
《星空》LP正式上线,重奏流行音乐史上的不朽金曲
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瑞鸣音乐最新LP《星空》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~
自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨,好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈,爵士、乡村、香颂布鲁斯,丰富配器,多样曲风,即兴合奏,营造温暖舒缓惬意氛围,回顾东亚,欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线!
一次乐与歌的深情对望
一场记忆与情感的璀璨碰撞
如一支圆舞 旋转徘徊...
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瑞鸣音乐最新LP《星空》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听流行音乐史上的不朽金曲~
自2017年2月28日瑞鸣音乐专辑《星空》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨,好莱坞作曲才俊全新编曲灵感如涌 精彩纷呈,爵士、乡村、香颂布鲁斯,丰富配器,多样曲风,即兴合奏,营造温暖舒缓惬意氛围,回顾东亚,欧洲美国流行歌坛绝世名曲——《星空》LP于今日正式上线!
一次乐与歌的深情对望
一场记忆与情感的璀璨碰撞
如一支圆舞 旋转徘徊至终场
重遇最初的幻想
如陈年美酒
历经时光沉淀
四季风霜
终成爱的佳酿
兹兹 兹兹
留声机的唱针缓缓滑动
多少昨日情歌
甜蜜如梦尽饮成醉
好莱坞作曲才俊全新编曲
灵感如涌 精彩纷呈
爵士 乡村 香颂布鲁斯
丰富配器 多样曲风
即兴合奏 营造温暖舒缓惬意氛围
回顾东亚 欧洲美国流行歌坛绝世名曲
制作人叶云川联袂美国音乐家阵容精心打磨
洛杉矶录音名家同期录制
模拟丰满音色 温暖呈现
一代名曲历经时空变换 世事变迁
瑞鸣音乐精良制作在鎏金岁月中
让永不消弭的真爱流淌
日光,熠动,洒落在清晨时分喧嚣未至空静无人的街巷,耀照于正午闹市的人潮似海车轮滚滚,映射在暮色中重重楼宇光影斑驳的玻璃幕窗。夜色,摇曳,在万丈霓虹中投下燃放的热情和闪烁的月,聆听起伏的笑语与叹息敲动昏黄街灯下朦胧如梦的寂静天地。逾越时空,跨越世纪,城市的面容更替却始终延续着相同的呼吸,都会的节奏周而复始,将多少动人故事与不朽传奇埋藏于这壮丽星空下奔流向前的时间长河,悠唱着不曾息止的歌律。
是1944年的孤岛上海,叮铃铃的电车摇铃声中,周璇以一曲《凤凰于飞》,唤起千家万户的离愁情思。重逢1951年的花都巴黎,香颂女王Edith Piaf凭借《在巴黎的天空下》,将对这座浪漫都会的爱与追忆在世人心中永远铭记。邂逅1963年纽约的冬夜,瑟瑟寒风唤起The Mamas & The Papas乐队成员对温暖故乡的怀念,催生了烙印着时代标志的单曲《加州梦想》。回归1970年洋溢着圣诞气氛的华盛顿,整夜的曲思如涌不但造就了历史上最伟大的美国乡村歌曲《乡村路带我回家》,也开启了巨星John Denver辉煌灿烂的人生历程……风华绝代的伟大歌手,传唱流芳百世的浪漫情歌,宛若永不陨落的星辰点点,交相辉映于不同时代的夜空,随四季交替世事变迁,留驻了多少记忆中最珍贵的璀璨瞬间。
瑞鸣音乐制作人叶云川自言早年挚爱乡村音乐巨星John Denver演唱的《乡村路带我回家》,不但深受其艺术风格感染,并以这首脍炙人口的歌曲作为日后开始音乐创作生涯的原动力与起点,遂此次重归初心,在美国、意大利、法国、中国、日本等地区的经典歌曲中甄选素材,于活力旺盛的洛杉矶西好莱坞倾力再制动人金曲。原曲发行年代自上世纪四十年代中至七十年代末,横跨流行乐史多个重要时期,承载青春梦想和离合悲欢,令数代人梦萦魂系。经由好莱坞资深作曲家JoshNelson乐思荡漾灵感并发的重新编排锻造,串串乐音更添轻柔恬美,如葡萄酒杯中那些清澈明亮的桃花木色液体,在陈年的酿造中褪去苦涩,柔顺如丝。
美国跨界乐团技巧精湛感染力超凡的风情演绎,此次同样令人赞叹不已。亚美尼亚裔大提琴手Artyom Manukyan尤为擅长表现世界民族音乐风格,弓下弦音于明快绚烂和梦幻幽远之间自由切换,精妙绝伦。打击乐手Brad Dutz二十余载服务于电影伴奏事业,独具创意将旧钥匙悬挂于音束之下,再创玲珑新声。加之爵士新星Sara Gazarek和唱作才女Kathleen Grace两位曼妙女郎的甜美歌唱,身兼编曲、演奏二职的Josh Nelson出神入化的键盘技艺,爵士吉他手Will Brahm等资深演奏家得心应手的灵动演绎,以西方音乐人洒脱奔放的现场表现力诠释东方美学空灵致远的意境,令人耳目一新。
香颂、蓝调、爵士、民谣、乡村音乐……十四首风格各异却同样饱含着真挚情怀的传世名曲,献予如群鸟般去而不返的黄金岁月,献予随风花雪月流转的青春记忆。此刻,让这璀璨重生的旋律,唤醒老式留声机的齿轮,在兹兹的唱针滑动声中,在琴韵号音的荡悠声中,步入流光碎影的时空隧道,追寻初遇之时那一抹最温暖的音乐原色。
Side A:
01. 秋叶 Akiba
02. 交换舞伴 Changing partners
03. 凤凰于飞 Phoenix
04. 你将会看到 Vedrai Vedrai
05. 斯卡布罗集市 Scarborough Fair
06. 加州梦想 California Dreaming
Side B:
01. 在巴黎的天空下 Sous le ciel de Paris
02. 乡村路带我回家 Take Me Home Country Road
03. 玫瑰 The Rose
04. 草帽歌 Proof of the Man
05. 罗密欧与朱丽叶 Romeo and Juliet
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《星空》LP
在瑞鸣官方微店正式上线,
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青春是一本太仓促的书——《请以你的名字呼唤我》影评
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假,小镇的时光是懒散的,用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴,就是发呆,偶尔撩妹,并无他事,这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破,那天他穿一件月白衬衫,金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周,他博学多才,英俊魁梧,走到哪里都光芒一片,“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年,怡红快绿,少年懵懂的心事,无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意,奥利弗在球场上...
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假,小镇的时光是懒散的,用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴,就是发呆,偶尔撩妹,并无他事,这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破,那天他穿一件月白衬衫,金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周,他博学多才,英俊魁梧,走到哪里都光芒一片,“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年,怡红快绿,少年懵懂的心事,无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意,奥利弗在球场上对艾里奥身体的接触向他发出了暗示,可惜小小少年没有领会,“他僵硬得站着,假装抗拒,但内心已经翻江倒海,就像是融化了一样。”艾里奥对奥里弗的迷恋却用另一种极端的方式体现:在父母面前明确表示对他的不满,故意在他面前弹错钢琴,这些不过是为了引起他的注意,显得自己与众不同。没有人的时候把他的内裤顶到头上嗅来自他的体味,写各种小纸条揣测他的心思;奥里弗与女伴亲密跳舞时,小艾不爽的愠意,艾里奥与女友滚床单时,奥里弗明显的醋意,两个花样少年小心翼翼的彼此试探,掩饰与回避,这一切都在从水中打捞上来的雕像的手臂相握的时候和解。这些小细节、小动作每一个曾经暗恋过的人如此熟悉,仿佛说的是我们每一个人的故事。
天空蓝得如此空明,古老的小镇,安静的街道,两个少年骑车飞驰,阳光明媚,微风和煦,小小少年的心事却在持续发酵,这么美好的时光却如此折磨,因为他不晓得他的心事,终于,在一战广场上少年袒露了心事,“我懂得音乐,懂得历史,却唯独不懂得如何让你知道我喜欢你”。
奥利弗没有立即做出应答,因为他比少年更清楚这份感情没有结局,虽然他对少年的爱更甚于他,但他怕给少年带来伤害。然而,爱发生了,一切都无从控制,于是在浅塘边上的草地上,两个人紧紧的拥抱在一起,此后两个人尽情放飞,狭窄过道上的亲吻,露台上的呢喃细语。
好日子总是太短,六周一晃而过,离别不约而至。他们乘车离开小镇,如脱缰的野马在辽阔的山野飞奔,象欢快的小鹿在山坡上撒欢,尽情享受良辰美景。分别的前夜,他们在街头久久的徘徊,想把分别的时间拖长再拖长,奥利弗与偶遇的人尬舞,小艾则在一边开始呕吐,离别成伤。
车站送别,相顾无言,汽笛声催,紧紧拥抱,没有言语,没有眼泪,列车缓缓启动,透过车窗,奥利弗眼里包含着无法形容的情绪,小艾穿的是奥利弗第一次见面时的那件月白的衬衣,背对镜头,看不到表情,列车渐行渐远,他瘫坐在站台的长椅上,发愣,不知所措,半晌在电话亭里给妈妈打电话“你能不能来接我?”肝肠寸断,五脏俱焚,隔着屏幕心疼这个少年。
看到受到情伤的儿子,父亲对他说:人总会心碎的,即使再小心,再小心,也会心碎的,在某个你没有想到的时刻。然而如果知道最后也没有尝试过,这种姗姗来迟的后悔比当时的心痛更加延绵不绝,没有痊愈的时刻。所以要有勇气啊。为了快速痊愈,我们从自己身上剥夺了太多东西,以致在三十岁时,感情就已经破产,每开始一段新的感情,我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉,多么浪费。如何过你的一生是你自己的事情,但你要记住,上天赐予我们的心灵和身体只有一次。现在,我不羡慕痛苦本身,但我羡慕你会痛。这话不知道戳中多少人的心。
夏天过去了,冬天来临,冰封的河面,白雪皑皑。光明节的夜晚,小艾接到奥利弗打来的电话,告诉他自己订婚了,小艾佯装镇定,在电话里低声一遍遍重复艾里奥、艾里奥。电话那端传来他的声音:奥利弗,他说他记得一切。电话挂断。
小艾蹲在火炉前,熊熊火焰忽明忽暗,先是眼中闪烁着一层薄薄的泪光,盈盈点点积蓄成珠,在眼眶中打着转,终于一滴泪夺眶而出,流过少年清秀的面颊,跌落在炉火中,然后他深深吸气,吐气,平息内心如海潮涌上沙滩般的波澜壮阔,他努力克制着,委屈、疼痛却在一瞬间决堤,倾巢而出,泪水如溪流涓涓滑落。炉火明暗处,他眸中的伤痛慢慢敛去,逐渐腾起光芒,光芒里是夏日骄阳下牵手奔跑,暖风中在街道上骑车飞驰,是在广场上双目的对视,是月光下露台的甜蜜相拥,蓊郁果园中桃杏树散发的香气,是夏夜的虫鸣,清晨的鸟啼,是石头水池里溅起的涟漪和水声,是回荡在空旷大屋子里的钢琴曲,是风摇撼枝叶的沙沙声,雨打在枝叶上的滴答声,是初见时那件月白的衬衫惊艳的夏日光阴,是金黄色头发在阳光下散发的致命眩晕。,这光芒渐渐隐去,他嘴角掠过丝丝微笑。身后忙碌的人们,杯盘叮叮轻响,妈妈轻声呼唤,他缓缓转头,窗外大雪纷飞。
那个没有心事的懵懂少年终于有了属于自己的故事,故事里一转身离开的人,却要用一辈子去忘记。
与《请以你的名字呼唤我》相比,我更喜欢《唤我汝名》。这部电影一刷的时候整个人愣住了,说不出话来,心疼到无法呼吸。此后心心念念,昼夜难忘,久久不敢动笔。
有人认为本片以同性的噱头博人眼球,我以为本片只是关于爱情----与性别无关,关乎于每一个曾经怀春的少女和曾经钟情的少男曾经遭遇过的懵懂不清,剪不断,理还乱,迷茫无助的那段叫青春的时光,以及躲藏在青春时光中始终不会褪色的记忆和不肯老去的那个人。
导演卢卡·瓜达尼诺,意大利导演、编剧,作品不多,因公开出柜而广为人知。本片先后获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影提名、第72届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
男主蒂莫西·柴勒梅德,昵称甜茶,95后,凭着在本片中的出色表演获得第90届奥斯卡金像奖最佳男主角提名,本片中他几乎一个人撑起一部戏,特别是电影最后5分钟的长镜头,甜茶的表演丝丝入扣,层次感丰富,经受起特写的检验,妥妥的教科书级别神表演。
奥利弗的扮演者艾米•汉莫自,人称锤子,在大卫•芬奇的力作《社
交网络》中一人出演双胞胎兄弟之后火速蹿红,凭借此片被芝加哥影评人协会提名最具潜力的演员,并被多伦多影评人协会评为最佳男配角。
想起席慕蓉的那首诗
——
所有的结局都已写好
所以的泪水都已启程
却忽然忘了
是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何的去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
图片来自影片
《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春(琵琶)
敦煌,神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌,已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事,一段历史……
时隔一年后,坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听,触一触
这一捧黄沙下,...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春(琵琶)
敦煌,神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌,已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事,一段历史……
时隔一年后,坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听,触一触
这一捧黄沙下,历史的温度
邱琳(阮)
刚筹划时,叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练,从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己,大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞(打击乐)
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同,即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化,以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历!
杨雪(二胡)
录音的时候,心力交瘁
但录制完成后,深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴,有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅(古筝)
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩,我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅!
赵晓霞(古琴)
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟(笛箫)
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影:小叶·不会修图
铁琵琶炫技,再现金戈铁马 | 瑞鸣
音乐色彩:战火茫茫,硝烟漫漫
精神标签:悲悯入世
听音推荐:要求播放设备的解析度解,乐器真实、场景宏大,音场景深远近历历在目
今天向大家推荐的是一首场景宏大的琵琶即兴曲《安史乱》。这是一首堪称琵琶炫技的作品,任何一个人仔细听来,都会看到金戈铁马,铁骑铮铮,确实酣畅、精彩。
如果一定要给这首曲子的琵琶做一个比喻,恰似铮铮铁骨却有一幅温暖柔肠。
一把琵琶,千军万马
全曲听来,琵琶、鼓、笛整体融合自然,没有过度的残响,也没有刻意近距离拾音造成的夸张音效,一切都还原了琵琶整体爽利的气质,很自然。
作...
铁琵琶炫技,再现金戈铁马 | 瑞鸣
音乐色彩:战火茫茫,硝烟漫漫
精神标签:悲悯入世
听音推荐:要求播放设备的解析度解,乐器真实、场景宏大,音场景深远近历历在目
今天向大家推荐的是一首场景宏大的琵琶即兴曲《安史乱》。这是一首堪称琵琶炫技的作品,任何一个人仔细听来,都会看到金戈铁马,铁骑铮铮,确实酣畅、精彩。
如果一定要给这首曲子的琵琶做一个比喻,恰似铮铮铁骨却有一幅温暖柔肠。
一把琵琶,千军万马
全曲听来,琵琶、鼓、笛整体融合自然,没有过度的残响,也没有刻意近距离拾音造成的夸张音效,一切都还原了琵琶整体爽利的气质,很自然。
作品音效层次丰富,音场景深远近历历在目,丰富的细节表现了千军万马的场面。特别是中间的一段远景的描述,丰富的弱音、泛音的表现,似乎把苍穹下的战场,描写的悲悯异常,也形成了这部作品的戏剧性故事张力。
今天就敬请大家欣赏这首炫技之作《安史乱》。希望在安静居室中,音响播放。此曲会很好的体现播放设备的解析度,穿透力强。
是英雄,还是美人?
南北朝时,琵琶便由印度经龟兹传入内地,并盛行于唐朝,历久而弥新,号称“民乐之王”、“弹拨乐器首座”。
琵琶实际是根据演奏技法而来,“琵”是向前弹,“琶”是向后挑。曲风有“文”、“武”两类。今天推荐的这首《安史乱》按风格讲,就是武曲。像《月儿高》、《思春》、《昭君怨》就是文曲。这样“文武双全”的乐器,足以见得它的丰富表现力。
轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
--白居易《琵笆行》
琵琶实在是文武全才、表现力丰富的乐器,太多的古时名曲,不愧是“弹拨乐器首座”。
今天的这首《安史乱》想必其中精彩丰富的表现,能让听者为之一振,顿时神清气爽。
伊豆的舞女,如何一种迷人的存在?
山间的路氤氲着雾气,衣服被蒙蒙的雨打湿,胸前和双脚本该觉得冷,背后却因为疾步而行被汗湿,更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪,在这样如梦似幻的山里,就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过?这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”,一个日本旧式高中的学生,在去伊豆天城山旅行时,与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧,而且发生在伊豆这样美好的地方,就形成了川端康成最为唯美的文字。...
山间的路氤氲着雾气,衣服被蒙蒙的雨打湿,胸前和双脚本该觉得冷,背后却因为疾步而行被汗湿,更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪,在这样如梦似幻的山里,就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过?这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”,一个日本旧式高中的学生,在去伊豆天城山旅行时,与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧,而且发生在伊豆这样美好的地方,就形成了川端康成最为唯美的文字。
小说中“我”和舞女曾经走过的“踊子步道”,从天城山净莲瀑布开始,穿过天城山隧道、 “河津七泷”,最后到达汤野,全长21公里,徒步需要6.5个小时。这是伊豆徒步旅行的精华所在。炎热的夏天,在伊豆来一场徒步旅行,也许你会感到汗津津的热意,但正是这种悠闲地享受自然的感觉让人欲罢不能。
旧天城隧道于1905年完成,全长446米。也是川端康成笔下“我”与伊豆舞女曾经一起走过的隧道。
天城山横贯伊豆半岛东西,从中间将伊豆一分为二,分别称为北伊豆和南伊豆。汤岛位于天城山北侧山麓的最南端,周围有着成片美丽的雪松林,绵延的狩野川在此形成很深的溪谷,河水清澈见底,溪边栽种着大片的芥末。这个地区自古就被许多的文人所喜爱。汤岛的汤本馆旅社也正是川端康成选择写《伊豆的舞女》的地方。
穿过旧天城隧道,徒步约2个小时便到达河津七泷的入口。那里有舞女和“我”的铜像。这里之所以称为“七泷”,是因为从上流开始依次有釜泷、虾泷、蛇泷、初景泷、螃蟹泷、出合泷和大泷七条瀑布流出,形成绝佳的徒步路线。大泷是七泷中涌现的第一大瀑布,也是著名的温泉所在地。天城庄旅馆里竟然有多达28个温泉浴池,特别是边欣赏30米高的大泷边泡温泉澡实在是令人心旷神怡。基本上日本泡温泉都是不能穿衣服的,但是在天城庄的露天温泉允许害羞的客人选择穿着泳衣浸泡。七泷温泉沿着上流的溪谷流出,确实是一个有着神奇美丽景色的好地方。
说到伊豆的魅力,不能不提到温泉与旅馆。如果住在有些许历史的温泉旅馆里,还可以体验日本传统的生活样式。修善寺温泉是伊豆最古老的温泉,据说是由弘法大师发现的。温泉位于中伊豆的中心,周围有许多的名胜古迹。安静的温泉小镇被翠绿环绕,桂川的潺潺水声以及温泉的滚滚热气,吸引了无数的文人墨客到此参观。独钴之汤是修善寺温泉的发源地,可惜从2010年开始仅供参观,已经不能入浴。一条石子路沿着河边的竹林延伸,人们在此可以静静地享受安静和平和。
热海是伊豆半岛的东入口,而且自古以来就很繁华,是气候温暖、风光明媚的观光地区。在江户时代以德川家康为首的许多将军或是大名都曾来此参观,同时也被许多文人所喜爱。在此拥有别墅的人很多,谷崎润一郎就是其中之一。您一定要去热海梅园看看,此处有着730株梅树,从12月初开始到3月为止形形色色的梅花持续绽放。附近有MOA美术馆,其中最著名的展览品就是江户时代著名画家尾形光琳创作的《红白梅图》屏风。
伊豆八景之一的堂岛位于半岛西海岸的海湾内,有许多灰白色的凝灰岩小岛分布在这里,象一粒粒散落在海上的珍珠。此外,岛上还有许多寺院。伊豆半岛的最南端石廊崎有高达百米的海蚀崖,上有眺望台可供观景。另外,八丈岛上有亚热带风光,来这些岛上观光的游人络绎不绝。新岛为冲浪乐土。式梗岛有海中温泉。神津岛具有温泉和白砂的海滩。三宅岛最适于海中浮潜及钓鱼。不管哪个岛都是由海洋及自然的天成休闲胜地。
潮风轻抚蜿蜒的海岸线,温泉氤氲,受到黑潮的恩惠,伊豆的春天来得特别早。被富士山和海洋拥抱的伊豆半岛,从冬天到初春的这个期间,让它更显出瑰丽色彩的是梅花,1月下旬到3月上旬是梅花盛开时节,热海梅园、修善寺默林等地都可欣赏到满山遍野粉红嫩白的梅花。南伊豆的河津町还有提早盛开的樱花,吸引许多观光客前往,感受早春初樱带来的幸福气息。
而舞女又是怎么样的存在呢?在川端康成笔下,“我”与舞女“熏子”三次相遇,是在去下田的途中。最初,舞女给我的印象看上去约莫十七、八岁的光景,丰盈而漆黑的头发,大发髻古雅而又奇特,鲜花般娇美的面容,眼角处涂抹着古色的胭脂红。很显然,从舞女的头发以及她装扮成一幅妙龄女子的样子,“我”将十四岁的舞女误认为十七、八岁。
舞女最早出现于日本元禄年间,至今已有300多年的历史。舞女从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。由于被服务对象的地位所决定,过去舞女很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出,外出时要乘坐放下帘子的人力车,步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽,把整个脸部遮掩得严严实实。舞女群体相当封闭,一直被笼罩在一种神秘的境况中,即使在现代物质高度文明的日本,一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。
本文转自公众号丨仙贝旅行
记起乌鲁木齐那一个雪夜 | 记忆
不同的音乐会给人不一样的画面,就像不经意间听到一段熟悉的音乐,就会不自觉的将我们带回到记忆里的某个时刻。今天,我们一边听着这首乐曲《 冰山上的雪莲》,一边读这篇文章。
文 | 阿米
夜,静得只有钟表的滴答声了。
很喜欢夜,被夜幕拥抱着感觉很安全,自己就蜷缩在温暖的被窝里,像只慵懒的猫。
天气预报说北京小雪。
今天是周末,回来的路上还是在听《北京不眠夜》,小末似乎成了另一个我,在自己的耳边柔柔地絮叨着,将自己过去的陈芝麻烂谷子都扯了出来,晾晒。我很喜欢小末的絮叨,那是我自己在给...
记起乌鲁木齐那一个雪夜 | 记忆
不同的音乐会给人不一样的画面,就像不经意间听到一段熟悉的音乐,就会不自觉的将我们带回到记忆里的某个时刻。今天,我们一边听着这首乐曲《 冰山上的雪莲》,一边读这篇文章。
文 | 阿米
夜,静得只有钟表的滴答声了。
很喜欢夜,被夜幕拥抱着感觉很安全,自己就蜷缩在温暖的被窝里,像只慵懒的猫。
天气预报说北京小雪。
今天是周末,回来的路上还是在听《北京不眠夜》,小末似乎成了另一个我,在自己的耳边柔柔地絮叨着,将自己过去的陈芝麻烂谷子都扯了出来,晾晒。我很喜欢小末的絮叨,那是我自己在给自己说话,语声轻轻柔柔的,像只温暖的手抚慰着那颗荒凉的心。
又听到了郑钧的歌,那熟悉的歌声让我回想起那个年少轻狂的自己,站在雪地里执拗地要听《灰姑娘》,一遍一遍地纠缠着本不认识的出租司机,让他反复播放,那句歌词就一遍遍烙印在了我的心上:“你并不美丽,但是你可爱至极,哎呀灰姑娘,我的灰姑娘……”
我记忆里很清楚地标记着:那是乌鲁木齐一个美丽的雪夜,我就站在昏黄的路灯下看着雪花簌簌落在周身,在灯光的映照下,那些雪花飞舞着就形成了一个大大的幕布,路灯像是一束追光,我就是在舞台上孤立的舞者,有些憧憬有些茫然……
我不记得当年那场大雪纷飞了多久,有没有落白我的头发,但那场大雪中的歌声把一个梦从我心底拽出来。我要行走,用从未远足过的双脚,去寻找音乐里诉说的世界。
从新疆到北京,我走了几千里。
带着乌鲁木齐那夜的雪花,我上了火车。这串又冷又长的家伙载着我飞驰,还有我的梦。车窗外同伴哭着奔跑,我也被生生的别离刺痛了,那夜的雪花在心底被化成水,滚烫地涌上心头,像个孤儿一般酸楚。不知何时对面大哥递过来一张纸巾,定眼看着对面这个即将决堤的丫头。
都塔尔在我对面轻轻拨响,他在吟唱一首古老的维吾尔族歌曲,温暖,悠远。抬头看他,满脸络腮胡子的男人眼睛里噙着泪水,刚强的铁塔顿时熔为钢水。我已经忘记别离的痛苦,倾听他的弹唱,不懂维吾尔语言的我,随着他的歌声,徜徉在南疆的胡杨林里,看到巴扎儿上打造铜壶的巴郎子眼睛里的忧伤,看到年迈的老阿妈,用古老的语言为摇床里的婴儿哼唱……
琴声落了,余音缭绕。
他告诉我,这是一首古老的维吾尔歌谣,是思念母亲的一首歌谣。这首歌谣口口相传,辈辈唱颂,母亲教会他的时候告诉他,无论孩子走到天涯海角,只要唱起这首歌谣,母亲的心就会动,母亲也会唱起这首歌谣,母亲就能收到孩子遥远的思念。
那列火车很长很长,穿过当年的冬天,至今呼啸我梦里而来。
后来,我成为一名电视工作者,用清静的心念去聆听音乐,用自己的语言方式讲述着音乐的故事,带着当年雪夜里的憧憬和初心去感受人生四季,感受每一个清晨,每一个黄昏,每一次花开,每一片雪落。
好的音乐是质朴的,听的心境是清静的。自然,我结识了瑞鸣音乐,也是一个冬天,没有落雪。东直门附近的录音棚里听娜木拉老师录制大提琴曲,无意间发现了一张CD ,是马新华的大提琴作品专辑。还没听到CD ,就被独特的包装设计吸引了。每一首乐曲都有一段唯美的文字描述,文字风格又是我极其喜欢的,特意留意制作人是叶云川。对这张专辑的喜爱让我忍不住向录音师请求拿回家欣赏,录音师慷慨赠送与我,我第一次拥有了瑞鸣音乐的作品。
后来录制二胡演奏家于红梅的节目,她拿出了一张叫做《心中的玫瑰》电影音乐的专辑,我看一眼封面就有一个直觉:一定是瑞鸣音乐作品。果不其然,这是红梅最满意的一部作品专辑,节目录制完毕后,红梅把这张专辑赠送与我。
缘分就是这样,有一根线牵到后就不会断。后来我受叶先生之邀去录音棚聆听了热西.才让旦老师《一路莲花》的佛音录制,感受录音现场的音乐情绪,那是生动鲜活的,像是没有掺杂任何调味品的食物,透着音乐质朴的本真,我爱上了听录音现场。
当然,录音成品定是另有一番风味,我期待聆听最终的录音版本,也陆续收集了许多瑞鸣音乐的CD ,这些作品保存下来,从来不敢随意去听,一定是要腾出时间来,静下心,席地而坐,腾空自己的内心,细细品味,那是身心松弛下来的一种精神抚慰。其实听音乐并不一定要说出个所以然来,信任自己的感觉,入心的就好,用心灵去感受它,能够触及你的内心并与你引起共鸣,那就是好音乐。
一场雪,一段歌声,一幕回忆,要在冬夜蔓延。
当年的舞台,当年的歌声早不复在,那个青春的怀着美丽爱情的女孩子已经定格在发黄的相片里了,而那个静静飘着雪的夜却在记忆里鲜活起来,那些如同幕布的雪花飘舞着,穿越时空而来,一直飘舞到今夜。我起身,随着雪花舞啊,舞啊……将自己舞回了那年的雪夜,乌鲁木齐昏黄路灯下的雪夜。
“怎么会迷上了你,我在问自己……”郑钧的歌声穿透了我的回忆。下意识地拨开窗帘看看,北京的夜通明透亮。
北京的这个冬天已经落下了一场雪。
高冷or小众?反正更多人爱上了她|黑胶
上世纪90年代初,全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年,中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到,便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了,这一次它面对的强敌是流媒体音乐,CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小,却呈现逆势上扬的态势。
-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-
“黑胶唱片复苏了!”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式,让听者可以随身带着音乐到处跑时,人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢?
“它的复兴,是因为大家听腻了生冷干涩的数字...
高冷or小众?反正更多人爱上了她|黑胶
上世纪90年代初,全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年,中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到,便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了,这一次它面对的强敌是流媒体音乐,CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小,却呈现逆势上扬的态势。
-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-
“黑胶唱片复苏了!”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式,让听者可以随身带着音乐到处跑时,人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢?
“它的复兴,是因为大家听腻了生冷干涩的数字声音后,发现黑胶唱片中的传统模拟声音有一种温暖自然、且无可取代的特质”,台湾师范大学民族音乐研究所所长黄均人说。即便黑胶唱片在今日复盛背景下依然小众,然而黑胶复苏的背后,是人们对音乐产品的需求层次变得越来越丰富,小众也好,高冷也罢,黑胶唱片在数字时代的逆袭,无疑有其独特的美学追求和价值态度。
年轻人,正逐渐成为黑胶唱片的忠实收藏者,他们对一切过度数字化、机械化、程序化的工艺感到厌倦,他们向往以最自然的方式去拥抱生活。黑胶唱片,便成了他们“抵抗”过度泛滥的商业化与高科技的一种有力途径。
“新生代正成为黑胶唱片收藏的潜力人群”,美国音乐学会研究所所长周尚则向记者印证了黑胶唱片在年轻群体手中的“触感”。当1990年CD几乎霸占美国音像市场后,很多美国家庭纷纷将家中的黑胶唱片卖给书店或二手唱片行,这些黑胶唱片通常是成堆成堆地卖,一张从1到5美元不等。和今天百元起步,动辄千元甚至上万元的价格相比,非常廉价。如今,当年那些卖家的子女们会去二手店中“海淘”,开始陆续将黑胶唱片买回去。
与上世纪不同,黑胶唱片作为一种“雅玩”已在适应市场的过程中逐步降低“门槛”。如今,年轻消费者是如何看待充满了怀旧情调的黑胶的呢?据有关媒体的调查发现,这些二三十岁的年轻消费者更多是将其视为“实用艺术品”,而不是“收藏品”。
一款价格万元之内的黑胶唱机,配上若干张二三百元的黑胶唱片,想要进入黑胶爱好者行列,这样的入门级“标配”并非高不可攀。市场上既有5万元起价的中高端唱机,也有万元以下便可购买的新式唱机。很多来自中国香港、台湾地区的音像公司从事欧美专业黑胶唱机生产公司的代理业务已达数年,他们表示,这几年“黑胶唱片”的生意让他们获益颇丰。
由于和普通消费者的“距离”在消除,黑胶唱片变得更加具有亲民感。在复刻原来的老唱片、以交响乐为“经典”表现题材之外,有不少美国当红流行歌手特意选择以黑胶唱片的方式发行单曲。2014年6月,美国摇滚乐手杰克•怀特的个人专辑黑胶版本在一周之内卖出4万张,刷新了美国单张唱片黑胶销量的纪录。
-瑞鸣音乐黑胶唱片-
在一些黑胶唱片中,乐迷甚至可以同时获得CD与数字下载方式,满足精品收藏与便携聆听的需求。中国台湾地区还保存着很多购买黑胶唱片的传统渠道--二手唱片店、音乐书店等。2007年,台湾诚品书店举办了第一届“黑胶文艺复兴活动”,此后更是举办多届黑胶展。一些由资深黑胶发烧友写给“入门者”的书籍陆续出版,销量可观。
黑胶唱片的魅力犹如一些人眼中的“高级定制”“手工造”。它代表了流水化生产之外的一种精雕细琢的工艺态度。中国唱片上海公司原副总编辑陈建平介绍,不仅仅是因为黑胶唱片的制作过程较CD更为费时、费力、成本更高,从音乐的创作、演绎、声音的录制、生产,乃至于装帧和美术设计,都是黑胶唱片艺术鉴赏的重要组成部分。
-图为画家潘天寿所绘唱片封面-
上世纪60年代,中国唱片公司开始在黑胶唱片整体设计中重视“美术设计”,邀请一些知名画家、书法家来题写唱片封面,当时很多密纹唱片的封套都由名家设计绘制。1964年9月,中唱为庆祝国庆15周年制作的《北京的旋律》就集合了著名画家黄胄、叶浅予、李可染、傅抱石、潘天寿等为10张唱片封面作画,著名书法家沈尹默先生题字。
为何黑胶唱片至今被一些人奉为音乐圭臬?因其曾是“经典音乐创作”的代名词。清末,黑胶唱片正式进入中国,众多唱片公司开始在中国灌录发行黑胶唱片,直接开启了一段音乐创作的“黄金时代”,内容涵盖了京剧、地方戏曲、流行歌曲等多种音乐艺术形式。
-瑞鸣昆曲黑胶唱片《春色如许》-
梅兰芳、程砚秋、尚小云等京剧表演大师以及周璇、白光、姚莉等歌坛女星,曾是各大唱片公司力邀合作的对象。在一些绝版的珍贵唱片中,留下了他们动人的歌声和珍贵的时代记忆。在中国唱片上海公司版库保留的,百代、胜利、大中华、高亭蓓开等公司留下的近4万张金属模版中,很多几乎已经失传或列入非物质文化保护之列的剧种赫然在列--如滦州影戏、山东剧(五音戏)、四明南词等。
当然,质疑黑胶唱片被过分“神化”的声音也不时传出。有人说,数字音乐已完全有能力不输于黑胶唱片带来的音质质量,即便是拥趸们想要的“还原声”也能做到。“奢侈”黑胶不够环保是另一弊端,毕竟生产黑胶唱片所需的镍、铬等元素会对环境造成一定程度的污染。不难预见,在未来的发展之路上,黑胶唱片依然面临高冷的困境,然而多元化的市场空间和审美需求毕竟是令人欣喜的。
黑胶唱片回暖的背后,我们看到的是对音乐产业更深层次的思考与追求。黑胶唱片,是把音乐当作一个艺术精品来打磨的:从创作、演艺、录音、生产,到装帧甚至是发行,黑胶唱片生产线上的每一个环节都要精心设计,这是一种打造品牌的态度。这些珍贵的传统精神,值得今天唱片工业好好学习。
内容来自文汇报
记者 童薇菁
转载自视听前线音响短评
瑞鸣音乐《被遗忘的时光》专辑封面
(部分图片来自网络)
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唯乐不可为伪,听作曲家张朝讲《神话》 | 访谈
瑞鸣音乐专辑《神话-山海经·上古传说》特邀作曲家张朝老师创作的一部新作品。作品上市几天就几度卖断,受到听友们极大的认可,这个作品为什么会如此受大家喜爱呢?下面让我们通过下面张朝老师的采访视频来了解一下这个作品吧。
在《神话-山海经·上古传说》作品
成功上市之际我们有幸采访了作品的作曲张朝老师
我们来看看作曲家是怎样说《神话-山海经·上古传说》的
01/ 《神话》作...
唯乐不可为伪,听作曲家张朝讲《神话》 | 访谈
瑞鸣音乐专辑《神话-山海经·上古传说》特邀作曲家张朝老师创作的一部新作品。作品上市几天就几度卖断,受到听友们极大的认可,这个作品为什么会如此受大家喜爱呢?下面让我们通过下面张朝老师的采访视频来了解一下这个作品吧。
在《神话-山海经·上古传说》作品
成功上市之际我们有幸采访了作品的作曲张朝老师
我们来看看作曲家是怎样说《神话-山海经·上古传说》的
01/ 《神话》作品的创作初衷
《神话》这个专辑,创作经历了三年多的时间,从它的构思准备,和作品的沉淀,就更长的时间了。三年前,瑞鸣公司的叶云川先生找到了我,他找到我谈一件事情,他心里有一个梦想,就是把中国上古时期的《山海经》做成音乐。
哪一位作曲家更适合写《山海经·上古传说》呢?叶云川老师觉得相对而言,我可能比较合适。原因之一是什么呢,就是因为我是云南人。奇怪吗?
02/ 如何表达上古音乐?以西南的少数民族音乐作为时空隧道
我们今天无法知道上古时期的音乐是什么,但是我们不能胡编乱造,那什么才是一个有说服力的音乐,能够接近我们的上古时期?这时候我们必须要找到一条时空隧道,这条时空隧道就在西南的少数民族音乐里面。
很多西南少数民族到今天还保持着原始社会的生活方式。像哈尼族等民族都没文字,也就是说他们的整个文化形式都是远古时候的形式,但是不等于他们没有文化。他们的文化是靠什么呢?靠音乐传承下来。他们所有的文化用歌声的形式,一直传唱到今天,也就是说他们的文化历史是传咏下来的,所以他们的音乐一定跟远古时候最有联系。
03/ 《神话》的音乐形式是一种民族的、交响的混合体
《山海经》这些简单的故事里面蕴含了中国人深刻且光辉灿烂的情怀。用音乐来把它表现出来,就是借用一条通往上古音乐风格的时空隧道。而在音乐的形式上,我们是通过以一种民族的、交响的混合体来表现的。
现在我们不可能再知道上古时期的乐器是什么了。但是我们可以想象到那个时候的乐器一定是源于自然。所以我们不拘一格把今天人类对音乐、乐器的所有贡献,只要适合的,全部都吸收。
在主旋律上,我们是用民乐的形式,因为旋律是音乐里面主要的表现形式。主旋律是用少数民族乐器还有汉族的民族乐器来表现。在一些个别的段落也用西洋乐器,比如小提琴、大提琴,因为它们非常接近人的声腔,像人在歌唱一样。
万变不离其宗,我们虽然吸收了各种各样的音乐元素,但是所呈现出来的还是中国的,接近上古时期神话传说的音乐。
04/ 作曲家推荐曲目,一点点长大的盘古...
《盘古开天》基本没有用西洋乐器,都是用一些来自于自然的民族乐器。同时在里面开发出远古的声音。比如说大家会在琵琶中听到敲石头的声音,在定音鼓上听到铜鼓的声音,我们还会听到很多多奇怪的,好像来自于大自然的声音。
再加上天籁般的哼唱,基本上就能够描绘出盘古开天那样一个神话的意境,而且在这里盘古是逐渐长大的,如同万物生长,所以音乐就一点一点放大,直到大团圆、很欢腾的一个场面,充满了生机,充满了活力,最后一锤定音。
《夸父逐日》,《夸父逐日》,我们在里面可以听到西南远古的声音,还可以听到北方蒙古族的呼麦,还能听到中原的板胡。算是南北嫁接吧。这是一种民族音乐的表达,而非民间音乐。民间音乐是封闭的,很少变化的,而民族音乐是开放的,每天都在变化。
小编听得直流口水,张朝老师您能讲得再生动点吗?
小编已经坐不住了
05/ 唯乐不可为伪,直击心灵,源自感动
我在创作《神话》这张专辑时,想阐释的是一种我们内心的渴望。它和某些像对物质环境更多追求的音乐不一样。正如孔子说的:“唯乐不可为伪”。音乐是由心而发的,同时它还蕴含着“德”,上古时期的精神充满了“德”,我们今天用音乐来追述上古的精神,我想这应该是最好的方式。
“唯乐不可为伪”,当我们聆听《神话》音乐时
直击心灵的力量,源自真诚的感动
张朝(zhao),中国当代最活跃的作曲家之一,世界著名音乐出版社德国Schott签约作曲家,中央民族大学音乐学院教授,英皇钢琴考级首次华人作曲家作品入选者,曾应邀为盛中国、郎朗、李云迪、韩磊等众多著名音乐家作曲。
我们不应该再纠结“民族的到底是不是世界的”话题了,精神是民族的,但表现手法一定是世界的,就像是放风筝,风筝飞得再高,线也不能断,这股线就是我们的民族性。
---作曲家张朝
遗憾的是,很多音乐学校忽视了我们自己的‘根’,全盘西化的教学培养出的只能是西方音乐的学生。古话说:取法于中,仅得其下。
只有用世界音乐丰富的养料哺育我们的民族音乐,才能让我们的民族音乐真正地走向世界,为世界服务,并得到世界的承认,我们才算得上是一个真正的世界文化大国。
作为中央民族大学音乐学院作曲教授、硕士研究生导师,张朝在课堂上经常问学生一个问题:“人类为什么需要艺术,需要音乐?”他自己的回答是:“人与动物最大的区别是,动物只需要现实的物质世界就够了,但作为人类,我们还需要一个精神世界,在那个世界里,我们需要阳光、需要空气、需要绿色食品,这就是艺术,这就是音乐存在的意义。”
感谢张朝老师,给我带来直击心灵的美丽《神话-山海经·上古传说》