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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
你会清理音箱的喇叭单元么？
[图片]
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
《鸿雁》LP正式上线，一起用黑胶聆听最悠远的歌谣
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥...
瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~
自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐重返纯真年代，荟萃民族合唱名曲，指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年，奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线！
原野与山川的脉脉咏唱
天空与湖泊的喃喃私语
小草与星空的盈盈对望
孩童与母亲的绵绵思眷
草原如歌，童梦纷飞
多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇
瑞鸣音乐重返纯真年代
荟萃民族合唱名曲
指挥家娅伦格日勒
携手数十名蒙古族少年
奉献合唱团首张录音作品
录音大师李大康倾力制作
数百平米同期大棚原貌呈现
让温暖的孩童之声
引领我们穿越时空 回到朴素美好
是谁如银铃般轻摇的笑声，飘过春色描画，繁花点染的原野与山林？万象复苏的大草原上，羽色各异的鸟儿们正争先恐后地展示着千回百转的鸣唱。
是谁如流云般飘盈畅快的舞蹈，映照着那达慕晚会的熊熊火光？夏风习习，涟涟星光垂入平野，白日的盛会已暂时停歇，少年们内心的兴奋与喜悦却不曾减退。
是谁如白鹿般轻跳而有力的脚步，紧紧追随着那金色草浪中如雪片般翻滚的羊群？俏皮而婉转的牧笛声声，飞扬在红叶燃燃、绿水澄映的秋空里。
歌声飞扬，颂唱着那古老而苍茫的大地母亲，也吟唱着那纯真而深挚的少年幻梦与情思。男女声领唱辽远悠扬，充沛圆润；童音和唱空婉轻灵，净透通彻如琉璃泻光，舒缓处优柔隽永，急促处清越低徊，已入臻美之境，余韵牵情。
歌声如许，却曾深藏秘境，仅为天地日月所聆听。来自内蒙古农牧民家庭的一群少年，原本不过是零落在牧区的原野上，仰望星空的稚嫩小草。他们那如金如缎，情深似水的乐音，在萋萋牧草之中，随牛马而飞扬，随野风而消逝。然而2008年，一支少年合唱团的成立，却将这些质朴纯真的孩子，推向波澜壮阔气象万千的国际音乐舞台，让这浑然天成豪迈多情的天籁之声响动世界。
鸿雁翩飞，既是草原世界的精神象征，自古以来也寄托了多少离人的情愫，让无数词人为其写下重重行行的诗篇。指挥家娅伦格日勒引领蒙古族少年，荟萃民族合唱名曲，携手同期录音大师李大康倾力打造出合唱团首张专辑。而如今音乐制作人叶云川以“鸿雁”为名，正是以这种结伴迁徙的候鸟，比拟自大草原深处走出的朝气蓬勃的小歌手们，取其送锦书思乡怀亲之意，表达其于飞在天，自由畅怀之感，从而让这塞外天歌卸下神秘的面纱，知晓于千家万户。
专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品，皆是显露少年歌者之纯真美好，描画广袤大地之壮丽景象，承载蒙古民族气质的绝佳曲目。一首《求雨》已是石破天惊，小小孩童们的身体之中居然蕴藏着如此气势磅礴的声音爆发力，铃鼓应和声中彪悍奔放的气息喷薄而出。《八骏赞》、《牧羊歌》是少年们以畅快欢愉的乐调赞美草原牧场生活的惬意美满，《百鸟会》则是孩子们以精彩绝妙的演唱技法，模仿那些朝夕共处的小生灵，歌唱原野山林的季节流转。《维拉特舞韵》原本是从远古史诗传说中汲取精魂的庄重雄浑的土地赞歌，在这群少年少女载歌载舞的演绎之下也多了几分欢欣雀跃的热烈气氛。
此外本专辑兼收并蓄，同时收录一系列中外童声合唱名作。旋律柔美情思悠远的《半个月亮爬上来》、清扬跳跃哀而不伤的《卖花生》、温暖感伤荡气回肠的《可爱的家乡》都被这群少年歌者演绎得朴素动人。
如此童歌既有如天籁，配器必定力求极简而意蕴悠长。萨满鼓乐急促而精于节律，仿若自远山天际地处传来的夏雷滚滚。钢琴玲珑剔透、清扬奔放，犹如山涧轻快流淌。马头琴丝弦缠绵、甘美浑厚，静时徐缓如诉，动时穿云裂帛，一曲点睛。
萧鼓阵阵，万骑牧马群嘶，饮于长城脚下。雁歌悠悠，坝上胡鸿纷飞，归于塞草深处。这质朴无华的歌声，穿过暮尘，穿过微雨，吟唱着少年们的童年回忆，是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光，也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想，是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地，也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。
Side A:
01.八駿贊 Ode to The Eight Steeds
02.牧羊歌 Shepherd’s Song
03.半個月亮爬上來 The Half-Moon Rises
04.維拉特舞韻 The Dance of Oirad
05.百鳥會 A Great Gathering of Birds
06.賣花生 Selling Peanuts
07.可愛的家鄉 My Lovely Hometown
Side B:
01.求雨 Praying for Rain
02.父親的草原母親的河 Father’s Plains, Mother’sRivers
03.象棋 Chess
04.歡樂的那達慕 Joyous Naadem
05.小草 Altargana
06.母親 My Mother
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《鸿雁》LP
在瑞鸣官方微店正式上线，
欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!
发货时间：即日起按照订单时间顺序陆续发货，感谢您的耐心等待！
日本民谣《荒城之月》，苍凉且凄美
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。...
何 为 民 谣 ？MínYáo
民间流行的赋予民族色彩的歌曲，称为民谣。
民谣内容丰富，有宗教、爱情的，也有饮酒、战争的。它可以表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
提到民谣，一定会有人想到吉他和听起来不甚高兴的男性嗓音，充满意象的歌词等等。
总之处处透着情怀，不可把它与大流行歌曲等同，这是中国民谣的一些小特色。如果抬眼看看世界，可以发现全世界人把民谣玩出了多种多样并十分有趣的玩法。
比如，意大利民谣热情，西班牙民谣的狂放不羁。
英国民谣懒散，讲一个舒适和气氛，听的时候容易脑补草原羊群的景象。
美国民谣即乡村音乐，不像英国人一样老实，乡村吉他演绎出浓厚的左轮牛仔风情。
最有意思的是俄罗斯民谣，音乐很不错，歌词里总有白桦树，只是俄语的颤音配上深情的唱腔每每让人发笑……一方水土养育一方民谣，不同的民族音乐里分别有着属于本民族唯一的音位排布，混合着民族乐器，造就了它们的动人之处。
而日本民谣多为摇篮曲、出海歌一类，乐器多采用尺八、竖笛、笙，听来有独特的邪气却音律别致，犹如高岭之花。
还记得17年奥斯卡乌龙过后，电影《爱乐之城》被大家所知晓。
在影片的一开始，塞巴斯蒂安在自己的敞篷车上调整着自己的车载音响，是几个小节的爵士风格的音乐片段。
后来，在塞巴斯蒂安家里，那段与姐姐关乎理想与现实的冲突之后，小塞倒了一杯咖啡，在唱机中放了一张唱片，开始练琴。
这首曲子，与开头是同一首。
反复弹了几个小节后，场景随着音乐一起过渡至小塞工作的酒吧，这曲子后面的部分，我们终于也能听到了。
这是一首日本民谣，电影中我们听到的是爵士钢琴大师塞隆尼斯·孟克改编后的版本。
其实，这首曲子对于很多朋友，应该并不陌生。
这首曲子名叫荒城之月（Kojo no Tsuki| 荒城の月），由日本近代音乐之父泷濂太郎创作。在许多人眼里，这首曲子几乎就是日本的第二国歌。
在日本，不论成年人还是中小学生，都会吟唱这首诗歌。荒城之月又叫《寂寞的荒城》苍凉的月色浸着一望无际的漫漫黄沙，古道西风瘦马似的离别，将人生的冷峻寄托于千年不变的孤寂与落寞。
曲子是著名诗人土井晩翠1901年为纪念毁于战火中的宫城县仙台市青叶城遗址创作了这首短诗，最早载于日本明治时代五年制中学音乐课本，是1901年应东京音乐学校（今东京艺术大学音乐系）编辑新音乐教材的需要而诞生的作品。
这篇“荒城之月”的题目勾起了他的幽思，以会津藩的鹤ヶ城（幕末戊辰战争的发生地点）为背景，创作了四段优美哀凄的诗文，非常动人。
凄美易逝的樱花、不期而至的各样天灾使这个岛国的居民虽然过着精致到骨子里的生活，却有常人无法理解的无常感，这首诗歌是对无常感的最好诠释。
春日高楼明月夜，盛宴在华堂。
杯踪人影相交错，美酒泛流光。
千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。
往昔繁华今安在，故人知何方。
秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。
雁叫声声长空过，暮云正苍黄。
雁影剑光相交映，离别断人肠。
良辰美景今何在，回首心悲怆。
荒城十五明月夜，四野何凄凉。
月儿依然旧时月，冷冷予清光。
颓垣断壁留痕迹，枯藤绕残墙。
松林唯听风雨急，不闻弦歌响！
浩渺太空临千古，千古此月光。
人世枯荣与兴亡，瞬息化沧桑。
云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。
今宵荒城明月光，照我独彷徨！
瑞鸣音乐新出的专辑《荒城之月》，将以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏。
经久流传的两国传统民谣尺八、古筝、 二胡 、太鼓倾情演绎。极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
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安利两款清新党的本命手机壳，来自插画太太 @Mini静插画
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福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
《永恒的魅力》古典五重奏致敬一代巨星邓丽君
《永恒的魅力》是什么？是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢？弦乐四重奏加上钢琴，就是古典五重奏。换句话说，这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴，改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。
弦乐四重奏由什么乐团负责呢？不是弦乐四重奏团，而是四位演奏家，包括小提琴是魏靖仪、杨智仁，中提琴是林维洋，大提琴是罗咏媞，钢琴与编曲是杨岚茵，他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位，甚至双博士等，绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式，曲子本身好听，演奏呈现方式古典，这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团，他们也出版过类似的...
《永恒的魅力》是什么？是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢？弦乐四重奏加上钢琴，就是古典五重奏。换句话说，这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴，改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。
弦乐四重奏由什么乐团负责呢？不是弦乐四重奏团，而是四位演奏家，包括小提琴是魏靖仪、杨智仁，中提琴是林维洋，大提琴是罗咏媞，钢琴与编曲是杨岚茵，他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位，甚至双博士等，绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式，曲子本身好听，演奏呈现方式古典，这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团，他们也出版过类似的唱片，改编台湾名谣、著名歌曲为钢琴三重奏的方式演奏，总共有三张CD，那三张CD无论是录音效果或音乐都很好听，而这张｢永恒的魅力」也不遑多让。
演奏的曲子有哪些？胭脂泪、空港、恰似你的温柔、小城故事、夜来香、在水一方、望春风&我一见你就笑、千言万语、我只在乎你、阿里山的姑娘、泪的小雨、月亮代表我的心等12首。编曲编得很好，演奏也非常好，更棒的是录音效果。这张CD奇怪的是没有注明录音室，只有录音师Leszek M. Wojcik，以及录音助理孙绍庭；混音鹿楠楠。Leszek M. Wojcik是纽约卡内基厅的录音经理，本身是录音师，许多在卡内基音乐厅的演奏会都是他录音的，包括Kissin 1990年在卡内基音乐厅首度登台的演奏会也是他录音的。除此之外，Kissin许多唱片也都是请他操刀录音。从1990到2018，他录制了几十张唱片，大部分是古典音乐。
有意思的是，Leszek M. Wojcik只负责录音，混音是由大陆录音师鹿楠楠完成，我猜这几位演奏家可能都 住在纽约，就近请Leszek M. Wojcik录音，再把母档送到大陆做混音。录音效果好不好？非常好，每一样乐器的音质都录得很美，尤其是大提琴的迷人程度更是无法挡，小提琴、钢琴也同样迷人之极。还有当然是弦乐四重奏与钢琴所营造出来的和声效果也很棒，这都要归功于编曲杨岚茵。
听这张CD，如果您会受到内中的演奏所感动，一首一首听下去欲罢不能，那就对了。
本文来自普罗影音网
春天，十四首名曲在《星空》下苏醒 | 新碟
瑞鸣音乐新鲜出炉的《星空·Starry Sky》专辑，以一种世界音乐的方式重现上世纪的中外经典名曲，当那些温暖的声音从唱片中流淌出来，你的心有没有随着音乐轻轻摇晃，好似在梦中？我们希望能带你穿越时空，重回那个优雅浪漫的年代，这也是瑞鸣在春天带给大家最好的礼物。
今天这篇，瑞鸣金牌制作人叶云川老师将详解这张专辑的制作前后：“《星空·Starry Sky》是一张非常动人的、温暖的、松弛的作品，我可以很自信的告诉你，必有一首超喜欢。”那就来吧，听听他怎么说。
叶云川 | ...
春天，十四首名曲在《星空》下苏醒 | 新碟
瑞鸣音乐新鲜出炉的《星空·Starry Sky》专辑，以一种世界音乐的方式重现上世纪的中外经典名曲，当那些温暖的声音从唱片中流淌出来，你的心有没有随着音乐轻轻摇晃，好似在梦中？我们希望能带你穿越时空，重回那个优雅浪漫的年代，这也是瑞鸣在春天带给大家最好的礼物。
今天这篇，瑞鸣金牌制作人叶云川老师将详解这张专辑的制作前后：“《星空·Starry Sky》是一张非常动人的、温暖的、松弛的作品，我可以很自信的告诉你，必有一首超喜欢。”那就来吧，听听他怎么说。
叶云川 | 自述
1专辑的名字为什么叫《星空·Starry Sky》
直接原因是专辑中有一首法国的香颂曲子，叫《Sous le ciel de Paris》（在巴黎的天空下），是法国非常经典的一首曲子。更重要的是，专辑中十四首歌曲全部来自经典时代，有无数“巨星”、优秀的艺术家们曾演绎过它们，所以我把它叫“星空·Starry Sky”。
封面你会看到用数字组成的建筑物剪影，中间有一个像月球似的星空，还有英文、中文很有趣的排版。这个设计的原型，可能北京人会比较熟悉：这就是国贸三期、央视嘛！这个剪影原型是我站在瑞鸣工作室窗台前拍的一张照片，我觉得它就像我从这个窗户看到的世界，然后成了这张唱片设计的主要元素。
2这么多中外经典歌曲，怎么又有人声又有器乐？
《星空》专辑的音乐形式比以往更多元：爵士乐、布鲁斯、民谣等，但内容更加世界化。这次专辑专程去美国洛杉矶录制，合作的团队也是以前合作过《给我一个吻》、《被遗忘的时光》的优秀团队，这些艺术家可称为洛杉矶的大男孩们。洛杉矶这样的大都市，有上百个国家的人聚集在这里，形成了一种独特的多元文化，所以我们的选择用更丰富的音乐素材去做有趣的作品，你看这张专辑里，我们给法国、意大利、英国、中国、美国、西班牙、日本等很多国家的经典歌曲做了重新改编，这就是我们想做的好玩的、有趣的、新的音乐。
专辑中一共有十四首作品，在这十四首器乐作品中有四首是唱的，也是想让音乐更加多元，而且在我的理念中，歌唱也是器乐的组成部分，我一直不太赞成“我是唱歌的，你们是伴奏的”这种想法。在西方的文化理念中，这不是歌唱与伴奏的关系，而是大家一起玩。英语中最有包括性的词叫PLAY，你Play Piano，我Play Singer，每个人的角色是不一样的，这样构成的音乐整体性很强。这一点在中国相对落后的，所以音乐的主动性弱很多。在我们乐队中，歌唱者、乐队人员和编曲，每个人都是主角。
对我来说，这是一个非常愉快的作品：把看似来自陌生的，来自不同文化的东西包括香颂、爵士、布鲁斯、民谣等揉成一个世界性东西，我享受过程里的每一分钟。
3
这些艺术家和瑞鸣音乐最大的契合点在哪里？
我们合作的这个优秀团队，里面有一个关键人物JOSS（乔斯），他是我很好的朋友，一个很帅的美国男孩。他学作曲、爵士钢琴，是当地非常优秀的爵士钢琴家，所以我们请他来组建这个非常优秀的团队。团队里面有非常好的吉他演奏家威廉，有来自亚美尼亚的大提琴演奏家艾达等等。
其实整个过程很辛苦，因为从早上十点，一直工作到晚上六、七点钟，中间只吃一个汉堡，但每个人都很友善，每个人都很认真很努力，你会很享受跟他们的这种工作方式，即使不明白的时候，他们也会习惯去表达：“嘿，太棒了，还有更好的idea 吗？”
老实说，像JOSS这么优秀的人，你看到他开的车……那样的车在中国连普通人都不会开，会觉得太差了，但他们脸上洋溢的是幸福，这些外在东西并不能困扰他们。他享受在音乐中，和金钱、财富无关，有了音乐，他可以去面对很多我们很在意的东西——这是让我很感动的。
专辑中有一首歌叫做《加州梦想》（《California Dreaming》），这些加州的男孩们演奏这首曲子的时候，你会觉得阳光暖洋洋的晒在身上，开车飞驰在五号公路上的那种非常开阔的感觉。这首曲子也寄托了我个人的梦想，所有的作品都带着我们的梦想——瑞鸣的、团队的梦想——不墨守成规，敢于冒险，用想象力做出更多好玩的东西。
4录制过程中会遇到文化差异的问题吗？
洛杉矶这些艺术家们在玩世界音乐的时候，会有一些文化理解上的差异。比如第一首曲子《Akiba》（秋叶），这是法国香颂中人人熟悉的曲子。洛杉矶男孩们想把它处理成非常开心、非常阳光、加州风格东西。我说NONO，不是这样的，这个曲子描述的是巴黎秋天有些湿润、萧瑟的感觉，它不是阳光和热情，而是松弛和安静。然后我跟他们说，我不要加州的《秋叶》，我要法国的《秋叶》。
这里面有一个叫凯瑟琳的女孩，非常美，会唱法语，他们听完我的建议后迅速投入到另外一种情绪当中，就有了现在专辑中的第一首曲子《Akiba》（秋叶）——一个非常好听、非常湿润的松弛的作品。
做音乐测试时，有个听众听完《秋叶》后说：“请帮我来一杯红酒！”
5专辑中为什么还有两首中国歌曲？
我是有民族情结的，虽然可能有点狭隘：我从中国来，就会有中国的东西。一首是大家耳熟能详的《ThreeYears》（三年），这首曲子在三、四十年代是李香兰唱的，后来被蔡琴唱红了。这首曲子的大提琴solo来自于大提琴演奏家艾达，她来自亚美尼亚，一个欧亚交界的亚洲国家，艾达在欧洲学音乐，现在已经是洛杉矶最好的摇滚、爵士、流行大提琴家，可能由于她的国家地理位置跟我们相对接近一些，我觉得她的演奏十分动人。
《Phoenix》（凤凰于飞）也是这样的，它最早也是三、四十年代周璇她们唱过的。对这些玩爵士的艺术家们来讲，这类歌舞型的音乐他们非常熟悉，所以《Phoenix》就变成一个欢乐的作品：他们都没有去过中国，但是音乐一响起，马上就让你想到了上海的百乐门——那种画面感，非常生动。
6录制过程中哪首歌最让你感动？
应该是专辑的一首日本歌曲，电影《人证》里的《Proof of the Man》（草帽歌）。其实这些好莱坞、洛杉矶的大男孩们都没看过这个电影，我就把这个故事讲给他们听：一个日本女性，从一个小城市去了东京，曾与一美国黑人士兵同居，有了一个私生子，为了不影响他的生活，她不承认这个孩子。这个孩子成人后去日本东京找到她（我现在讲这个话的时候全身起鸡皮疙瘩，因为我觉得是很动人的故事），孩子的妈妈坚决不认他，最后这个男孩自杀了，然后电影里响起这首歌：“妈妈你记得吗，你送我的草帽我已经丢失了；妈妈你还记得吗，你送我的草帽我再也看不见了。”很伤感的经典电影，《草帽歌》也成了一代人的记忆，文森也是非常棒的爵士小号手，我给他讲这样的故事，他吹得也非常动人。
这些音乐家给我的最大感动是，他们的音乐素养非常高，无论是东方的、西方的、欧洲的、亚洲的，他们都非常容易理解并且懂得去尊重，这种理解来自于他们开放式的思维，和多元的文化基础，他们非常棒，也令我感到非常骄傲。
不知看过文章的你，最喜欢《星空》里的哪一首呢？
11月23日著名音乐人热西才让旦首次携爱徒公开亮相北京知音堂
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
......
它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验...
他们的音乐，源于自然，无需修饰，纯净而清亮。
你能在他们的音乐中听到信仰与虔诚，
你能被悠扬的旋律抚平思绪
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它源自遥远时光，却时刻与你同在。
他们的音乐宁静祥和、风格独特。
他们的音乐是暖暖冬日最好的陪伴
【陀乐乐团音乐会】
时间：2018.11.23
地址：北京知音堂
中国第一个祈福音乐体验乐团
陀乐乐团祈福音乐——非遗物质文化遗产传承，民间音乐、藏族唱经调、梵呗”音乐完美的结合，让听者心怀喜悦、心境平和，忘却烦恼，体味觉知生命的喜悦！
乐团成立至今，已在加拿大、北京、西安、三亚、昆明、西宁、海口等地演出100多场，所到之处深受到观众的喜爱。 他们用音乐为大家送上最真诚的祝福！让我们跟随他们的歌声一起去体味觉知生命的喜悦！度过一段美好的快乐时光。.
陀乐乐团
用藏地最吉祥的祈福唱诵，把最美好的祝福送给大家！
陀乐乐团以祈福唱诵的艺术呈现让历经千年的古老艺术和文化
在传承与创新中永恒延续
他们的音乐带给人们觉知生命的喜悦
一场来自远古的东方文化和视听艺术的心灵之旅
陀乐乐团
来自云之彼端的吉祥天韵！
泽旺 Ze wang
乐团主唱、器乐、编曲
Leader singer, instrumental music, arrangement
乐团打击乐手、低音
Percussionist, bass
乐团吉他手、编曲、和声
Guitarist, arrangement, harmony
才吉：乐团女主唱、低音
leader singer, alto
李毛：乐团女主唱、高音
leader singer, soprano
热西•才让旦
1月23日，陀乐乐团在知音堂的音乐会将有一位重量级的嘉宾和乐团合作，他们将共同演绎，把最美好的祝福送给大家！
这位嘉宾就是久违的热西•才让旦老师——-一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他也是陀乐乐团的音乐指导教师。
他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。
热西.才让旦老师是国际著名的音乐人，他独特的音乐风格和他对音乐事业的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。
美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西•才让旦》的专题片。
2007年．热西•才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。
2014年，热西•才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得"世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）提名。
《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。
这张专辑除了热西•才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。
2017年，机缘巧合下才让旦老师开始指导陀乐乐团的祈福诵唱。在乐团的编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西•才让旦指导乐团演绎的唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。
乐团音乐配器简单、演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，他们通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。
热西•才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，乐团的音乐无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。
这次在知音堂，是他们师徒在音乐会上的首次公开合作，也是才让旦老师不可多得的公开亮相，非常值得我们期待......
1
《善愿》
2
《千年之约》
3
《吉祥语》
4
《长寿之歌》
5
《琉璃光》
6
《欢喜财神》
下 半 场
1
《我心向上》
2
《圣洁的蓝莲花》
3
《如意颂》
4
《生生不息》
5
《呼唤》
6
《妙吉祥》
7
《为爱而生》
音乐会现场
这是来自遥远时光的自然之声
这是来自云之彼端的吉祥天韵
这是心灵与音乐的共鸣之旅
这是远离喧嚣烦躁的时光机
这是一场洗涤心灵
寻找自我的旅途
这是一场送来吉祥和祝福的音乐会
这是一段冬日北京知音堂
不容错过的美好时光
◆ ◆ ◆ ◆
购买23日陀乐乐团音乐会门票的前10名观众
我们将免费赠送11月24日价值150元【甘露心语音乐会】门票
只限前十名，先到先得。
◆ ◆ ◆ ◆
【演出地点】 北京知音堂
【具体地址】北京市朝阳区高碑店北路甘露园19号718文化创意园内知音堂
【演出票价】 单人票200元/张；双人票300元/张；VIP票380元/张。【咨询电话】 15001051968 小药 【同微信号】17753296010 蒋老师
【交通方式】
乘车路线：1、运通121路、468路、553、628路在康家沟下车步行160米即到。
2、乘坐地铁“1号线或八通线”至四惠东，换乘公交在康家沟站下车步行160米即到。乘坐公交718/635/75/112电/115电，在康家沟终点站下车；乘坐地铁在四惠东站下车，步行15分钟或转628/553/468/运通121，在康家沟站下车步行160米即到。
京通快速西向东行驶，高碑店出，桥下掉头，见到高碑店北路右转，直行约500米，路左侧见到叶子整形医院，前行约20米，在左侧可见到718文化创意园门牌，掉头进入园区后，见到假山左转，直行第二个路口即是。
温馨提示
1. 演出期间禁止录像、照相，请将手机调至静音或关闭状态；2. 夜间出行请注意安全；
3. 我们的演出将准时开始，请您提前安排好出行时间，以免错过演出；
4. 票务一已经售出，不退不换。
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POP16音乐人大招募丨你的梦想，我们与你携手完成！
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓...
在瑞鸣十五周年之际
叶云川老师
开启“世界的声音”中国新篇章
如果你热爱音乐
有原创音乐或者有动人心弦的声音
欢迎投稿到
rhymoi@163.com
期待听见你的声音
2003年，第一张专辑创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。
十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓爲己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和发烧友圈里赢得了优质口碑。
从国手名家极具创新的《伶歌》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成爲了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅磐》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。
瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。
既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条——用心做音乐！
1、知名音乐制作人叶云川先生带领世界级团队携手国内大师级录音师亲自操刀为您制作专辑。
叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等百余个奖项，在中国城市广播联盟评选“中国十大发烧唱片”中数次入选，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。
2、一流唱片制作技术，包括普通CD、HQ、DSD、LP四种形式。
3、网易云音乐的支持与宣传。
1、拥有一颗热爱音乐的心。
2、有原创音乐作品，曲风不限，最好是民谣一类。
3、如果没有原创音乐作品也不要紧，拥有动人心弦的歌声同样可以投稿参与……
符合以上条件均可发送个人资料及作品至邮箱rhymoi163@.com
有梦就要往前冲呀！
说不定瑞鸣的下一张专辑就能听见你的声音~
如有疑问可与我们取得联系
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邮箱：rhymoi163@.com
微博：@瑞鸣音乐-世界的声音
微信公众号：瑞鸣音乐
他收藏黑胶四十年，从来不听手机里的音乐 | 黑胶
喜欢一件事能维持多久？十天？十个月？十年？还是四十年？
喜欢黑胶，你可以喜欢多长时间？
前不久，小编的一篇“他说：喜欢黑胶的99%是男性”，让评论区炸了，很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事，那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧！
他收藏黑胶近四十年，各类唱片不下五六千，不到六十岁的他，人生多数时间都是与唱片为伴，他把爱好融入在生命中。
这位黑胶男，便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长，叶先生。
我最爱黑胶的炒豆子声
叶先生算是现下最典型的黑胶男了：上了点年纪，有一定经济基础...
他收藏黑胶四十年，从来不听手机里的音乐 | 黑胶
喜欢一件事能维持多久？十天？十个月？十年？还是四十年？
喜欢黑胶，你可以喜欢多长时间？
前不久，小编的一篇“他说：喜欢黑胶的99%是男性”，让评论区炸了，很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事，那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧！
他收藏黑胶近四十年，各类唱片不下五六千，不到六十岁的他，人生多数时间都是与唱片为伴，他把爱好融入在生命中。
这位黑胶男，便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长，叶先生。
我最爱黑胶的炒豆子声
叶先生算是现下最典型的黑胶男了：上了点年纪，有一定经济基础，听音乐的过程是最先接触的是黑胶。他们口中的唱片，指的就是黑胶。
他说，黑胶是一种声音的吸引，玩黑胶玩的是一种味道，一种感觉，你也会慢慢沉溺于那种仪式感。下午茶的时候，架子上选一张黑胶，亲手放下唱针，然后看到唱片转起来，声音幽幽的从音响中传了出来。
黑胶基本上都会有噼里啪啦的炒豆子声，有人说，那是瑕疵，叶先生看来却是一种独特的韵味。卡带和CD很难达到黑胶的声音，也许，这也是吸引发烧友的一个原因？
那时候，买唱片很难啊
叶先生的第一张唱片是邓丽君的《甜蜜蜜》，唱片一直保留至今。在国内，70年代能买到黑胶，可不容易！
70年代末，当时内地没有黑胶唱片卖，国内还没有立体声的唱片，都是通过国外、香港买唱片。江门是珠三角，靠近香港，那时候他的唱片都是托人从香港带过来的。
第一次买的黑胶机，也是进口的；最早的国产动磁式黑胶机，是翡翠牌。其实黑胶机不是最贵的，最烧钱的是唱针，手一抖，半个多月工资就没有了。
旋律打动人，最重要
时间有不动声色的力量，那些前半生的起起伏伏、悲喜苦乐，好像记忆没那么深刻了。但是，偶尔翻开年轻时候最爱听的黑胶，当年的情绪好像刻在了音乐里，随着唱片转啊转，慢慢的转到心坎上。
你知道吗，音乐是最好的伙伴，年轻的时候，肯定会经历过恋爱和失恋，听那些悲苦的情歌，心情当然不会好了，这时候，听一点张国荣和谭咏麟的歌，轻松愉快的也就慢慢抚平了心伤。
所以，叶先生喜欢的唱片，从来不是因为什么录音特别好、动态特别大，而是旋律要打动人。他说：“如果音乐不吸引人，缺乏感情的触动，我是不会买这个唱片，也不会推荐朋友；人同此理，因为大部分的烧友都不是专业的音乐人士，我不喜欢的话，大概百分之八十的烧友也不会喜欢。”
最重要的是旋律里的人情味，理性和冰冷怎么能打动人呢？！
我从来不听手机里的音乐
人们现在喜欢快餐的生活，整天快快快、忙忙忙，哪有时间静下心来欣赏一张唱片啊！但是叶先生就从来不听手机里的MP3、网上的音乐。因为手机里的音乐和烧友们习惯听的黑胶声音不一样，当然，也跟他的生活习惯有关系，一天到晚都在听音乐，如果出去旅游肯定是手机关机，放松身心、让耳朵静一下，也没必要主动去听让自己不习惯的音乐。
近些年，因为发烧友们不断的宣传，好像黑胶市场又重新火热起来。虽然很多80后、90后连黑胶是什么都不知道，黑胶对他们来说是一种新生事物，但毕竟经典永不过时，黑胶的声音要比MP3、CD的声音要好听、耐听，自然值得更多人喜欢。
聊起黑胶，我又变成了一个大男孩
和发烧友们在一起聊黑胶，好像能变年轻。比如淘到一张很喜欢的黑胶，就召集烧友们在一起，分享喜悦。叶先生说：“当然一定要推荐好碟啊，比如瑞鸣推出一张好碟，我听过了，就会跟别人说，这是张好碟，大家过来听一下，然后大家一起去买；不好听的话，可不敢随便叫人来听，喊人过来听难听的碟会被人骂死，哈哈！”
叶先生在采访的末尾，又特别强调了他最近收藏的习惯，他这段时间专注于某一类唱片的目录归类，比如《梁祝》，会收集市面上所有的版本，或者同一个版本不同的封面。“玩黑胶的人，也喜欢欣赏封面，黑胶的封面设计要比CD好多了，起码尺寸大，看起来比较舒服哇！”。
聊起黑胶，叶先生轻松愉快，感觉心态特别年轻，像是个大男孩，音乐也许就是这样，让人更年轻吧！
他和瑞鸣
叶先生是瑞鸣的老朋友了，他和瑞鸣的结缘实在太久远，将近十年。当年他是从瑞鸣的人声唱片开始喜欢的，像《伶歌》《关栋天：短歌行》《生旦净丑》，慢慢才关注到其他的器乐音乐。
瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，瑞鸣今后还会出更多的黑胶，无论是新老烧友，一定是很期待吧！
对于黑胶，和那些关于黑胶的记忆，资深烧友叶先生谈起来可谓滔滔不绝。黑胶，是他一生最重要的朋友。那么点开这篇文章的你呢？你有什么故事？请在文章下面的评论区和我们分享吧，独乐乐不如众乐乐！
瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，叶老师今年会奔波各地录制唱片，推出更多新砖；老专辑也会陆续推出黑胶版本，比如“一路莲花”“杏花天影”“天人合一”，都是最近新推出的黑胶，这样瑞鸣的几乎每个专辑都会有黑胶啦，无论是新老烧友，一定是很期待吧！
为了让唢呐当主角，他的努力你想不到
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也...
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也一样可以这样：（请留意图中外国音乐家们专注的眼神和惊讶的表情）
还有这样：
“世界变得很开放，也变小了，我们应该用更开放的心态，把我们的民族音乐跟世界的不同音乐进行融合。”郭雅志说，世界音乐融合的时代已来到。
郭雅志，著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师，精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近30种吹奏乐器。
上世纪90年代，郭雅志把传统民乐和流行音乐进行结合，影响了中国流行乐坛，后在中国香港中乐团担任唢呐首席十多年，为了寻求中国传统音乐与世界音乐的融合，7年前又义无反顾地奔向美国伯克利音乐学院，追寻自己的爵士梦。
12月9日，他将携伯克利音乐学院的精英爵士音乐家们，一起在星海音乐厅举行一场融合中国、土耳其、美国等各国音乐的跨界爵士音乐会。
郭雅志从小学习唢呐，自言特别喜欢唢呐的原因是它具有中国的民族特性和民族符号。然而，唢呐要不被许多人认为是很有乡土气息的乐器，要不只能存在民族乐团中的唢呐声部，偶尔能有独奏的机会。
如何让唢呐和城市生活接轨？在上世纪90年代，郭雅志开始进行了很多尝试。
首先，他把唢呐带进了流行音乐。像脍炙人口的《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等原版录音中的唢呐，都是他录制的。在电影《一个也不能少》中，他也演奏了民乐。
后来到了中国香港中乐团，他还跟小提琴组成了二重奏，演奏一些经典的流行歌曲，如《当爱已成往事》、《九百九十九朵玫瑰》等。
在李克勤的演唱会上，他还作为嘉宾进行表演，让很少有机会接触唢呐的观众们感受到新鲜，过了一把瘾。
尽管也会用唢呐吹奏外国的歌曲，郭雅志认为唢呐的民族特色并未因表现的内容不同而被改变。他想做的事情，并非标新立异，而是寻求民族音乐的新路。
“很多人对爵士乐不了解，甚至觉得是靡靡之音，其实爵士乐只是一种形式，像民乐、古典乐一样，不理解只是因为不了解。”在郭雅志看来，好的形式，就要为我们所用，去打开民族音乐更大的、更没有界限的世界。
对话
Q：为什么想把唢呐和爵士乐结合在一起？
A：有时候我很担忧，传统音乐有可能越来越远离我们的生活。但是大部分人对流行音乐感兴趣，流行文化把世界上的东西交融在一起，跟生活很接近。流行音乐有很多元素来自爵士乐、摇滚乐，两者有许多相通点，乐器相同、有的演奏方法也一样。我认为，民族音乐要得到新生，可以通过流行音乐实现，与爵士乐融合是一个不错的方法。
Q：唢呐跟爵士乐结合的难度大吗？
A：有一定难度。传统的唢呐不能自如转调，遇到奇怪的调，比如降A调或升F调，根本无法演奏，而爵士乐的12个调子都是开放的，随时转调。经过很长时间的尝试，我发明了唢呐的活芯，就是一个装在唢呐上的像活塞的装置，令唢呐的每一个音都能升高半音，再弹回来恢复原状，这样唢呐就可以演奏任何一个调了。道理很简单，就像在钢琴的白键上加上黑键一样。解决了技术的问题，我就能跟爵士乐玩了。
在音乐演奏上也要解决一些问题。中国传统音乐的节奏四平八稳，而爵士乐有变化、有动感，所以要对传统的歌曲进行改造。在12月9日的音乐会上，我也会把一些传统的曲子如《百鸟朝凤》跟爵士乐结合在一起玩一下。这些都是很有趣的尝试。
↑ 唢呐活芯
装了活芯的唢呐 →
Q：您怎么看爵士的即兴与民乐的结合？
A：中国的民乐本来并不缺乏即兴的特性。比如阿炳的演奏就是即兴表演，只是后人把他演奏的即兴版本固定下来，于是所有二胡演奏家演奏的都是阿炳当天表现出来的效果，完全没有学到他即兴演奏的方法。这就是我们现代民乐人所丢失的最宝贵的东西。
当然这些是有原因的，当下大部分中青年音乐家都毕业于音乐学院，学习的都是西方的音乐理论、乐谱、作曲方法，没有得到老祖宗口传心授的精华。
我们特别迫切，希望把传统音乐的自身的东西寻找回来，表现音乐家即兴发挥的能力和个性。希望民乐能够重新融入我们的生活。
签售预告
在12.9本场音乐会后，郭雅志将会在星海音乐厅大堂举行唱片签售会。郭雅志的唱片《八千里路》包括CD、 蓝光HQ和黑胶唱片，当晚将在大堂乐读空间出售。如果您也有郭雅志的正版唱片，也可以一起带来哦！
爵士中国
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队
时间：2018年12月9日20:00
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
购票链接：https://m.ticket-easy.cn/item/68288?code=021BSJVU1YoyRX0wv0SU1d7UVU1BSJVO&state=snsapi_userinfo
VIP380/280/180/80（普通票）
本文转自公众号丨星海音乐厅
伊豆的舞女，如何一种迷人的存在？
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。...
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。
小说中“我”和舞女曾经走过的“踊子步道”，从天城山净莲瀑布开始，穿过天城山隧道、 “河津七泷”，最后到达汤野，全长21公里，徒步需要6.5个小时。这是伊豆徒步旅行的精华所在。炎热的夏天，在伊豆来一场徒步旅行，也许你会感到汗津津的热意，但正是这种悠闲地享受自然的感觉让人欲罢不能。
旧天城隧道于1905年完成，全长446米。也是川端康成笔下“我”与伊豆舞女曾经一起走过的隧道。
天城山横贯伊豆半岛东西，从中间将伊豆一分为二，分别称为北伊豆和南伊豆。汤岛位于天城山北侧山麓的最南端，周围有着成片美丽的雪松林，绵延的狩野川在此形成很深的溪谷，河水清澈见底，溪边栽种着大片的芥末。这个地区自古就被许多的文人所喜爱。汤岛的汤本馆旅社也正是川端康成选择写《伊豆的舞女》的地方。
穿过旧天城隧道，徒步约2个小时便到达河津七泷的入口。那里有舞女和“我”的铜像。这里之所以称为“七泷”，是因为从上流开始依次有釜泷、虾泷、蛇泷、初景泷、螃蟹泷、出合泷和大泷七条瀑布流出，形成绝佳的徒步路线。大泷是七泷中涌现的第一大瀑布，也是著名的温泉所在地。天城庄旅馆里竟然有多达28个温泉浴池，特别是边欣赏30米高的大泷边泡温泉澡实在是令人心旷神怡。基本上日本泡温泉都是不能穿衣服的，但是在天城庄的露天温泉允许害羞的客人选择穿着泳衣浸泡。七泷温泉沿着上流的溪谷流出，确实是一个有着神奇美丽景色的好地方。
说到伊豆的魅力，不能不提到温泉与旅馆。如果住在有些许历史的温泉旅馆里，还可以体验日本传统的生活样式。修善寺温泉是伊豆最古老的温泉，据说是由弘法大师发现的。温泉位于中伊豆的中心，周围有许多的名胜古迹。安静的温泉小镇被翠绿环绕，桂川的潺潺水声以及温泉的滚滚热气，吸引了无数的文人墨客到此参观。独钴之汤是修善寺温泉的发源地，可惜从2010年开始仅供参观，已经不能入浴。一条石子路沿着河边的竹林延伸，人们在此可以静静地享受安静和平和。
热海是伊豆半岛的东入口，而且自古以来就很繁华，是气候温暖、风光明媚的观光地区。在江户时代以德川家康为首的许多将军或是大名都曾来此参观，同时也被许多文人所喜爱。在此拥有别墅的人很多，谷崎润一郎就是其中之一。您一定要去热海梅园看看，此处有着730株梅树，从12月初开始到3月为止形形色色的梅花持续绽放。附近有MOA美术馆，其中最著名的展览品就是江户时代著名画家尾形光琳创作的《红白梅图》屏风。
伊豆八景之一的堂岛位于半岛西海岸的海湾内，有许多灰白色的凝灰岩小岛分布在这里，象一粒粒散落在海上的珍珠。此外，岛上还有许多寺院。伊豆半岛的最南端石廊崎有高达百米的海蚀崖，上有眺望台可供观景。另外，八丈岛上有亚热带风光，来这些岛上观光的游人络绎不绝。新岛为冲浪乐土。式梗岛有海中温泉。神津岛具有温泉和白砂的海滩。三宅岛最适于海中浮潜及钓鱼。不管哪个岛都是由海洋及自然的天成休闲胜地。
潮风轻抚蜿蜒的海岸线，温泉氤氲，受到黑潮的恩惠，伊豆的春天来得特别早。被富士山和海洋拥抱的伊豆半岛，从冬天到初春的这个期间，让它更显出瑰丽色彩的是梅花，1月下旬到3月上旬是梅花盛开时节，热海梅园、修善寺默林等地都可欣赏到满山遍野粉红嫩白的梅花。南伊豆的河津町还有提早盛开的樱花，吸引许多观光客前往，感受早春初樱带来的幸福气息。
而舞女又是怎么样的存在呢？在川端康成笔下，“我”与舞女“熏子”三次相遇，是在去下田的途中。最初，舞女给我的印象看上去约莫十七、八岁的光景，丰盈而漆黑的头发，大发髻古雅而又奇特，鲜花般娇美的面容，眼角处涂抹着古色的胭脂红。很显然，从舞女的头发以及她装扮成一幅妙龄女子的样子，“我”将十四岁的舞女误认为十七、八岁。
舞女最早出现于日本元禄年间，至今已有300多年的历史。舞女从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。由于被服务对象的地位所决定，过去舞女很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出，外出时要乘坐放下帘子的人力车，步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮掩得严严实实。舞女群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。
本文转自公众号丨仙贝旅行
青春是一本太仓促的书——《请以你的名字呼唤我》影评
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上...
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上对艾里奥身体的接触向他发出了暗示，可惜小小少年没有领会，“他僵硬得站着，假装抗拒，但内心已经翻江倒海，就像是融化了一样。”艾里奥对奥里弗的迷恋却用另一种极端的方式体现：在父母面前明确表示对他的不满，故意在他面前弹错钢琴，这些不过是为了引起他的注意，显得自己与众不同。没有人的时候把他的内裤顶到头上嗅来自他的体味，写各种小纸条揣测他的心思；奥里弗与女伴亲密跳舞时，小艾不爽的愠意，艾里奥与女友滚床单时，奥里弗明显的醋意，两个花样少年小心翼翼的彼此试探，掩饰与回避，这一切都在从水中打捞上来的雕像的手臂相握的时候和解。这些小细节、小动作每一个曾经暗恋过的人如此熟悉，仿佛说的是我们每一个人的故事。
天空蓝得如此空明，古老的小镇，安静的街道，两个少年骑车飞驰，阳光明媚，微风和煦，小小少年的心事却在持续发酵，这么美好的时光却如此折磨，因为他不晓得他的心事，终于，在一战广场上少年袒露了心事，“我懂得音乐，懂得历史，却唯独不懂得如何让你知道我喜欢你”。
奥利弗没有立即做出应答，因为他比少年更清楚这份感情没有结局，虽然他对少年的爱更甚于他，但他怕给少年带来伤害。然而，爱发生了，一切都无从控制，于是在浅塘边上的草地上，两个人紧紧的拥抱在一起，此后两个人尽情放飞，狭窄过道上的亲吻，露台上的呢喃细语。
好日子总是太短，六周一晃而过，离别不约而至。他们乘车离开小镇，如脱缰的野马在辽阔的山野飞奔，象欢快的小鹿在山坡上撒欢，尽情享受良辰美景。分别的前夜，他们在街头久久的徘徊，想把分别的时间拖长再拖长，奥利弗与偶遇的人尬舞，小艾则在一边开始呕吐，离别成伤。
车站送别，相顾无言，汽笛声催，紧紧拥抱，没有言语，没有眼泪，列车缓缓启动，透过车窗，奥利弗眼里包含着无法形容的情绪，小艾穿的是奥利弗第一次见面时的那件月白的衬衣，背对镜头，看不到表情，列车渐行渐远，他瘫坐在站台的长椅上，发愣，不知所措，半晌在电话亭里给妈妈打电话“你能不能来接我？”肝肠寸断，五脏俱焚，隔着屏幕心疼这个少年。
看到受到情伤的儿子，父亲对他说：人总会心碎的，即使再小心，再小心，也会心碎的，在某个你没有想到的时刻。然而如果知道最后也没有尝试过，这种姗姗来迟的后悔比当时的心痛更加延绵不绝，没有痊愈的时刻。所以要有勇气啊。为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。现在，我不羡慕痛苦本身，但我羡慕你会痛。这话不知道戳中多少人的心。
夏天过去了，冬天来临，冰封的河面，白雪皑皑。光明节的夜晚，小艾接到奥利弗打来的电话，告诉他自己订婚了，小艾佯装镇定，在电话里低声一遍遍重复艾里奥、艾里奥。电话那端传来他的声音：奥利弗，他说他记得一切。电话挂断。
小艾蹲在火炉前，熊熊火焰忽明忽暗，先是眼中闪烁着一层薄薄的泪光，盈盈点点积蓄成珠，在眼眶中打着转，终于一滴泪夺眶而出，流过少年清秀的面颊，跌落在炉火中，然后他深深吸气，吐气，平息内心如海潮涌上沙滩般的波澜壮阔，他努力克制着，委屈、疼痛却在一瞬间决堤，倾巢而出，泪水如溪流涓涓滑落。炉火明暗处，他眸中的伤痛慢慢敛去，逐渐腾起光芒，光芒里是夏日骄阳下牵手奔跑，暖风中在街道上骑车飞驰，是在广场上双目的对视，是月光下露台的甜蜜相拥，蓊郁果园中桃杏树散发的香气，是夏夜的虫鸣，清晨的鸟啼，是石头水池里溅起的涟漪和水声，是回荡在空旷大屋子里的钢琴曲，是风摇撼枝叶的沙沙声，雨打在枝叶上的滴答声，是初见时那件月白的衬衫惊艳的夏日光阴，是金黄色头发在阳光下散发的致命眩晕。，这光芒渐渐隐去，他嘴角掠过丝丝微笑。身后忙碌的人们，杯盘叮叮轻响，妈妈轻声呼唤，他缓缓转头，窗外大雪纷飞。
那个没有心事的懵懂少年终于有了属于自己的故事，故事里一转身离开的人，却要用一辈子去忘记。
与《请以你的名字呼唤我》相比，我更喜欢《唤我汝名》。这部电影一刷的时候整个人愣住了，说不出话来，心疼到无法呼吸。此后心心念念，昼夜难忘，久久不敢动笔。
有人认为本片以同性的噱头博人眼球，我以为本片只是关于爱情----与性别无关，关乎于每一个曾经怀春的少女和曾经钟情的少男曾经遭遇过的懵懂不清，剪不断，理还乱，迷茫无助的那段叫青春的时光，以及躲藏在青春时光中始终不会褪色的记忆和不肯老去的那个人。
导演卢卡·瓜达尼诺，意大利导演、编剧，作品不多，因公开出柜而广为人知。本片先后获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影提名、第72届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
男主蒂莫西·柴勒梅德，昵称甜茶，95后，凭着在本片中的出色表演获得第90届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，本片中他几乎一个人撑起一部戏，特别是电影最后5分钟的长镜头，甜茶的表演丝丝入扣，层次感丰富，经受起特写的检验，妥妥的教科书级别神表演。
奥利弗的扮演者艾米•汉莫自，人称锤子，在大卫•芬奇的力作《社
交网络》中一人出演双胞胎兄弟之后火速蹿红，凭借此片被芝加哥影评人协会提名最具潜力的演员，并被多伦多影评人协会评为最佳男配角。
想起席慕蓉的那首诗
——
所有的结局都已写好
所以的泪水都已启程
却忽然忘了
是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何的去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
图片来自影片
