LOFTER-网易轻博

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

 

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

母盘的制造

刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。

(视频：黑胶唱片的生产流程)

由于刻纹刀刃呈三角形，因此声槽剖面呈V字形，相邻两槽的间距（俗称陆地）不能太窄，否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角，通常在90°左右；槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅，也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽密度低，槽口较宽，故称粗纹唱片（Coarsegroove record；Standard play），这种唱片因噪声大，记录讯号时间短，早在数十年前已被渐渐淘汰。而取而代之的是 密纹唱片（Microgreove record；Long－playing record，简称LP），它的声槽较细密，最窄的宽度仅1/20mm，但它噪声小，保真度好，而且能够记录较长的时间。

刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。

立体声唱片

立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。

唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。

唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。

唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。

早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。

唱片的制造工艺

（1）压纹法，将已压成一定厚度的塑料薄片烘软，在施加压力的模板下成型。 它主要用于生产薄膜唱片，片厚常在0.5mm以下；这种唱片最薄的仅有0.15mm，也能双面压纹，可供装订在书刊里；

（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。

唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎

失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。

线性失真是指信号频率分量间幅度和相位关系的变化，仅出现波形的幅度及相位失真，这种失真的特点是不产生新的频率分量。而非线性失真是指信号波形发生了畸变，并产生了新的频率分量的失真。音频功放所产生的失真要点如下：

一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。

降低谐波失真的办法主要有：

1、施加适量的负反馈。2、选用特征频率高、噪声系数小和线性好的放大器件。3、提高电源的功率储备，改善电源的滤波性能。

二、互调失真

两种或多种不同频率的信号通过放大器或扬声器后产生差拍与构成新的频率分量，这种失真通常都是由电路中的有源器件（如晶体管、电子管）产生的。失真的大小与输出功率有关，由于新产生的这些频率分量与原信号没有相似性，因此较少的互调失真也很容易被人耳觉察到。

减少互调失真的方法：

1、采用电子分频方式，限制放大电路或扬声器的工作带宽，从而减少差拍的产生。2、选用线性好的管子或电路结构。

三、瞬态失真

瞬态失真是现代声学的一个重要指标，它反映了功放电路对瞬态跃变信号的保持跟踪能力，故又称瞬态反应。这种失真使音乐缺少层次或透明度，有两种表现形式：

A、瞬态互调失真

在输入脉冲性瞬态信号时，因电路中的电容使输出端不能立即得到应有的输出电压，而使负反馈电路不能得到及时的响应，放大器在这一瞬间处于开环状态，使输出瞬间过载而产生削波，这一削波失真称为瞬态互调失真，这种失真在石机上表现较为严重。

瞬态互调失真是功放的一个动态指标，主要由功放内部的深度负反馈引起的。是影响石机音质、导致"晶体管声"和"金属声"的罪魁祸首。降低这种失真的方法主要有：

1、选择好的器件和调整工作点，尽量提高放大器的开环增益和开环频响。2、加强各放大级自身的负反馈，取消大环路负反馈。

B、转换速率过低引起的失真

以上所述，高电平的输入脉冲使放大器产生削波而造成瞬态互调失真。那么低电平的输入脉冲是否会引起失真呢？这就看放大器的响应时间了，由于放大器的响应时间太长使放大器输出信号的变化跟不上输入信号的迅速变化而引起的瞬态失真，称为转换速率过低失真。它反映了放大器对信号的反应速度，这项失真小的放大器，其重放的音质解析力、层次感及定位感都很好。

四、交流接口失真

交流接口失真是由扬声器的反电动势（扬声器发音振动时，切割磁力线所产生的电势）反馈到电路而引起的。

改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。

本文转自公众号丨中国音响网

有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。

在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。

01 纸盆振膜

纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。

这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。

02 塑胶振膜

又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。

由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。

03 金属振膜
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。

04 合成纤维振膜

合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。

除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。

实际上，不同喇叭的声音特质，对振膜材质又有不同的要求，高音单元和低音单元的振膜材料是不一样的。

高音单元分硬球顶，软球顶和复合膜球顶三大类。

硬球顶：以铝合金、钛合金等轻金属为材料，用超薄合金铂成型，表面经化学处理而成，音色明亮透切，具有高解析力。

软球顶：采用丝绢软膜，音色细腻柔和，表现力强。

复合膜球顶：采用几种材料的振膜复合而成，例如采用“丝娟+铝膜”的复合膜。这种高音喇叭既有硬球顶明亮的音质与解析力，又有丝娟软球顶的自然流畅，层次分明的听感。

目前，常见的高音单元材质主要有钛膜、丝膜、pv膜等，多媒体音箱多采用pv膜和丝膜。普遍认为，后者的高音表现要优于前者。

制造低音单元的材质主要有纸盆、陶瓷盆、防弹布、羊毛盆、聚丙烯等。

纸盆：具有刚柔相济、高内阻尼、易于与别的材料混合等优点，音色自然厚实、低音丰满，但是防潮性差，制造时很难控制一致性。因成本低，被大量使用在300元一下的多媒体音箱上。

陶瓷盆：对人声和古典乐的表现很细腻，中低音方面瞬态很好，丰满有力，动态性能好，低音出色，定位准确。适合于表现汹涌澎湃的电影音源的感染力和震撼力。

防弹布盆(编织盆)：有较宽的频响与较低的失真，可以承受更大的功率，可以产生温暖、自然的中频和深沉、凌厉的低频，瞬态好，播放大动态音乐效果极好，你是那些有爆炸场面、激烈角斗等游戏重度玩家的首选，可以表现出那种纸盆或其他一般材料的音箱无法媲美的磅礴气势。缺点是制造工艺复杂，成本高，播放轻音乐时表现不佳。

羊毛纤维盆：在纸浆中渗入羊毛纤维制作而成，质地稍软，对柔和音乐的表现很好，人声淳厚自然，听悠扬的音乐比如交响乐时，给人身临其境的感觉。但是低音表现欠佳，不适合摇滚乐和进行曲。

PP盆：一致性好、失真低，各方面表现都很出色，适用范围广，但价格较高，主要用于高档音箱。

来自网络

本文转自公众号丨中国音响网

某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。

现场不能作为标准

一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。

对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。

卡拉扬也大量更动录音平衡

但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?

顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。

也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?

标准存在于所有唱片内

至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。

我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。

坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。

音效容易音乐难

相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。

但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。

以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。

来自muzikair

本文转自公众号丨中国音响网

前阵子跟朋友聊天，她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾，F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》，琵琶绵密，古筝清丽，二胡悲怆，唢呐凄绝，听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么，你真得看看。于是我看了这支视频：

 古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙，都是中国民乐的扛把子，他们的演奏炉火纯青，然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来，乐器界的流氓，酒神之狂热，幽灵般的哀婉，令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子，就是 郭雅志。

当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子，他就容易不招年轻人待见，年轻人不够珍视传统还是第二位的，那些“民族文化”的徒有其表才是招致厌烦的根源。然而这个定律并不适用于郭雅志，因为被国内外音乐界奉为“天下第一吹”的郭雅志先生，其实是一位 如假包换的朋克。

 〇。

 银 河 系 第 一 唢 呐 手 

1966年，国际上甘地出任印度总理，国内呢有人说文艺界被黑线专了政，郭雅志在这一年出生于山西榆次的一个艺术世家，自幼便学习中国传统民乐和西洋乐器，1990年从中央音乐学院毕业后留校任教。在中国顶级音乐学府任教，1993年发明唢呐活芯获文化部颁发「科技进步二等奖」，这本是一条顺风顺水的“学院派民族艺术家”道路，但郭雅志有自己的想法， 他一不想固守在“学院”，二不愿仅陶醉于“民族”，用他自己的话说就是他这人“不安分”。

于是郭雅志生涯的第一个拐点到来了。1997年香港中乐团招人，他果断辞掉在中央音乐学院的教职来到香港，并于1999年应邀出任香港中乐团唢呐首席，并担任香港演艺学院及香港中文大学唢呐管子教授及硕士导师、香港艺术发展局音乐评审员。1998年，克林顿访华，他受邀在欢迎克林顿的音乐会上演出；同年，他代表文化部参加了在纽约举行的ProMusicis国际大奖赛，在音乐大师云集的卡内基大厅历史性地斩获总决赛唯一大奖。

彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——

日内瓦论坛评论： “他是舞台上的焦点，令人印象深刻”；
波士顿电台称他为： 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗。

2012年是郭雅志生涯的第二个拐点，先是荣获香港“2012年度艺术家奖”，接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益，以及苦学3年的英语，时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐，2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。

在美求学期间他受邀参与美国克利夫兰艺术节、2014年芝加哥夏季音乐节。并连续几年参与了美国各地及孔子学院举办的中国新年晚会，获颁中国文化传播贡献奖。CCTV曾专题报称：香江人物郭雅志“唢呐也时尚"。2016年香港的电台穿越中美两地为他制作了专访记录片《大师》。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子，且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》，从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。

以上还只是履历的罗列，下面咱就正经唠扯唠扯，一个学院派，一个正规乐团的管乐首席，他怎么就是一朋克了？

 一。

  摇 滚 与 爵 士 

因参加综艺节目《乐队的夏天》而广受关注的九连真人乐队，曾在节目中改编李宗盛的《凡人歌》，其中便安排了唢呐和小号对吹的桥段，引得网友直呼“唢呐牛逼”；另一档乐队类综艺《一起乐队吧》中，也有乐队在改编Radiohead著名K歌金曲《Creep》时加入了一段唢呐solo。

唢呐同摇滚乐是天作之合，现在这对组合也越发地时髦了，时髦的东西为什么有时候讨人嫌， 就是因为赶时髦的人里一百个有九十九个是隔着铁窗瞧新鲜的，是装的，而你一时间辨不出哪位是装的。这教人沮丧。

郭雅志《1987唢呐歌曲》，1987

中国最早探索这对组合的音乐人，是崔健，而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中，便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合，八十年代，萌芽的中国火，和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》，合适。

提到近几年唢呐在大陆摇滚乐的回潮，你很难忽略一支乐队： 假假條。

假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》

假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学，当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志，希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允，于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。

后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里，第二名是 草东没有派对，第五十名是 周杰伦。


有人说郭雅志的眼光真毒，没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华；也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派，但如果少了郭雅志的唢呐，它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。

郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出

（从左至右：郭雅志，贝斯手宇飞，与操，鼓手福荣）

在音乐上，郭雅志和刘与操是古典意义上的理想主义者，据我所知，很多音乐人已不是了。理想主义者希望能改变自己从事的事业，而不是一味孝敬它，一味供着它。你也可以把这种人叫作 朋克。

理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的，殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人，才能创造新的声音。

郭雅志不仅能够将唢呐的武威之气熔进摇滚乐，也能为爵士乐加入唢呐特殊的雅气。爵士乐是郭雅志的心头爱，当年放弃乐团职位远赴美国学习爵士乐可不是一拍脑门儿就去了， 为什么要去学爵士乐？作为一个民乐出身的音乐家，郭雅志把问题想得很清楚。

他认为 爵士乐和中国传统民乐在精神上层面极为相契——爵士乐有二字真言： 即兴。而中国传统民乐讲究的正是一个 口传心授，强调演奏者自己的即兴发挥。郭雅志不止一次用阿炳的《二泉映月》举例，这首二胡名曲就是阿炳即兴创作出来的。

去年的广州爵士音乐节

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报

郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”，郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想，外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛，突然听到唢呐，肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性，也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。

但郭雅志不一样，他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品，同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的：

前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》，这张专辑融合了爵士乐，时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话，非常地令人动容:

郭老师的演奏博采众长，不仅有原汁原味的中华传统调调，更融合了 爵士、拉丁、放克，以及世界音乐的元素。专辑创作之前，郭老师就表示想出品一张多元、时尚、有别于他以往录音作品的专辑。

（...）不禁联想，早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合，以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土，燕乐二十八调也成了宫廷正宗， 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音，          为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的，为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸？

这张专辑，我想带听众们一起去感受和思考这个问题， 什么才是中国音乐原本的样貌 ？未必忠于“传统”，却可能更接近“传统”；分明是现代的电声乐编制，却可能更好地和远古对话；丝路啊丝路，你曾带给我们的绝美， 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗？

（...）慢慢地，我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有，我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许，“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧 。

“依然还要犹抱琵琶半遮面吗？”

“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”

 说得多么好。

郭雅志新专辑（台版封面）

 二。

  港 乐 和 迪 斯 科 

郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。

2008年，李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》，专门邀请了郭雅志做现场乐手。

2012年4月19-22日，郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。

红磡，多少音乐人梦想着站上的舞台，郭雅志却已经数不清去过多少回了。

郭雅志与黄耀明

如果你听腻了那些大同小异的迪斯科舞曲，那你一定要听听这张专辑——《戏剧唢呐迪斯科》，不只是另辟蹊径这么简单，最重要的是它很 幽默。我坚信幽默是艺术里最可贵的品质之一。

郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》，1988

我和与操还说要是开个迪厅里面专门这种音乐，得多来劲啊，估计不止是年轻人去蹦了，大爷大妈们一听到迪厅里会放《谁说女子不如男》和《京剧打虎上山》，肯定争先恐后。市场广阔着呢。

前些天就是在听着《戏剧唢呐迪斯科》这张专辑时，我读到了一本叫《中国唢呐艺术研究》的书，里面讲道：

在我国众多的传统器乐形式中，唢呐音乐可谓是俗乐中的俗乐。说它俗，主要是指以下几个方面：
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流，不但一般人看不   起，就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户，那就更惨了，死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。

这是唢呐这种传统乐器的文化背景，但作为一个朋克， 当你看到一面墙“立”在面前，你想的不是靠上去，而是“破”了它。郭雅志便做到了，它让唢呐音乐这种“俗乐中的俗乐”成为交响乐团的编制，也通过与流行音乐的融合让唢呐走进了年轻人的俱乐部。

说到唢呐，不要再只想到红白事了

他怎么就做到了呢？

不仅是因为他吹奏功夫了得，更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。

 三。

 民 乐 界 的 爱 迪 生 

想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》，而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲，那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了，因为只要你在现场听过，你就绝对忘不了这首曲子。

甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版，你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”

人说：“死笙活笛没良心的唢呐”，意思是笙的演奏有时不灵活，笛子比较灵活，但唢呐就太疯了，声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名，唢呐确实是一大杀器。

在说活芯唢呐之前，我们先说说唢呐。

关于唢呐的起源，学界说法不一，主要有两种。

第一种说法，日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带，随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。

第二种说法，以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表，该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐，并提出唢呐起源于新疆。

唢呐的起源不能确定，但确定的是，全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。

而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。

传统唢呐只能吹一个调，并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求，不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了，太单调。 

在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时，郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊，他捣鼓了半天，最后临时动了动唢呐的芯子，把D调降到了降E调。

这次录制给了他启发，他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来，并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。

唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯，用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐，是杀器中的杀器，只要演奏者技术水平足够，它便能够适应乐曲中密集的转调，还能在华彩乐段中施展神通，不会被传统唢呐的构造限制住。

江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧，改革很成功！”

唢呐大师胡海泉也说：“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲，这就是他改革最成功之所在。”

而不仅仅是唢呐，郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良，例如“多管葫芦丝”，大大延伸了葫芦丝的音域，并增加了复调和和声功能。

郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝

郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。

 四。

 未 来 

电影《百鸟朝凤》剧照

该如何更好地适应现代的需求？

不仅是唢呐，整个中国民乐都面临这个问题。

问题不止于此。

民族文化在当今到底是一种文化的优越还是意识形态的胜利？还是两者兼有？二者的关系究竟如何？前者的优越是不是眼界狭隘所致？后者的胜利是不是一种精神胜利法？在“中国风”乘着古风的潮流再度袭击华语音乐界，到底怎么区分噱头和认真有想法的音乐融合？民族音乐的研究从来没有断过，但音乐教育始终处在幼儿期，这是不是一种畸形？

上述问题你可能嫌大了，那么下面是一些个具体的关切——

如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞，那么下一步怎么走？既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例，唢呐是否可以成为摇滚乐的编制？如果是的话，电声唢呐有无可能？

这些问题无解，因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西，没心思解，一部分人巴不得看看热闹，一部分人不希望你找到解，因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人，是一边做事一边摸索的，理想主义者——没错，在很多情境下，它的同义词是：朋克。

可喜的是，刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了，这两位朋克，一老一小，又要联合起来搞事情了。

话聊到了这份儿上，你也看出我为什么佩服郭雅志了，他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情，是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性，并让民族音乐与时代发生化学反应。

他绝不是一位被圈养的音乐家，一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香，传宗接代，一问流行文化的事儿就傻眼，还觉着流行文化不入流。

有位老人家说过，“敢教日月换新天”，不少人觉得这话十分中二，我却以为很赤子，应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。

本文转自公众号丨进化耳朵

坐在复古跑车中的梁朝伟有一个加州梦；重庆森林里的阿菲有一个加州梦；在越南的战场里阿甘同样也有一个加州梦。正如梁朝伟电影里所说的，“其实每个人心中都有一个加州”。就像菲儿神往的远方就像阿甘笔下的甜蜜爱情……

《重庆森林》电影我看过两遍，故事给人更多的我觉得像是一种为爱所困之后，世间也终有温暖能够降临于他，予他温暖怀抱，还有重新被爱萦绕的美好。
片中编号223的警察（由金城武所饰演）被女友阿May抛弃后，却能在25岁的第一个清早跑完步之后，收到金发女（由林青霞饰演）发来的一句“生日快乐”；
而编号663（由梁朝伟饰演）与原为空姐的女友分手后，也还是在一个阳光正好的下午，碰到阿菲（由王菲饰演）在自己房间大肆改造的场景，得以醒悟便有了和阿菲之后的故事。

其实一直对后一个故事会爱的多一些的。王菲出场时，伴随着那句著名的台词：“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后……她喜欢了另外一个男人。”

随着场景的变幻而若影若现的加州梦和梦中人。印象深刻的是那个每次回到家里就对着家中的物件自言自语，为爱所困的梁朝伟。
还有那晚店里的人都走光后，把《加州梦》的音乐调到最大，随节奏摆动着身体的王菲。她是一个很随兴散漫，满口谎话的女孩，只要是她在店里，就一定会放这首加州梦想，因为她懒得想太多，超大的音量，能让脑子一片空白。《加州梦》这首歌，用在这部电影里，堪称一部神插曲，与故事和画面完美的融合在了一起。 而在电影《阿甘正传》中，阿甘在越南的雨中给Jenny写信时，响起的背景音乐，也是这首《加州梦》。

此时虽然电影是以阿甘为主角，但这首歌却是献给女孩珍妮的，因为那是她的梦想。
即使阿甘身在前线，大雨倾盆，他仍然不忘给珍妮写信。然而珍妮居无定所，就算是她自己，也不知道明天会去哪儿，又怎么可能收得到信呢？一封没有目的地的信件，哪儿才是自己的归宿？就像是珍妮虽然四处游荡，为了自己的无法实现的加州梦想，没有归宿。

“有时候我们的生活过程跌宕起伏，总是不如意，但不要忘了那一个远方关于幸福和希望的加州梦。” 《加州梦》（California Dreamin'）是美国60年代的民谣乐队The Mamas & The Papas创作演唱的一首风靡一时的单曲，出自其1966年专辑《If YouCan Believe Your Eyes and Ears》。
这首歌具有通俗的曲式和唯美的人声，旋律淡雅清新，节奏明快舒展，把人带进了热情的加利福尼亚，仿佛正在享受那里的海风，沙滩与阳光。这首歌后来被评为《滚石》杂志的“史上最伟大的500首歌曲之一，2001年被收录于格莱美名人堂。
California dreamingOn such a winter's dayStopped into a church,I passed along the way Well,I got down on my knees,And I pretend to prayYou know the preacher likes the coldHe knows I'm gonna stay .……

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

『2019成都国际音响展』

时间

10月18日—20日（周五—周日）

9:00-17:00

地点

成都龙之梦大酒店

成都市成华区嘉陵江路8号

瑞鸣展房

休闲厅二678展位