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音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
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直探上海黑石公寓里的绝世名琴
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒...
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制下这饱含灵感与激情的动人演奏。德国日本严谨而精准地完成全程后期制作和母版制造，令琴声中的呼吸和心跳都仿佛纤毫毕现，在聆听的瞬间细腻而丰润地包裹身心。
专辑《思乡曲》录音花絮——摄影/叶云川
下面，就让我们一边聆听着瑞鸣的名琴专辑《思乡曲》，一边跟随徐惠民老师一同去探访上海黑石公寓的绝世名琴。
文/徐惠民
上海的汾阳路与复兴中路交界处是个世界有名并被誉称为高雅音乐的圣地，汾阳路上有上海音乐学院；汾阳路向南右转即是刚乔迁来此地的上海交响乐团，就坐落在从汾阳路到淮海中路原法租界被一棵棵高大又浓密的法国梧桐树所覆盖的宁静而优雅的复兴中路上。
沐浴在初秋阳光下的黑石公寓
在那段并不太长却有着各式为爱乐者所心仪的大大小小与音乐相关的店铺：音乐书籍、乐谱、中外音乐唱片、乐器、乐器修理、音乐培训。就在上海交响乐团正对面，复兴中路1331号，建于上世纪二十年代的上海优秀历史建筑的黑石公寓里，有一个为音乐人所熟知的名琴工作室。
上海黑石公寓（图片来自网络）
位于英国伦敦的“弗洛里安·莱昂哈德名琴工作室(FlorianLeonhard Fine Violins) ”自成立20年以来，以专业引领天资与激情，享誉世界的专业权威，首屈一指的顶级乐器，又以无以伦比的修复技术一直都是小提琴的维修、鉴定、估价、制作以及销售的顶尖专家，被《金融时报》称作为全球最具权威的名贵提琴机构。作为此名贵提琴机构在上海的合作者，也是阿玛蒂贸易公司的总裁(阿玛蒂(Amati)是16世纪著名的最古老的4弦小提琴制作者)。
上图的左边小提琴是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。也被人称为“长型琴”，它被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一，目前市值550万美元；右边的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏。由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一，目前市值1350万美元。
Christian Zenz先生工作室
小提琴鉴赏家，这位个子高大又不失幽默的来自德国的Christian Zenz先生，当得知我将造访他的工作室时，早就把此机构珍藏的二把名琴摆放在工作室的中央。
以阿玛蒂命名的小提琴贸易公司的总裁Christian Zenz先生说：我为什么把公司取名为阿玛蒂呢？
Christian Zen先生解释道：安德雷亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应美第奇家族之请，于1555年制作出了最古老的4弦小提琴。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他的作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。当时鲁特琴在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
阿玛蒂小提琴（图片来自网络）
于是小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。现存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX)，由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳(Cremona)。
而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”(LeMessie)，也叫“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的阿什莫林博物馆。
弥赛亚（图片来自网络）
弗洛里安·莱昂哈德Florian Leonhard曾说，“小提琴因演奏者的身份而增值。”此语出自于美第奇家族(Medici Family)传统的传承。美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族，为13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，如果没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。弗洛里安·莱昂哈德解释说，“对于一把优质的古董小提琴来说，如果使用它的演奏家是最好的，那它将变得更好。”
Christian Zenz先生的工作室
Christian Zenz先生的小提琴修理工作室
在Christian Zenz先生的小提琴修理工作室里，有正在用传统方式制造的小提琴
这种传统来自于文艺复兴时期意大利的美第奇家族——名贵小提琴的拥有者将琴借给那些具有天赋的演奏者，使得自己在欣赏音乐的同时可以帮助他们。当然，这些演奏者也可以在一段时间之后选择购买他一直使用的那把琴。事实上，这些演奏家都经过精心的挑选。古董小提琴的价格随着时间的推移和曾经演奏过它的演奏者的身份而不断增值。即使在金融危机期间，投资者的回报也能达到10%。
上海交响乐团首席小提琴李沛与Christian Zenz先生合影
也正是秉承了对美第奇家族关于文艺核心价值的理解，弗洛里安·莱昂哈德和Christian Zenz先生，与上海交响乐团有着良好的关系，更与上海交响乐团的演奏员们关系融洽，演奏员们经常来Christian Zenz工作室练琴，在有重大演出时或要录制唱片时，Christian Zenz先生会慷慨地将这2把名琴提供演奏员使用。
李沛在9月6日上海交响乐团音乐厅开幕暨上海交响乐团建团135周年音乐会时，使用的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制了无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏的由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一。
作者徐惠民与Christian Zenz先生合影
另一位上交首席小提琴纪尧姆·莫尔科演奏时使用的是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。它也被人称为“长型琴”，被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一。
ChristianZenz先生兴致勃勃地用左手捧着朱赛佩·瓜奈里·耶稣
Christian Zenz先生的工作室有一个不太大但很精致的小提琴维修工作室，集修理、校音于一体。采访时，我们谈到了曾荣获第72届奥斯卡最佳原创配乐金像奖的电影《红色小提琴》，Christian Zenz先生许多相识的工作伙伴都在此影片中参与过，此影片实实在在诠释了一把珍贵小提琴为什么能牵动音乐人的心扉，更能让广大音乐爱好者感受到这把红色小提琴的神奇魔力。
电影《红色小提琴》截图（图片来自网络）
本文经徐惠民先生授权，原稿刊登在中国网，未经允许请勿转载
瑞鸣音乐《思乡曲》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经允许请勿转载
《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”...
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”，愿欢快的曲调为您的节日再添一分喜气。
这首曲子以二胡和竹笛为主乐器，开场以一段轻敲的碟儿声充满民间乡土气息。二胡一改平时哀怨的表情，变得爽快活泼充满乐趣，像是一位忸怩的姑娘手持花伞步履莲莲。竹笛清清脆脆，一气贯下韧性十足，好像一位俊朗后生。曲中乐器们的口吻都里变得格外逗趣，一问一答，仿佛浮世的姿态在这一刻变得温暖、生动，充满了熟稔的人间气象。
玲珑塔来塔玲珑，玲珑宝塔第一层。
一张高桌四条腿，一个和尚一本经，
一个铙钹一口磬，一个木鱼一盏灯。
一个金钟，整四两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第三层。
三张高桌十二条腿，三个和尚三本经，
三个铙钹三口磬，三个木鱼三盏灯。
三个金钟，十二两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
1.曲儿虽小，制作不敢省人工
中国传统曲艺包括说和唱两部分。在作品中收集了曲艺中“唱”的部分。包括了二人转、西河大鼓、京韵大鼓、评弹、天津时调、四川清音、河南坠子等。
据作曲家孟庆华讲，《小曲儿》是中国当代的曲艺作品第一次将其汇集成册的作品。用器乐形式将曲艺中“唱”的部分体现出来。在制作这张专辑时，制作人叶云川、作曲孟庆华、和录音师李小沛对作品动态的营造、戏剧的情节、矛盾冲突，都提前做了专门的布局和设计。可以说是三位老师煞费苦心之作。
从录音的角度看，这部作品是在中央电视台480平米模拟录音棚录制，作品呈现出的超凡空气感大家就不难理解了。大家可能对开场敲击瓷碟的响动记忆犹新吧。李小沛老师具有深厚的功力能将中乐把控的甜软油亮，西洋弦乐拨弦声的琴体共鸣细节清晰可见。这样的专辑绝对是高档音响设备的完美艺术体现，您可能在聆听的过程中会情不自禁的轻敲节奏跟着微笑起来呢。
2.浮生中享一刻闲情
小曲儿之“小”，就是芸芸众生的人间烟火，是市井巷陌的风土。这不正是中华脉脉相传世俗欢喜吗？不求永留史册，但也是乐趣的很，快活的很。正是你我这些普罗大众的潇洒人生啊。
在几千年煌煌大史中，再辉煌的时光不过一瞥之瞬，在亿万顷疆野间不过一跬之步，如此皆是一个“小”字。而尚能以此小小一身，融于宇宙古今之大，便在此刻体味千百年世俗风情、欢喜嗔怨。
天下熙熙
皆为利来
天下攘攘
皆为利往
---司马迁
这“熙熙攘攘”四字，勾画出几千年的世俗欢喜。在这腊月二十三小年之际，愿有缘收听到这一段《小曲儿》的好友，也能在这浮生中享一刻闲情。恭祝大家小年吉祥！
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奇思壮采，震古烁今 | 他评
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌...
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或者可以看作是那个用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是梦》打造深具传统民族特色音乐王国的多维搭建。
更多的维度意味着拥有更多的可能。
《八千里路》专辑录音花絮-艺术家合影
《八千里路》专辑主要集结了三种不同地域及时空维度的古老乐器：唢吶、管子和管风琴，当然还有来自中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家独特乐器襄助，包括乌德琴，箱鼓，吉他，古筝，笙，笛子，四弦吉他，美洲土著笛等乐器跨越千年岁月不远万里聚集在梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall）。
随着极具苍茫历史感的中外乐器珠联璧合，气势恢弘的乐思畅想正逐渐显现轮廓，如今尚未聆听已心生崇敬向往，而那扇神秘的世界音乐殿堂之门也由此缓缓打开。
至此，专辑取名“八千里路”的寓意已逐渐明了，其固然有千里迢迢奔波劳顿之寄予，却更带一层跨越千年历史的丰韧与厚重。
《八千里路》专辑录音花絮-管风琴
然，八千里路音乐构建之奇思壮采才刚刚开始！
专辑时长61分06秒，共选曲12首，收录国外歌谣9首，国内民谣3首，题材涉略广泛而丰富，国外歌谣既有传统名曲如“奇异恩典”“晴空中的云雀”等，也有“葡萄干和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等乡间小调，国内民谣分别是“兰花花”“东北小调”和“送亲歌”，看曲名似有浓郁乡土气息迎面而来，却在不经意间成就“越是世界的，就越是民族的”终极奥义。
专辑最令人称奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成，可谓一个人撑起演奏部分的半壁江山。
《八千里路》专辑录音花絮-郭雅志老师
首曲“情迷土耳其”便极具创想，以充满异域风情的乌德琴声作为铺垫，如电影叙事般缓缓拉近的镜头，穿过历史的天空，已然置身于风情万种的伊斯坦布尔集市。
当第十秒唢呐吹出熟悉又陌生的声线破空而来，一时竟无法招架，这与印象中的那个热闹喧嚣甚至稍显张狂的唢呐完全不同，矜持内敛却配合得体，毫无违和。
在初步的开场介绍之后，当1分53秒牛筋BASS交织着箱鼓敲击的节奏跟上，不禁恍然大悟，原来这曲风还暗藏爵士乐的编排操作，实在令人大感意外，箱鼓的敲击回响已然勾勒出梅休因纪念音乐厅旷阔的空间，音场搭建自是极好，在唢呐奏出主旋律之后一段由乌德琴对话箱鼓的即兴演绎深具爵士乐精髓，简直堪称全曲精华，异常出彩。最后再由唢呐重拾主题三次重复之后逐渐将全曲引向高潮，并在炽热处嘎然而止，别出心裁的编排令人欲罢不能回味无穷。
《八千里路》专辑内页
在初次领略专辑中唢呐异乎寻常的表现力之后，不禁对第二首“奇异恩典”十分期待，那原本出自苏格兰的基督福音歌谣，又该如何演绎？
但耳畔却分明传来葫芦丝的声音，悠悠曲调竟然同苏格兰风笛音色高度契合。如果你对葫芦丝的印象还仅仅停留在描绘“月光下的凤尾竹”，那么“奇异恩典”中的演绎则完全打破葫芦丝长久以来局限于表现云南风情民谣的地域属性。
而这仅仅只是开始，因为1分05秒管风琴首次登场，尽管只是辅助伴奏却是内力暗涌深阔宏远，那婉如喷薄而出的低频，凝结成墙由远至近贴地而来，庄重肃穆之感油然而生。正当感怀这份崇敬时，忽闻唢呐高亢嘹亮之声拔地而起，画风旋即为之一变，整体曲境由此变得激越起来，气势磅礴的管风琴，似为这感恩与赞美更添一份自豪和振奋，一曲终毕荡气回肠。
《八千里路》专辑内页
管风琴有着强悍的低频和超低频表现力，声浪排山倒海给人以极大的震撼，也成为评判音响系统优劣的试金石。除了第二首“奇异恩典”还有第12首“仙纳朵”也采用了管风琴配乐，成为专辑中两首仅有的绝响。
余秋雨曾说过：人的生命格局一大，就不会在琐碎妆饰上沉陷。真正自信的人，总能够简单得铿锵有力。
郭雅志的吹奏在拥有高超技巧的同时，更多地融入了人文思辨与探索创新，闻之有豁然开朗之感。纵观整张专辑，并非所有选曲都采用两种或两种以上乐器编排演奏，第六首“东北小调”和第九首“印第安往事”分别采用东北大唢呐和美洲土著笛单个乐器演绎，一气呵成表现抢眼。
八千里路实物图
尤其“东北小调”里唢呐表现力之丰富令人大开眼界，虽名为小调，却吹奏出大格局，全曲以柔缓开篇如泣如诉相当悲戚，引得心绪一片萧瑟，有黯然神伤之感，行曲过半开始节奏渐快，似开启高能，那吹奏时上下翻飞，摇头晃脑的形态跃然而出，其欢快流畅同前半段凄凄惨惨形成强烈反差，在最后的音乐小节复又归于平静，感受跌宕起伏的同时也完成了一次对大师吹奏技艺的顶礼膜拜。
“印第安往事”显然是一首伤感的歌谣，非常简单的旋律，在美洲土著笛特有音色的加持下，每个音符纯粹而自然，有一种说不尽的苍茫与空旷，是对往事的追忆，还是对远古的呼唤，只是看似平静的表面之下，激流翻滚热泪盈眶，颇具陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”的悲悯情怀，只是最终呈现的意境之美，早已化作专辑中深刻而独特的存在。
博尔赫斯说：时间是遗忘，也是回忆...
八千里路实物图
聆听八千里路音乐专辑，最令人难以忘怀的，不是那些古老的乐器本身，而是通过不同搭配和不断尝试去发掘各种音乐的可能，以充满想象力的乐思意境去描绘和刻画生命的伟大与机缘的奇妙，而无论东方还是西方的音乐类型，固有的模式一旦突破，必然极具华彩震古烁今。
那么，是什么限制了你音乐思辨和欣赏的能力，令你还如此贫乏？或者，“八千里路”可以给出足够令人信服的答案。
八千里路实物图背面
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介...
没什么烦忧，是一首小夜曲治愈不了的
文/中华
戴望舒有一首著名的现代回文诗，讲人世间说不清道不明、剪不断理还乱的《烦忧》：
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这当然不是简单的重复，也不是花拳绣腿的故弄玄虚，这欲言又止的愁肠百结，这一趟感性的语言的神游，是可以唤起万千为爱所困的人的共鸣的。说来也怪，每次读到这首诗，都想介绍戴望舒听听舒伯特的《小夜曲》。
我喜欢铜管乐器的演奏，对小号从小就深爱。自己有时也断断续续的在学着吹练，谈不上很高的水平，自娱自乐吧。最近常听的就是小号伴奏的舒伯特《小夜曲》。
-《小夜曲》曲谱--
今天我们听到很多小夜曲是器乐曲，但它最早是一种声乐体裁。每到黄昏或夜幕降临时分，欧洲行吟诗人们就来到恋人的窗前，拿着曼陀林，一首接一首地唱。相信很多人对莫扎特的歌剧《唐•璜》第二幕里的小夜曲还记忆犹新：放荡不羁的西班牙贵族唐•璜，在农家姑娘采琳娜的窗前弹着曼陀林，唱着歌，想用歌声来吸引她，这就是典型的小夜曲。
-歌剧《唐璜》剧照-
小夜曲的歌词，大都出自著名诗人之笔，充满诗情画意。但小夜曲（Serenade）和夜曲（nocturne）不是一回事。到了19世纪，爱尔兰作曲家菲尔德把夜曲确定为一种新的钢琴曲体裁，强调夜的沉静与人的内心抒发，夜曲就更像无词歌了。很多人熟悉的肖邦二十一首夜曲是史上公认最为出色的夜曲代表作品。
-奥地利作曲家舒伯特肖像-
可能加了个“小”字，小夜曲显得不那么正式，不那么沙龙了。比如说，小夜曲除了夜里唱，早晨也可以唱。像舒伯特的《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。当然，舒伯特最出名或许也是小夜曲中最出名的就是我这些天一直在听的这首舒伯特《小夜曲》了，各种版本，各种配器，全世界应该不下千首吧。
-《重奏之美》录音花絮-
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828），在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉，据说他创作速度极快，一天能写八首曲子。这首《小夜曲》被收入在“天鹅之歌”中，应该是舒伯特去世前动人的“绝笔”，最初的歌词来自德国诗人莱尔斯塔勃的诗。
-《重奏之美》录音花絮-
从乐曲一开始，我就被深深打动了，爱不释手，连续听了很多遍。一开始清脆悦耳的钢琴声，营造出了一个美妙的水滴般的回声效果。优美的旋律仿佛让你走进了一个红海的晚霞之中。周围静静的，只有满山遍野被染红的绿色。旋律的延伸让你慢慢的走，轻轻的抬起头，放眼望去，几只鸿雁在血色的空中飞过，把自己的英姿留在了晚霞之中，形成了一副美丽的画卷。
-《重奏之美》录音花絮-
委婉的号声，像一缕清爽的气流，在轻轻的飘升，升到晚霞的脸庞，轻轻的和夕阳吟语亲吻。被染上金边的云慢慢的飘过，带来了钢琴的弦音，音阶的爬升，旋律的和声，它们一同把亲昵小号的身躯抬高，让它拥揽夕阳，把火红的太阳慢慢的送入地平线下，并随着晚霞的余光飘向远方。
小夜曲以优美的旋律舒展开来，清脆的号音在晚霞中飘荡。使整首曲调优柔婉转。小号，钢琴交替的演绎，像是两位情人在晚霞的光照下，坐在绿茸茸的草地上，听着身边小溪潺潺流水声，看着远处晚霞的光芒，畅想着未来美好的生活。清亮的小号高音，最终把暇想带入了夕阳晚霞的怀抱。
-《重奏之美》录音花絮-
晚霞正浓，云被染红，整个天地都是红红的。听着这首优雅的乐曲，在草地，在绿荫幽静的小路上，在河边，在大自然中，你会觉得自己平日里的一切烦忧都散去了，整个人的身心，只想长长久久地融入这美好的夕阳之中。
瑞鸣按：音乐史上还有另一首同样柔肠寸断的小夜曲——19世纪末20世纪初英年早逝的意大利作曲家恩里克•托赛里的《悲叹小夜曲》。和舒伯特小夜曲一样，这首曲子不但是广泛流传的歌曲，也常被改编为提琴独/重奏曲和管弦乐曲。文章开头听到的就是瑞鸣《重奏之美》里的重奏版本。
相传托赛里与他心爱的妻子分手后十分痛苦，写了一本回忆录，又创作了一首著名的《悲叹小夜曲》。歌中伤心地唱道“往日的爱情已永远地消失，幸福回忆象梦一般地留在我心里”。
-意大利作曲家恩里克•托赛里旧照-
不久，回忆录成了畅销书，《悲叹小夜曲》也成了当时的流行歌曲。一首小夜曲就这样让托赛里名扬四海。有乐迷说，这百转千回的旋律，像清泉淙淙的流淌，又似恋人缠绵的倾诉，每到夏夜里聆听，总能想起自己年轻时代的爱情。
瑞鸣音乐《重奏之美》专辑封面
（部分图片来自网络）
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“奇思壮采，震古烁今”瑞鸣《八千里路》音乐专辑赏析！
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
摄影：小叶·不会修图
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或...
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
摄影：小叶·不会修图
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或者可以看作是那个用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是梦》打造深具传统民族特色音乐王国的多维搭建。
更多的维度意味着拥有更多的可能。
摄影：小叶·不会修图
《八千里路》专辑主要集结了三种不同地域及时空维度的古老乐器：唢吶、管子和管风琴，当然还有来自中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家独特乐器襄助，包括乌德琴，箱鼓，吉他，古筝，笙，笛子，四弦吉他，美洲土著笛等乐器跨越千年岁月不远万里聚集在梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall），看似完全没有交集的东西方乐器，竟同台协作搭配，是机缘巧合，还是冥冥中注定？
图片来自公众号羽音乐赏
公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。在金、元时期，传到中国中原地区，在明代古籍中始有唢呐的记载。
明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是唢呐最真实的写照：
喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。
官船来往乱如麻，全仗你抬身价。
军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？
眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。
摄影：小叶·不会修图
与唢呐有着几近相同的传播轨迹，作为吹管乐器的管子，一样源于古代波斯，在两千多年前的西汉时期，管子传入西域成为中国新疆一带通用的乐器，曾被称为"筚篥"或"芦管"。后传入中原，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
摄影：小叶·不会修图
越过时间的长河，距首座管风琴（Pipe organ）的诞生，已有2200余年历史。那属于气鸣式键盘乐器的管风琴靠铜制或木制音管来发音，音量洪大，音域宽广，气势雄伟磅礴，有着其它任何乐器都无法比拟丰富而辉煌的音响；音色优美庄重能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，可以营造肃穆庄严的气氛，是最具宗教色彩，最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器。
摄影：小叶·不会修图
专辑录音地点选在美国波士顿北部小城镇梅休因（Methuen）的梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall），也是颇具深意，只为那1863年，由德国瓦尔克公司（E.F. Walcker Company）为美国打造的全美第一台专业演奏级管风琴，那堪称国宝级的“古董”早已化身为传奇，其庞大身形由6088根音管及84支音栓组成，蔚为壮观，现能奏响的每一个音符都弥足珍贵。
摄影：小叶·不会修图
随着极具苍茫历史感的中外乐器珠联璧合，气势恢弘的乐思畅想正逐渐显现轮廓，如今尚未聆听已心生崇敬向往，而那扇神秘的世界音乐殿堂之门也由此缓缓打开。
图片来自公众号羽音乐赏
至此，专辑取名“八千里路”的寓意已逐渐明了，其固然有千里迢迢奔波劳顿之寄予，却更带一层跨越千年历史的丰韧与厚重。
摄影：小叶·不会修图
然，八千里路音乐构建之奇思壮采才刚刚开始！
专辑时长61分06秒，共选曲12首，收录国外歌谣9首，国内民谣3首，题材涉略广泛而丰富，国外歌谣既有传统名曲如“奇异恩典”“晴空中的云雀”等，也有“葡萄干和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等乡间小调，国内民谣分别是“兰花花”“东北小调”和“送亲歌”，看曲名似有浓郁乡土气息迎面而来，却在不经意间成就“越是世界的，就越是民族的”终极奥义。
摄影：小叶·不会修图
01.情迷土耳其
02.奇异恩典
03.葡萄干和杏仁
04.兰花花
05.醉在他乡
06.东北小调
07.晴空中的云雀
08.一起跳舞
09.印第安往事
10.送亲歌
11.蜜色罗
12.仙纳朵
图片来自公众号羽音乐赏
专辑最令人称奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成，可谓一个人撑起演奏部分的半壁江山。
郭雅志何许人也？
摄影：小叶·不会修图
著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、宋立春等唢呐、管子名师。精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近三十种吹奏乐器。1998年历史性荣获美国纽约Pro Musicians国际大赛中唯一大奖；1999年任香港中乐团唢呐首席；2012年赴美在波士顿伯克利音乐学院深造爵士乐，演奏足迹遍及美国、德国、丹麦、澳洲、日本等数十个国家和地区，有“天下唢呐第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉，正是他使得如今日渐式微的唢呐大放异彩。
摄影：小叶·不会修图
首曲“情迷土耳其”便极具创想，以充满异域风情的乌德琴声作为铺垫，如电影叙事般缓缓拉近的镜头，穿过历史的天空，已然置身于风情万种的伊斯坦布尔集市，当第十秒唢呐吹出熟悉又陌生的声线破空而来，一时竟无法招架，这与印象中的那个热闹喧嚣甚至稍显张狂的唢呐完全不同，矜持内敛却配合得体，毫无违和，在初步的开场介绍之后，当1分53秒牛筋BASS交织着箱鼓敲击的节奏跟上，不禁恍然大悟，原来这曲风还暗藏爵士乐的编排操作，实在令人大感意外，箱鼓的敲击回响已然勾勒出梅休因纪念音乐厅旷阔的空间，音场搭建自是极好，在唢呐奏出主旋律之后一段由乌德琴对话箱鼓的即兴演绎深具爵士乐精髓，简直堪称全曲精华，异常出彩，最后再由唢呐重拾主题三次重复之后逐渐将全曲引向高潮，并在炽热处嘎然而止，别出心裁的编排令人欲罢不能回味无穷。
八千里路专辑内页
在初次领略专辑中唢呐异乎寻常的表现力之后，不禁对第二首“奇异恩典”十分期待，那原本出自苏格兰的基督福音歌谣，又该如何演绎？
摄影：小叶·不会修图
但耳畔却分明传来葫芦丝的声音，悠悠曲调竟然同苏格兰风笛音色高度契合，如果你对葫芦丝的印象还仅仅停留在描绘“月光下的凤尾竹”，那么“奇异恩典”中的演绎则完全打破葫芦丝长久以来局限于表现云南风情民谣的地域属性，而这仅仅只是开始，因为1分05秒管风琴首次登场，尽管只是辅助伴奏却是内力暗涌深阔宏远，那婉如喷薄而出的低频，凝结成墙由远至近贴地而来，庄重肃穆之感油然而生，正当感怀这份崇敬时，忽闻唢呐高亢嘹亮之声拔地而起，画风旋即为之一变，整体曲境由此变得激越起来，气势磅礴的管风琴，似为这感恩与赞美更添一份自豪和振奋，一曲终毕荡气回肠。
摄影：小叶·不会修图
管风琴有着强悍的低频和超低频表现力，声浪排山倒海给人以极大的震撼，也成为评判音响系统优劣的试金石。除了第二首“奇异恩典”还有第12首“仙纳朵”也采用了管风琴配乐，成为专辑中两首仅有的绝响。
八千里路专辑内页
余秋雨曾说过：人的生命格局一大，就不会在琐碎妆饰上沉陷。真正自信的人，总能够简单得铿锵有力。
郭雅志的吹奏在拥有高超技巧的同时，更多地融入了人文思辨与探索创新，闻之有豁然开朗之感。纵观整张专辑，并非所有选曲都采用两种或两种以上乐器编排演奏，第六首“东北小调”和第九首“印第安往事”分别采用东北大唢呐和美洲土著笛单个乐器演绎，一气呵成表现抢眼。
摄影：小叶·不会修图
尤其“东北小调”里唢呐表现力之丰富令人大开眼界，虽名为小调，却吹奏出大格局，全曲以柔缓开篇如泣如诉相当悲戚，引得心绪一片萧瑟，有黯然神伤之感，行曲过半开始节奏渐快，似开启高能，那吹奏时上下翻飞，摇头晃脑的形态跃然而出，其欢快流畅同前半段凄凄惨惨形成强烈反差，在最后的音乐小节复又归于平静，感受跌宕起伏的同时也完成了一次对大师吹奏技艺的顶礼膜拜。
摄影：小叶·不会修图
“印第安往事”显然是一首伤感的歌谣，非常简单的旋律，在美洲土著笛特有音色的加持下，每个音符纯粹而自然，有一种说不尽的苍茫与空旷，是对往事的追忆，还是对远古的呼唤，只是看似平静的表面之下，激流翻滚热泪盈眶，颇具陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”的悲悯情怀，只是最终呈现的意境之美，早已化作专辑中深刻而独特的存在。
摄影：小叶·不会修图
博尔赫斯说：时间是遗忘，也是回忆...
聆听八千里路音乐专辑，最令人难以忘怀的，不是那些古老的乐器本身，而是通过不同搭配和不断尝试去发掘各种音乐的可能，以充满想象力的乐思意境去描绘和刻画生命的伟大与机缘的奇妙，而无论东方还是西方的音乐类型，固有的模式一旦突破，必然极具华彩震古烁今。
那么，是什么限制了你音乐思辨和欣赏的能力，令你还如此贫乏？或者，“八千里路”可以给出足够令人信服的答案。
摄影：小叶·不会修图
