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黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
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(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
最新研究，莫扎特和施特劳斯的音乐可有效缓解高血压！
高血压是最常见的慢性病之一，目前全国现有高血压...
都说第一批90后都开始养生了，英年早秃、保温杯泡枸杞等此类话题经常广为热议。
头晕脑胀、记忆力减退，种种一系列亚健康征兆越来越突出时，就会诱发高血压，严重时还可能引发心血管疾病，甚至危及生命。
高血压是最常见的慢性病之一，目前全国现有高血压患者2.7亿，并出现逐年递增的趋势。高血压是心脏病、脑卒中、肾病和死亡的最重要的危险因素，我国因心脑血管病导致的死亡占国民总死亡的40%以上，约70%的脑卒中死亡和约50%心肌梗死与高血压密切相关。
据最新调查发现，心血管病已成为严重威胁我国人民生命和健康的主要疾病。而此类疾病现在正以年轻化的趋势发展，30岁以上脑中风、猝死的案例被频繁报道……
卫生部为号召人们关注身体健康，提高对高血压危害的认识，决定将每年的今天10月8日定为“全国高血压日”，在全国范围内掀起防治高血压宣传活动。 2019年“全国高血压日”宣传主题是“ 18岁以上知晓血压”
除了用药方面，饮食平衡、有规律的运动都可以有效控制血压，在最近的一项研究指出，还有一种方式可以控制血压——聆听音乐。
这并不是空穴来风哦，很久以来我们就知道，聆听音乐有无数的好处，现在的科学也支持它的功效。
在《德意志国际医学期刊》（ Deutsches Ärzteblatt International）上发表的一项研究发现，听莫扎特和施特劳斯的音乐能够降低血脂浓度和心率，这是一项重大的研究结果。研究的重点是——不同音乐类型对心血管系统的影响。
研究人员分配了120名受试者，分为“音乐组”和与其对照的“非音乐组”，每组各60人。音乐组中分三个小组，分别聆听莫扎特、施特劳斯、ABBA的歌曲。其余的60位“非音乐组”的受试者则安排在一段时间内静静的沉默。 歌曲示例（非研究所用曲目）
▼ 莫扎特-A小调钢琴协奏曲
▼ 施特劳斯-南国圆舞曲
▼ ABBA-与音乐共舞
为了衡量音乐的效果，所有受试者都在参与研究前测量了血压、心率和皮质醇浓度。
结果表明，听莫扎特和施特劳斯可显着降低血压和心率，而听ABBA并不会产生实质性影响。 所有三个音乐测试组的皮质醇浓度也显着降低（ABBA组效果略微），与沉默组进行比较表明，音乐组的效果远大于沉默的非音乐组。
这项研究结果，有没有让你感叹莫扎特和施特劳斯真的是音乐界的再世华佗啊！
在现今万花筒般丰富多彩的世界里，生活压力虽大，但可乐好喝，手机也好玩，我们在不知不觉中，一边作死，一边养生，可是这不是长久之计呢。
只有保持良好的生活规律，充足的精力，才能帮助我们在世界探索得更多哦。
还有经常来和瑞鸣音乐一起欣赏音乐啊～
资料来源：classic FM
本文转自公众号：音乐之友
END
现场签售丨 赵家珍 高虹 《古琴与琵琶音乐会》“融汇贯通 撼人思魂”
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票价：380/280/180/100元
套票：450（280*2）300（180*2）元
购票电话：010-88544777/4778
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赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先...
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赵家珍 简介
中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。
她启蒙于龚一先生，师承于古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通，成果斐然。她的演奏撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。
曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，代表作品有“笑傲江湖”、“三国演义”等。2007年应国际导演吴宇森之邀为电影“赤壁”出任古琴艺术指导并录制古琴音乐。
出版个人古琴专辑《天地之音》《琴-赵家珍》、《琴思》、《琴逸》、《琴想》、《风入松》、《琴箫佛曲》、《赵家珍古琴音乐精粹》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》等。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐大奖—世界音乐最佳专辑奖。2018年《天地之音》个人古琴独奏专辑荣获第十四届发烧唱片大奖年度十大发烧唱片奖。
高虹 简介
琵琶演奏家、作曲家，1990年以优异的成绩毕业于中央音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家浦东派大师林石城教授。1992年高虹在日本东京侨居一年，期间她在东京、横滨和广岛等地巡回演出并在东京学艺大学研究中日琵琶比较学。1994年高虹踏上美国国土，开始了她在美国的艺术生涯。高虹曾在世界各地巡回演出，其中包括美国著名的卡内基音乐厅、林肯中心艺术节、旧金山爵士艺术节、中国国家大剧院、纽约“又一潮”艺术节”、巴黎艺术节、澳大利亚艺术节和米兰艺术节等。她还和美国著名的室内乐团“圣保罗室内乐团”一起与谭盾合作演出其创作的琵琶协奏曲。此外高虹还在旧金山女子交响乐团、阿根廷布伊诺斯交响乐团、中央民族乐团、广东民族乐团、美国帕萨德纳交响乐团、波兰特交响乐团、德国海得堡交响乐团和捷克沃罗墨姿交响乐团等担任琵琶独奏。
高虹除了演出以外，她还从事教学活动，相继在美国各大院校演讲中国音乐，其中包括耶鲁大学、皮博迪音乐学院等。目前她在美国排名第七的著名大学卡尔顿学院教授中国音乐，并担任卡尔顿学院中乐团和世界音乐室内乐团的音乐总监。她同时也是中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院和河北省艺术职业学院的客座教授。
《人民音乐》评论道：“高虹对中国传统音乐具有独特感悟，又在林氏琵琶‘语法’及其‘文化音响’方面受到精心全面的教育，故其演奏具有很强的感染力……”。
特邀嘉宾：
李聪农
中国中央歌剧院敲击乐演奏家、丹麦皇家音乐学院特聘教授、CCTV民族器乐大赛评委、美国PIVD国际大赛评委。师承著名鼓师李树屏先生学习京剧锣鼓，18岁毕业留校任教，后以优异成绩考入中央音乐学院。曾获外媒评价:“李聪农先生演奏的中国打击乐器，音色的凸现是基于交响乐队整体动人旋律之上的，除了同样具有鼓声带给我们的心灵震撼外，更加具有音乐的旋律之美，他就如同一根红线贯穿所有的珍珠。”
（演出曲目以现场为准）
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音响室进阶班：干湿适中完美放送
在阅读过许多音响空间的文章，跟许多高手讨教以后，你终于下定决心要为自己打造一间完美的音响室了，从这一刻起，你进入另一个世界，有更多探索不完的新知。
明明已经对于吸音板、扩散板、低频陷阱这些名词不再陌生，但真要动手去搬动摆设、请师傅来施工，手上的设计图画了又画，从第一版改到不知道第几版了，却总会有一些东西不知道该摆哪里才好？哪一面墙上好像缺一块什么？就好像灵魂不知道哪里缺了一块一样。
彻底了解声音，先从物理说起
一切还是要从声音的物理说起。
声音在空气中传递，碰到物体后，会发生的行为可以粗略分成吸收和反射。也可以说，不论摆放任何物体在空...
在阅读过许多音响空间的文章，跟许多高手讨教以后，你终于下定决心要为自己打造一间完美的音响室了，从这一刻起，你进入另一个世界，有更多探索不完的新知。
明明已经对于吸音板、扩散板、低频陷阱这些名词不再陌生，但真要动手去搬动摆设、请师傅来施工，手上的设计图画了又画，从第一版改到不知道第几版了，却总会有一些东西不知道该摆哪里才好？哪一面墙上好像缺一块什么？就好像灵魂不知道哪里缺了一块一样。
彻底了解声音，先从物理说起
一切还是要从声音的物理说起。
声音在空气中传递，碰到物体后，会发生的行为可以粗略分成吸收和反射。也可以说，不论摆放任何物体在空间里，从家具到处理声音的装置，都是在利用这两个机制善加组合运用，达到最好的音场效果。
当声波碰到软物质时，不会反射回来，能量会消失在软物质里面，这样的现象叫做吸收。例如有大面窗帘、厚地毯，又摆放了很大的布沙发的客厅，声音就会被大量吸收，这时候整个客厅的音场就会比较「干」。干的音场会很清晰，但是比较缺乏力道、听觉上不够饱满。
反之，如果空间里都是硬的物质，例如水泥或磁砖的墙面、玻璃窗、木制桌椅、光滑的瓷砖地板，这样的空间就不容易吸收声音，声波碰到墙或是地板的时候很容易被反射，这样的空间就会比较「湿」，有大量的回声和残响。
最理想的音响空间，必须是清晰的干，但同时又有适量的残响湿，简单的说就是软硬适中，不能完全吸收、也不能完全反射。
为要调整出最恰当的吸音比例，除了室内家具之外，购买专业吸音板摆在正确的位置，确有其必要性。
扩散是啥玩意，好声自有大道理
知道了吸收跟反射的概念，接下来要介绍「扩散」了，这是一个奇妙的声学名词，在音响玩家中，只要提到「扩散」两个字，就几乎代表着「好声」，它到底是怎么一回事呢？
简单来说，「扩散」就是反射的一种，但它对于聆听音响来说，是更优秀的反射方式。当声音碰到一面硬墙，它会被均匀地反射回来，但若这一面墙是凹凸不平的，那声音在墙的各处被反射回来的快慢就会有所不同，这样会对原本的声波有「打散」的效果，回音就不会显得平板，而且避免驻波和共振的发生。这件事就称为「扩散」，在音响室或录音室常常会看到凹凸不平的块状墙面，就是这个道理。
如果没有预算在家里打造这样具有扩散效果的墙面，也可以买现成的「扩散板」，它就是一块表面深浅凹凸不平的结构，摆设在音响室里需要扩散的地方，就会让声音获得扩散的效果。
对于喜欢自己动手 DIY 的玩家、或是木工的爱好者，扩散板更是一个浪漫的玩意儿，因为它是可以自己 DIY 完成的，表面高低不同的每一根木柱，都是经过设计的，且很多款经典扩散板的设计图，在网络上都很容易找到。找一些好木料，找一个晴朗的星期天下午，自己动手制作一块美丽的扩散板，是人生一大乐事啊。
吸音装置名目多，相通却又不相同
吸音棉、吸音板与低频陷阱，这三样东西根本上都是属于「吸音」的装置，他们虽然是三个不同的名词，但实际上是没有明确界限的，这三样东西之间有模糊不清的暧昧地带，有时候甚至可以同时兼具其中两种或三种身份。
例如，把具有吸收低频能力的吸音板放在低频聚集过多的地方，让它发挥吸收低频的效果，就可以把这块吸音板称为「低频陷阱」。这就像是沙发拿来躺着睡，就可以说沙发是床一样的道理。同样的东西在不同的用途下，可以在概念上是不同的事物。
为什么要先解释这个呢？因为每次跟人谈及吸音棉、吸音板与低频陷阱的时候，大多数朋友最后都听得一头雾水，最后总是很疑惑地问我：「所以，这三样东西到底要怎么区分？」事实上就是不能区分的，当想把这三样东西就外观上、或就材料结构上来分类的时候，就已经走错路了。这三样东西，比较像是用「功能性」来分类的，他们可能都是很类似的材料，但是因为摆放的位置不同，密度、厚度和长宽高的不同，就可以被称为不同的名词。
吸音棉、吸音板和低频陷阱，它们可能都是海绵，或者外面包布的玻璃纤维棉或岩棉（注一）。通常整体的材料和尺寸越厚重，吸收的频率就能达到越低，吸收频率能到越低的，就越能称为「低频陷阱」。
甚至被称为「低频陷阱」的市售产品，也常常有吸收中高频的效果，摆在低频不多的位置上，它就只是一块吸音板而已。说来说去，就物理上来说，这三样东西做的事情都是一样的，就是吸音。
吸音专业不专业，想法最有大差别
口语上常说的「吸音棉」，一般指的是乐团的练团室里贴满墙壁的那种黑色吸音海绵，它的功能比较像是利用吸音的方式，来减低乐团练习的音量，重点是不要吵到人，免得遭来邻居抗议。这种吸音棉通常很便宜，跟音响玩家在音响专门店购买的吸音板，有很大的价格差异。
看到这里，读者可能会问：「如果我去音响店里买吸音板，摆在乐团的练团室，它是否有减低音量避免吵到邻居的效果呢？」答案是有的，但这样做成本太高了，昂贵的吸音板要贴满整间房间，是一件非常奢侈的事情。简单的说，吸音板通常指的是「专业的声学装置」，为了调整空间的音场，而必须「有技巧的」去摆在正确位置的高级玩意儿。而吸音棉呢，通常指的是「廉价的降噪海绵」。
更深入来说，它们可能都同样是海绵所制成，但它们价格的差异在于，吸音板的尺寸和厚度、海绵的密度，是经过声学专家设计过的，专门针对大部份室内音响空间和频率的先天不良，来作改善的用途，它通常会告诉消费者它能吸收的频率范围，低频到多低，高频到多高，专业的吸音板，通常会附上这个产品对于不同频率的吸收能力的图表数据。而且同一家公司，可能会出产多款不同尺寸、不同厚度与密度、甚至不同造型的吸音板，针对各种不同的空间声学问题对症下药。
而吸音棉呢？是没得选的，市售的吸音棉大多是差不多的东西，只要有吸音的效果不要吵到邻居就可以了，不需要太讲究的。事实上，如果你的练团室的墙壁不是实心的砖墙，那即使把吸音棉贴满整间房间，练团还是很容易吵到邻居的。别忘了上一期有提过，吸音棉不是隔音棉，它没有隔音效果，世界上没有隔音棉这种东西。
此外，在这里也要提醒读者，如果希望打造一间真正好声的音响室，千万不要把吸音棉贴满整间房间，这种完全不经思考的处理方式是不可能有什么好音场的。
但若是哪天碰到一个专家，跟你说房间里的哪个角落需要放置「吸音棉」，请不要跟他辩驳，说在这本杂志上看到笔者说吸音棉是不专业的东西。他都已经告诉你在哪个角落要怎么处理了，这是行家的想法，他口中讲的吸音棉，其实就是指专业的吸音板，当然不是乐团练团室的那种黑色吸音棉啰。
同样一块海绵或玻璃纤维棉，它来到这世界上，可能因为命运的不同，而有不同的归属，最后到底成为了吸音棉、吸音板还是低频陷阱，端看使用者怎么用及会不会用了。
夹缝中思考，低频最难明了
不管是音响玩家或是制作音乐的录音师、混音师，都不会小看低频这回事，低频的频率分布和量感，始终是一个复杂且极难对付的课题。一个音响空间里低频的处理，往往是能不能获得好音场的决定性关键。
相信很多读者都或多或少听过这个说法：「中高频有方向性，低频没有方向性。」其实这一切都跟「绕射」这个物理现象有关。
当水波经过一道「宽门」的时候，它会直直地往前行进；但是当它经过的是一道「窄门」的时候，宅门会变成一个新的「源头」，让整个水波呈圆形往四面八方扩散开来（如下图）。这种波动经过狭缝而扩散开来的物理现象，称为「绕射」。当狭缝窄到会让波动绕射的时候，原本直线前进的波就不会再是直线前进了，它会往四面八方散开。
这个「宽」跟「窄」的差别，大致上以水波的「波长」为基准。如果门窄到跟水波的波长差不多，那这道门就可以说它是窄的，在物理上称为「狭缝」。如果门很宽，远远比水波的波长还要宽，那这道门就是宽的，就不是物理上所谓的「狭缝」。
了解了这个概念，试着来换算一下低频的波长，会发现频率 100Hz 的声波，波长算出来竟然是 3.4 公尺！（注二）是的，3.4 公尺，比大多数人家里的一层楼还要高，这么长的长度，声音才来回振动了一次。如果是 50 Hz 的声波，波长就是刚刚的两倍，长达 6.8 公尺了。
到这里，您是不是已经发现了什么呢？
是的，对于一般的建筑，任何人家里的空间格局，或任何居家室内空间，对于 100Hz 以下的低频来说，都是狭缝！居家空间里的任两道墙，对于低频声波来说，都是相当窄的窄门，就算是很大的客厅，天花板和地板之间，对低频来说依然都是狭缝。因此当喇叭发出低频的时候，在室内空间几乎都会往四面八方散开。即使在室外的大型演唱会，喇叭距离地面也很难高达数十公尺，因此低频永远都会有绕射的现象。
这种没有方向性四处乱窜的低频，根本上无可避免，会造成聆听时音场的混乱，让整个听觉上变得「轰」。特别是在两面墙之间的直角处，很容易形成低频堆积。而两面平行的墙面、或是天花板和地板，都正好会成为低频的共振腔，让某个频率一直在中间嗡嗡作响。（注三）
到底吸音板、扩散板和低频陷阱这些装置该如何摆设，才能解决恼人的低频问题以及平行墙面造成的驻波呢？抓准六大观念，你也可以在家轻松摆设出定位清晰、干湿适中的好音场，让我们从喇叭开始说起吧。
喇叭聆听贵宾席，摆位自有大道理
一般还不懂音响空间的人，大多数会将喇叭靠墙放，这不是一个好的方式。喇叭的背面应该和墙面保持一段距离，通常在 1 到 2 公尺之间，视不同的喇叭设计而有不同的摆放距离。以一般大小的房间来说，喇叭和后墙的距离，聆听位置和喇叭之间，各为房间长度的 1/3，是一般认为最理想的比例。
通常会让喇叭发出的声音水平地打向聆听者的耳朵，因此喇叭的高度和聆听者的耳朵大约在相同高度，以此类推，不管是吸音板或是扩散板，也应该以坐着聆听时的人耳高度为最主要区域，如上图。
但实际的情况并不这么单纯，视不同的器材、不同的需求和室内空间的分配，还是会有很多不同的摆设方式。
喇叭后墙是重点，低频陷阱不能缺
喇叭背后的墙面，是一个关键的地方。
大致上的观念是这样的，因为喇叭会将声音往前打，但低频因为没有方向性，所以越低的频率在喇叭的背后会越累积越多，如果喇叭背后刚好是呈直角的墙角的话，状况则会更严重，也因此喇叭的后墙是需要将低频做吸音的，不吸音会让整个音场显得太轰而失去清晰度。
然而，我们也很需要让喇叭后墙具有反射能力，将声音往前反弹到聆听者的耳朵，这样喇叭听起来才会结实有力，不至于软趴趴。又要吸音、又要反射，这样的要求，就让喇叭后墙的处理陷入两难的局面了。一般的做法是：将吸收低频的装置摆设在「关键位置」上，其它的地方留着做反射用途。最常见的就是在后墙和左右侧墙的两处直角，摆上大型的低频陷阱，这两个巨大的吸音装置可以解决掉这间音响室里最多恼人的低频。
也可以将低频陷阱摆在后墙两个直角处的人耳高度附近，但上面碰到天花板的两个「三面直角」处，另外吊挂较小的低频陷阱。而两个喇叭中间的那一块墙面，可以摆上一面扩散板来反射声音，让喇叭听起来更结实有力。
找到第一反射点，关键时刻不妥协
室内音响空间的摆放，一般都建议第一反射点一定要做吸音。
第一反射点是什么呢？第一反射点就是喇叭到墙面、墙面到聆听者的耳朵之间，画出声音的反射路径后，声波在墙上反射的那附近区域（如下图）。在左右侧墙面的第一反射点装置吸音板，让喇叭发出来的声音不受到来自两侧墙的反射音干扰，音像定位就会清晰。
同样的道理，喇叭发出的声音也会打到天花板，再从天花板反射回到我们的耳朵里，这个天花板上的第一反射点，也是必须要吊挂吸音板的区域。
左右墙面要对称，定位清晰最透彻
一对喇叭的摆放位置，最好距离房间的左右侧墙是一样的距离，而且两边的墙面最好是尽量对称的形状和接近的材质，如果左右墙面不对称，来自两侧墙的反射音，很容易造成聆听音乐的干扰，会让听到的声音变得跟原本唱片里要传达的不一样，最明显的就是乐器的摆位很容易歪掉，原本应该在中间的乐器变得偏左或偏右。
如果因为房间的格局，喇叭的左右侧真的有无法对称的情况，例如有一边就刚好是一道门，那音像定位就很容易混淆不清，这时候在两侧相同距离的第一反射点，摆上一模一样的吸音板做吸音，会比较改善。
沙发后墙不放过，听感加深好开阔
一般来说，让喇叭打向聆听位置，这位置通常都是沙发区，建议沙发不要完全靠着后面的墙放置，中间要留 1 到 2 公尺的空间出来，在聆听位置（沙发）后面的墙上人耳高度附近，可以装置扩散板，让喇叭过来的声音被后墙反射时，是经过扩散以后的声音，这个做法可以加深音场的深度，让整个听感上产生房间变大的错觉。
天地之间别忘记，平衡听感有道理
天花板和地板，如果不处理，房间的六个面，就会有两面是硬的材质，这样会让整个空间内反射的比例占得太高。而且别忘了，天花板与地板之间是巨大的平行面，会造成某个低频的驻波，没有处理好就很容易有一处低频过多，室内会变得很轰。
因此必须在天地之间摆上一些吸音或扩散装置，一般来说最简单的想法是铺地毯，至少在地面会有吸音的效果。但要注意的是，地毯的吸音频率通常都在中高频，无法延伸到低频，这样依然不能解决平行面之间的驻波造成低频过多的问题（注三）。最好的解决方式，还是要将大型的低频陷阱吊挂在天花板上，一方面破坏原本平板的形状，一方面吸收低频，吊挂的位置要视室内的音场分布而定，原则上以低频聚集最多的地方为主。
另外，也有在天花板吊挂扩散板的做法，但要注意的是扩散板一般是木头制成，重量都很重，吊挂在天花板如果不够牢固，是相当危险的，有人会因此使用保丽龙制的扩散板代替，但保丽龙制品不管是外观或声音上，都不如木制扩散板，因此也有人设计出重量较轻的木制扩散板，通常是格子状的，但依然有一定的重量，在施工时一定要请专业的工程人员，才能确保安全性。
了解声音的物理之后，一路解析实际的音响空间调整，你决定好要动手进行住宅大改造了吗？
注一：如果吸音板的材料是玻璃纤维棉或岩棉，通常外头都会包布，免得细小的纤维溢出，这些长纤维吸入肺里会造成呼吸道的伤害，钻进皮肤里会造成红肿发痒。所以在音响室看到包布的吸音板，千万要小心不要刺破了。
注二：物理公式「声速 = 频率 x 波长」，空气中的声速 340m/s，频率为 100Hz，代入可得波长为 340/100 = 3.4 公尺。
注三：楼高造成的驻波属于低频。以一般楼高两米半来说，在天花板和地板为半波长（天地视为两个节点），波长就是 5 公尺了，代入物理公式「声速 = 频率 x 波长」，两米半楼高的共振频率为 340/5 = 68 赫兹，68、136、272……等等两倍频、四倍频以上都会有共振而过多的现象。
文丨阿卖
本名张涵盈。身份多重，大致上来说是个创作歌手、音乐制作人与业余的室内设计师。
本文转自公众号丨中国音响网
《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
瑞鸣开启艺术家经纪业务啦！如有合作请联系我们哦~
瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
为瑞鸣的每一份付出
瑞鸣希望搭建一个桥梁
将艺术家推向
广阔的市场和舞台
特推出艺术家经纪板块
1、瑞鸣出品，品质保障
创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获...
瑞鸣十五年
感谢每位艺术家
为瑞鸣的每一份付出
瑞鸣希望搭建一个桥梁
将艺术家推向
广阔的市场和舞台
特推出艺术家经纪板块
1、瑞鸣出品，品质保障
创立十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑。
2、音乐编创的专业能力
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
3、音乐类演出的策划
瑞鸣经纪人均是专业音乐背景出身，重点核心经纪人来自行业内资深经纪公司。
资源丰富、国手级别、长期紧密合作
合作艺术家
郭雅志、哈辉、苏畅、
杨雪、于源春、赵晓霞、邸琳等
合作联系方式
Add：北京市朝阳区秀水街1号
Tel：+ 86 (10) - 8483 1327 / 8532 6105
E-mail：rhymoi163@163.com
工作时间
周一 ~ 周五 10:00-18:30
文中图片来自瑞鸣音乐官网
谁肯等你在原处
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗...
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗？老板笑了：几天前？早就没有了。我不死心，请她再仔细寻找下，也许某个角落里正躺着它。老板摆摆手说，不用找了，肯定没有了，当时看到就应该进来买，过了这个村就没有这个店，错过了就不会再来，这年头，谁会在原处等你？
谁会等你在原处？
是啊
这个世界如此变化多端
有谁会信守诺言？
有谁肯笃定承诺？
有谁会因为一个回眸
一个不经意的瞥而伫立良久
苦苦等候？
“风来我在风里等你，雨来我在雨中等你，火来我在灰烬中等你”
尾生的誓言在现在看来颇有些迂腐可笑。
是啊，谁肯为谁等候？谁肯用生命守候一个没有希望的诺言？谁会等你在原处？寂寞时唱着为你写的歌曲，一遍一遍，反反复复。孤单时与自己的影子对话，告诉自己坚持住，你一定会来。
谁肯等你在原处？
用心倾听远处你匆促奔过来的脚步，把日子压缩成太阳与月亮的重叠。
谁肯等你在原处？
心中揣着亘古不变的爱情，风吹雨打不能熄灭心中燃烧的火焰。
谁肯等你在原处？
用生命，用青春，用无人能解的坚定与勇敢，等，等，一直等，等你从无穷的远处风尘仆仆赶来，只怕已经面目全非，只怕早已物是人非，只怕早已人去楼空，只能就此訇然倒下。
时光让等待成为一个奢侈的词，成为众多人心中共同的刺。因此，尾生的抱柱信成为这个时代无可复制的神话，王宝钏十八年寒窑无人可信的传说。
人犹如此，情何以堪？
弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细...
弦乐四重奏，空气里充满音乐的感觉 | 瑞鸣
音乐色彩： 浪漫 充满诗意
感情色彩：内敛 亲近 私密对话
听音建议：平衡和谐 感受音乐的“鲜活”
今天小编想给大家推荐一首弦乐四重奏。弦乐四重奏，通常意义上的编制为两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。
今天推荐的这首《梦幻曲》，由中国爱乐乐团四位演奏家呈现，琴弓奏出的音符具有弹性，揉弦适度，对内声部微妙变化有一定控制力。
弦乐四重奏本身就是一种平衡，在听音效果上追求的也是均衡和谐的状态，高音甜而不锐，低音满但不胀，和声轻柔包裹着旋律，似细雨游鱼般细腻。提琴音色相近、结构严谨，体现平衡内敛之美。
推荐理由
推荐弦乐重奏并不是因为其最初贵族雅士的附庸风雅。最重要的原因是，弦乐四重奏是最简单的，可以完整拿来的“活”的音乐。
一个四重奏团必须要是“活”的实体。
--前鲍罗丁四重奏团
大提琴手·别林斯基
鲍罗丁弦乐四重奏乐团1945年于莫斯科创立，别林斯基是这个享有盛誉的团中活跃了60多年的大提琴手。问题来了，我们如何理解别林斯基所说的四重奏的“活”？
弦乐四重奏的“活”其实是一种“鲜活”。艺术家的追求是让听众感受到“活的音乐”，才算体验到什么是新鲜、鲜活的感动。当听者被音乐包裹、浸泡，精神中的一部分也被激活了。
而弦乐四重奏，就是这“鲜活”的代表，它就像一个音乐的拥抱，将人包裹在其中，即使不是欣赏现场的表演，也能从录音作品中感受到它的贴近，因为它本该如此。这种贴近心灵的感觉，就像呼吸到新鲜空气后的爽快，有如醍醐灌顶。
梦幻曲-Robert Schumann
这首《梦幻曲》始创于1838年，是热恋中的舒曼为克拉拉写作的几十首钢琴小品中相当出名的一首，而后也出现了弦乐四重奏的版本。舒曼的音乐带有十足个性化的表现，而旋律便成为了其中最具诗意的重要部分，承载了他纤细的感性。
舒曼是浪漫主义音乐的代表，他使用音乐语言来表现心灵、表达情感。也正是舒曼音乐作品中那种抒发人之情感的性格，才让他的音乐激荡在浪漫主义的浪潮中。而舒曼的人生道路亦充满浪漫主义色彩。
引用德国著名史学家贡多尔夫的一句描述浪漫主义艺术的名言：
最初如火药，随后变成魔法的粉末，最后成为安眠药而结束。
在某些意义上来说，比起钢琴曲，《梦幻曲》也许更适合作为弦乐四重奏进行演奏。虽然这是一首浪漫主义时期的音乐作品，但它在发挥了舒曼音乐旋律的独创性的同时，并没有破坏室内乐的传统形态，而是更加注重情感的表达。
空气中充满音乐的感觉真是浪漫，聆听弦乐四重奏是一种至美的享受，对古典音乐有兴趣的朋友一定不要错过。小编将这首弦乐四重送给大家，预祝大家在音乐的拥抱中过一个开心的周末。
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20...
唱工委音乐奖”关注民族与古典作品，瑞鸣两张专辑获提名
回首中国内地的音乐奖项演变史，无论是数字音乐发轫前的传统电台和电视媒体的颁奖礼，还是近年来各类互联网平台的盛典，不是学院色彩浓重、以严肃音乐为主要对象的政府奖项，就是以媒体主导、清一色以销量作为评判依据的商业运转奖项。可以说，音乐内容行业自身的工业标准和艺术标准的考量一直缺席，与此同时，在专业度和权威性上一直口碑良好的台湾金曲奖已经办了28届了。
-摄于唱工委音乐盛典颁奖典礼现场-
两年前，成立于2003年的唱工委（CMIC，中国音像与数字出版协会唱片工作委员会）开始酝酿，要做中国内地自己的“格莱美”。7月20日晚六点，北京五棵松体育馆M空间，第一届“唱工委音乐奖”（CMA）低调而庄严地举行，瑞鸣音乐作为第一届“唱工委音乐奖”作品的提名厂牌，和近千名音乐界同行见证了“中国格莱美”的精彩开幕。
接下来就请跟着小编一起来回顾昨晚的盛况。
-瑞鸣音乐制作人叶云川与唱工委会员墙上的瑞鸣LOGO合照-
-叶老师与同行热聊-
接下来，音乐盛典正式开场。
唱工委主任委员宋柯带着“一群老男人的梦想”首先上台致辞，介绍唱工委音乐奖对格莱美奖的学习和借鉴，所有提名与获奖者将代表行业的最高标准。这个奖项关注的更多是音乐背后的制作人、出品人、发行人，希望能通过大家的合力重塑行业的标准，找回唱片业的尊严，推动行业的不断进步。
-音乐盛典上宋柯致辞-
前不久刚刚辞任索尼音乐娱乐大中华区主席兼CEO的徐毅担任第一届CMA评委会主席，徐毅在昨晚的音乐盛典上向大家介绍，被提名的歌手、音乐家和作品，经过唱工委覆盖自创作、制作、设计及推广等各领域101位堪称当今音乐行业中间力量的会员们庄重投票，从2016年度行业近千位歌手和6000多首歌中脱颖而出，是一种无上的光荣。
-音乐盛典上徐毅介绍评审团队-
-现场VCR中评审团队李宗盛、老锣、徐毅在探讨入围作品-
昨晚令小编比较感动的是，大屏幕显示的所有提名名单，都写上那些习惯被各种颁奖忽略的出品人、制作人和发行人，他们为每一首作品每一个歌手的成功都付出了大量辛勤工作，是行业的中流砥柱。
-瑞鸣音乐《鸿雁》专辑入选最佳民间/民族演唱奖项-
-瑞鸣音乐《神话》专辑入选最佳古典原创奖项-
-瑞鸣作品获两项提名-
-《神话-山海经·上古传说》与《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
瑞鸣音乐在2016年一共出品了五张唱片，我们很荣幸，其中就有两张得到了“唱工委”的认可。下面，就请大家再跟着小编回顾一下，获得“最佳民族民歌演唱专辑”提名的《鸿雁》：
-提名的瑞鸣音乐作品《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑-
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代 荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声 引领我们穿越时空 回到朴素美好
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
-瑞鸣音乐《鸿雁-内蒙古少年合唱团》专辑内页-
以及获得“最佳古典原创专辑”提名的《神话》：
-提名的瑞鸣音乐作品《神话-山海经·上古传说》专辑-
开天 祖先撼地而起的第一声嘶吼被雁阵衔走
辟地 混沌在斧刃间的强光与炙热中浮沉明灭
以中华数千年文化为蓝本
制作人叶云川无悔沉酿六载
携手网易CEO丁磊共同监制
作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐
携手百余位中西乐原生态顶尖演奏演唱者
与乐团跨越雄关
录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制
呈现中国魔幻音乐史诗巨作
浩渺乐音终将上古传说狂想复活 奏响历史的辉煌
完美奉上远古时空的旷世力作以山崩地裂之势
震撼古今
《神话-山海经·上古传说》是瑞鸣音乐制作人叶云川沉酿六年、以中华千年文化为蓝本，携手网易CEO丁磊共同监制的作品。邀请著名作曲家张朝将恢弘磅礴的神话场景浇铸为乐，以上古先人的气魄锻打音符，赋予每首旋律淬火镀金的光芒与气概，在东方的神秘穹顶之下，立下诠释民族精神与理想的旷世碑碣。并邀录音大师张小安倾心倾力耗时数月录制，瑞鸣音乐以精湛艺术还原上古传说山崩地裂的巨大声场，倾力呈现远古时空的旷世力作，澎湃气势，震撼古今。
-瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑内页-
虽然从奖项的热度来看，“民族民歌演唱类”和“古典原创类”远没有流行音乐或爵士摇滚说唱类的音乐大众化、受瞩目，但就像郎朗的父亲郎国任先生的获奖感言所说：“郎朗一直在国外演出、拿奖，一开始出去是挺激动，但是第一次站在国内的音乐行业奖的舞台上，特别感动”。
-郎朗父亲代替领奖时的真诚之语-
一直从事中国民间、民族音乐和世界音乐创作的瑞鸣也是一样。以往我们获得学术性的中国金唱片奖，获得美国的独立音乐大奖，这一次虽然未能斩获奖项，但能融入中国音乐产业的整个行业里，和所有音乐门类的创作者一起见证当代中国音乐的筚路蓝缕，以启山林，我们也是备受鼓舞——至少说明，在中国，音乐产业发展的大环境正在越来越好。
瑞鸣音乐《神话-山海经·上古传说》专辑封面
（图片来自瑞鸣）
非经允许请勿转载
