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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
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古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
试玩了狐妖手游，感觉还不错，挺还原了，可玩性还挺高的！过场图都很好看！！感觉主线剧情节奏挺舒服的，然后玩着玩着我就又开始沉迷王权……
王权的剧情我一直在截图，他怎么可以这么帅呢！！！清瞳也好可爱！！！
唉毕竟是最喜欢的篇章，狐妖手游让我最喜欢也是最惊喜的一点是，玩家也可以撩王权！！真的太可爱了——！！沉迷王权的小表情和诱人的声音！！然后游戏里还可以撩其他角色，除了王权，雅雅、容容、苏苏、小白，爱谁搞谁x
狐妖手游今天已经正式上线啦，大家有时间也去玩玩呀！！XD地址放评论~
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巴巴坑道位于台湾狮头山风景区内的苗栗。原为采煤的矿场，停采后，矿场场主陈桂文将父亲过去经营的旧矿区原地辟建为休闲 矿工花园。为什么取名为“巴巴坑道”？矿场的主人陈桂文说，这是他爸爸留下来的矿场，所以将它 取名为“巴巴坑道”，而将来他也要把它留给他的孩子，对孩子而言，这也是爸爸留给他的。 有模拟坑道供来客体验，全程低头府身走一遭，真切感受到矿工工作的艰辛非常。
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她的人生很“动听”--走近大提琴家娜木拉（上）
娜木拉老师出生于内蒙古的音乐世家，鄂温克族。中国著名大提琴演奏家、教育家，中央音乐学院大提琴教授硕士研究生导师，中央音乐学院附中校长。
在娜木拉的演奏生涯中，参加国内外的重大演出达上百次，在数十个国家和地区举办了多次个人独奏音乐会、室内乐音乐会以及讲学活动，并多次随中国音乐家代表团赴国内外各大城市公开演出。被加拿大皇家山大学聘为常驻艺术家。
走进演播厅，娜木拉优雅方兰，眉宇间温婉贤淑，和我想象中不太一样,有着众多头衔的她没有高高在上，而是平易谦和，始终，油然微笑……
娜木拉
音乐是她与生俱来的热爱
娜木拉老师出生于内蒙古的音乐世家，鄂温克族。中国著名大提琴演奏家、教育家，中央音乐学院大提琴教授硕士研究生导师，中央音乐学院附中校长。
在娜木拉的演奏生涯中，参加国内外的重大演出达上百次，在数十个国家和地区举办了多次个人独奏音乐会、室内乐音乐会以及讲学活动，并多次随中国音乐家代表团赴国内外各大城市公开演出。被加拿大皇家山大学聘为常驻艺术家。
走进演播厅，娜木拉优雅方兰，眉宇间温婉贤淑，和我想象中不太一样,有着众多头衔的她没有高高在上，而是平易谦和，始终，油然微笑……
娜木拉
音乐是她与生俱来的热爱
青年娜木拉
昔日同窗，今日友
很多人并不知道著名歌唱家韩磊与娜木拉是昔日的同窗好友。喜欢他们家人式地谈笑自如，从学校食堂朴实的老大爷包的包子到当时毕业一起去瑞士演出的经历，没有富丽堂皇的措辞，只有真情流露地念念不忘……一曲《敖包相会》悠长的大提琴与浑厚的歌声，二人的合作天衣无缝，现场的观众无不沉浸其中。
娜木拉与韩磊
娜米萨
提起“妈妈的味道”，女儿娜米萨的眼睛散发出温暖的光芒。娜木拉是著名的大提琴演奏家，是尽心尽责的老师，更是一位贤淑柔软的妈妈。“同样的配料，同样的方法，就是做不出妈妈的味道……”贴在娜木拉身边的女儿如今已经最大程度地继承了她优良的基因，她是一个落落大方又纯真可爱的小姑娘。
娜木拉与女儿同台
“她当时跟我说了一句话，让我一下子非常感动。她说，妈妈我特别爱你，她说我想让你现在就知道。我不想等到你都很老了，或者，我一直没有说，虽然大家都觉得女儿爱妈妈但是我想现在就让你知道，我非常地爱你……”娜木拉眼里泛起的泪光映照在每个现场观众的心里。
娜木拉与女儿娜米萨
文章转载自公众号：CCTV音乐
独立音乐是什么？小众可以变大众！
2015年，媒体曾预言：
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果，2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑，民谣又回来了。
前几日，新闻又说“几年后，各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶，而有可能是陈冠希、万妮达等人”，那么，嘻哈时代真的到来了？
-《中国有嘻哈》是Hip-hop音乐选秀节目-
音乐行业似乎一直都有“但见新人笑，不见旧人哭”的见异思迁。和这些被资本热一浪一浪席卷的音乐行业焦虑症比起来，瑞鸣不仅一直都蹭不到任何热度，展望未来的发片计划，我们还热气腾腾地正在捯饬着很多人早已不愿意再玩的“过时”的东西，比如布鲁斯、new age、乡村音乐...
2015年，媒体曾预言：
“2015年是中国电子音乐爆发的一年”。
结果，2016年就被赵雷的《成都》全国上下洗了遍脑，民谣又回来了。
前几日，新闻又说“几年后，各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶，而有可能是陈冠希、万妮达等人”，那么，嘻哈时代真的到来了？
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-瑞鸣音乐《蓝调&中国》专辑封面-
我们这是疯了吗？
想想今年金曲奖的主题：“载体万变，音乐永存”。
在音乐圈中，没有签约唱片公司、自己做录混和发行的叫独立音乐人。在一个连作曲家都签约娱乐公司的时代，独立音乐要被大众听到的机会，只会越来越难。
从这个意义上来说，瑞鸣做的的确是“独立”的音乐，不受市场风向干扰，只为灵感、热情，有无穷创造力的好音乐。因为，全世界的音乐品种再丰富，大类型无非就是古典、流行、摇滚、电子、民谣、爵士、说唱以及各自的交叉融合和实验探索，乐迷的忠诚度来自什么？我们一直相信，信息爆炸时代，就看你是不是有不受外界干扰的独立态度。
也许正是因此，我们两次得到了美国独立音乐大奖的青睐。
-图一：媒体报道的《一路莲花》专辑入围的新闻截图-
-图二：媒体报道的《琴·赵家珍》专辑得奖的新闻截图-
美国Independent Music Awards（IMA）独立音乐奖由Music Resource Group (MRG)创立于1999年，是国际性的音乐大奖。它授予全球顶尖独立艺术家（音乐人）以殊荣，评奖范围涉及全球70多个国家和6大洲的独立艺人或独立音乐厂牌，约70个大奖，奖项一般有：专辑奖、歌曲奖、EP奖、制作人奖、MV奖、唱片设计奖等。
“独立音乐”推广的是一种不受外界干扰的独立审美态度。因为独立音乐人对所创音乐的取舍握有绝对自主权，可以更自由地去发掘那些不为主流听众习知的，却极富情感内蕴的音乐主题。
“美国独立音乐奖”在近十年时间中已经成为全世界独立音乐人追求的目标，已是一项极具影响力的世界性音乐奖项。它的最大特点就是评选方式：全部由乐迷网上投票决出结果。这种评选方式能够从某种程度上客观地反映出音乐受欢迎的真实程度，获奖的作品独立但是并不小众，因而给予了音乐人的不仅仅是创作信心，还注入了更多鲜活的音乐创作热情。
《一路莲花》
-瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面-
《一路莲花》不仅是瑞鸣销售榜上的爆款，同时也被美国独立音乐奖肯定，就是最好的例子。第14届美国独立音乐大奖（The14th Annual Independent MusicAwards）官网公布了本届奖项的入围名单。由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦于2014年联合国内著名音乐品牌及著名音乐人创作的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
- 藏族歌者：热西•才让旦-
《一路莲花》，以千年经文臧梵文吟唱，创造性的结合竖琴大提琴等中西乐器，更以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。由中国金唱片奖“最佳音乐人”获得者、著名音乐制作人叶云川创意打造；由著名藏族歌者、藏区民间音乐文化保护的代表性人物热西•才让旦吟唱；竖琴演奏家张小音、笛箫演奏家赵雄、大提琴演奏家宋昭、二胡演奏家杨雪、打击乐演奏家马瑞等积极参与，著名录音师张小安录制；更邀请卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案。可谓精英云集，创作历时两年，制作人更远赴香格里拉采风探寻，充分体现瑞鸣音乐对中国艺术及高品质音乐精益求精的追求与努力。
-《一路莲花》专辑录制花絮照-
《琴·赵家珍》
此次提名是瑞鸣音乐暨2011年《琴》专辑获两项重要奖项后，第二次获得美国独立音乐大奖提名，为中国音乐人在世界音乐舞台上又增添了绚烂的一笔。
-瑞鸣《琴·赵家珍》专辑封面-
中央音乐学院教授、著名古琴演奏家赵家珍的古琴专辑《琴·赵家珍》，在2011年获得了第10届美国独立音乐奖重要奖项——世界音乐最佳专辑奖。这也是继2009朱哲琴获美国独立音乐奖提名后，国内音乐第二次入围此奖项。
-古琴演奏家：赵家珍-
专辑中十四首作品包括了不同历史时期的名曲，赵家珍教授的古琴演奏艺术集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并逐渐形成了自身的艺术风格与特点。该专辑在全球近千个参选作品中入围前五名并最终斩获大奖。
“以瑞鸣音乐为代表的中国音乐作品能在全球近千个参选作品中两度入围，说明伴随着经济领域获得巨大成功，中国的文化创新也更加受到世界目光的关注”，这是当时的新闻媒体对瑞鸣的评价。现在，瑞鸣音乐厚积薄发，经过与欧洲、美国和日本等多个艺术家团体的圆满合作，已经形成一整套非常成熟的编、演、录、混制作模式，未来一整年的时间都将进入密集发片的时代，也敬请各位喜爱瑞鸣的网友持续关注，你们的支持就是我们前行的最大力量！
PS，瑞鸣的新专辑《蓝调&中国》也汇聚了美国西岸黄金班底，盛情邀请格莱美艺术家倾情演绎，这是瑞鸣音乐世上最传奇的跨界音乐，也将成为音乐史上的独特风景！布鲁斯，看起来是一个小众的风格，但听听瑞鸣的演绎，说不定，会有超多人爱它！
瑞鸣音乐《一路莲花》专辑封面
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