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我十几年的心路，被小编浓缩为一篇长图文。为何放弃CG转向手绘、为何放弃一切東渡寻彩……不断放弃、不断从零开始……里面很多经历和感悟，兴许解答同为画师却迷茫瓶颈的你所遭遇的困惑……

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在所有人都把你和你的作品捧在掌心时，不动其心；

在所有人都对你和你的作品表示质疑时，不动其心；

或宠或辱，不动其心，为画师之道。

——莲羊

莲羊——被称为“中国最年轻造龙师”，两年前放下国内已有的成绩，

去日本学习岩彩画，因为它是最东方的色彩，敦煌的色彩。

——文／息小徒

———————【壹】———————

莲羊东京的家在城西郊外的山脚下，阳台外有一棵极高的樱花树，裹住了整个阳台。再往山里走，都是几百年的樱花树。 来东京的朋友，极有诚意的，会特意来拜访。

两年前，莲羊从北京搬来东京时，如此记录：“离开乌云蔽日的帝都，在扶桑找了处清净之地，静静修行几年。”

每日晨起，做早饭，桃花胶熬枸杞，加银耳和桂花，早餐后出门，去附近山里和神社转悠，拣树枝和花，有时是干掉的蘑菇，回来插花。

下午泡在多摩美术大学的图书馆里，这里有十六万册美术类藏书，和东亚美术相关的东西非常全。

莲羊在这里研习一门古老的绘画艺术，岩彩画。

“有一画种，涂抹矿石、金银于纸棉之上，名曰‘岩彩’。”

△地藏王菩萨。岩彩，是属于时间和光阴的艺术，矿石经千万年方有色彩，岩彩画也可经千年而不褪色。

△相机无法呈现岩彩真正的魅力，石头的凹凸，让它在不同的光影中会呈现出不同的效果。

△尼泊尔公主。

中国很多传统艺术会使用岩彩，壁画、唐卡等都有与岩彩相通的地方。后来文人水墨兴起，浓色重彩被不断边缘化，岩彩反而在日本得到了发展。

两年前决定来日本探究岩彩，临出发莲羊都不清楚日本有什么样的美院，岩彩究竟要去哪里学。

去了再说——人生中像这样的从零开始，莲羊已经习以为常。

——————————【贰】————————————

莲羊中央美院科班出身，出道十年，最初用电脑绘画，在业界赢得关注以及“中国最年轻造龙师”的名头，到放弃电脑回归手绘的三年，直到又遇上岩彩。

下决心放弃电脑绘画，是她发觉，很多零门槛的人通过几个按键，能轻易画出非常漂亮的图。而自己虽然自认塑形能力强，想象力丰富，色感好，可技术越发展，对人本身的能力要求就越低。

那么作为一个人的价值，到底是什么？还有什么东西，是不会被机器取代的？

刚放弃电脑重新开始以双手创作的时候，真的很痛苦，习惯了取色器，习惯了调色阶，习惯了Ctrl+z，莲羊沮丧地发现，自己真的不会画画了。

电脑一键完成的事，动手要花非常多的时间，还达不到电脑的效果。刚开始回归手绘的时候，画得和小学生没什么差别。

细思极恐。

越是恐惧，越是要直面恐惧，越是依赖工具，越是要逃离。“工画之人，莫让自己心生安逸，多痛多伤，多琢多磨，才能品出茫茫沧海中的一抹甜……”

回归手绘两年多之后，手才重新跟上心的速度，能够自如表达内心想要表达的东西了。

可是，接着又陷入选择画种的困境。

各种画法都尝试了，水彩容易出效果，可是不能百年保存，呈现的方式又相对单一；油画足够丰富，可它并不是自己的文化语言，没有东方韵味。

宋代的水墨，明清的工笔，可以画，但那不是自己。

技艺在精进，心也在成长，到底什么是可以承载自己的？

莲羊想找到那个可以呈现自己意识发展的画种，苦寻不得，直到一日在网上看到了岩彩。

那时她还不知道它是什么，却一见倾心。太美了，色彩斑斓，金银相错，它的美是东方的，也是现代的，它融合了各类画种，它是远古而来的艺术。

那年冬天，莲羊跑了一次日本，买了全套岩彩材料，都是石头和金银。

回到北京开始尝试，一画上就放不掉了，她惊叹，这是最东方的色彩，敦煌的色彩。

———————————【叁】———————————

2014年，莲羊在艺术上的转型，逐步走向正轨，王府井的画室也刚刚装修完毕，在圈子里有了一些影响力，很多人因为能去莲羊的画室喝杯茶，就会很高兴。

可她心里弥漫着一股无法抑制的躁动，为什么，不知道。

朋友发她一个MV，蔡依林与安室奈美惠的《I'mNotYours》。

一瞬间就被点穴了！她像发烧一样，不睡觉反复听，心中的激荡不能自抑，她想知道，这颗心到底想暗示自己什么。

人生出现的许多契机，深陷其中的时候，不一定能懂得。所以在那时，最简单的，就是顺心而为。

心说去哪里，她便去哪里，不犹豫，不计较。

当初画龙，许多人问，为什么要画龙啊？她说不出来，翻小时候的涂鸦作品，两岁时，“龙”就已经出现了。

有人说，艺术是最接近神的所在。

这一次，她鬼使神差买了去西藏的票。

女财神扎基拉姆就是这个时候，进入了莲羊的生命。

———————————【肆】———————————

到了西藏，莲羊同自己说，既然是心带她来，那么就只听心里的声音。她想去寺庙看一看，一路走到了哲蚌寺。

那日寺中只有她一个游客，晃进一间很大的殿堂，只有一个喇嘛，安安静静地坐着，也不说话。莲羊跪在地上与菩萨发愿，忽然停电了。

几百平米的空间剩下了纯粹的黑色，只有顶上有一个小窗户打进来一束光，一瞬间，大脑被清空，心底涌上一股喜悦。

后来听当地人说，拉萨有个女财神，叫扎基拉姆。听说扎基拉姆爱喝酒，莲羊就买了酒和哈达去寺里看她。

没想到进得殿堂，只见这女财神被信众的哈达淹没了，露出一个头，纯黑的皮肤，很长的舌头，眼睛瞪得又大又圆，是藏佛中的怒相。

莲羊一瞬间很愤怒，唯一的女财神怎么长成这样，心里顿起一念：我要给你重新画像。

———————————【伍】———————————

回到北京，莲羊做的第一件事就是画扎基拉姆，用远古而来的岩彩。

也是这时，她决定要去日本学习岩彩。

可是仅有的积蓄没办法支撑她在日本的生活，怎么办。她同女财神玩笑，是你引我去日本的哦，咱们就看看吧，看看最后这几个月，我们能有多少钱。

谁知道第一幅很快就被收走了，接着是第二幅，第三幅，三个月内，她画室里的画全部清空。

于是扎基拉姆对于莲羊成了一个转折，牵引她去到日本。

“近而立之年的我甩开了北京的一切，连五十音图都不会，便度过大海来到日本，明为学习岩彩，实为顺应心中回荡的那个声音……

当时放出话来——三年之后必有小成。”

后来在日本遇到的一切，使她彻底地信任生命带来的奇迹。

如果你坚信生命的力量，相信到底，那么就会确信，自然有能力创造出一个美好的生命，就有本事让不同的美好相遇。

所以不要着急，让生命好好生长，好好遇见。

——————————【陆】——————————

莲羊家中总会有一幅扎基拉姆的画像在，她每日同她喝酒，聊天，若是有灵感，新画了一副，前面那幅又遇上很爱她的人，才会让人请走。

现在家里的这幅，扎基拉姆闭眼盘腿而坐，她用玉磨了粉，给她做青衣，还在她衣服下摆加了一只金螃蟹。

怕她寂寞，又请了一尊观音来家里同她聊天，想着她也是个女孩子，也很爱美，就拿了迪奥的彩妆给她细细上妆。

△“世人皆愿醉在梦里、也不愿触碰眼前的真实，这样的世界，被称为娑婆世界。”

顺心而画，顺心而养，手里出来什么，便是什么，从不强求。

她的画是自己，也是众生心里的，有缘的人总会被牵引，会心动，能感同。

2017年5月27日，是“莲子羹”四周年庆，莲子羹是莲羊自电脑绘画时期就创建的群。

莲羊感念他们看着自己每日闹茶，焚香，微醺着涂鸦，热热闹闹走过，群里许多人做了爹妈，而她依旧拙拙地拿着笔，走着一条没有岔路也没有回头路的道。

出道十年，莲羊出了画册《拾莲》，书上有一段话：

忘记我是什么，

忘记我会什么，

忘记我有什么，

忘记我要什么，

放下一切执念，从零开始。

人生与艺术，都像在不断爬山，爬上一个山头，看到远处还有一个山头，好想去，怎么办？

——回到山谷底，重新出发。

在所有人都把你和你的作品捧在掌心时，不动其心；在所有人都对你和你的作品表示质疑时，不动其心；或宠或辱，不动其心，为画师之道。

△画了新作《酒神》，做以纪念。“晚得酒中趣，三杯时畅然，难忘是花下，何物胜尊前。”

本期作者：息小徒，一个想着能走多远走多远的说故事人。

图片提供：莲羊

说得真好！

ynoki:

前几天朋友给我看了一张图，如果不提作者，乍一眼看着绝对就是某位成名前辈的图，风格笔触特色鲜明，唯独元素又稚嫩的很。但既然拿出来说，我们都心知肚明这图怎么来的。

若是画中有明显的他人影子我们尚可讨论，但那种会被直接误认作者的画，我们看者尴尬，原作者可能膈应可能没功夫搭理，不知道这位模仿者听多了“看图我还以为是xx”这样的话尴不尴尬。

大概是不会尴尬吧，不是还听说有他们的粉丝到前辈那里留言，质问为什么前辈学自家大大的画风？

学画风像是前仆后继的海浪，咬着前辈的脚步爬上岸，一大半久留不得又很快没入滚滚浪潮。借鉴、模仿、学习无可厚非，踩着前辈的肩膀摸索人之常情，但归根结底“摸索”是要“走心”的，很多人慢慢找到了自己想追求的那一个两个独一无二的点，画上自然就带上了自己的味道。要知道，每一个作者的风格成熟是在付出了代价与思考之后，找到的创作、概念与时间成本之间的平衡点，是某一个阶段最适合自己的表达方式。手跟着心走，而不是只跟着眼睛走。

学画风很讨巧，它避开了折磨作者许多年的关于“表达方式”的焦虑，而且一举抓住了一个被市场认可的皮囊，把自己像模像样地裹了进去，却忘了这个皮囊需要骨骼血肉的支撑，需要画龙点睛的一点灵气，不然终究只是个轻飘飘随手可弃的麻布袋。精髓不是那么好学的，但一个会去思考“画什么”、“为什么这样画”和“怎么画”的作者，又怎么可能一直甘心站在他人的影子里？

念书的时候男神带的设计课上我们研究了设计中的Cliche，还有一个叫法是Received Ideas，甚至还做了一本针对Cute Architecture的傻瓜说明书，让任何一个没有设计基础的使用者可以凭着步骤说明照猫画虎胡噜出一个充满了cliche——俗话说既视感满满但没有大错的房子。男神说：“Cliche之所以是Cliche，因为有太多人运用这些手法之前并不清楚地明白自己想要什么，他们这样做只是因为容易、省事儿，或者说是安全。但当你有意识地去思考清楚每一步背后的理由和目的，即使你与天下人用了相同的设计手法，它在此时的设计背景下就是有意义的。”

所有的创作都同理。