磅礴荡气回肠的《三国》
到还原敦煌古乐的《明月映敦煌》
再到如今热烈奔放的《拉丁似火》
从国家一级京剧演员关栋天
到中国好声音的王韵壹
创立十五年来
瑞鸣音乐
锲而不舍地在音乐上
求精求纯
无悔投入
以表现和传承中国音乐文化精髓为己任
用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑
在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑
瑞鸣总是以洗净铅华的姿态
用音乐来贴近最微细的感情
唤起许久不曾领略过的温暖回忆
从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《伶歌》、《小曲儿》、《敕勒歌》、《一路莲花》光是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。
多年来，瑞鸣音乐创作制作的音乐作品曾多次荣获“美国独立音乐大奖”、“中国金唱片奖”、“中华优秀出版奖”、“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命，才使得瑞鸣品牌具有了鲜活而顽强的生命力，未来无论环境如何变化，用心做音乐的理念将会一直坚守。
瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，制造出一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的中国听众所喜爱，也为世界奉献更多的艺术作品，在全球化互联网时代的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。
正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在中国的音乐版图上，翱翔万里。
瑞鸣十五周年，
感恩一路有您！
作为感恩回馈老朋友瑞鸣特推出以下福利~
活动时间
2018年8月8日-2018年8月14日12:00
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（可中奖用户自己挑选
开奖时间为8月14日18:00）
④
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您对瑞鸣想说的话
或您关于十五周年的故事
小编会抽取三位
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（可中奖用户自己挑选）
注：截图发送至后台需注明参与①②③④哪一个活动
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记起乌鲁木齐那一个雪夜 | 记忆
不同的音乐会给人不一样的画面，就像不经意间听到一段熟悉的音乐，就会不自觉的将我们带回到记忆里的某个时刻。今天，我们一边听着这首乐曲《 冰山上的雪莲》，一边读这篇文章。
文 | 阿米
夜，静得只有钟表的滴答声了。
很喜欢夜，被夜幕拥抱着感觉很安全，自己就蜷缩在温暖的被窝里，像只慵懒的猫。
天气预报说北京小雪。
今天是周末，回来的路上还是在听《北京不眠夜》，小末似乎成了另一个我，在自己的耳边柔柔地絮叨着，将自己过去的陈芝麻烂谷子都扯了出来，晾晒。我很喜欢小末的絮叨，那是我自己在给...
记起乌鲁木齐那一个雪夜 | 记忆
不同的音乐会给人不一样的画面，就像不经意间听到一段熟悉的音乐，就会不自觉的将我们带回到记忆里的某个时刻。今天，我们一边听着这首乐曲《 冰山上的雪莲》，一边读这篇文章。
文 | 阿米
夜，静得只有钟表的滴答声了。
很喜欢夜，被夜幕拥抱着感觉很安全，自己就蜷缩在温暖的被窝里，像只慵懒的猫。
天气预报说北京小雪。
今天是周末，回来的路上还是在听《北京不眠夜》，小末似乎成了另一个我，在自己的耳边柔柔地絮叨着，将自己过去的陈芝麻烂谷子都扯了出来，晾晒。我很喜欢小末的絮叨，那是我自己在给自己说话，语声轻轻柔柔的，像只温暖的手抚慰着那颗荒凉的心。
又听到了郑钧的歌，那熟悉的歌声让我回想起那个年少轻狂的自己，站在雪地里执拗地要听《灰姑娘》，一遍一遍地纠缠着本不认识的出租司机，让他反复播放，那句歌词就一遍遍烙印在了我的心上：“你并不美丽，但是你可爱至极，哎呀灰姑娘，我的灰姑娘……”
我记忆里很清楚地标记着：那是乌鲁木齐一个美丽的雪夜，我就站在昏黄的路灯下看着雪花簌簌落在周身，在灯光的映照下，那些雪花飞舞着就形成了一个大大的幕布，路灯像是一束追光，我就是在舞台上孤立的舞者，有些憧憬有些茫然……
我不记得当年那场大雪纷飞了多久，有没有落白我的头发，但那场大雪中的歌声把一个梦从我心底拽出来。我要行走，用从未远足过的双脚，去寻找音乐里诉说的世界。
从新疆到北京，我走了几千里。
带着乌鲁木齐那夜的雪花，我上了火车。这串又冷又长的家伙载着我飞驰，还有我的梦。车窗外同伴哭着奔跑，我也被生生的别离刺痛了，那夜的雪花在心底被化成水，滚烫地涌上心头，像个孤儿一般酸楚。不知何时对面大哥递过来一张纸巾，定眼看着对面这个即将决堤的丫头。
都塔尔在我对面轻轻拨响，他在吟唱一首古老的维吾尔族歌曲，温暖，悠远。抬头看他，满脸络腮胡子的男人眼睛里噙着泪水，刚强的铁塔顿时熔为钢水。我已经忘记别离的痛苦，倾听他的弹唱，不懂维吾尔语言的我，随着他的歌声，徜徉在南疆的胡杨林里，看到巴扎儿上打造铜壶的巴郎子眼睛里的忧伤，看到年迈的老阿妈，用古老的语言为摇床里的婴儿哼唱……
琴声落了，余音缭绕。
他告诉我，这是一首古老的维吾尔歌谣，是思念母亲的一首歌谣。这首歌谣口口相传，辈辈唱颂，母亲教会他的时候告诉他，无论孩子走到天涯海角，只要唱起这首歌谣，母亲的心就会动，母亲也会唱起这首歌谣，母亲就能收到孩子遥远的思念。
那列火车很长很长，穿过当年的冬天，至今呼啸我梦里而来。
后来，我成为一名电视工作者，用清静的心念去聆听音乐，用自己的语言方式讲述着音乐的故事，带着当年雪夜里的憧憬和初心去感受人生四季，感受每一个清晨，每一个黄昏，每一次花开，每一片雪落。
好的音乐是质朴的，听的心境是清静的。自然，我结识了瑞鸣音乐，也是一个冬天，没有落雪。东直门附近的录音棚里听娜木拉老师录制大提琴曲，无意间发现了一张CD ，是马新华的大提琴作品专辑。还没听到CD ，就被独特的包装设计吸引了。每一首乐曲都有一段唯美的文字描述，文字风格又是我极其喜欢的，特意留意制作人是叶云川。对这张专辑的喜爱让我忍不住向录音师请求拿回家欣赏，录音师慷慨赠送与我，我第一次拥有了瑞鸣音乐的作品。
后来录制二胡演奏家于红梅的节目，她拿出了一张叫做《心中的玫瑰》电影音乐的专辑，我看一眼封面就有一个直觉：一定是瑞鸣音乐作品。果不其然，这是红梅最满意的一部作品专辑，节目录制完毕后，红梅把这张专辑赠送与我。
缘分就是这样，有一根线牵到后就不会断。后来我受叶先生之邀去录音棚聆听了热西.才让旦老师《一路莲花》的佛音录制，感受录音现场的音乐情绪，那是生动鲜活的，像是没有掺杂任何调味品的食物，透着音乐质朴的本真，我爱上了听录音现场。
当然，录音成品定是另有一番风味，我期待聆听最终的录音版本，也陆续收集了许多瑞鸣音乐的CD ，这些作品保存下来，从来不敢随意去听，一定是要腾出时间来，静下心，席地而坐，腾空自己的内心，细细品味，那是身心松弛下来的一种精神抚慰。其实听音乐并不一定要说出个所以然来，信任自己的感觉，入心的就好，用心灵去感受它，能够触及你的内心并与你引起共鸣，那就是好音乐。
一场雪，一段歌声，一幕回忆，要在冬夜蔓延。
当年的舞台，当年的歌声早不复在，那个青春的怀着美丽爱情的女孩子已经定格在发黄的相片里了，而那个静静飘着雪的夜却在记忆里鲜活起来，那些如同幕布的雪花飘舞着，穿越时空而来，一直飘舞到今夜。我起身，随着雪花舞啊，舞啊……将自己舞回了那年的雪夜，乌鲁木齐昏黄路灯下的雪夜。
“怎么会迷上了你，我在问自己……”郑钧的歌声穿透了我的回忆。下意识地拨开窗帘看看，北京的夜通明透亮。
北京的这个冬天已经落下了一场雪。
弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细...
弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细腻。提琴音色相近、结构严谨，体现平衡内敛之美。
推荐理由
推荐弦乐重奏并不是因为其最初贵族雅士的附庸风雅。最重要的原因是，弦乐四重奏是最简单的，可以完整拿来的“活”的音乐。
一个四重奏团必须要是“活”的实体。
--前鲍罗丁四重奏团
大提琴手·别林斯基
鲍罗丁弦乐四重奏乐团1945年于莫斯科创立，别林斯基是这个享有盛誉的团中活跃了60多年的大提琴手。问题来了，我们如何理解别林斯基所说的四重奏的“活”？
弦乐四重奏的“活”其实是一种“鲜活”。艺术家的追求是让听众感受到“活的音乐”，才算体验到什么是新鲜、鲜活的感动。当听者被音乐包裹、浸泡，精神中的一部分也被激活了。
而弦乐四重奏，就是这“鲜活”的代表，它就像一个音乐的拥抱，将人包裹在其中，即使不是欣赏现场的表演，也能从录音作品中感受到它的贴近，因为它本该如此。这种贴近心灵的感觉，就像呼吸到新鲜空气后的爽快，有如醍醐灌顶。
梦幻曲-Robert Schumann
这首《梦幻曲》始创于1838年，是热恋中的舒曼为克拉拉写作的几十首钢琴小品中相当出名的一首，而后也出现了弦乐四重奏的版本。舒曼的音乐带有十足个性化的表现，而旋律便成为了其中最具诗意的重要部分，承载了他纤细的感性。
舒曼是浪漫主义音乐的代表，他使用音乐语言来表现心灵、表达情感。也正是舒曼音乐作品中那种抒发人之情感的性格，才让他的音乐激荡在浪漫主义的浪潮中。而舒曼的人生道路亦充满浪漫主义色彩。
引用德国著名史学家贡多尔夫的一句描述浪漫主义艺术的名言：
最初如火药，随后变成魔法的粉末，最后成为安眠药而结束。
在某些意义上来说，比起钢琴曲，《梦幻曲》也许更适合作为弦乐四重奏进行演奏。虽然这是一首浪漫主义时期的音乐作品，但它在发挥了舒曼音乐旋律的独创性的同时，并没有破坏室内乐的传统形态，而是更加注重情感的表达。
空气中充满音乐的感觉真是浪漫，聆听弦乐四重奏是一种至美的享受，对古典音乐有兴趣的朋友一定不要错过。小编将这首弦乐四重送给大家，预祝大家在音乐的拥抱中过一个开心的周末。
按鬼故事《牡丹亭》的说法，果郡王恋上甄嬛是中了画像巫术？
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日...
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日子刚没了，葬在城外…”
对了，瑞鸣的《神话》专辑里就有箜篌，欢迎去听哦。
-昆曲表演艺术家余彬-
不过我们今天的正题，要说个大的，若论中国音乐史、戏曲史上最著名的一个鬼故事，当《牡丹亭》莫属，你只道六百年昆曲古雅绮丽，空前绝后，但如果没从鬼故事的角度去好好听这出大戏，也是一种遗憾哦！因为，《牡丹亭》的鬼故事讲得非常高级，而且影响到了后来的很多作品。
为什么都是女鬼不是男鬼？
大多数“人鬼情未了”的故事，都在昭示人们一个铁的事实：天下有情人未必终能成为眷属（真相总是扎心的），但真情却不会被幽明间隔。所以怎样的爱情是真正的铭心刻骨呢？
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
死了都要爱啊！就像《牡丹亭》这样的：杜丽娘感梦而亡、人鬼幽恋、还魂复生。汤显祖写了一个被自己的梦“惊”后苦苦守着梦境以致思虑成疾一病而逝的姑娘，在阴间自由自在地谈完恋爱，最后诚意打动冥判还魂复生，有情人终成眷属的故事。当然，前提是柳梦梅也是胆子颇大的多情种，知道和自己同床的乃是一女魂时，他非但不拒、不怨，还顶着大不韪的罪名，义无反顾地救丽娘还魂再生，杜丽娘也是真找对了人。
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配（对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊），所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。
-电影《倩女幽魂》中的“人鬼恋”-
有了冥婚鬼俗, 才有了人鬼恋小说的流传。
当然，在冥婚风俗中，和死者结婚的可以是死者，也可以是活人。但是写到小说里，你说谁愿意看鬼和鬼结婚的故事？好，那冥婚者男女都有，为什么女鬼和男人的故事多，男鬼和女人的恋情极其罕见？
鬼故事的知识点来了：中国古人认为，魂主宰人的精神，魄主宰人的形体。人死之后，魄仍可以人形出没于人间。所以，女鬼之形与阳世男子结合，可以获得魂气（阳气）而复生。换句话说，男鬼和阳世女子结合，不能复生。
所以女鬼还魂的人鬼情都有一个相似的情节范本：少女未婚暴亡——少女鬼魂与未婚男子成欢——少女复生，与男子在阳世成婚。
《牡丹亭》即是如此。
《游园惊梦》梦的到底是什么？
舞台上的爱情梦很多，大多也很短：一个人伏案睡去，所思之人上台轻唤两声，啊，做梦之人欣喜万分，二人执手泪眼，对方匆匆下场，做梦的人惊醒：我梦见了爱情！比如大家最熟悉的《西厢记》中张生梦见莺莺，《汉宫秋》里汉元帝梦见昭君都差不多，这个梦就是表达“我很想你”罢了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
但《牡丹亭》中的“游园惊梦”，却是一段完整的人生经历。杜丽娘并不是因为思念情人而做梦，而是游园时看到满园春色，慕春情而成梦，她的梦境浓缩了和“梦中情人”柳梦梅从相见到钟情，从欢会到离别的全过程。
所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
杜丽娘死后三年，再次来到牡丹亭，看到昔日的后花园成为梅花庵，荒废颓败，非常伤感；又看到祭献给自己的残梅，就像自己半开而谢的生命：昔日千金小姐, 今日水流花谢。
也是幸好她只是犯了“梦中之罪”的“情鬼”，所以阴间的判官决定对她网开一面，又经察看姻缘簿，知晓杜柳仍有夫妻之缘，于是放她出了枉死城，去寻找柳梦梅，并吩咐花神保护好她的肉身。你看，做美梦是要付出巨大代价的，这个“惊”梦做的，真悬！
画像巫术，到《甄嬛传》还在用
从杜丽娘之死到人鬼幽恋，中间有一个转折性情节，就是杜丽娘的鬼魂和柳梦梅相识。《牡丹亭》中《玩真》一出，剧本是这样安排的：柳梦梅在后花园拾到杜丽娘的小像，喜爱不已，挂画把玩，声声呼唤，杜丽娘鬼魂感应而至。
就问你这个画面熟不熟？让你一秒钟想到了谁？！
-电视剧《甄嬛传》中甄嬛与果郡王-
你看，果郡王捡到甄嬛的小像，从此埋下情种，这种套路在《牡丹亭》就有！这个模拟巫术的情节，叫画像巫术，也称“叫画”。
-昆剧表演：柳梦梅拾到杜丽娘小像后“叫画”-
画像巫术在很多经典理论书里都有记载，比如弗雷泽的《金枝》中提到：“为什么一张画像或肖像对原始人来说和对我们来说是完全不同的呢? ……他们给这些画像和肖像添上神秘属性”。
所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。
-电视剧《甄嬛传》中安陵容扎小人-
所以安陵容做华妃的木偶玩扎小人，本质上和果郡王捡到甄嬛小像坠入情网，都是一样一样的……
好了，看完了今天的推送，告诉我，你是不是再也不能直视《牡丹亭》和《甄嬛传》了？
没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。
-《春色如许》专辑录音花絮-
六百年昆曲的江南音韵绝代风华，藉由这雅集繁花盛开，沁人心脾。国家一级演员、上海昆剧团优秀旦角表演艺术家余彬倾情演绎各旦行经典唱段；昆剧艺术大师蔡正仁、张静娴及小生表演艺术家黎安与上海昆剧团数十位演奏家携手献艺，令耳熟能详的经典名篇焕发新意。
牡丹亭畔春色如许，杜丽娘因梦生情，又因情而起死回生，在现实与梦幻中追寻自我和真爱。御花园中秋景当前，唐明皇、杨玉环浅斟低酌，不羡鸳鸯只羡仙，醉里看江山。女贞观里陈妙常、潘必正立下山盟海誓，断桥边白娘子嗔怨许仙负心绝情，以及金绡帐前费氏杀夫大节大义，断头台上窦娥发愿感天动地………
瑞鸣音乐《春色如许》专辑封面
（部分图片来自网络）
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琴韵古意弦如语：瑞鸣携您欣赏洛杉矶古琴音乐会
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的...
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。
赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。
她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。
赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄
在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。
这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。
赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。
赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。
据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华 文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。
图文来自侨报网
部分图片来自@叶云川-瑞鸣音乐微博
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直探上海黑石公寓里的绝世名琴
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒...
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制下这饱含灵感与激情的动人演奏。德国日本严谨而精准地完成全程后期制作和母版制造，令琴声中的呼吸和心跳都仿佛纤毫毕现，在聆听的瞬间细腻而丰润地包裹身心。
专辑《思乡曲》录音花絮——摄影/叶云川
下面，就让我们一边聆听着瑞鸣的名琴专辑《思乡曲》，一边跟随徐惠民老师一同去探访上海黑石公寓的绝世名琴。
文/徐惠民
上海的汾阳路与复兴中路交界处是个世界有名并被誉称为高雅音乐的圣地，汾阳路上有上海音乐学院；汾阳路向南右转即是刚乔迁来此地的上海交响乐团，就坐落在从汾阳路到淮海中路原法租界被一棵棵高大又浓密的法国梧桐树所覆盖的宁静而优雅的复兴中路上。
沐浴在初秋阳光下的黑石公寓
在那段并不太长却有着各式为爱乐者所心仪的大大小小与音乐相关的店铺：音乐书籍、乐谱、中外音乐唱片、乐器、乐器修理、音乐培训。就在上海交响乐团正对面，复兴中路1331号，建于上世纪二十年代的上海优秀历史建筑的黑石公寓里，有一个为音乐人所熟知的名琴工作室。
上海黑石公寓（图片来自网络）
位于英国伦敦的“弗洛里安·莱昂哈德名琴工作室(FlorianLeonhard Fine Violins) ”自成立20年以来，以专业引领天资与激情，享誉世界的专业权威，首屈一指的顶级乐器，又以无以伦比的修复技术一直都是小提琴的维修、鉴定、估价、制作以及销售的顶尖专家，被《金融时报》称作为全球最具权威的名贵提琴机构。作为此名贵提琴机构在上海的合作者，也是阿玛蒂贸易公司的总裁(阿玛蒂(Amati)是16世纪著名的最古老的4弦小提琴制作者)。
上图的左边小提琴是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。也被人称为“长型琴”，它被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一，目前市值550万美元；右边的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏。由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一，目前市值1350万美元。
Christian Zenz先生工作室
小提琴鉴赏家，这位个子高大又不失幽默的来自德国的Christian Zenz先生，当得知我将造访他的工作室时，早就把此机构珍藏的二把名琴摆放在工作室的中央。
以阿玛蒂命名的小提琴贸易公司的总裁Christian Zenz先生说：我为什么把公司取名为阿玛蒂呢？
Christian Zen先生解释道：安德雷亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应美第奇家族之请，于1555年制作出了最古老的4弦小提琴。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他的作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。当时鲁特琴在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
阿玛蒂小提琴（图片来自网络）
于是小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。现存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX)，由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳(Cremona)。
而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”(LeMessie)，也叫“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的阿什莫林博物馆。
弥赛亚（图片来自网络）
弗洛里安·莱昂哈德Florian Leonhard曾说，“小提琴因演奏者的身份而增值。”此语出自于美第奇家族(Medici Family)传统的传承。美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族，为13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，如果没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。弗洛里安·莱昂哈德解释说，“对于一把优质的古董小提琴来说，如果使用它的演奏家是最好的，那它将变得更好。”
Christian Zenz先生的工作室
Christian Zenz先生的小提琴修理工作室
在Christian Zenz先生的小提琴修理工作室里，有正在用传统方式制造的小提琴
这种传统来自于文艺复兴时期意大利的美第奇家族——名贵小提琴的拥有者将琴借给那些具有天赋的演奏者，使得自己在欣赏音乐的同时可以帮助他们。当然，这些演奏者也可以在一段时间之后选择购买他一直使用的那把琴。事实上，这些演奏家都经过精心的挑选。古董小提琴的价格随着时间的推移和曾经演奏过它的演奏者的身份而不断增值。即使在金融危机期间，投资者的回报也能达到10%。
上海交响乐团首席小提琴李沛与Christian Zenz先生合影
也正是秉承了对美第奇家族关于文艺核心价值的理解，弗洛里安·莱昂哈德和Christian Zenz先生，与上海交响乐团有着良好的关系，更与上海交响乐团的演奏员们关系融洽，演奏员们经常来Christian Zenz工作室练琴，在有重大演出时或要录制唱片时，Christian Zenz先生会慷慨地将这2把名琴提供演奏员使用。
李沛在9月6日上海交响乐团音乐厅开幕暨上海交响乐团建团135周年音乐会时，使用的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制了无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏的由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一。
作者徐惠民与Christian Zenz先生合影
另一位上交首席小提琴纪尧姆·莫尔科演奏时使用的是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。它也被人称为“长型琴”，被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一。
ChristianZenz先生兴致勃勃地用左手捧着朱赛佩·瓜奈里·耶稣
Christian Zenz先生的工作室有一个不太大但很精致的小提琴维修工作室，集修理、校音于一体。采访时，我们谈到了曾荣获第72届奥斯卡最佳原创配乐金像奖的电影《红色小提琴》，Christian Zenz先生许多相识的工作伙伴都在此影片中参与过，此影片实实在在诠释了一把珍贵小提琴为什么能牵动音乐人的心扉，更能让广大音乐爱好者感受到这把红色小提琴的神奇魔力。
电影《红色小提琴》截图（图片来自网络）
本文经徐惠民先生授权，原稿刊登在中国网，未经允许请勿转载
瑞鸣音乐《思乡曲》专辑封面
（部分图片来自网络）
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