Natsu半夏 的推荐
smataha.lofter.com
要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
[图片]
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
[图片]
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
瑞鸣音乐访谈，听罗宁讲爵士乐 | 访谈
时间：2016年10月
地点：瑞鸣音乐工作室
本场嘉宾：爵士钢琴家·罗宁
罗宁：大家好，我是罗宁。今天为大家介绍一张专辑，就是我的《未知的旅行》。这张专辑录制了十三首作品。我认为这张专辑还是很丰富的，内容还是很饱满的，因为这里有我创作的一些作品，包括有拉丁Jazz，还有纯爵士乐，还有融合了中国的民族音乐、融合了国粹这样一些特点的作品，是很饱满的一张专辑。包括我还录了像Over the Rainbow，这样经典的爵士乐作品。
这张专辑是我邀请了我的很多朋友，也是国内最棒的爵士音乐家们，一起共同完成这张...
瑞鸣音乐访谈，听罗宁讲爵士乐 | 访谈
时间：2016年10月
地点：瑞鸣音乐工作室
本场嘉宾：爵士钢琴家·罗宁
罗宁：大家好，我是罗宁。今天为大家介绍一张专辑，就是我的《未知的旅行》。这张专辑录制了十三首作品。我认为这张专辑还是很丰富的，内容还是很饱满的，因为这里有我创作的一些作品，包括有拉丁Jazz，还有纯爵士乐，还有融合了中国的民族音乐、融合了国粹这样一些特点的作品，是很饱满的一张专辑。包括我还录了像Over the Rainbow，这样经典的爵士乐作品。
这张专辑是我邀请了我的很多朋友，也是国内最棒的爵士音乐家们，一起共同完成这张专辑，所以在这里还要感谢他们，包括还有叶云川先生，我认为他对音乐还是很敏感的。因为在录这张专辑之前，我们两个沟通了几次，他能感觉到我的音乐的语言，而且这也是他特别喜欢的，所以我们两个就一拍即合，录制了这张专辑。
《霸王别姬》
我觉得特别可以说的就是，其中《霸王别姬》这个作品。其实我一直想，怎样融合，将中国的这种风格融入到爵士乐里。其实《霸王别姬》是一个开端，这也得感谢已经仙逝的梅葆玖先生，还有包括《万年欢》，但是《万年欢》没有录到这里面。《万年欢》也是我跟中国戏曲学院的教授马勇先生一起创作，我们经常切磋京剧和爵士乐的这种融合点。
在梅先生家里，我们研究他父亲(梅兰芳)的京剧，他让我听他父亲在百代公司、还有在胜利大中华这些三十年代的唱片公司录制的唱片，包括在长城公司、胜利公司，都录过《霸王别姬》的片段。因为那个时候的唱片，只有两分钟、三分钟，可能三分钟到不了，两分钟七十八转，转得很快。所以像梅兰芳先生他们那个年代的京剧大师，他们录制一张、一个整段的京剧的唱段需要十几张唱片，这是一套，也是短短的。
所以《霸王别姬》是长城公司给他（梅兰芳）录的，是跟杨小楼先生录的。杨小楼饰演霸王，梅先生饰演的是虞姬。我们经常在他（梅葆玖）家听南梆子这一段。
录制这张专辑的这种音乐的状态我认为还是比较东方的，比较有东方色彩和印象派的感觉，能把听众带到一种久远的年代，而且这个久远的年代只有你一个人，一个人在一种梦境里回味这个三十年代的一种状态。
《遥远的喀什葛尔》
还有我创作的《遥远的喀什葛尔》，喀什葛尔是新疆的一个重镇，也是非常有特点的、有民族特点的一个非常著名的城市。这个城市孕育了新疆维吾尔族人民的艺术，还有他们的心灵。
我有幸在那个城市待过一段时间，所以我对那个城市有很深的感情，所以写这首作品的时候，这个作品的开头是用钢琴的弦是拨的来演奏，这样让人感觉到木卡姆的卡农琴的运用。
《遥远的喀什葛尔》这个作品我希望大家能感受到一种西域的、异域的感觉，一种你不是经常能感受到的城市的状态。《情迷哈瓦那》哈瓦那是我去留学的地方，那里是一个热情的国度，特别有特点的一个国家，那里的音乐也是非常棒的，他们所有的音乐家都是世界级的，所以大家听了以后可以感受一下哈瓦那的那种热情。
问 ：爵士乐入门建议？
罗宁：爵士乐有很多特别经典的作品，我希望大家刚开始可以接触像Oscar Peterson、Bill Evans这类爵士乐大师的录音作品。早期在河岸唱片公司，包括在太拉克唱片公司，像Oscar Peterson录的都在太拉克唱片公司录制的专辑，那些作品是真正传统的爵士，这样我觉得大家可能入门的时候会更加容易接受。
问 ：如何欣赏爵士乐？
罗宁：我觉得其实音乐就是让自己放松，因为听众想了解爵士乐和我们了解爵士乐还是有差别的。
因为我们作为专业地从事音乐、从事于爵士乐的专业音乐工作者来说，要研究它的曲式，研究它整个音乐的演奏时的思绪，我们要研究很多很多... 或者是和声、曲式，还有节奏、还有演奏的空间，但是我觉得听众不用考虑这么多，听众我认为就是，去感受它。它给你带来的是什么感受，就是什么感受。我觉得不需要想得太多。
问 ：近期音乐计划？
罗宁：还是每年要出国到外面去看一看，感受全世界的音乐。在国内也是这样，继续出更多的作品。
Oscar Peterson爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，他并不限于任一种演奏风格，包括民谣，蓝调，放克或Bebop等等。无论任何情形下，他所创造出的音符，总是生动和富变化，就像他擅长的和声变化，极具刺激性，非常的摇摆。
Bill Evans最擅长的是以钢琴、bass、鼓组成的三重奏，作为中产阶级家庭出身受过良好音乐教育的白人，Bill Evans的音乐摇摆又不失严谨，即使在非爵士乐的听众中，他也具备强大号召力。评论界曾毫不夸张地说：“他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”
点击链接可观看爵士乐钢琴家罗宁的视频访谈：
唱一段虞姬别霸王，经典亦可时尚 | 传承
文章作者：故宫博物院博士后·池浚
2008年北京奥运会开幕式上，京剧锣鼓和音乐配合戏曲人偶的表演，浓缩了中国积淀丰厚、博大精深的戏曲文化。戏曲作为一个独立篇章登场，是开幕式的“点睛之笔”，也是中国在向世界展示一张文化名片。2011年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入世界非物质文化遗产名录。
1,传承之美
我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。...
唱一段虞姬别霸王，经典亦可时尚 | 传承
文章作者：故宫博物院博士后·池浚
2008年北京奥运会开幕式上，京剧锣鼓和音乐配合戏曲人偶的表演，浓缩了中国积淀丰厚、博大精深的戏曲文化。戏曲作为一个独立篇章登场，是开幕式的“点睛之笔”，也是中国在向世界展示一张文化名片。2011年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入世界非物质文化遗产名录。
1,传承之美
我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。
---梅葆玖先生
梅兰芳跟孔夫子到底是什么关系？其实不是梅兰芳跟孔夫子的关系，是梅兰芳作为京剧艺术家，传承了中华的文脉。自古以来，中国就有诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说之文脉，这条文脉延伸至后半段，便是元、明、清、民国以至当代的戏曲。京剧在所呈现的故事内容里，在生、旦、净、丑的艺术形象中，在唱、念、做、打的艺术表现上，体现着忠孝节义、仁义礼智信的传统美德，蕴含着乐舞的神采，渗透着诗词的风骨，彰显着书画的气象。
京剧讲述的是中国故事，呈现的是中国美，表达的是中国心，是东方戏剧体系的重要组成部分，是立体的中国国学。看京剧并不只是为了看京剧本身，而是把京剧作为一扇门，推开门就能通向传统文化，步入中华文明的殿堂，透过京剧读懂中华民族的精神，寻到中国韵味之根。
2, 靡革非因，靡故非新
在这个明月遗失于高楼、弦索淹没于喧嚣的时代，如何既流承古韵、又涵容当下？一直以来有人在争论戏曲到底是应该侧重于传承还是应该侧重于发展问题，我认为争论这个问题本身就有问题。马一浮先生所撰的浙江大学校歌中有一句词：“靡革非因，靡故非新。”所有的革新都源自因循，所有的故物都曾是新生。传承与创新你中有我，我中有你，某种程度上是一码事，两者应是相关联和不可分的，不能简单对立起来。其实，艺术的价值，并不决定于其出现的早晚。
腔无所谓新旧，悦耳为上。
---梅兰芳先生
传承或许是创新的最好方式，当把握了一件事物不褪色的灵魂之时，回首便不再是固守，经典便可以时尚的方式活在当下。这正如一个巨大的钟摆，当它侧首回顾的幅度愈大，遥寄未来的距离才能愈远。Classic和Fashion也不过是同一件事物的两面，凝聚每个时代的时尚，便得永恒的经典。
我们有理由相信，在这片东方的土壤中，在每一位国人心中，都有着对传统文化的天然亲近感。我们要做的，只需重新开启时光胶囊，轻轻地唤醒血脉里本就流淌着的文化基因，唤醒这种基因中留存的亲近感。蓦然回首间侧目于京剧时，无论是对中国韵致的隽永品味；抑或是对人情世态的怦然感触；哪怕是对乐舞妙技的片刻惊艳，足矣！
3,最时尚的《霸王别姬》
今天跟大家分享的作品选自于瑞鸣音乐专辑《未知的旅行》，演奏者正是受邀参加2008年北京奥运会钢琴表演的中国爵士钢琴家罗宁。
这首《霸王别姬》作品将京剧器乐融入在爵士乐曲调之中，双重异域格调相得益彰，火花四溅。京剧艺术大师梅兰芳之子，仙逝于2016年的梅派艺术传人，梅葆玖先生担任艺术指导。并在曲首加入了《霸王别姬》唱段，听众可以在作品中有幸听到梅兰芳先生的珍贵遗音。
罗宁是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创及很好的天赋和演奏技术。我衷心的恭喜他。
---梅葆玖
海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。”这个家便是我们的精神家园，每一种文艺的生命源自于她独特的文化个性、民族个性。也希望我们中国的艺术可以迈向更遥远明媚的未来。
11月23日著名音乐人热西才让旦首次携爱徒公开亮相北京知音堂
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验...
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验乐团
陀乐乐团祈福音乐——非遗物质文化遗产传承，民间音乐、藏族唱经调、梵呗”音乐完美的结合，让听者心怀喜悦、心境平和，忘却烦恼，体味觉知生命的喜悦！
乐团成立至今，已在加拿大、北京、西安、三亚、昆明、西宁、海口等地演出100多场，所到之处深受到观众的喜爱。 他们用音乐为大家送上最真诚的祝福！让我们跟随他们的歌声一起去体味觉知生命的喜悦！度过一段美好的快乐时光。.
陀乐乐团
用藏地最吉祥的祈福唱诵，把最美好的祝福送给大家！
陀乐乐团以祈福唱诵的艺术呈现让历经千年的古老艺术和文化
在传承与创新中永恒延续
他们的音乐带给人们觉知生命的喜悦
一场来自远古的东方文化和视听艺术的心灵之旅
陀乐乐团
来自云之彼端的吉祥天韵！
泽旺 Ze wang
乐团主唱、器乐、编曲
Leader singer, instrumental music, arrangement
乐团打击乐手、低音
Percussionist, bass
乐团吉他手、编曲、和声
Guitarist, arrangement, harmony
才吉：乐团女主唱、低音
leader singer, alto
李毛：乐团女主唱、高音
leader singer, soprano
热西•才让旦
1月23日，陀乐乐团在知音堂的音乐会将有一位重量级的嘉宾和乐团合作，他们将共同演绎，把最美好的祝福送给大家！
这位嘉宾就是久违的热西•才让旦老师——-一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他也是陀乐乐团的音乐指导教师。
他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。
热西.才让旦老师是国际著名的音乐人，他独特的音乐风格和他对音乐事业的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。
美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西•才让旦》的专题片。
2007年．热西•才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。
2014年，热西•才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。
这张专辑除了热西•才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。
2017年，机缘巧合下才让旦老师开始指导陀乐乐团的祈福诵唱。在乐团的编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西•才让旦指导乐团演绎的唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。
乐团音乐配器简单、演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，他们通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。
热西•才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，乐团的音乐无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。
这次在知音堂，是他们师徒在音乐会上的首次公开合作，也是才让旦老师不可多得的公开亮相，非常值得我们期待......
1
《善愿》
2
《千年之约》
3
《吉祥语》
4
《长寿之歌》
5
《琉璃光》
6
《欢喜财神》
下 半 场
1
《我心向上》
2
《圣洁的蓝莲花》
3
《如意颂》
4
《生生不息》
5
《呼唤》
6
《妙吉祥》
7
《为爱而生》
音乐会现场
这是来自遥远时光的自然之声
这是来自云之彼端的吉祥天韵
这是心灵与音乐的共鸣之旅
这是远离喧嚣烦躁的时光机
这是一场洗涤心灵
寻找自我的旅途
这是一场送来吉祥和祝福的音乐会
这是一段冬日北京知音堂
不容错过的美好时光
◆ ◆ ◆ ◆
购买23日陀乐乐团音乐会门票的前10名观众
我们将免费赠送11月24日价值150元【甘露心语音乐会】门票
只限前十名，先到先得。
◆ ◆ ◆ ◆
【演出地点】 北京知音堂
【具体地址】北京市朝阳区高碑店北路甘露园19号718文化创意园内知音堂
【演出票价】 单人票200元/张；双人票300元/张；VIP票380元/张。【咨询电话】 15001051968 小药 【同微信号】17753296010 蒋老师
【交通方式】
乘车路线：1、运通121路、468路、553、628路在康家沟下车步行160米即到。
2、乘坐地铁“1号线或八通线”至四惠东，换乘公交在康家沟站下车步行160米即到。乘坐公交718/635/75/112电/115电，在康家沟终点站下车；乘坐地铁在四惠东站下车，步行15分钟或转628/553/468/运通121，在康家沟站下车步行160米即到。
京通快速西向东行驶，高碑店出，桥下掉头，见到高碑店北路右转，直行约500米，路左侧见到叶子整形医院，前行约20米，在左侧可见到718文化创意园门牌，掉头进入园区后，见到假山左转，直行第二个路口即是。
温馨提示
1. 演出期间禁止录像、照相，请将手机调至静音或关闭状态；2. 夜间出行请注意安全；
3. 我们的演出将准时开始，请您提前安排好出行时间，以免错过演出；
4. 票务一已经售出，不退不换。
购票链接：
http://www.hdb.com/party/0u8nn.html?h_share_uid=uuifu&from=singlemessage&isappinstalled=0
混音时你的耳朵应该注意的事
「该怎么听一个混音」、「怎么样的环境下去混音」、「聆听音乐的方式」这类的相关文章，网络上都可以找到很多，但在此士昕想统整这些知识，用较好了解的语气来说明并且尽量找寻更帮助了解的左证（阅读这篇文章最好是搭配我每个段落所增加的辅助阅读文章！）因此这篇文章所涵盖的范围也蛮广的，连带的连隔音装潢、监听摆放等都提及到了，之后会将各分类都各自写更细节的文章，希望今天的文章大略提及一下能够更让各位读者喜欢并更了解声音喔！
The Sensation of The Hearing in Mixing
混音时你的耳朵该注意的事
音乐家贝多芬于耳聋以后一样可以继续从事作曲...
「该怎么听一个混音」、「怎么样的环境下去混音」、「聆听音乐的方式」这类的相关文章，网络上都可以找到很多，但在此士昕想统整这些知识，用较好了解的语气来说明并且尽量找寻更帮助了解的左证（阅读这篇文章最好是搭配我每个段落所增加的辅助阅读文章！）因此这篇文章所涵盖的范围也蛮广的，连带的连隔音装潢、监听摆放等都提及到了，之后会将各分类都各自写更细节的文章，希望今天的文章大略提及一下能够更让各位读者喜欢并更了解声音喔！
The Sensation of The Hearing in Mixing
混音时你的耳朵该注意的事
音乐家贝多芬于耳聋以后一样可以继续从事作曲，甚至于从他 28 岁开始耳聋后创作更是成为古典音乐经典中的经典；然而在声音工程即便处理声音时有许多工具，像是频谱、各种不一样的 Meter 表头、身体感应来「感受」音乐等方式，但最终我们还是必须处理出一个「好听」的声音给听众，因此从事声音行业，耳朵绝对是一个不可或缺的「工具」。
这篇文章的内容就是在讲解，在声音工作当中，怎么样能够 听到一个正确的声音？怎么样又 能够帮助我们以较短的时间听出较大的效益？又或者说工欲善其事必先利其器，我们平常 该怎么让我们的「工具」可以保养与发挥到最大的效益？这些都不难，但它们却都拥有着非常重要也非常深的学问，当真正要来解释它们时，又真的有点困难呢！就让我们来看看吧！
不在大音量环境下混音
「大声的音乐，听起来永远都比较棒。」这句讨厌的话，你不得不说，它的确造成声音工程当中的一个原因与环节。
那是因为人类耳朵的生理反应，对于大声的声音容易错觉性的感受到更多的中频率与高频率声音。
士昕曾经与一个 DJ 在聊到小小的播放音乐小技巧，拨放音乐技巧是维持 -5dB 音量的拨放（以每一首歌的平均音量都是一样的状态之下。）直到最后一首或两首歌时再回复到原始音量。在这样的情况下，观众容易感受到音乐正面的散场心理反应，知道演出的结束，更容易珍惜与感伤，更容易喜欢整场演出的表演。
这个做法有点像是早期总是会在演出的最后放晚安曲的感觉（哈哈）但这毕竟牵扯到心理学的反应，信不信，就随每个人的想法了。
太大声了！小声一点！
让我们回到话题来，现今时代我们最常听到的就是别参加 Loudness war（结束大音量人人有责！一定要了解的 Loudness war 音量战争。）而让我们来看看声音工程的历史，因为声音工程的环环相扣，有许多次的 Loudness war 悲剧都有很大的可能性是来自于在混音时就造成无法挽回的错误。
举一个最有名的例子，知名的金属乐团－ Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑，这张专辑是一个造成了声音工程上一个非常争议的案子。明显的吵杂过于大声的平均音量，伴随着超级破音的电吉他，这就叫做金属吗？不！这张专辑可是让许多人直言：「这根本就是史上最烂的 Mastering 母带后期制作成品！」
由于这张专辑的后制可是由美国知名的 Starling Sound Studio 当中知名的 Ted Jensen 所制作（他是我个人最爱的 Mastering engineer，台湾可是非常多主流音乐的专辑都是送至这录音室处理母带的！）当时 Ted 跳出来捍卫自己的名声说：「这张专辑的错误完全不干我的事！当母带送到我手上时就都已经失真了！」
Metallica 金属制品的 Death Magnetic 专辑
而在声音工程或者是唱片制作当中，以最基本的流程来说，通常为：Creating 创作 － Recording 录音 － Editing 剪辑 － Mixing 混音 － Mastering 母带后期制作 － Tableting 压片；因此我们可以知道如果在 Mastering 关卡当中就已经遇见了完全失真的声音档了，那真的有很大的可能性是在 Mixing 甚至于 Recording 那关被搞砸了！ Ted Jensen 的母带后期制作经验在全世界的音乐圈可是不容置疑的，因此这个问题与这个事件反而让大家更加关注起声音工程当中的每个环节录音、混音、母带后期制作都有可能造成 Loudness war 的可能性。
因此事实上，这个标题为 不在大音量的环境下混音，也许有人会将它称之为使用小音量来混音，但这也不太对，比较正确的说法是：在不同混音阶段时，尝试切换不一样的拨放音量，藉此来检查声音在不同音压所表现出来的声音水平。
我自己个人的混音习惯是控制在一般对话音量大小下去做混音（ Mixing 阶段真正该注意的，真的也不是音量，是清晰度与声音的表现。）而加上我们上方推断的心理学概念，当你的混音在一般声音大小听起来就已经不错了，那当你转大音量时照理说会听起来非常的棒！因此下次混音时，试着不要一直摧你的音量吧，一定会让你的作品耳目一新喔！
正确的聆听环境
一个聆听环境，非常容易影响残响值与频率表现，这往往会是一个空间无形中欺骗了你耳朵的关键。
举例来说，当你的监听设置在角落或者是离墙面非常的近，声音就特别容易引起低频的共振与共鸣，在这样的情况之下你所听到的声音其实不太会是一个标准的声线反应。在这个分类 正确的聆听环境 当中，我们先分细一点来解说一点有关国中与高中物理的延伸（别睡着喔......）再来解释房间环境所造成声音的影响与监听喇叭耳机之间的差异与设置。
频谱 Frequency Spectrum
频谱对于声音工程师而言是一个必定一定要学会且非常好用的工具。（就有点像是摄影师一定要会看测光表与色调表现一样。）
除了音压与频率以外，通常透过于频谱还可以看出非常多信息，包括声音的频段、泛音、音压、起音（Attack）、衰减值（Decay）、延音（Sustain）、释放（Release）（也就是我们俗称的 ADSR ）等。
ADSR
起音（Attack）控制声音从零开始起跳（100%最大振幅）所需要的时间。
衰减值（Decay）控制从 100%最大振幅开始降低所需要的时间。
延音（Sustain）控制声音按住所产生的稳定平稳振幅电平。
释放（Release）设定声音从延音电平衰减成 0% 所需要的时间。
附注：这项目主要是在介绍频谱，但还是快速的带过一下 ADSR的意思，下次我们再来好好研究与探讨一下这个深深影响效果器与合成器等，对于声音世界绝对非常重要的名词吧！
顺便一提，当一个声音只含其一个频率，这样的状况之下人耳就会听到那个频率的音高；而当一个频率结合了许多不同强度的和声，则成了音乐。
频率响应 Frequency Response
那我们上面学着看频谱的用意到底在哪呢？
毕竟在执行精准声音工作的时候，耳朵不是万能，再厉害的耳朵都有疲惫失误的时候，人类的耳朵无法像机器一样精准的直接将各个频率与各个振幅大小显示与记录下来。因此使用频谱表的频率响应来测量我们房间是否拥有一个正确的聆听环境，就是一件非常重要的事了。
最简易的房间频率响应测量方式，取喇叭的水平直角的角度向外延伸，取一个近距离残响反应、中距离残响反应、远距离残响反应，然后便可取得平均值。
以士昕的录音工作室残响图表来做示范（感谢好友 Jimmy Chang 帮忙技术支持与教学。）可以看到其实声音频段于 100 Hz 至 10kHz 之间的频率并没有产生太过大的声音衰减（+-10 dB内）这样指的是不管是装潢或者是房间摆设并不太会影响到这频段间的声音表现。而 10 Hz 至 100 Hz 与 10kHz 的低频率与高频率本来就会因能量递减的原因而自然衰减，因此在这个房间处理声音工程还算可以得到一个标准声音的场地。
D.A.P Studio 的频率响应图
残响值 Reverberation Time
只要在一个空间当中，我们发出的声音碰到物体就会产生吸收与反射。
在处理声音的过程当中加入残响可以增加声音的圆润度与丰满度，但是要是我们根本什么都没加，在声音发出的同时就被房间本身所残留的残响值直接的影响了声音，造成了渲染效应，这样怎么可能会调出好听的声音！？为了减削这样的状况发生，我们就必须依照残响值的计算来做装潢与隔音板扩散板加装。
在开始聊这较沉闷的话题前，我们先来看看残响值对于声音影响的改变有多巨大，让大家瞬间了解残响对于声音的影响与力量！
（可以听的出声音在不同环境所产生的不同差异吧？基本上录音室、展演空间、歌剧院或者相关展演中心，一定都会经过所谓的残响测试。当残响质过高时，声音的清晰度与真实度就会受影响，这也是我们最不希望产生的状况；相反的，在一些需要圆滑与丰满音色的音乐展演场地（像是音乐厅或者是展演中心。）反而就需要更长的自然残响时间，因此只要与声音相关的建筑空间，都需要经过缜密的残响计算与测量。
Reverb from the wall
通常一些世界上知名的音乐歌剧厅的残响值都会介于 1.6 秒至 2.3 秒之间（我曾经有看过更高的，但通常声音的模糊度就相对较高，因此可以说利弊兼具。）而一般广播室的残响值通常介于 0.4 至 0.8 秒之间，音乐录音室的残响值大约为0.3 秒至 0.5 秒之间，而为于空旷的教堂里或者是大回廊所测得的残响值甚至可长达 2.5 秒或者是 3 秒以上呢！
残响值的测试方式有很多，最基本的可以在测量频率响应时顺带测量（这算是较简单的方式）而更专业的测试方式也可以透过于特殊的测量机器，于房间中央的反射值、贴近墙壁的声音反射值、贴近地板的声音反射值等地方下去做测试。
士昕个人认为测良残响值与频率响应较不同的地方，一般来说测量残响值较不会以单一频率下去做测试（举例来说测频率响应很常使用 1kHz 做测试。）测量残响值通常会细分到六度音（120Hz, 250Hz, 500Hz, 1kHz, 2kHz, 4kHz）甚至八度音的不同频段下去做测量。
为什么测量残响值时需要使用这么多不同频率下去做测试呢？其实这应该扯到更深的建筑装潢隔音设计了，因为在做隔音设计的理想值来说，一间非常棒的声响室（录音室或者是拨映室）会希望所有频率的衰减值应该是要一样的，这就是原因。
一般专业录音室的残响值，只要在 0.3 秒至 0.5 秒之间都算是合格的残响反应。（这数值会依照不一样的测量方式与工具产生不同的变化，但这数值是士昕个人认为至少要这标准的残响值才合乎标准。） 一些个人工作室会将房间贴满了扩散板或者吸音板，这样的结果容易造成声音的过度吸收与反射相抵，其实这都是不算标准的作法。（但不是错误，记住，声音没有一定的错误，只有声音的制造者想要如何的诠释与表现。）
小知识：我们假定声音的速度一秒约为 343m（这个数字是会依照气温与湿度而更变的）1kHz 的四分音符声音波长约为 86mm，而在 100 Hz 时大略为 858mm。
外面贩卖的吸音绵与扩散板和吸音板，有些会标示在这六频段的吸音率，然而，因为每间房间的装潢底材与隔间大小完全不一样！为了削减声音残响的方式，必须从装潢隔音真正做到吸音与隔音的搭配。在施工层面时就亲自下去计算每一块材料与这房间的残响值计算了，因此单纯只是买外面贩卖的扩散板随意乱增加摆设是有可能导致声音的相位发生怪异情况的。
通常为了增加还原声音的真实性，通常会使用 Scattering 扩散板来处理高频率的声音效应，摆在声音直接打到的地方，透过于不规则的排列能够有效的整理声音的情绪表现；然而，低频率就比较难处理了！通常会在角落制作一些 Bass Traps 低频陷阱来处理低频率的问题，因为低音涉及到能量与波长的原因。士昕不是隔音装潢的专家，因此了解原理但可能设计失误，我们可以看到下图是士昕之前设计的 Wall Bass Traps 墙角低频陷阱，透过于低频陷阱放置在录音室的角落，能够有效的帮助低音频率更为圆滑，更为平均。（但通常需要搭配浮动地板来计算与搭配，那又是另外的学问了......）
士昕之前设计的墙角低频陷阱
好，因此掌握了声音工作室的房间状况以后，我们要来了解一下在正确聆听环境下，声音的出口的摆置了。这一段较为复杂，中间牵扯到几点大略提及一下，之后会写文章做更细致更详细的解说。
来自：Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
安利两款清新党的本命手机壳，来自插画太太 @Mini静插画
治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
3、网易云音乐的支持与宣传。
1、拥有一颗热爱音乐的心。
2、有原创音乐作品，曲风不限，最好是民谣一类。
3、如果没有原创音乐作品也不要紧，拥有动人心弦的歌声同样可以投稿参与……
符合以上条件均可发送个人资料及作品至邮箱rhymoi163@.com
有梦就要往前冲呀！
说不定瑞鸣的下一张专辑就能听见你的声音~
如有疑问可与我们取得联系
电话：+86（10）-84831327
邮箱：rhymoi163@.com
微博：@瑞鸣音乐-世界的声音
微信公众号：瑞鸣音乐
