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《美女与野兽》：爱的力量无法估量
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她是贝儿，一个普通人家的孩子。她喜欢读书、喜欢玫瑰花的香味。
有一天，她来到了一座城堡，这里的景象让她惊慌。
那里有一头野兽，他被困在野兽的身体，在这座城堡里住了很久。
他的城堡里闯进了一个女孩，她会是解除诅咒的人吗？
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我相信《美女与野兽》几乎是人人小时候必读的故事，而这个故事甚至可以追溯到四千年前。我们可以读到的最早版本是1740年维伦纽夫夫人发表的短篇故事，而我们所熟悉的版本也都是两百多年前，1786年博蒙夫人创作的了。
又过了一百多年，经过无数次的改编和再创作，迪士尼拍摄的1991年版《美女与野兽》动画音乐剧引起了全球轰动，各...
她是贝儿，一个普通人家的孩子。她喜欢读书、喜欢玫瑰花的香味。
有一天，她来到了一座城堡，这里的景象让她惊慌。
那里有一头野兽，他被困在野兽的身体，在这座城堡里住了很久。
他的城堡里闯进了一个女孩，她会是解除诅咒的人吗？
我相信《美女与野兽》几乎是人人小时候必读的故事，而这个故事甚至可以追溯到四千年前。我们可以读到的最早版本是1740年维伦纽夫夫人发表的短篇故事，而我们所熟悉的版本也都是两百多年前，1786年博蒙夫人创作的了。
又过了一百多年，经过无数次的改编和再创作，迪士尼拍摄的1991年版《美女与野兽》动画音乐剧引起了全球轰动，各大媒体评分居高不下，成就了一部经典。
整个故事灵感来源于1500年风靡全欧洲的兽人佩德罗和美少女凯瑟琳相爱的传说。在1946年，法国导演让·考克托，首次将这个美丽的童话，以诗意的影像形式呈现给观众。在那个没有电脑特效的1940年代，导演的呈现手法令人拍案惊奇。
2014年，法国通过现代电影技术，以更加唯美的手法翻拍了《美女与野兽》，被业内影评人评价为——目前为止最能代表欧洲电影视效水平的法国电影。
2017年，由艾玛·沃森与丹·史蒂文斯一起演绎《美女与野兽》真人版，依旧保留了曾经的辉煌，那共舞的场景，仍然梦幻而炫目。
看完电影后，我感慨，贝儿身上的每一个特质，都值得我们去学习。
她顶住周围所有异样的目光和舆论压力，成为镇上唯一一个读书识字的女性。
她不喜欢只有蛮力没有内涵的加斯顿，就算全镇未婚女人都青睐于他，她还是毫不犹豫的拒绝了这个男人的追求。
她虽然手无缚鸡之力，但也敢只身前往野兽城堡，拯救被困的父亲。
她明知她拦不住村里被教唆的暴民，但决定一往无前的去找野兽，最后用爱解除了野兽身上的魔咒。
……
尽管这个故事的每个情节，我几乎都烂熟于心，但对它的这份喜爱之情，让我还是没忍住看了一遍又一遍。
不仅女主角很美，电影中的配角们也非常抢戏，野兽城堡的仆人们，真的让人感觉回到了小时候读童话的想象世界。
五官灵动的钟表总管，机敏灵活的烛台管家，充满爱心的茶壶太太，无比浮夸的衣柜女士……这些角色的造型充满想象力，人物性格鲜明，制作也相当精致。
他们一边插科打诨，一边参与到主线叙述，贝儿通过和他们的交谈得知了城堡的秘密，可以说是整部影片最好看的部分了！
艾玛·沃特森还曾亲口表示，她小的时候就是《美女与野兽》的超级粉：
“从我四岁起，《美女与野兽》就是我的最爱。我记忆中的贝儿是一个有着好胜心并且敢于表达自我的年轻女性，她有理想、非常独立并且渴望去看看这个世界。她与野兽之间的关系是平等的。对我来说，这样的关系有着妙不可言的张力，是我之前在任何童话故事里都未曾见过的。”
1990年迪士尼经典动画片《美女与野兽》获得该届奥斯卡金像奖最佳影片，是该奖项历史上第一部被提名的动画片。
该片凭借影片同名主题曲《Beauty and The Beast》，更获得奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲两项大奖。
当声音出来的时候，能感受到在讲一个古老的故事。有野兽的卑微，还有美女的从容。听完以后可以感受过了剧情中的感情风雨，成就了平和的心情。原来，你我都是一样的个体，才可以彼此融合在一起。
世界是千变万化的。在变化的世界里生存和发展，我们就需要像贝儿一样不断学习、改变和适应；同时，无论世界如何变化，我们对于真、善、美的坚持和追求也从未停止，我们对生活和未来的信念就像“Beauty And The Beast”这首歌所唱到的那样，始终如一,未曾改变: “Ever just the same..., ever as before，ever just as sure，as the sunwill rise ...”
文字丨NightCaroline
摄影丨YC
编辑丨Yvonne
致梵高：探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
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世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解...
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。
二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？
借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量：
零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。
一维：只有长度，即线。
二维：只有长宽，即面。
三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。
四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？
它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。
《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。
而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。
那么，音乐是几维的艺术呢？
有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。
有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。
还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。
古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。
就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。
也许在音乐中，就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
《魔女宅急便》：致生命中每一次出发与告别
有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假。
记忆中他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从风之谷到前几年的哈尔的移动城堡，每个故事都是有关女孩的。而这一部同样以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”。
《魔女宅急便》这部电影是以角野荣子的同名小说为蓝本改编的动画电影，宫崎骏担任导演，久石让配乐，描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。
红色的蝴蝶结发饰、俏皮的黑色短发、黑色的长袍魔女裙、会说话的一只黑猫、骑着扫帚飞上天……我想这可能是很多90后对于小魔女最深刻的初始印象了吧。
电影中，琪琪的妈妈是一位魔女，靠着...
有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假。
记忆中他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从风之谷到前几年的哈尔的移动城堡，每个故事都是有关女孩的。而这一部同样以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”。
《魔女宅急便》这部电影是以角野荣子的同名小说为蓝本改编的动画电影，宫崎骏担任导演，久石让配乐，描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。
红色的蝴蝶结发饰、俏皮的黑色短发、黑色的长袍魔女裙、会说话的一只黑猫、骑着扫帚飞上天……我想这可能是很多90后对于小魔女最深刻的初始印象了吧。
电影中，琪琪的妈妈是一位魔女，靠着魔法药草和疗愈技能在这座乡镇定居。在魔女的世界里，有个不成文的规定，年满13岁的孩子就必须远离家乡外出修行一年。于是，琪琪带上灵猫基基踏上了这趟旅程。
刚来到海滨城市的琪琪，并不受当地民众的欢迎。在感到心灰意冷之际，她意外拾到一件失物，努力找到失主后，因为琪琪诚实善良的品质，被面包店老板娘留下帮忙，开启了魔女快递业务。
我们都知道，每一份工作得来不易，也时常会受尽委屈。琪琪在速递面包的时候，也会受到收货客人的冷艳相待。在一番热忱被泼了一盆冷水，她感到难过，也落入世俗，惘然修行初心。可谁想到，这时她发现自己的魔力逐渐减弱，基基也不会说话了。
没过多久，好朋友乌尔斯拉邀请琪琪到林中小屋做客，和她畅谈之后，琪琪也舒了一口气，知道该如何生存下去。
结束是，在最后飞艇遭遇大风带走好友蜻蜓那刻，琪琪不再迷茫，想尽办法冲破重重障碍，重拾魔法拯救了蜻蜓，也成为了这个城市中的英雄。
电影总让人觉得世界是美好的，阳光明媚，细腻暖心。
琪琪，从懵懂的魔法少女逐渐成长为一个城市的英雄，在那个陌生的城市，经过一次次历练锻造成为了一个成熟的魔法使者。
她发挥了自己的先天优势，把优势转换成了生存能力，从而能在陌生的城市立足。我们每个人不都一样吗，努力发现自己的优势，培养自己的优势，并进一步锻造，那时我们才能在这个世界更好的地存下去。
微微倦怠的天气里看一看《魔女宅急便》，就觉得心中的层层叠叠的惆怅与阴霾散去。那个坚强的小魔女，能给人无限的力量。
最让我印象深刻的是，当琪琪和吉吉，乘着火车来到海边的小镇，继而坐着扫帚从火车上起飞的时候，响起的背景音乐主题曲《魔女宅急便》。
曲调轻快活泼，有种神秘空灵的色彩，让我有一种仿佛置身于天空中自由飞翔的感觉。瞬间使影片中那种漂泊在外的思乡情结以及哀愁之气变得模糊，溯寻回了一些童心未泯的稚气。而且这种带着欧洲轻快活泼风格的曲子，也恰到好处地表现了琪琪的青春梦想。
虽然《魔女宅急便》的背景是颇具欧洲风情的城镇，但是歌曲却始终洋溢着欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格。小魔女琪琪那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡，让人回味无穷。
文字丨NightCaroline
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
保利剧院×瑞鸣音乐 国乐云课堂专题（五）：筝，卓而不群，遗世独立
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““锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。” —...
接下来，第五期我们来讲讲一件
遗世独立的国乐：古筝，一起和我们看下吧！
《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看：
【04】琴，如雅室兰花清幽芬芳
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。” ——李商隐《锦瑟》 “太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。” ——司马迁《史记.封禅书》 古筝从简到繁，又从繁至简的演变过程，与如人生先加后减如出一辙。
”
如果说古琴为乐之君子的话，那么古筝则是才貌双全，兰心蕙质，纤尘不染的才情女子，卓而不群，遗世独立。
听古筝仿佛与美人隔几而座，对面是冷冷的、拒人千里之外、炫目的美，这种美有一些超乎寻常的能量，逼得人不得不收敛杂念，屏息静声。相比之下，古琴则象谦谦君子旁若无人的自言自语，自我陶醉于心境和自然，陶醉于天人合一的最终归宿。
古琴赏心，古筝悦耳，如果说古筝是“花旦”，那么古琴则是“青衣”。古琴勘破世事，如空谷中的幽兰，浮云下的竹海，清溪旁的水仙。古筝看淡红尘，是姹紫嫣红的牡丹，是日夜啼血的子规，是带泪微笑的玫瑰。
同是弹拨乐，与琵琶相比，古筝的音域更广泛，手法也更复杂。
琵琶突出了“拨”而古筝突出了“弹”。琵琶的音色清脆灵动，轻快舒展如山间的奔腾的小溪，即便是《琵琶行》、《阳关三叠》这样充满哀思的曲子，曲调依旧清脆明朗。
而古筝的音色却始终沉郁压抑，如深山古刹中的暮鼓晨钟，如密林深处一泓碧波清泉，每一根弦上都悬着无数摇摇欲坠，横贯千古的忧思。我总担心，某一刻这弦会戛然崩裂，人琴共焚，香魂一缕，音色杳绝。
据说，古筝源于春秋战国，彼时只有五弦，即中国传统音乐中的“宫商角只羽”。
李商隐《锦瑟》“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”中古筝为五十弦，《史记.封禅书》：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”
便成了今日二十五弦的古筝。从中可窥古筝从简到繁，又从繁至简的演变过程，与如人生先加后减如出一辙。
“玉指纤纤筝上舞，谁知筝声最凄苦。五色缠弦十三柱，一指一泪宁王府。君知否，笼中能度几寒暑？弦凝指咽诉不得，镜花水月空相处，空相处。”每读此，总感叹那些才貌双全、冰清玉洁的女子，一入宫门深似海，从此清灯独守，空泪长流。人生最华美的日子在更漏流沙中一寸寸蹑足循了去，人生最美丽的容颜在岁月交替，时光暗换中一丝丝的消瘦下去。
也许这凡俗的世间真的容不下才貌双全的尤物，也许她们太优秀，以至于为人所垢，为天所妒，也许凡美好的都不会，也终不能长久。正应验了“自古红颜多薄命，从来才命两相妨”的谶语。于是，那终日朝夕相处的古筝便成了她们的代言，丝丝弦弦中集足了她们的精气，久而久之秉承其灵性，也延续其宿命――才高自许，命运多舛。
下雨的夜，听窗外雨打芭蕉点点滴滴，丝弦铮琮声声入耳，心中久蓄的块垒慢慢的瓦解，慢慢的软弱起来。
静心闭目，倾听天籁之音萦绕回荡，触摸她的体温，感受她的形神，随之起伏，随之张驰，便有一种叫澄明的东西从高山流水间婉转，在悠悠扬扬中回荡，在指间盘桓，盈空绕梁，久久不绝。
有人说，古筝宛如历史书中的美人，爱其美貌，赏其才情，惜其际遇，但是，她终究不属于尘世，不会跟着你走，只能在发黄的记忆中与她挥手道别，眼睁睁的看着她在苍凉的暮色中华丽转身，顷刻萎谢。
好音乐 由心而生，由常静老师演奏的专辑《杏花天影》是瑞鸣 2010年的感动佳作，数首乐曲完全现场即兴奏出，京昆吟唱名手国乐锦上添花，将古典情怀和现代随想水乳交融。数百平米音棚营造自然丰满空间，亚洲同期录音大师李大康亲力录制，德国全程严谨精湛后期制作。
初听此辑，往往惊艳它的美不胜收；再听，人生况味丝丝浮现。 两千多岁的古筝，披了汉唐的星辉，浸了宋元的月光，染了明清的霜色， 在宫商角徵羽间施施而行，如语古今。它演着春江花月夜的雍容富丽，演着胭脂万点的杏花天影，亦预言着明日落红应满径的惆怅；它演着丽娘游园的旖旎迷梦，却欲言又止那惊梦后的凄婉；它演着贵妃醉酒的盈盈步态，又暗喻着玉颜空死的马嵬之祸。
它还以更多现代的随性语汇，或珠圆玉润，或凄婉动情，或流丽或铿锵，在繁弦促管间演着镜花尘缘的古今一梦，演着“春色三分、二分尘土、一分流水”的悲喜同怀。
下面，瑞鸣音乐将和您一起欣赏筝的魅力！
一、《落花飞》
二、《良宵》
良宵 古筝曲常静;刘曼;瑞鸣音乐 - 杏花天影（常静 古筝仙子领衔 跨界古典唯美呈现）
三、《道》
即兴曲：常静 戴亚
将梦呓
羽化成一尾蝴蝶
在大音希声的空谷 逶迤翩飞
饮流霞 枕松风
在天地和微尘间俯仰自得四、《贵妃醉酒》
贵妃醉酒 前世今生 古筝曲常静;瑞鸣音乐 - 杏花天影（常静 古筝仙子领衔 跨界古典唯美呈现）
期待更多视听盛宴的小伙伴们可以移步B站，我们为大家推荐 古筝仙子常静 和 中国古筝网，大家可以在读完文章之余去欣赏古筝的传统曲目以及与现代音乐结合的精彩演奏视频哟~
下一期国乐云课堂，让我们不见不散！
哈萨克摇篮曲 Lullaby (Kazak)
民间歌曲 民族：哈萨克族 地区：新疆
演唱、冬不拉演奏：吾丽波森·肯吉木
歌词大意：
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，你是上天给我们的恩赐。
当你出生时，奶奶欢乐的洒起糖果，爷爷为你起了宝贵的名字。
希望你长大了，做一名快乐勇敢的哈萨克人啊。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，把你放在圣洁的摇篮里，为你讲许多的故事。
祈愿你健康成长，你是我们梦想的延...
哈萨克摇篮曲 Lullaby (Kazak)
民间歌曲 民族：哈萨克族 地区：新疆
演唱、冬不拉演奏：吾丽波森·肯吉木
歌词大意：
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，你是上天给我们的恩赐。
当你出生时，奶奶欢乐的洒起糖果，爷爷为你起了宝贵的名字。
希望你长大了，做一名快乐勇敢的哈萨克人啊。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，把你放在圣洁的摇篮里，为你讲许多的故事。
祈愿你健康成长，你是我们梦想的延续，祈祷上天为你洒下光明，充满智慧和学问。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，何时你才能入睡，盼着你快快入睡。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝。
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曲目简介：
这是一首古老悠远的摇篮曲，陪伴一代代哈萨克人成长。我们生活在草原，草原上的亲人，草原上的动物，草原上的花草树木，还有草原的歌陪我们长大。蓝天白云，草地田野，马背毡房，就是我们哈萨克人生长的摇篮，还有奶奶教给我们唱的这首歌。
昆曲——小旦
[图片]（苏州昆剧院朱璎媛饰演小旦剧照）
我常常想，天下佳人莫若在小说《红楼梦》里，金陵十二钗，风递幽香，冰雪聪明，仪态闺范。如果放在昆曲里，可以说叫小旦。
年龄在十六岁至二十多岁，未出嫁的闺阁少女，或者纯情如少女的少妇，出身显贵，饱读诗书，富有教养。又叫：闺门旦，五旦。旧时，称为“坤伶”。
昆曲行当特色是三小：小生，小旦，小丑。小旦，戏文里小旦自称奴家。旁人喊她：小姐小姐。当然，也有称小旦为：姐姐、公主、娘娘……
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风姿绰约，娇羞含蓄，艳而不妖，媚而不冶。绿水芙蓉，纤尘不染。眼神收一点，腰身紧一点，点点樱唇像日出的晨光，如无云的清晨，雨后的晴光，使地发生...
（苏州昆剧院朱璎媛饰演小旦剧照）
我常常想，天下佳人莫若在小说《红楼梦》里，金陵十二钗，风递幽香，冰雪聪明，仪态闺范。如果放在昆曲里，可以说叫小旦。
年龄在十六岁至二十多岁，未出嫁的闺阁少女，或者纯情如少女的少妇，出身显贵，饱读诗书，富有教养。又叫：闺门旦，五旦。旧时，称为“坤伶”。
昆曲行当特色是三小：小生，小旦，小丑。小旦，戏文里小旦自称奴家。旁人喊她：小姐小姐。当然，也有称小旦为：姐姐、公主、娘娘……
风姿绰约，娇羞含蓄，艳而不妖，媚而不冶。绿水芙蓉，纤尘不染。眼神收一点，腰身紧一点，点点樱唇像日出的晨光，如无云的清晨，雨后的晴光，使地发生嫩草。真的是青春好颜色。
纯情与礼法之间的冲突，男情女爱，造就了小旦的戏，爱情戏的女主角，譬如杜丽娘，她身穿褶子和帔出场。
旧时，人富得有贵气，穷得有志气，忧患也有喜气与运气。旧时，男以强为贵，女以弱为美，小旦展现的一种婉软的古典格辙：乐而不淫，哀而不伤。
《红楼梦》元妃省亲，点的四出昆曲折子戏《家宴》《乞巧》《仙缘》《离魂》。是当时流行的传奇本子，笙笛触手，林妹妹看着小旦形象：杨贵妃，杜丽娘……戏里戏外，梦中梦外，情景旖旎，碧云犹叠旧河山。
水袖翻飞，设计无数身段。勾挑，冲托，甩打……像书家提笔运笔绞笔，其实，老一辈京剧名伶都有很深的昆曲功底。譬如梅兰芳。
小旦执笔讲究，出手是未开含苞的兰花指。这是一种自然，一种美术的自然。一把折扇是手指的延伸。小道具表达小旦含羞的春愁。写意与虚拟，青春的喜悦与人生的清华，小旦的细腻风光，并非我独知。
昆曲里，小旦舞衫歌袖：袅晴丝吹来闲庭院。京戏唱：三月里天气正艳阳。俗鄙，少了昆曲高雅的乐符。谁说：昆曲演到最后就是演文化。真正的艺术只能在高级文化中才能出现，在这种文化里，对自然形式的知识与一种理性的理想结合在一起，从而为有关人类的图像带来美丽与得体。
昆曲的得体在于，圆融，雅致，合度，诗化。
以七情求风气，以风气求吕律。听曲牌名：醉春风，赏花时，祝英台，醉太平，园林好……明朝二百年的时尚流行，人心物意如此。以往的传统在密集的时代互动中转型，昆曲符号被强化地继续存在着。
小旦神韵，坐时无声，不洁不粗，出入绵绵，神资冲融，息相也。自能夺天地造化，静止端庄，优雅遐想。
昆曲是文人雅士的智慧。古典戏文以花写美人，譬如梨花一枝春带雨，小旦琴棋书画撩拨，文人理想样子投射，翩翩佳人知音在，一花一草美人魂。
美人芳草，香草美人。《牡丹亭》：花花草草由人恋……昆曲小旦是生在大自然里的。《桃花扇》离不开桃花，《牡丹亭》少不了游园。风袅袅，吹绿一庭春草，不如说小旦塑造的是人的自然性美妙性。
唱词唱口，转音柔和，揾簪颠落，气无烟火。徐渭《南词徐录》：听之最足荡人。小旦的歌音，用气托住历历莺声，莺声似隔，篆烟微度，声圆腔满。
此景只因天上有，不，此景只因昆曲有。曲笛笙箫的氛围，一桌二椅的舞台，景色都是虚拟的。而京剧是清朝暴发户，是野蛮的。
听了昆曲，眼光刁了，再看其他戏曲，觉得闹闹哄哄，尖锐刺耳，没有看头。激昂慷慨，原非正声。昆曲是纯粹乔治桑的风格，温婉清丽，淡则欲心平，和则躁心释。昆曲取其静，才有意境。
曲牌成套。小旦往里收，多情不庸俗，风流不轻佻，痴迷不痴狂。“爱情神话”倾向于欲露还藏，藏而又露。
昆曲里有这么一句，无歌不舞。小旦以收为放，在感情挣扎中保持体面，容貌形体纯真，她仿佛站在庭院深深里，望中所见，意中之感，情丝摇曳。
所以，小旦在青春形体上是曼妙的，十几岁的女孩子，大一点二十多的杨贵妃，声容如香雪。
毕竟是女子一生中有数的良辰，《红楼梦》里，女儿是水做的骨肉……我见了女儿便清爽。小旦在昆曲里，一个词：漂亮。眼眸如秋水，顾盼生辉。知书达礼，知人论世，态度温良。
在合乎礼仪的舞步中，戏台上，小旦欲迎还拒，小撒娇，嗔怪，凝视，含笑，结拜。小旦的形象是古代闺门女子的高贵。
不推开昆曲的大门，不知道原来春色如许，小旦的世界，不一样的，譬如性格也可以刚烈《琵琶记》赵五娘，凄冷如《烂柯山》崔氏，智慧如《长生殿》杨贵妃，端玉带，动作幅度大。
的确，屈子以美人为君子，那么小旦，也如君子。她忠贞不渝，持道坚贞，仙凡并容。
甜熟不是自然，佻巧不是生动。浮弱不是工致。小旦阅世不多，性情真实，如后主词。白石有格无情，如老旦，剑南有气乏韵，似老生。
笙笛收束于一个指势，谢幕合拢于一场掌声。离开苏州昆剧院剧院的时候，像离开了一场古老的梦。
复古的梦，梦得奇特魅力，不可窥知。出演小旦的演员名字：王芳，朱璎媛，翁育贤，沈丰英……尊贵的灵魂，亲见亦恍然。
雨果说：美只有一种典型，丑却千变万化。昆曲小旦，天姿秀丽，闭月羞花，玉润珠圆，一种理想化的美。美，才是内心最严重的相思病。我不妨穿越一下，借诗人缪塞对小旦说——只要能看到你，我就感到满足。
文字丨丁美华
图片丨瑞鸣
编辑丨Yvonne
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
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捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
国乐这么好玩，听不懂太可惜
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国乐又火了！看过b站 2019 跨年晚会的观众，想必对那场“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，现场切换多种传统民族乐器，和百人交响乐团“battle”，演奏出《十面埋伏》《沧海一声笑》《教父》主题曲等等风格迥异的音乐。
不仅奏响“长得一点都不像乐器”的锯琴，甚至还弹起了自己的脸颊，真是“草木竹石，皆可为乐。”
这位大师就是素有“国乐四大天王”之称的，方锦龙。在他手里，一把琵琶可以演奏出各国曲风，像中国古琴、京韵大鼓、两河流域拨弦乐器、印度西塔琴、西班牙响板、古典吉他、电吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血儿。
话不多...
国乐又火了！看过b站 2019 跨年晚会的观众，想必对那场“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，现场切换多种传统民族乐器，和百人交响乐团“battle”，演奏出《十面埋伏》《沧海一声笑》《教父》主题曲等等风格迥异的音乐。
不仅奏响“长得一点都不像乐器”的锯琴，甚至还弹起了自己的脸颊，真是“草木竹石，皆可为乐。”
这位大师就是素有“国乐四大天王”之称的，方锦龙。在他手里，一把琵琶可以演奏出各国曲风，像中国古琴、京韵大鼓、两河流域拨弦乐器、印度西塔琴、西班牙响板、古典吉他、电吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血儿。
话不多说，快来感受一波。
方锦龙演奏，一定要看！
近 10 年来，越来越多的年轻人成为国乐的拥趸，把多种文化元素和国乐结合起来成为“爆款”，不仅探索了传统乐器，在当代音乐中的无限可能，也对民族音乐进行了一次全新推广。
“自得琴社”，是由几位 80、90 后组成。他们复原了古代服饰造型，优雅地演奏中国传统乐器……短短几分钟的视频，结合了传统和现代，收获 600 万播放量，和来自全球的粉丝留言。
然而，在“火爆”的表象之下，我们真的了解国乐吗？清末至今近 200 年来，中国社会在撕裂的阵痛中，挣扎蜕变。传统文化随着历史的沉浮，断裂缺失，而博大精深的中国传统音乐，自然也在其中。
对于当下的国乐，乐评人邓柯说，“这是个待激活的圈子”。
自得琴社-箫演奏《梅花三弄》
普通听众对国乐，有许多误解和刻板印象。有人认为民乐寂静清冷，仿佛自外于这个时代的前朝遗老，顾影自怜，自娱自乐；更多的人认为国乐相对摇滚乐、爵士乐是落后的，比如它没有丰富的和声体系。
那么问题来了——当谈论喜欢或不喜欢某种音乐的时候，我们是否真正自由？
一种普遍性的观点认为，欣赏古典乐的人趣味高，喜欢流行音乐的人趣味低。其实喜欢哪种音乐，并没有高下之分，重要的是我们是否有足够开阔的审美领域。在这个时代，或许更贴切的说法是：能同时欣赏古典乐与流行音乐，就是高级趣味。
在趣味之间自由切换，破除文化上的习惯与偏见，才是我们欣赏艺术作品的意义。在一个更广阔的精神场域中，不需要谁强加给我们某种偏好，我们也不需要和任何人争辩审美取向的高低。
事实上，国乐与西方音乐，处于不同的审美体系中。国乐的和声体系，之所以被认为没有西方音乐严密、丰富，是因为国乐更看重音乐横向的审美，即音乐时间的审美。
西方音乐要用那一瞬间的和声色彩打动听众，国乐的横向审美更加感性。没有很强烈的节拍与律动，就跟我们读诗一样，韵脚拖得很长，实际是务虚的状态。相较而言，欧洲古典音乐是很现实的一种状态，两者差异很大。
在国乐演奏的过程中，充满情绪和气场的变化，也就是我们通常所说的“韵”，这种韵很讲究呼吸和调整，跟瑜伽类似。这就是东方文化，只可意会，不能言传。这种分寸的拿捏，就像做菜讲究葱少许、盐少许，恰恰是国乐厉害的地方。
如果我们对乐器和乐种的了解相当有限，那么我们的审美也是被局限化了的。那么，说起中国传统乐器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它们的高光时刻？它们背后又牵动着怎样的历史？
传统曲目奠定了国乐演奏的基本技法、传统审美和哲学，但你真的听过这些“古曲”吗？为什么单凭阮类乐器，就能组成一支乐队？尺八如何传入日本，又为什么在中国衰落？古琴演奏所讲究的“韵”究竟是什么？
不了解这些穿越漫长时光留下的经典，这些烙印在我们骨头里的旋律和节奏，实在遗憾。许多人并不知道，国乐的历史甚至比华夏农耕文明更为久远。
河南舞阳贾湖遗址出土骨笛
1986 至 1987 年，河南舞阳先后出土了 40 多支骨笛。经测算，它们的历史可以追溯到 7800 年至 9000 年之前。这是我国目前出土的，年代最早的乐器实物，也被认定为世界上最早的吹奏乐器。骨笛的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史。
那如果我们想要了解国乐，该如何入手呢？事实上，做一个合格听众绝非易事，我们既要鉴赏原汁原味的曲子，又要学习中国音乐史。幸运的是，有一群人在尝试满足我们的需求，让大众去接受那些过去被认为是“老古董”的，真正的古代音乐。
他们是一流水准的国乐演奏家、音乐考古人和研究者，堪称国乐最强“天团”，其中还包括国家“非遗“传承人、格莱美获奖演奏家……无论讲起中国音乐史，还是解析乐器、赏析名曲，全都如数家珍。
你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
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完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
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从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
喜马拉雅 身心灵舒展美好 瑞鸣音乐
“听见喜马拉雅”，缘起，瑞鸣音乐制作人叶云川，怀此一念，对喜马拉雅的理解超越地域与文化，它是人们心中的灵性源头，生命缘起的共有符号。此次携手新加坡著名作曲、录音师高杨，寻找来自亚洲各地的音乐家，历经三年精心打磨，将各地域、民族的音乐，那些流传于雪域高原、南亚音乐，重新以中国的竹笛、古琴、马头琴，印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎，如喜马拉雅冰雪之消融，流淌心田。在这张专辑里，听得到雪山晨风、心田花雨、通透安宁的尘世喜乐，听，由身至心，安住于一念的寂静……
喜马拉雅 身心灵舒展美好 瑞鸣音乐
“听见喜马拉雅”，缘起，瑞鸣音乐制作人叶云川，怀此一念，对喜马拉雅的理解超越地域与文化，它是人们心中的灵性源头，生命缘起的共有符号。此次携手新加坡著名作曲、录音师高杨，寻找来自亚洲各地的音乐家，历经三年精心打磨，将各地域、民族的音乐，那些流传于雪域高原、南亚音乐，重新以中国的竹笛、古琴、马头琴，印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎，如喜马拉雅冰雪之消融，流淌心田。在这张专辑里，听得到雪山晨风、心田花雨、通透安宁的尘世喜乐，听，由身至心，安住于一念的寂静……
秉烛乐谈丨我的春节解油腻歌单
https://music.163.com/#/program?id=2064996854&userid=583694135
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下面让我们跟随李峙的不老歌
来欣赏这份春节解油腻歌单~
1
银色的翅膀 Silver Wings
《乡村之路》
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原词、曲/ Original song written and...
https://music.163.com/#/program?id=2064996854&userid=583694135
下面让我们跟随李峙的不老歌
来欣赏这份春节解油腻歌单~
1
银色的翅膀 Silver Wings
《乡村之路》
原词、曲/ Original song written and composed：Merle Haggard
演唱者/Vocals: Ryan Coulter
歌词大意：在机场与情人送别时的离愁思绪。
Merle Haggard，成名于1960年代的乡村音乐创作大师，他一生之中共发行了38首冠军单曲，获得格莱美终身成就奖和肯尼迪中心荣誉奖。这首清新而悠远的歌曲，来自于他发布于1969年的首张现场录制专辑《Okie from Muskogee》。醇厚醉人的男声，将心中蕴藏的缱绻爱意缓缓吐露。小提琴则如同那位远去的女子，以深情宛转的弦音回应。银白色的机翼，带着交错的思念划过湛蓝色天空，缓缓消失在流云尽头。
2
田纳西华尔兹 Tennessee Waltz
《被遗忘的时光》
作曲：Pee Wee King
作词：Redd Steward
演唱：王韵壹
I was dancing with my darling to the Tennessee Waltz
When an old friend I happened to see
I introduced her to my loved one
And while they were dancing
My friend stole my sweetheart from me
I remember the night and the Tennessee Waltz
Now I know just how much I have lost
Yes, I lost my little darling
The night they were playing
The beautiful Tennessee Waltz
华灯初上，华尔兹旋律渐起。何时邀约为好？当女人的心尚如未熟的坚果，何时动情为好？当男人有了涂蜜的苦恼。爵士鼓渲染怅惑的情绪，铺垫情鸽的飞离。钢琴舒缓的相伴，弹奏失落中的豁然。迷懵嗓音唱出心田的幽寂，熔化身后的寒影。这首来自美国田纳西州的州歌，在持续发酵的嗓音中，恍如一场欢惬而疲乏的旧梦。
3
玫瑰 The Rose
《星空》
原词、曲：Amanda McBroom
演唱：Sara
将匣中的希望，植种于这心灵的密林，以风雪掩埋，以泪水灌溉，以如絮月光守望，以云雀的啼鸣相伴，要历经多少年岁，才能生出这看似柔嫩却暗藏着无比勇气的红艳花朵。温柔却坚定的歌，源自1978年的同名影片，由夺得该年度格莱美大奖的Bette Midler首唱，本是献予迷幻摇滚时代早逝的天才女歌手Janis Joplin，却在时光的锻造中更添几分金石的华彩，如永不熄落的骄阳，耀照于心。
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红河谷 Red River Valley
《世界的民歌，金色的布鲁斯》
加拿大民歌
歌词大意：女子向即将启程远行的恋人，倾诉着心中的不舍与思念，并希望对方在未来的日子里，还能够始终挂念着美丽的家乡和深爱他的自己。
诞生于19世纪的这首家喻户晓的民歌，已经成为世人心中加拿大秀丽风景的象征。清新畅快的吉他弦音，疾驰在绿意盎然的原野中，荡起一阵沁人心扉的草木香气。活泼俏皮的钢琴，好似暖洋洋的阳光，洒落在静澈的河道中，与枝叶的倒影展开无忧无虑的嬉戏。女歌手淳朴温柔的歌声，如同春天的百灵鸟，飞翔在明艳的蓝天白云间，感受着田园生活的美好惬意。
5
星星索 Sing Sing So
《世界的民歌，金色的布鲁斯》
印度尼西亚民歌
来自印度尼西亚苏门答腊地区的优美歌谣，原本是以读音与“星星索”相同的唱词，模仿划船时起落有致的桨声。而在本专辑收录的器乐版本中，宛转跌宕的乐声，带人泛舟于银光粼粼的火山湖上，领略生机蓬勃的热带雨林风情。钢琴奏出徘徊起伏的前奏，萨克斯以温柔而明亮的音色深情鸣唱。惆怅细腻的吉他，踏着舒缓的节拍，加入到这优美而略带伤感的乐声中，诉说着心中萦绕不去的思念。
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小夜曲 Ständchen
《乘着那歌声的翅膀》
作曲：弗朗茨·舒伯特
作词：路德维希·莱尔斯塔博
演唱：姜芳涛
歌词大意：我的歌声，轻柔地穿过深沉的夜色，向你飞去。亲爱的，到那幽静的树林里来找我吧。月光下，树梢如同耳语一般沙沙作响，别担心那不怀好意的窃听者。夜莺理解我的渴望和痛苦，它们用甜蜜哀叹的歌声恳求你，用银色的音调触动你的心房。我等着你！
轻柔拨动的弦乐，点燃心中柔情的火焰。女高音深情而热烈的歌声，跟随着大提琴凄婉低沉的演奏，穿过幽凉似水的夜色，以举世闻名的旖旎旋律，为思慕的恋人，献上满溢爱与憧憬的诗篇。舒伯特于1812年去世前夕创作的这首歌曲，描绘出内心深处对浪漫爱情充满感伤的渴望。
文中音频来自《李峙的不老歌》
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文中开头音频我的春节解油腻歌单中所介绍的音乐来自瑞鸣音乐。瑞鸣音乐，与其说是一个音乐公司，不如说是一个制作团队，是一个由制作人叶云川领导的兼具自由奔放音乐灵魂和执着艺术精神的创作群体。这里所言的“创作”，不仅是在谱面上书写音符和旋律，也决不只专注于单个乐器的演奏，而是激情与灵感交织、愉快与煎熬共存的艺术创作过程。瑞鸣每张作品的创作初衷，都必定源于某次心动；瑞鸣的每个创作过程，必经历三炼三劫，淬火生金。
《瑞鸣十五周年纪念限量版3黑胶》
瑞鸣音乐
十五年坚持用心做音乐
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……
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