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真厉害，我只能说《明室》压根不讲这些。没读过书就不要用书装逼。另外我一直不懂拍写真是什么。写真翻译过来不就是摄影的意思么？拍写真是拍别人摄影么？呵呵。

100%PURE - chihato:

      大家好，我是一名独立摄影师，去年毕业于国内知名的音乐院校，然后从事职业摄影一年，写这篇文章的目的是希望让更多的人了解自己，了解摄影，并谈谈自己对摄影的认知以及给这段时间做个小结。

      我的风格很长一段时间都在受筱山纪信的影响，包括现在也没有走出他的影子，因为他使我对人像摄影有了新的认识。大部分时间我都在拍人像写真，所以仅仅分享一下我对写真的理解吧。摄影人应该都知道曝光三要素：光圈快门以及感光度，三者缺一不可相辅相成，同样的，我认为写真有三自由：人物自由，光线自由以及构图自由。这里的人物既指摄影师也指模特，两者的自由同样重要，要用开放的态度对待模特，写真的主体是人，那么我们在拍摄的时候需要最大限度接受模特作为独立个体在我们镜头中出现的样子，让他们自由发挥，自由去表现和释放自己，对于摄影师的自由则需要把自己完全投入和模特一样的情境中，只是在拿相机进行记录而已。光线自由是指完全利用自然光线拍摄，包括反光也算，只要不刻意去制造光都可以，你们不觉得，当看着有些东西自然而然发光的时候是多么心动么。构图自由很难说，需要在构图上做到千变万化尽可能丰富但是又能准确把握整体的气氛，粗看没有构图可言，仔细品味却都是十分精妙的构图才是真正的构图自由，同时也和整体排版有关，视觉效果也会不同。当然每个人对镜头的运用和理解都不同，这里可以给摄影人的建议是最好不要一只定焦拍到底，原因是这样的透视都是一样的，会很乏味。做到这三自由可以让照片活起来，变得有灵魂。如果还不是很理解的话可以去看看一本叫《明室》的书，相信你会对摄影有新的理解。

      说到底，按快门很容易，但是对摄影的理念才会真正影响照片，这是形成自我风格的必经之路，因为摄影师没有自己的理念和风格根本谈不上是摄影师，最多只是取景器的奴隶吧。好了，你们又要问了，怎么才能有自己的风格呢？没有答案，需要领悟，更没有捷径，需要实践。我不喜欢拍化妆的姑娘，也不喜欢用道具，这些对写真来说都是多余的，或者根本谈不上是写真，刻意为之已经破坏了照片的氛围，原因很简单，写真的主体是人，那些东西不应该出现在镜头里。以上是做拍照这么些年的小结和认识。

      刚开始拍照的时候，和大多数爱好者一样，跟朋友一起玩玩相机，参加活动，兴趣是最好的老师。自然而然地结识了一个交心的朋友，他指出我拍照存在问题，带我拍妹子，扫街，去摄影棚里玩，我跟他拍过商业，拍过产品，拍过肖像，拍过活动，拍过所谓的小清新和情绪，不得不承认这些经历对我的影响很大，那个时候在我的脑海里对摄影建立起的概念就是拍什么就要像什么，我也很愿意尝试不同的风格，因为拍不同的事物有不同拍法，都是需要动脑子的，也算是积累经验，只不过那个时候全凭兴趣。那段时间也经常碰到瓶颈，解决瓶颈我认为最好方法就是暂时放下相机，多去欣赏别人的作品，总结自己的不足。之后我的一些作品被屡次登上一些摄影网站的首页，认识了不少摄影师和模特，随后逐步进入这个圈子，当然我也不混圈，认识我的摄影师大多数也仅仅是认识而已，合作过的模特我要表达感谢，没有你们也没有现在的我。我想说，作品登上首页唯一带给你的就是自信和继续拍下去的动力，但是并不代表你拍的有多好，仅仅作为一个认可，现在看看之前拍的真的很烂，有兴趣的朋友可以去挖个坟吐槽我一下。如果现在去看以前的拍的片子觉得不堪入目了，那恭喜你是在进步的！

      现在的我不温不火的，偶尔有找我约片的亲，但是大多数是问了价格就没有回音的。价格是道不可逾越的坎，我也承认当摄影和价格挂钩之后的确会变味。首先想给摄影人和粉丝们普及的概念是：按快门是有偿的。一组照片背后的成本是很高的，时间成本是隐形的却真实存在而且占据了整个过程，我们在前期沟通、策划准备，到当天的拍摄、最后修片排版，把一套照片送到你的手上按照我的经验至少是三天时间。在初期我也干过五六百拍一单的事情，拍过一些令我不齿的片子，不得不承认的是，拍客片和拍创作完全是两码事，客人可以对照片没有要求，大多数情况下他们需要看到照片上的自己是美的就可以了，但是作为摄影师不行，没有拍到自己喜欢的心里会很愧疚，哪怕客人已经很满意了，但是你知道的，这样的片子根本拿不出手，这不是我的风格。当然我也想过可以定个便宜的价格拍一下，简单修一下就可以了客人也看不出来，但是我寐了我的良心，拍了我不喜欢的片子，拿了我不值的钱，这种事情我做不出，因为我是爱写真的！我拍客片的速度至少是两到三个小时，时间长了客人会受不了，创作则会要求至少是半天甚至是一整天。很多摄影师说我拍的这么好，价格却那么低，我只能在心里笑笑，苦笑。因为大多数人会这么想：我的片子不需要化妆，不需要道具，不需要打灯，服装还要自己准备，这么拍简直不需要成本而且还很简单，价格还死贵。是啊！奈何，以上大多数人是不懂的。有意思的是前几天看到朋友圈里有人吐槽说：中国人的价值观是花三千把自己的青春记录下来是很贵的，花几个月攒下的工资买一部iphone是很值的。想想也是这样吧。

      把摄影作为职业之后发现其实这个市场竞争很大，自由摄影师越来越多，约片平台也越来越广泛，这是个好的现象，但说实话我看到的基本功很扎实的摄影师不多，真正因为照片让人记住的摄影师更是少之又少，相反浮躁的人很多，希望这样的风气可以快点散去吧。毕竟不忘初心，方能始终，要学的依然很多，路依然很长。

      最后，我会继续坚持自己的风格，继续拍写真，继续认识更多的朋友！现在的我没有赚很多钱，但是我为拍到自己喜欢的照片感到快乐，我为自己遇到合拍的人感到满足。我一直为我的客人感到骄傲，他们很理解我，也很配合我，我唯一要做的就是拍出最真实的你们，谢谢你们！对给予我帮助和鼓励的摄影师以及模特表示由衷的感谢！另外也要谢谢一直喜欢和支持我的粉丝，你们是我继续拍下去的动力，谢谢你们！

       这是一篇国外的调色教程，来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则，以个人形式将教程翻译出来，本人才疏学浅，第一次进行教程翻译工作，如有理论错误，烦请大家指出，我会立即修正，谢谢！

       本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论，在进行照片的调色处理时，具备设计相关知识能够更好地表现照片内容。单纯地理解理论较为抽象，因此我将教程中的图片示例一同搬运过来，并添加两张色轮图示辅助理解。建议大家仔细地看完教程后段的作者给出的每个调色示例，对于理论的理解大有帮助。

第二篇教程《搬运&翻译——电影风格&景深氛围研究:营造摄影作品的空间关系》已经翻译完毕，点击即可进入。

原版教程地址：Color Harmony: Why Hulk Wears Purple Pants——http://www.zevendesign.com/

正文：

     色彩协调是一种采用适合人眼观看的颜色组合方式的调色理论。换句话说，就是什么样的颜色组合在一起能够协调一致。我们在看电影时，发现绿巨人穿的是紫色的短裤，X战警身穿蓝黄相间制服，这些都是色彩协调的实例。色彩协调也是几乎所有设计过程中，对色彩的选择背后蕴含的原因。

色轮

       色彩协调理论基于色轮的概念而成。色轮本质上是一个将所有的颜色按环形排列的圆。基本的颜色位于色轮上三个等间距的点。（通常是指红、绿、蓝三原色。）在色轮概念起源的印刷领域，通过混合RGB三原色，可以调出几乎所有其他的颜色。在现代印刷中，RGB三原色被换成了CMY（Cyan青色，Magenta洋红，Yellow黄色），并加入了黑色来生成更暗的颜色，因此被称为CMYK。（这里的K并不是简单地指Black，而是指Key Plate，具体可百科一下CMYK。）

       色轮上的RGB三个点之间，是它们两两混合得出来的颜色——比如红和蓝混合得到紫色，红和黄混合得到橙色，黄和蓝混合得到绿色。理论上，所有的颜色都能在色轮中的某个位置上找到。

       色轮用圆的形式表现颜色。离圆心越近，颜色越不纯；离色轮边缘越近，颜色的纯度和饱和度都越高。这是平面色轮的基础概念。我们在进行照片的后期调色处理时，可以调整颜色的明亮度。加入明亮度后的色轮，表现为一个三维色轮。如图所示：

在一个三维形式的色轮上，我们调色时可能会分别增加颜色的明度和饱和度。学习色彩协调理论，有一点需要明确的是，改变颜色的明度或饱和度，并不会让颜色在色轮上的位置出现横向的偏移，而只影响颜色到圆心的距离。比如通过改变橙色的明度，橙色可以从茶褐色变化到浅橙色，再到白色。但是它们在色轮上，都属于橙色。（如果需要颜色在色轮上横向偏移，则需要调整色相。）

基本色（主色）

       了解完色轮本身之后，我们需要理解基本色的概念。基本色是设计过程中最重要的颜色。基本色是你在规划色调时首先要确定的，希望吸引观看者首先注意到的主色调，并且确定后。例如你正在画绿巨人，那么绿色要作为基本色。再举一个例子，如果你正在给一个人拍肖像照，那么这个模特的肤色就是基本色。产品摄影中，产品本身的颜色就是基本色。

       协调色彩前，首先需要确定的是基本色。以下是几种协调的颜色搭配方式。

协调色的种类

一般来说，颜色有五种协调的形式。

1. 互补色：这是最基础的协调形式。确定完基本色后，与之协调的颜色位于色轮上“对面”（180°夹角）的方位。对面的颜色与基本色互补，因此这种形式被称为互补色。实际上，所有的色彩协调形式（除了邻近色）都属于互补色的变种。

   
   

   互补色之间的强烈对比给人一种活泼的感觉，尤其是高饱和度的时候，感觉更加强烈。但是如果处理不当，会造成过于刺激的视觉感受，给人不好的感觉。这是一种最常见的色彩搭配方案，在各种各样的设计作品中都很容易能找到。在色轮上，绿色的互补色是紫色，所以绿巨人漫画中，作者给他穿上了紫色的短裤。红色和绿色也恰好是一组互补色，我们在圣诞节时会看到大量的红配绿。再举一个摄影的例子，蓝色被认为是最好的人物背景色，因为它跟人的肤色是一组互补色，所以我们的证件照中，常用蓝色作为背景。

   
   

   互补色方案在大量使用时比较难把握，但如果你想突出一样东西，使用互补色会得到不错的效果。它并不适合与文字进行搭配，因为所有的颜色都具有相似的“强度”，会分散观看者的注意力。

   
   

   

   
   

2. 分补色：位于基本色的互补色两边的颜色区域，这种方案得到了更好的颜色范围，并且仍然没有偏离基本色与其互补色之间的色彩协调基础。

   这种色彩方案比起互补色方案，可以给人相同强度的视觉对比体验，却具有更小的张力。分补色方案在设计实践中是一种安全的方案，通常效果不错

   
   

   

   
   

3. 对比色：颜色之间在色轮上夹角为120°，也叫“三角色”。如图所示，实质上，使用对比色方案，采用的三种颜色在色轮上具有相等的间距，因此也拉伸了色彩协调的范围，因此这种色彩方案最好只用于高光部分。

   过量使用对比色之间的颜色会造成照片中的颜色过多，造成过于活泼的视觉体验。

   想要成功使用对比色协调方案，各种颜色之间需要进行仔细的色彩平衡处理——先让其中一种颜色占主导地位，然后再强调另外两种颜色。或者降低所有颜色的饱和度，只在一小块区域或高光部分使用对比色。

   

   
   

4. 邻近色：也被称为类似色，这些颜色位于你选择的基本色两侧相邻的位置。它们之间通常匹配得相当好，并且能营造出一种平静、舒适的体验。虽然这种色彩协调方案给眼睛一种舒适的体验，但也会给人一种单调的感觉。如果你想调出仅以一种颜色为主的色调，那么这个方案是不错的选择。

   

   
   

5. 四角色：除了比三角色（对比色）多一个点之外，都跟三角色很相似。色轮上的四个点间距相等，这是一种在最新的色彩协调教程上出现的概念。作者对这种方案的个人观点是它并不是真正地在使用色彩协调理论，而是在使用色轮上的每一种颜色。或者，它只是简单地巧妙使用了两组互补色。
   

   这种协调方案在你具备多个元素，需要它们各自突出展示的时候，是一种不错的选择——比如一张有四个角色的海报。使用这些在色轮上等间距的颜色，每个角色都能吸引相同的注意力。

   
   

色彩协调示例：

         在这一版块，作者用了一些广告、海报和概念艺术作品展示了各种色彩协调方案是怎样运用的。

互补色：

分补色：

对比色（三角色）：

邻近色：

四角色：