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瑞鸣唱片24K限量收藏版，黄金碟开启预售！
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2003年，随着第一张演奏专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
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十七年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地赢得了优质口碑。从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成为了一...
2003年，随着第一张演奏专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十七年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在世界各地赢得了优质口碑。从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成为了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅槃》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和世界各地听众愈加关注。十七年来，瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“全球音乐奖”“英国TOP OF WORLD ALBUM”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百六十余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言。
2020瑞鸣全新出发，评选广大发烧友最喜爱的十张专辑制作24K限量收藏金碟，让广大听众有更好的视听体验！
#1-3
瑞鸣纪念版3集套装买的到的是唱片，买不到的是它背后的「收藏价值」
从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《八千里路》《敕勒歌》《伶歌》《一路莲花》……只是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。
正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起了文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命。瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，为中国制造一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的国内听众所喜爱，也为国外音乐爱好者所追捧，在全球化的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。
#4
粉墨是梦1梨园传清响 琴韵赋雅声
声声丝弦 浸染身畔月色
步步莲花 复生古典情怀
花雅争秀 逗胡琴洞箫唱念春色满园
形神兼备 听丝竹管弦吟咏风月无边
匠心独运，将十剧种脍炙人口的戏曲选段由中西乐器合鸣共奏，玲珑浮现戏曲完美旋律，叹为观止的逼肖声口，难以言传的古典意境，璀璨成就国乐华章。
十剧种戏曲变身乐曲再现民族瑰宝，特色民乐与弦乐队珠联璧合。张顺翔 、叶铁森，梨园大家驾轻就熟，宋飞、张强 、戴亚，国乐名手倾情演绎，亚洲顶级录音师李小沛完美录制，德国老虎鱼全程后期制作及母版制造，秉持瑞鸣音乐品质。
#5
伊豆的舞女中日名伶浓情献唱东京爵士 以传统美学演绎三国乐坛经典名曲
在东京的深夜里
低唱最温暖的歌
如深深暮霭下的朦胧暗流
如昏黄灯火和记忆的面容
让沉郁而深情的琴声
涌入往昔之梦
回味浮世芳华中闪烁的音乐记忆，踏着即兴摇摆的爵士节拍，开启东瀛列岛的唯美纪行。音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家，以东洋美学的风雅诗意，重制经久不衰的中、日、英、流行金曲。日本录音大师于东京最佳模拟录音棚精心制作，特别采用磁带录制，全套模拟设备，匠心呈现温暖饱满音质。
王韵壹、木村浩子、国贞雅子三位中日爵士名伶磁性声线深情吟唱，以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜，瑞鸣音乐诚意奉献“世界的声音”东京诗篇。
#6
鼓舞心弦鼓潮动天下 震地似雷惊
震烁古今的群鼓齐发
将激动人心的宏伟场面
以超乎想象的巨大音场
排山倒海 裹风挟雨而至
《鼓动心弦2》，尽揽《鼓动心弦》《炎黄第一鼓》班底，瑞鸣音乐完全原创呕心沥血之作，数十位国手大家合璧联袂，鼓乐录音大师李小沛操刀再创辉煌，480平米大棚大气恢宏录制，JVC---XRCD超强技术携德国老虎鱼打造完美天碟。
#7
玫瑰三愿两缕琴声几世怀想交缠沉吟如影随形……
暖意从爱与夜的迷人主题油然而生
翩翩藉由中西优美旋律缠绵动人
心潮自名琴国手灵感对话间波澜涌动
梦境在聆听的这一瞬精致复苏
中西十数支精致名曲，藉由大提琴和钢琴的极致纯粹，浪漫对话撩动心弦，18世纪世界名琴的光芒，将心底脆薄而隐秘的念念不忘，投映出古与今同的淡淡怅惘。
《希伯莱的祷歌》奏响世纪沉思，《茉莉花》大提琴史上首唱惊世耀现，千万价值Goffrille世界名琴，浓情对话斯坦威钢琴的深沉琴音，大师李大康精心录制完全同期，德国精湛后期制作母版制造。
#8
国乐·炫技
堂皇名篇叹为观止 国手鸣琴惊艳天籁
洞箫幽咽心潮暗涌
鼓点击穿沸腾脉搏
柔弦轮拂出兵戈凌厉
用琴过招以技炫目
完美同期录音令点滴真存
激荡风雷 丝丝入扣
这可能是最好的国乐版本
国乐殿堂级大师飙技竞艳，完全同期录音一气呵成尽收灵感细节，480平米录音棚展现宏大音乐空间，亚洲顶级录音师倾心录制，JVC完美后期精密制作，超高低频动态强劲震撼心灵挑战音响极限。
#9 被遗忘的时光王韵壹
悦动琴音，带来往事潮汛
轻曼鼓点，解散情思缱绻
沉郁声线撩动心弦
贝斯的不羁节奏催开心头玫瑰
随爵士梦境，共光影迷醉
寻回一段不曾忘却的醇美时光
四首英文经典邂逅八首中文典藏，过耳难忘的爵士迷嗓演绎缤纷情事，美国日本爵士大师精雕细刻，携手奉上被遗忘的时光之美，人生风月尽现眼前。
中国的好声音最具性格，爵士女伶，惊艳发声，浑厚磁性独特声线情感丰富，迷人沉醉，美国、日本顶尖爵士大师才情流溢十足现场氛围，英文经典邂逅中文典藏，歌曲首首动听，完全美国、日本高水准编曲、演奏、录制音乐，欧洲母版制造美国知名母带工程师后期制作，制作人叶云川精心打造深情温暖作品，瑞鸣音乐跨国创作，力求国际水准，诚意奉献。
戏韵天成名角巨擘雅唱古典声色
乐堪玩味弦管东西合璧诗意中国
世纪华人戏曲大家首次联袂突破献声
戏曲声腔韵味入骨交融细腻器乐
数十支西洋弦乐对话中国九百年古琴
《粉墨是梦》创录团队再度呈现，极富创意的伶歌美学形态，关栋天、于魁智、孟广禄、刘桂娟、冯欣蕊，戏曲界国宝级名角盛情登场，爱乐、国交、张强、赵家珍等器乐名家倾情演奏，亚洲录音大师李小沛亲力录制，日本/美国全程精湛后期制作，瑞鸣音乐2008首度绽放。
今日起瑞鸣唱片24K限量收藏版
在瑞鸣官方微店已开启预售
马上预定有福利哦!
预售时间：5月29日-6月5日
预售福利：购买预售活动金碟即可享受9.5折优惠另随单赠送瑞鸣定制鼠标垫 发货时间：6月5日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货
致梵高：探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
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世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解...
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。
二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？
借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量：
零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。
一维：只有长度，即线。
二维：只有长宽，即面。
三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。
四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？
它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。
《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。
而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。
那么，音乐是几维的艺术呢？
有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。
有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。
还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。
古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。
就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。
也许在音乐中，就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
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捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
保利剧院×瑞鸣音乐 国乐云课堂专题（一）：二胡，一个人的孤寂与狂欢
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二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。 枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没...
接下来，第一期我们来讲讲
当下传统又时尚的国乐：二胡，一起来和瑞鸣看下吧！
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。 枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。
不知是拉二胡的艺人喜欢流浪，还是二胡选择了流浪的街头艺人，在喧闹的街市和人流如潮的广场、商店门口，经常会见到拉二胡的黑瘦男子，看起来有些年纪，面容憔悴，胡子拉碴，有的甚至双目失明，拄着根磨得溜光水滑的拐杖。他们无一例外穿着邋遢，青筋暴露的手皮肤粗糙，手指头长满老茧——那是二胡在漫长的岁月中给予他们的特殊馈赠。咿咿呀呀的乐音响起。 世界安静极了，空旷极了。似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。
那冷冷的苦雨呀！每到这时候，我都会情不自禁地停下脚步，呆呆地站在那里，在聆听中感受那盲艺人颠沛流离的青春和烟火一样幻灭的爱情，感受他的痛，他的悲，他的牵挂，他的希冀。 那二胡，何止是一件乐器，它早已融入他的生命骨血，在那饱经沧桑的心田上，开出血色的花朵来。那花朵，就像曼珠沙华，妖娆动人，却也隐藏着最深的爱与痛。在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。
从此，无锡的街头巷尾多了一个衣衫褴褛的民间艺人，他辗转于茶楼酒肆，搜集新闻轶事，回家构思创作，晚上在街边拉着二胡，演奏他的《寒春风曲》。 生活于他，既是痛苦的折磨，也是烈焰中的锻造。我常常在想： 如果没有了那些颠沛流离，没有那些艰难苦恨，阿炳是否还能成为阿炳？那些苦难究竟是他的不幸，还是成就他不朽音乐传奇的幸运？世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。
一部真正伟大的作品，正是一个人，乃至一代人的心灵史，那隐藏在字里行间的心灵密码，被千千万万的人破译，它也因此不断生发出光芒，照亮每一个知它懂它的人。《二泉映月》有很多版本，但最能触动心肠的，还是阿炳在风烛残年之时拖着病躯，用借来的琴演奏的那一曲， 尽管那首曲子并不完整，琴的音色也差强人意，但阿炳所演奏出的亘古绝唱，却穿越时空，直击心灵，成为永恒的经典。又一日，湖边信步，见一老者坐树下拉二胡，足下芳草萋萋。那音符爬上琴弦，初时哀切缠绵，不知何时曲调一转，竟活泼欢快起来，犹如金蛇狂舞，又似乱花回雪，深茂中有花开荼蘼的欢喜，全不同寻常曲调。一时间听痴了。一、《江南春色》
江南春色 二胡马可;瑞鸣音乐 - 天人合一
湖光山色，田亩阡陌，碧树红花外炊烟袅袅，水墨江南里春意迟迟。韵律婉转幽深，似有叹不尽的风光。温润的风，柔密的雨，涤荡心境。二胡如泣如诉的气质，深情与哀怨并重，演绎江南春色时层次多重，结构丰富，颇具意味。
《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，以优美的旋律，清新的格调，生动描写了江南水乡赏心悦目的秀丽风光。
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？——唐·白居易 《忆江南·江南好》
二、《二泉映月》
二泉映月-国乐·炫技00:0004:41原本它何来泉清月冷的恬适美景？又何来静赏风流的轻暖意象？惟有那个长街上蹒跚的盲阿炳，行行复行行着悲苦而漫长的人生，带着满腹失传的曲和难尽的愁，走向1950年冬天那个吐血身殁的残忍终点。他天天拉着这曲，走街串巷拉它，独坐惠泉也拉它，里弄的邻舍唤它作“依心曲”，这是从阿炳心底流出来的。一种曲子，十样惆怅。
二胡这种拉弦乐器始于唐朝 ，至今已有一千多年的历史，定名却在近代。它最早发源于中国古代北部地区的少数民族，唐代开始大量流传，到了宋代又名为“嵇琴”。到了明清时代它已大量运用于民间戏曲伴奏和乐器合奏中。现代派二胡借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，使二胡从民间伴奏中脱颖而出成为独奏乐器。
取材于《长安古乐半子谱乐谱》：《凉州》、《甘州》，李健正译谱
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰
丝绸之路的风，挟裹着西域的沧桑往事，掠过古战场的滚滚黄沙。琵琶悠扬拨动，伴着边城女子的翩然舞姿，奏出一片尽情尽致，豪放旷达的营帐宴饮气氛。
二胡则以时而哀婉，时而柔情的音色，烘托叱咤沙场的将士们悲壮而豁达的生死感悟。关山月色下，出阵鼓乐忽而响起，惊破白玉酒杯中的缠绵醉梦。随着一段急促而激越的木鱼击响，气势雄壮的凉州铁骑，再次奔腾驰骋在苍凉而飘渺的戈壁蜃景中。
电影《花样年华》里那段阴郁迷幻的华尔兹风格主题音乐《Yumeji’s Theme》，化用自日本导演铃木清顺的电影《梦二（YUMEJI）》。而趁电影大热之时，主演梁朝伟推出的同名歌曲《花样年华》，多少也有些影片复古且暧昧的格调在内。
与电影原声神似，大提琴的拨弦布下谜一般的沉郁格局，但之后的二胡以委婉顿挫替代了大提琴的宽阔低回。这一段又轻盈又迷情的旋律，影片中每当男女主人公相遇于逼仄台阶的昏黄灯光下便会响起，更加阴柔的二胡，似乎更适于描摹那个繁丽旗袍的消瘦背影。而后弦乐奏起歌曲《花样年华》的旋律，二胡愈快愈柔愈纠缠，仿佛难以平复的渴望，在眼神交错之间，出卖了心底的秘藏。
扫描上图二维码，即可在线收听《落水天》
“落水天”，在广东客家方言中，是指下雨天的意思。此曲中深沉弹拨的中阮，如同天空阴云密织时，连绵如缕的雨滴。
凄凉宛转的二胡，和应着清冷悠长的尺八，演奏出伤感质朴的曲调，仿佛是被笼罩在雨雾中的穷苦人，在哀泣自己无处掩蔽，无所凭依的命运。
曲至末段，苦楚的情绪随着直抒胸臆的倾诉而逐渐缓解，乐声缓缓沉入一片静谧之中，余留无尽的人生况味。
下一期国乐云课堂，让我们不见不散！
《小路The Path》战斗民族的忧伤多么迷人
泥土的小路是俄罗斯西伯利亚地区最常见的风景，也是其别具特色的地方。有些小路穿越林地，草原，通往村庄；有些则消失在那无尽的远方，带给人无穷的遐想，徜徉在曼妙的小路上......
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相信很多人和我一样喜欢俄罗斯民歌，记得刚参加工作的时候，《莫斯科郊外的晚上》《红莓花儿开》《喀秋莎》《白桦树》等，都是耳熟能详的。
在俄罗斯人的生活中，音乐似乎是不可分割的一部分。俄罗斯音乐有着鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调，对世界民间音乐创作作出了很大的贡献。
而俄罗斯民歌不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，悠扬的而又有点忧郁的小调加上浑厚的男高音往往具有很强的空...
泥土的小路是俄罗斯西伯利亚地区最常见的风景，也是其别具特色的地方。有些小路穿越林地，草原，通往村庄；有些则消失在那无尽的远方，带给人无穷的遐想，徜徉在曼妙的小路上......
相信很多人和我一样喜欢俄罗斯民歌，记得刚参加工作的时候，《莫斯科郊外的晚上》《红莓花儿开》《喀秋莎》《白桦树》等，都是耳熟能详的。
在俄罗斯人的生活中，音乐似乎是不可分割的一部分。俄罗斯音乐有着鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调，对世界民间音乐创作作出了很大的贡献。
而俄罗斯民歌不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，悠扬的而又有点忧郁的小调加上浑厚的男高音往往具有很强的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。
那时候，在那些俄罗斯民歌里，《小路The Path》并不是我最爱听的，只是对这曲调哼得熟练罢了。当然，也记得这几句歌词：“一条小路曲曲弯弯细又长，一直通向迷雾的远方。我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人上战场……”
几年后，又再一次听到了这首歌曲，才发现，就算我一句歌词都记不起来了。但这曲调，却一直萦绕在我的脑海里，那么执着而又缠绵……
《小路The Path》这首民歌诞生于前苏联卫国战争的烽火中，是苏联卫国战争时期的一首著名军事歌曲。
苏联卫国战争时期全民皆兵，每天都有成千上万的男性走向战场，为国效力。然而古来征战几人归，姑娘们不得不把自己的心上人送上战场。在这艰难的岁月中，她们失去了往日的欢声笑语，前线的每一丝消息是她们每日的期盼。
整首歌描绘了一位姑娘孤独的徘徊在小路之上，等待着爱人凯旋而归，她焦急的心恨不得立刻化作一只小鸟伴随爱人身边。
小路，蜿蜒绵长，姑娘饱受煎熬却又看不到尽头。音乐旋律这种无尽的忧伤和深情体现的淋漓尽致。此曲旋律虽然优美但不柔弱，情深却不缱绻，表达了战火中对爱情特殊的忠贞和坚定，给听者一种向往美好战胜困难的勇气。
听完歌曲有种身临其境的感觉，期盼战争能早日结束，他们仍能在小路上相聚，那时候，他们会更珍惜这来之不易的幸福。
可是，就怕没有重逢的那一天，枪弹无眼，如果心爱的人真牺牲在了战场上，这条小路，又将怎样忧伤而执着地驻在姑娘的心里呢？
1941年，在阿汉格尔州，一个业余合唱团的女团员在采木厂上听到有人在唱一首抒情的歌曲，合唱团就把这首歌曲进行加工改编，成为后来著名的《小路The Path》。
《小路The Path》虽然带有忧伤的情感，但是在忧伤之后隐藏的却是十分勇敢无畏的精神。歌曲所唱的那句令我记忆犹新——“我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人上战场”，让人看到战争中坚强的女性和一段美丽又浪漫的爱情。
一条小路曲曲弯弯细又长，
一直通向迷雾的远方。
在那一片宽广银色的原野上，
只有一条小路孤零零。
一条小路曲曲弯弯细又长，
我的小路伸向远方。
请你带领我吧我的小路啊，
跟着爱人到遥远的边疆。
······
文字丨NightCaroline
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编辑丨Yvonne
要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
[图片]
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
[图片]
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
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编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
禅意长城录音 浸润身心 瑞鸣音乐
中央音乐学院古琴专业教授赵家珍，目送归鸿，手挥五弦，独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农，随心应和，不经意处尽得风流。更加入古曲四首，于巍巍长城之下，追先贤之逸兴，发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”，于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞，外师造化，中得心源，勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰：“禅•意”，于喧嚣凡尘之中，带来壹片音乐凈土。
禅意长城录音 浸润身心 瑞鸣音乐
中央音乐学院古琴专业教授赵家珍，目送归鸿，手挥五弦，独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农，随心应和，不经意处尽得风流。更加入古曲四首，于巍巍长城之下，追先贤之逸兴，发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”，于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞，外师造化，中得心源，勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰：“禅•意”，于喧嚣凡尘之中，带来壹片音乐凈土。
疫情在前，总有一些温暖不期而遇
这是一段每个人都刻骨铭心的日子，熟悉的生活仿佛被按下暂停键，各大平台头条被疫情占据，病毒蔓延袭卷。但比病毒蔓延更快的，是人性的温暖和不灭的希望。
有许许多多可爱的人，选择冲在抗击疫情的第一线，替我们守护、为我们承担。
还有一些人，他们虽默默无闻，但他们的举动却温暖人心、充满正能量。他们尽己所能地为抗击疫情奉献着一片爱心。 一名10岁的小女孩儿谢兰，蹦蹦跳跳走进派出所，手上拿着自己沉甸甸的小黄鸭零钱罐。
她将“小黄鸭”里所有零花钱都捐给武汉，附上的小纸条写着：武汉加油！
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我想，在她的心里一定时常闪过这样一...
这是一段每个人都刻骨铭心的日子，熟悉的生活仿佛被按下暂停键，各大平台头条被疫情占据，病毒蔓延袭卷。但比病毒蔓延更快的，是人性的温暖和不灭的希望。
有许许多多可爱的人，选择冲在抗击疫情的第一线，替我们守护、为我们承担。
还有一些人，他们虽默默无闻，但他们的举动却温暖人心、充满正能量。他们尽己所能地为抗击疫情奉献着一片爱心。 一名10岁的小女孩儿谢兰，蹦蹦跳跳走进派出所，手上拿着自己沉甸甸的小黄鸭零钱罐。
她将“小黄鸭”里所有零花钱都捐给武汉，附上的小纸条写着：武汉加油！
我想，在她的心里一定时常闪过这样一句话，“警察叔叔是我们强大的后盾，而我要做武汉人民的后盾！” 1月31日，浙大一院急诊室，一个男孩匆匆地走进来，放下一个信封，冲着医生敬了礼就转头跑了。
这样可爱又善良的人，走到哪里都是会发光的。 邱贝文，是武汉一家餐馆的老板娘。
1月25日凌晨4点，她发了一条屏蔽父母的朋友圈：24小时为武汉一线医护人员送餐。
谁知这一条朋友圈，屏蔽了父母却登上了热搜。她的弟弟看见了，也过来帮忙。
她说，“哪怕是一份盒饭也送。”她驱车20公里将饭送到护士手中。
你们守护病人，而我守护你们。 武汉协和医院中，被确诊为新型冠状病毒感染肺炎的医护人员有十四人，张昌盛是其中之一。
央视记者对他进行视频采访时，他表示自己身体和精神状况都不错，但在用手机展示病房环境时，他避开了旁边的同事。
身处前线的他们，比其他人更容易被感染，甚至有一些医护人员在感染后，不敢告诉家人。
医生不是英雄，他们不需要被捧上神坛，只需要得到我们的尊重，和一声发自内心的：辛苦了！ 往年的元宵，我们或许已经开始了工作，或许也正在和家人团聚、其乐融融。
而今日元宵十分特殊，还有许多医务工作者和志愿者无法和家人团圆，为全国人民战斗在疫情一线。
河南援鄂医疗队王海明瞒着即将分娩的妻子奔赴一线，到达武汉第一天妻子就生下了一名男婴，而他却选择了留在武汉继续抢救病人；
平时外表光鲜亮丽的女医护人员，在经历十几小时的工作后，脸上被口罩压出难以消退的印迹；
还有无数主动请缨武汉的医护人员留在誓师书上满满的红指印，如同一颗颗滚烫的心脏，庄重地履行着“医者仁心”的誓言。
我们之所以能在家享受安宁，是因为有人在替我们负重前行，才能换来我们在灾难来临的时候所期盼的平安和团圆。
在这场疫情中，有逆行而上的感动，有义无反顾的震撼，也有众志成城的温暖，而一切疾病与困难都终将成为岁月的尘埃。相信不久的将来，武汉没有悲伤与哭喊。
春风吹过，又是一年樱花盛开，疾病肆虐过的土地之下，是破土而出的美好明天。
文字丨NightCaroline
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编辑丨Yvonne
在英国民谣《绿袖子》里，藏着国王亨利八世的爱情故事
柏兰特·罗素说：对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情，是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。
每个人都向往真正的爱情，但也许不是每个人都能遇见真正的爱情。
这首歌也许是你很熟悉的旋律，只是不知道名字而已。《绿袖子》是一首享誉世界的英格兰民谣，在伊丽莎白女王时代就已广为流传。
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仔细聆听它的旋律非常古典、优雅，又略带一丝凄美之感，是一首描写对爱情忧伤不可得的歌曲。
但它受到世人喜爱却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它重新填了词演唱，改编为器乐演奏的版本也是多不胜数。
传说这首曲子描述的是国王亨利八世的爱...
柏兰特·罗素说：对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情，是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。
每个人都向往真正的爱情，但也许不是每个人都能遇见真正的爱情。
这首歌也许是你很熟悉的旋律，只是不知道名字而已。《绿袖子》是一首享誉世界的英格兰民谣，在伊丽莎白女王时代就已广为流传。
仔细聆听它的旋律非常古典、优雅，又略带一丝凄美之感，是一首描写对爱情忧伤不可得的歌曲。
但它受到世人喜爱却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它重新填了词演唱，改编为器乐演奏的版本也是多不胜数。
传说这首曲子描述的是国王亨利八世的爱情。描绘了一个暴躁的国王，在乡间邂逅了一名绿衣女子，惊鸿一瞥。
那一天的郊外，阳光灿烂。他骑在马上，英俊威武。她披着金色长发，太阳光洒在她飘飘的绿袖上，恍若仙人。
只是源于一个偶然的相遇，他们眼里就深深烙下了对方的身影。但女子心里明白深宫大院，隔着蓬山几万重，她无法超越唯有选择逃离。而国王却对她念念不忘，但斯人如梦，再也寻不到。
思念迢迢复迢迢，日思夜想而不得，亨利国王只得命令宫廷里的所有人都穿上绿衣裳，好解他的相思。他寂寞地低吟：“唉，我的爱，你心何忍？将我无情地抛去。而我一直在深爱你，在你身边我心欢喜。
绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”
整首曲调缠绵低沉，因为终其一生，国王不曾得到心爱之人，一瞬的相遇，从此成了永恒。
《绿袖子》旋律古典优雅，略带一丝凄美，是最十分出名的英国民谣之一，功效等同于我们国家的《茉莉花》一样。由于《绿袖子》太过出名，所以引用和改编的作品数不胜数。
莎士比亚在他的喜剧《温莎的风流娘儿们》中，曾借剧中傅德大娘的台词提到过这首民歌，这说明当时一般的英国人都已经对歌曲比较熟悉了。
数百年后，英国著名作家伏昂威廉斯根据此部莎剧创作了歌剧《热恋中的约翰先生》，其第三幕的间奏曲也采用了民歌《绿袖子》的音乐素材，不久，这段音乐又被另一位英国作曲家拉尔夫格里夫斯改编成主题幻想曲。
不仅在英国，美国影片《西部拓荒史》甚至把它作为美国民歌来使用，足见它流传之广。
而在改编史上，最出名的，应该还属英国作曲家沃恩·威廉斯为乐队所写的《绿袖子幻想曲》了。
中国扬州才女莲波曾将首民谣按中国《诗经》风格译成中文。读来丝毫不违和，配合着播放器里打开的音乐，越想赞叹起原作者的才情。
我思断肠，伊人不臧。
Alas my love, you do me wrong
弃我远去，抑郁难当。
To cast me off discourteously
我心相属，日久月长。
I have loved you all so long
与卿相依，地老天荒。
Delighting in your company
绿袖招兮，我心欢朗。
……
无论是静寂的深夜，还是忙碌中少许的悠闲，聆听这首《绿袖子》，优美的旋律缓缓流淌在耳畔，心底总会泛起阵阵恬淡的温柔。
瑞鸣音乐继《蓝调&中国》专辑之后，再续奇缘，开启一场布鲁斯音乐与世界经典民歌的幻想游戏。民歌，是土地酿造的诗篇，也是在世代的记忆中飞舞的精灵，如同散落于世界各个角落的花朵，以千姿百态的优美形式出现。
文字丨NightCaroline
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编辑丨Yvonne
黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
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(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
