LOFTER-网易轻博

六一年年有，今年不一样！
各位大盆友，“神兽节”马上就要到了，不知今年你们打算怎样陪他们过节呢？ 
以往瑞鸣音乐会为大家制作一份儿童节歌单，让大家伴着音乐回味自己往日童真美好的原始模样~ 

今年瑞鸣音乐要做一件更有意思和更有意义的事~
我们要把活生生的美妙音乐直接送到你们耳边，献给童心未泯的你们，当然还有家中的“小神兽”。 瑞鸣音乐将在今天为大家献上一张 好听、好看、好玩的 “六一儿童节”特别专辑！

宛转的音乐如仙女的法杖，

点亮绮丽的幻想。

悠扬的琴声伴着午夜的钟声，

开启梦境之门……

瑞鸣音乐继《时光倒流七十年》后再续前缘，浓情献上与怀旧动画影像相伴共生的隽永旋律。美国洛杉矶团队模拟器材温暖录制，长笛公主雨婷携手佳作频出的好莱坞跨界乐团唯美演绎，色彩斑斓的中美日经典动画主题音乐，丰富配器，多变曲风，梦幻情调，长笛与乐队即兴对话。

聆听温暖亲切的乐声，如同与共度年少时光的挚友重逢，共同前往奇幻世界，找寻荏苒岁月中遗失的童心与梦想。

 

瑞鸣音乐新专辑《长笛公主与动画》于今日六一儿童节绚丽上市！

这是瑞鸣为大朋友、小朋友们献上的一份最美好梦幻的儿童节礼物！

 

 

聆听悠扬宛转的隽永乐声

重游童年回忆里向往的梦幻国度

 

 

是古老童话中

经久流传的动人篇章

是山林原野间

精灵与仙子的轻柔歌唱

是魔法世界里

少年少女波澜壮阔的奇妙历险

也是属于我们

独一无二的童年记忆与幻想

 

如果在静谧的夜，仰望漫天的星，是否偶然还会记起，那些孩童时代天真烂漫的幻想？是想象自己手持一根可以任意伸缩的金箍棒，还是捧着一盏能够开天辟地、法力无边的宝莲灯。是化身为小美人鱼，潜入瑰丽的海底世界，同各色各样的海洋生物一起尽情的嬉戏；还是装扮成替父从军的花木兰，佩戴宝剑，骑着骏马奔驰在疆场上。是搭乘着轻快的滑翔机，向着灯火闪烁的地平线飞翔，找寻那座神秘的天空之城；或是坐上奇妙的龙猫巴士，在澄净的月色下，翻越山丘，穿过辽远的田野和村庄。

 

一个个纯洁而美好的梦想，来自于一幕幕五彩斑斓的动画电影，点缀着人生最初的悠远记忆，传递真挚的爱与勇气。而那些伴随着温暖而绚烂的动画影像出现的，或是洋溢着清新明朗的快乐，或是流露着回肠荡气的深情的主题音乐，则在童年的回忆中，替我们开启梦境的门扉，将我们引入奇幻世界中尽情嬉戏。跟随典雅古朴的《九色鹿》，穿行在敦煌壁画的瑰丽长卷中，见证惩恶扬善的民间传奇。在莽莽苍苍的林海中，邂逅一位沉静唯美的《幽灵公主》，找寻与天地共生的神秘精灵。在被仙女的魔咒笼罩的奇幻城堡中，拜访终成眷属的《美女与野兽》，领略经久不衰的浪漫童话故事。

 

为了唤醒那些深藏于心底的彩色梦境，重温那些在荏苒时光中隽永难忘的奇幻故事和童话传说，此次我们选择了世界上古老的乐器。长笛，作为主奏乐器，演绎来自中、美、日三国的经典动画主题音乐。优美抒情的长笛，在钢琴、大提琴、圆号、吉他等多种乐器伴奏下，如同仙女的魔杖一般，点亮深藏于心底的童年回忆。悠扬宛转的乐声，仿佛令人回到那些与纯真幻想相伴的美好岁月中，仿佛还相信自己胸怀勇气，可以乘风破浪，前往无止尽的远方。

 

在本张专辑中担任长笛独奏的，是旅美演奏家，被誉为“长笛公主”的刘雨婷。出生于北京，求学于美国的她，已获印第安那大学Jacobs音乐学院硕士学位，目前在中国、欧洲和北美都举办过多次音乐会，并发行了两张个人专辑。中美文化交融的个人成长历程，使她希望通过演绎这些亲切如友的中外动画经典配乐，回望那些难忘难舍的纯挚岁月。在洛杉矶的录制现场，手持铂金长笛的她，如同一位从迪士尼动画电影中走出的公主，施展着温暖绚烂的音乐魔法，令怀旧的旋律重焕新彩。美国作曲家Josh Nelson，，近年来应制作人叶云川之邀，参与了瑞鸣音乐出品的《星空》、《时光倒流七十年》等专辑的创作。此次制作人邀请他以及跨界乐团，将这些风格多变的经典乐曲，演绎得诗意盎然，令人浮想联翩。

在璀璨的夜空下，再次聆听那承载着美好回忆的动人乐声，仿佛重逢一位相伴度过幼年时光的挚友，共同前往奇妙的魔幻世界，找寻在人生路途中遗落的童心。对划过天幕的流星，许下赤诚的心愿，重拾勇气与梦想，再次向着远方，演绎属于自己的传奇故事。

曲目介绍
01.幽灵公主Princess Mononoke （来自《幽灵公主》/From “Princess Mononoke”）5：59 02.美女与野兽Beauty and The Beast （来自《美女与野兽》/From “Beauty and the Beast”）4：41 03.我将会是万兽之王I JustCan’t Wait To Be King（来自《狮子王》/From “The Lion King”）3：07 04.爱就一个字Love is a word （来自《宝莲灯》/From “Lotus Lantern”）6：31 05.风之甬道The Path of Wind （来自《龙猫》/From“Totoro”）3：49 06.我的王子终将到来Someday My Prince Will Come（来自《白雪公主与七个小矮人》/From “The Snow White and the Seven Dwafs”）4：49 07.阿莉艾蒂之歌Arrietty's Theme Song （来自《借东西的小人阿莉艾蒂》/From “The Borrower Arietty”）5：05 08.三个和尚/九色鹿/大闹天宫Three Monks Theme Song /The Nine-Colored Deer Theme Song/Uproar in Heaven（来自《中国动画》/From “Chinese Animated”）7：00 09.伴随着你Carrying You （来自《天空之城》/From “Castle in the Sky”）4：19 10.在海底世界里Under the Sea （来自《小美人鱼》/From “The Little Mermaid”）3：07 11.我自己Reflection （来自《花木兰》/From “Mulan”）4：37

瑞鸣音乐

用心做音乐

我们一直在路上

……

【瑞鸣直播预告】

5月21日晚上八点

瑞鸣音乐制作人叶云川与您相约

抖音、bilibili直播间

聊一聊专辑《伊豆的舞女》背后的故事

时间

2020年5月21日（周四）

20:00

直播平台
抖音：瑞鸣音乐-世界的声音bilibili直播：瑞鸣音乐

房间号

抖音：880734279

bilibili直播：22170290

主讲人

叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要音乐媒体高度评价，部分作品被海外唱片公司收录出版，所制作的音乐作品在高端音乐市场得到较大认同，并远销海外，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项，作品多次入选“CD圣经”等海内外专业评比。因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。
音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品文化性艺术性，在行业中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。


伊豆的舞女

制作人叶云川盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职，并组建东京最优秀的爵士乐队，于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也，以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。

《红豆》《温柔地爱我》《雪之华》《伊豆的舞女》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作，经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，音色醇厚如初，而多染了些许温暖惆怅。

曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹，以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。

她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子，完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅，在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点，为那份威士忌的醇厚底蕴，增添了几缕清酒的芬芳。

以和歌的唯美风情，绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质，融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌，舞动在徘徊的月色下，飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀，回味生命中原初的感动。

曲目

01.伊豆的舞女 （伊豆の踊子）/日语 （木村浩子）The Dancing Girl From Izu (Japanese) 

02.温柔地爱我/英文（国贞雅子） Love Me Tender

03.一个人跳舞/中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)

04.红花 （紅い花）/日语（木村浩子）Red Flower (Japanese) 

05.星 (昴) /日语（木村浩子）Pleiades (Japanese) 

06.天使/英文（国贞雅子）Angel (English) 

07.亡命之徒/英文（国贞雅子）Desperado (English)

08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)

09.山丘/中文(王韵壹)Mountain (Chinese)

10.泪光闪闪(涙そうそう) /日语 （木村浩子） River of Tears (Japanese) 

11.雪之华（雪の华）/日语（国贞雅子）Snow flakes (Japanese) 

"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"

世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。

 

幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。

二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？

    

借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。

 

“维”是一种度量：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。

一维：只有长度，即线。

二维：只有长宽，即面。

三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。

四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。

我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？

 

它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。

然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。

 

简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。

《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。

而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。

那么，音乐是几维的艺术呢？

有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t); 

有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。

有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。

还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。 

 

既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。

音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。

正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。

古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。

就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。

正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。

也许在音乐中，就能感到永恒。

 

Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey

星夜下调色板上只有蓝与灰

Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul

你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空

Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils

山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓

Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land

用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷

宇宙中，空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着，翻滚着，颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。
——刘慈欣《三体·死神永生》

文字丨下山的杉

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

古典音乐并非一成不变的“老古董”，它从来都不曾与当下的人文科技等元素割裂开来。从过去到现在，在音乐创作、制作、诠释、传播、欣赏等方面来看，古典音乐都是在与时俱进、不断被创新的。也许你属于追寻古典音乐原貌的支持者，抑或你属于热衷于探索科技如何革新音乐的那一派，无论怎样，了解技术在古典音乐领域的运用应该能更好地帮你捍卫自己的立场。
 以下这些科技都或多或少从传播、创作、诠释、欣赏等多方面对古典音乐做出了重大改变和贡献。

01

录音
谈到音乐领域的技术革新，或许录音是人们首先能想到的其中一项。它对音乐的保存、传播起到了革命性影响。音乐如果不能用媒介的物质形式被记录下来，那便会即刻消失在空气中。录音技术的发明打破了音乐只能在现场被体验的限制。虽然录音并不算是新技术，它早在19世纪中期就已经出现了，但值得一提的是，第一张卖出一百万张的录音唱片并不是发生在流行音乐领域，而在古典音乐领域，它是由恩里科·卡鲁索录制的，卡鲁索演唱了莱翁卡瓦洛的现实主义歌剧《丑角》中的经典咏叹调《粉墨登场》（Vesti la giubba）。

02

合成器
如果录音技术改变了音乐的现场属性，那合成器的发明则解放了乐器。20世纪60年代初，作曲家莫顿·苏博特尼克（Morton Subotnick）设想了这样一个世界：任何人都可以在家里创作和演奏复杂的电子音乐，虽然实现这个梦想花了近50年时间，但他和工程师唐·布赫拉（Don Buchla）打造的工具——布赫拉100系列模块化电子音乐系统，却成为了不起的第一步。这个系统让用户组合和操纵电子信号，创造出可能从未存在过的声音。在这项发明几年后，Nonesuch唱片公司发行了苏博特尼克创作专辑《银色苹果之月》（Silver Apples of the Moon），这是第一部受唱片公司委托制作的电子音乐作品。
 

03

采样技术
合成器的发明无疑改变了音乐的创作方式，而采样也同样如此，虽然这种复制音频片段以供反复使用的方式是否具有革命性只能仁者见仁。采样的核心概念是声音的循环，如果没有循环和样本，极简主义作曲家史蒂夫·赖希（Steve Reich）永远也创造不出像Come out，It’s Gonna Rain or Different Trains这样的作品，而如果没有这项技术，玛雅·拜瑟（Maya Beiser）也许仅仅只能被评价为一位有才华的大提琴家。
另外，软件公司通过采样技术来记录乐手的演奏从而建立声音数据库，以帮助作曲家们用这些声音更便捷地创作交响乐。其实大多数影视音乐不是由现场音乐家演奏的，确切来说，它是由作曲家团队在一间预算有限的小工作室里创作、表演和录制完成的。

04

用电子元件作曲
在过去的十年里，任何音乐人能以低廉的价格购买电子元件来进行作曲实验。微处理器和传感器的使用激发了许多人将这些东西与音乐创作结合起来，有些作曲家甚至还把这些工具本身当作乐器来使用。作曲家特里斯坦•佩里希（Tristan Perich）的这首《一比特交响曲》就是像下方视频展示的那样，将一块电脑芯片放在CD盘中，再连接线路开关被“演奏”出来的。也许这类音乐极其创作方式并不符合普通听众的欣赏习惯，但是音乐的创作理念不应该被局限在所谓的“正常”音色和方式中。
从39秒处开始可听《一比特交响乐》

05

可视化编程
其实作曲家和计算机程序员有许多共同之处，他们都致力于使抽象的思想具体化，而且这两种职业都需要数年或数十年的训练。如今作曲家越来越多地依赖于软件工程师创建的工具，他们中越来越多的人感到有必要创建自己的专属工具。然而，一直以来很少有人能够设计出高质量的软件。直到作曲家和工程师米勒·帕克特（Miller Puckette）设计制作了两款软件，分别是Max/MSP和Pure Data。这两款软件的设计初衷是为了实现跨网络的实时协作，允许音乐家通过互联网和全球不同地区的人实时地一起创作音乐。

提到可视化，以下几项技术也值得为大家介绍。它们带给音乐家以及热爱音乐的乐迷带来了非比寻常的体验。
 

06

谷歌眼镜用于歌剧
谷歌曾利用其新技术谷歌眼镜使无人驾驶成为现实。在古典音乐领域，这项技术的用途也得到了拓展。撒丁岛的歌剧公司Teatro Lirico di Cagliari近来试图将谷歌眼镜融入到普契尼的歌剧《图兰朵》中。在演出期间，歌唱家、乐手和舞台工作人员佩戴该设备，然后将自己实时看到的画面发布在社交媒体上，策划者希望借此来吸引年轻的观众。 辛西娅·约翰斯顿·特纳（Cynthia Johnston Turner）是第一批在音乐领域测试谷歌眼镜的人之一，她尝试运用这项技术展示乐谱，或者向观众展示指挥家的视角。
除此之外，人们还尝试把带有多语种翻译的歌剧带到观众的谷歌眼镜或智能手机上。Wolf Trap Opera公司利用费加罗系统（Figaro systems）这家公司的软件，让观众在欣赏歌剧时可以看到译文。费加罗系统于上世纪90年代开始在各大歌剧院安装能显示译文的屏幕。
 

07

歌剧机器人
机器人在各行各业不断得到普及，在音乐领域当然也不例外。此前机器人被用于歌剧中，在舞台上扮演合唱团成员角色或者其他。它们被设计成半自动化形态，在表演过程中能自由地在舞台上漫步。歌剧机器人的创造者托德·麦克弗（Tod Machover）表示希望能借此塑造音乐的未来，创作出新的音乐作品，从而让观众能更加贴近歌剧这种艺术形式。 在短时间内，歌剧机器人可能不会成为歌剧院的常客，然而托德·麦克弗2010年制作的作品《死亡与力量》（Death and Powers）表明机器人技术在现代歌剧中是能占一席之地的。《死亡与力量》是作曲家和麻省理工学院媒介实验室的合作成果，作品中使用大型电子显示面板和半自治的歌剧机器人来充当剧中的希腊合唱团。 

08

全息摄影技术
日本钢琴家林佳树（Yoshiki Hayashi）曾受过严格的古典音乐训练。他曾经是传奇重金属乐队X-Japan的鼓手，最近几年转向古典作曲。2014年，他在世界上规模最大的音乐盛典奥斯汀西南偏南音乐节（South by Southwest festival）上运用全息摄影技术（Hologram），实现了一人表演二重奏的效果。通俗来讲，全息技术就是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物。

以下动图中的视觉效果也归功于全息摄影这项技术。 

如今，各种打谱、编曲、录音软件还有广泛的流媒体也让音乐变得越来越触手可及，甚至过去翻谱员的工作现在也被蓝牙翻谱器取代。运用人工智能技术也能创作出优秀的音乐作品，至于那是不是艺术，就只能见仁见智了。总之，无论在哪个时代，音乐必定和当下的最新科技紧密相连这一点是毋庸置疑的。你还知道哪些文中未提到的新奇技术吗？欢迎留言分享~

二胡、箫、琵琶、古琴、古筝、京胡、三弦、扬琴、中阮、唢呐、笛子、笙……从3月开始，瑞鸣音乐与保利剧院联手开展了  国乐艺术云课堂，并和大家一起 欣赏领略了二胡、箫、琵琶、古琴和古筝的国乐之美，大家还有哪些期待呢？ 接下来，第六期我们来讲讲 神秘而悠远的蒙古乐器，一起和我们看下吧！ 《国乐云课堂专题》往期回顾，点击查看： 

【01】二胡，一个人的孤寂与狂欢

【02】箫，飘逸出尘、空灵澄澈

【03】琵琶，大珠小珠落玉盘

【04】琴，如雅室兰花清幽芬芳

【05】筝，卓而不群，遗世独立

当 呼麦、长调、马头琴这个组合一被提起时，我们自然就会想到蓝天白云的草原。

但对蒙古音乐，我们更熟悉《鸿雁》、腾格尔、马头琴。

然而你可能不知道，蒙古族的独特乐器不止有网红“马头琴”，今天我们将和大家分享这些神秘的乐器。

马头琴

蒙古族拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名。因其声音圆润，低回宛转，演奏出来的乐曲深沉、粗犷、激昂，体现出了蒙古族的生产、生活和草原风格，成为蒙古族人民喜爱的乐器之一。

潮尔

蒙古族边棱气鸣乐器，又称“冒顿潮尔”。潮尔一词顾名思义是“共鸣”的意思，是蒙古族独有的一种外弦乐器，元代时期就在科尔沁草原广为流传，并成为宫廷音乐的主要演奏乐器之一。当时无论是庆典，婚宴、还是盛大的那达慕、民歌演唱、乌力格尔唱、英雄史诗的说唱中，都不可或缺的有它的伴奏。

托布秀尔

卫拉特蒙古族独有的传统乐器，大约产生于匈奴时代，比马头琴还古老，是阿拉善民族文化的瑰宝之一。外形似马头琴，琴头有羊头、骆驼头、马头等等，以手指上下拨弹作为表演形式，琴声独特，常与呼麦、江格尔说唱相互配合，形成优美的旋律。

口弦琴

亦称阿门胡尔，口簧铁制拨奏体鸣乐器。蒙古人素有弹奏口弦的习俗，尤以妇女为甚。明代以来，口弦在蒙古音乐中的作用更加突出，被纳入了宫廷乐队。

叶克勒

蒙古族弓拉弦鸣乐器。音色明亮，用于独奏自娱或为民间歌舞伴奏。流行于新疆阿勒泰地区额尔齐斯河畔的布尔津县及内蒙古阿拉善盟额吉纳旗一带。

蒙古大鼓

蒙古族膜鸣乐器。又称“罐鼓”。鼓身木制，形如倒置的高筒罐。其身涂色，并绘花纹、云卷 图案。弧形木板面，中间开直径约5厘米的圆孔，上蒙皮革,是古代蒙古族军队的战鼓。

瑞鸣音乐的 蒙古器乐专辑《敕勒歌》汇集了众多美妙的蒙古族乐器。专辑中的作品， 以马头琴演奏为基础， 融入蒙古古老弓弦乐器潮尔、叶克勒，三弦弹拨乐器陶布秀尔，口弦琴、萨满鼓以及竹笛、竖琴、古筝、班卓琴多种乐器，共同诉说在外漂泊的蒙古游子对故乡那片土地深切的思念，共同诉说每一个草原儿女对故土的一份崇敬。

瑞鸣音乐制作人 叶云川诚邀 著名青年马头琴演奏家 哈斯巴根，携手 来自内蒙古及北京的 多位优秀艺术家演绎各地蒙古古老歌谣。 录音大师 李大康倾情投入，于数百平米录音大棚，悉心同期录制。为您献上一场古老蒙古的音乐盛宴，带来来自游牧民族的热情豪放的独特声音。此刻， 徜徉在一片辽远宽广而古老的音乐时空里，暂时忘却风霜的侵袭，一步黄沙，一阵疾风，一声低啸，一番追寻，直奔大漠最深邃处，领受酷寒和热血的洗礼。

马头琴、长调、呼麦、叶克勒、萨满鼓齐奏合鸣

蒙古利亚的歌声和琴声

奔放、悠远，穿越时空和灵魂

来自图瓦、布里亚特、蒙古国、内蒙各地古老民谣

感受一个游牧民族和一块广袤地域的记忆哼唱

下面，我们将和您一起欣赏蒙古乐器的魅力！

一、《故乡》

故乡  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

故乡（即兴曲） 

马头琴  潮尔  叶克勒  萨满鼓  呼麦  女声长调

故乡的土地是深沉、厚重的，故乡的土地是心中最圣洁的。马头琴结合潮尔、叶克勒，讲述故土千年的故事，呼麦，长调，交相辉映，是对故土那无法用言语诉说的思念，曲曲折折流淌在心河里，直涌上眼窝。

二、《金镯子》

金镯子  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

金镯子（青海蒙古民歌） 

马头琴  古筝  口弦琴  非洲鼓 

远嫁的女儿，看着临行时母亲赠送的金镯子，泪水滴落，思念着家乡的山川，河流和草原，思念着家里辛劳的父母。口弦琴和筝的对话，让人感觉母亲始终守护在身边，而自己还安详地躺卧在母亲的怀中，从未远嫁，胸中这股温情却深切而厚重。

三、《罗阳姑娘》

罗阳姑娘  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

罗阳姑娘（科尔沁民歌） 

马头琴  竖琴 

竖琴伴奏下，马头琴的琴声显得更为深沉，似在诉说对遥远家乡和心爱姑娘的思念。远眺那最遥远的地方，藏着故乡的风景。牛羊埋头吃草，心却埋首在当初深情脉脉的眼神里。多么渴望早日回到故乡，回到罗阳的身边。

四、《乌拉勒吉》

乌拉勒吉  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

乌拉勒吉（布里亚特民歌）

马头琴  陶布秀尔  萨满鼓

马头琴伴着萨满鼓，加上陶布秀尔，是夏天盛开在草原上像熊熊烈火一样的乌拉勒吉，是贝加尔湖边一道独特的风景，是离家时深深刻在心上的颜色，火红的颜色。

五、《海骝马》
可爱的海骝马  马头琴曲哈斯巴根;瑞鸣音乐 - 敕勒歌（马头琴、长调、呼麦与蒙古音乐）

可爱的海骝马（锡林郭勒长调）

马头琴  女声长调

马头琴的长调，浪漫悠长，向来都是曲中带情的。女声清亮辽阔的演唱，似在诉说一匹海骝马对家乡的思念，更是在诉说身在远方的人们，思念那片土地。一望无际的草原上，大声唱出心中的歌，勇敢表达自己的感情，感染着每一位漂泊者。

看完本期国乐云课堂后，大家还想了解哪些国乐乐器呢？欢迎在文末留言给我们哟~

下一期国乐云课堂，让我们不见不散！

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。

Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。 

记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；

她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。

但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然　Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。 

想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。

明末清初时，土豆才传到了我国，而且它可以种在其他谷物都嫌弃的砂砾瘠土、高岗山坡、深山老林这些地方，很快便成为人们群众的主粮之一，又逢风调雨顺国泰民安，帮助清朝的康乾盛世养活了上亿的黎民百姓······土豆的“乐事”说来话长啊······ 这小小的土豆，是印第安人对全人类的馈赠，因为它的漂洋过海而来的梦想，因为它守护每一粒泥土的坚强，因为它养活了更多的人，而改变了世界，也改变了人类。  

我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

一、清洁扬声器箱体

清洁扬声器的箱体包括快速除尘与完全清洁两个层面。
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1.  两块柔软的高质量超细纤维布2.  一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。

原因很简单，首先扬声器的漆面非常细腻，容易受损，如果不了解抛光用品的准确化学成分，很难预测会对漆面带来何种不良影响。大多数情况下，用户自行抛光都是以损坏漆面告终。

所以，建议联系本地经销商或丹拿公司的售后支持团队，并将扬声器带到现场，或发送划痕细节照片。如果选择发送照片，务必确保拍摄时光线充足，并告知抛光产品的详情（颜色、高光、哑光等）。

二、清洁高音单体

扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

三、清洁低音单体

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。

音乐是声音的一种。这个世界实在是太吵太闹了，所以我们对声音的宝贵，往往浑然不觉。不妨想想看，假如世界上没有了声音，万籁俱寂，那是何等可怕的一种情景。

但是世上的声音，又何止千千万万：有鸟鸣婴啼，也有希特勒尖利的咆哮，原子弹撞击弹仓的金属声，臣子们欢呼万岁的轰鸣。莎士比亚的麦克白认为，世界说到底，不过是一些喧哗和骚动。

音乐是所有这些声音中最好的一种。现代人是不幸的，因为他们的世界，正在变得越来越平凡乏味。科学无情地剥去了一件又一件，曾令我们无知的祖先，惊喜崇拜的神秘事物的外衣，剥夺了我们面临世界万物时的神圣感，和这种神圣感，给我们带来的欢乐。

幸运的是，这种事情没有发生在音乐身上。

科学（还有其他学问）在解释音乐方面，表现得非常软弱和无能为力，这种情形一点也没有，将要有所改变的迹象。我们指点江山，嬉笑怒骂，大言不惭，但是，作为当今世界上硕果仅存的神秘现象之一，音乐仍然令我们头皮发麻，肃然起敬。

不知你注意到这种情景没有，几个人在房间里聊天，谁无意中摁了一个按钮，几个乐音响起来，然后气氛就一下子出现了微妙的变化，好像空气中突然充满了一些东西。

音乐是天使的语言。当音乐响起来的时候，天堂就短暂地降临到人间了。在长大以后，我们逐渐学会了撒谎、欺骗、钻营，我们日渐变得冷酷、虚伪、贪心，对不公正的事情，我们转过头去，还时不时地嘲笑一份真诚的感情。

但是每听一次好的音乐，我们渐渐干涸的心就又湿润一下。所以音乐是天堂里的雨。所以莫言说，“音乐实际上是唤起人的心灵之湖，波澜荡漾的声音”。

音乐是生命之流。作为 21 世纪的人，我们不幸或有幸地，目睹了许多艺术样式的衰落。特别是语言文字艺术，像小说、诗歌、散文，在乔伊斯、普鲁斯特们的天鹅之歌后，已经有人在预言它们将死去，或进入博物馆。我们又见着新的样式的发生，像电影，电视，甚至是电子游戏。

唯有音乐，在此物欲横流的世界上，不仅没有丝毫式微的迹象，反而一发蓬勃壮大，势不可遏，简直是铺天盖地而来。

这是有道理的。像《教父》这样高质量的畅销小说，我们很少会有人去读第二遍；《战争与和平》这样极品的经典，再狂热的爱好者，读个 5 遍以上，也会吃不消吧；《红楼梦》当然可以读 20 遍，但是世上只此一部；美国有个老太太，一生把电影《飘》看了 70 遍。

但是我认识把德沃夏克的《新世纪交响曲》，听了几百遍的人，而且这种人在音乐爱好者中，一点也不算稀奇，平常得很。

著名指挥家冯·彪洛，有一回指挥贝多芬的第九交响曲，大受欢迎。他兴之所至，在听众的要求下，竟指挥乐队接着又来了一遍！设想，若是换了老维克剧团演的《李尔王》，又会如何? 

音乐具有其它艺术，远远望尘莫及的“可重复性”，这就是为什么它几千年来，常盛不衰的奥秘所在。这也就是为什么在文学界一片“巴尔扎克已死”的喧嚣的同时，音乐界却听不到任何“贝多芬已死”的声音。没有人能解释音乐的这一惊人特性。

音乐的真正的奥秘是欢乐。这一点一定会引起争议，因为大多数人分明在音乐（例如柴可夫斯基的《悲怆》）中，听到了许多的痛苦。没完没了、难以忍受、撕心裂肺的痛苦，还有命运的敲门，拼搏精神，灵魂的拷问，等等。

我要说这些都不是音乐的精髓。音乐的精髓是欢乐，但这不是粗俗的乐趣或“喜洋洋”式的快乐，甚至可以说不是任何一种世俗的欢乐。这是一种神秘的、无可言状的、与天堂婚媾般的欢乐。

对此我不想多说，唯求诸君能感之，语言文字对此实在是太无能为力了。还是去听贝多芬的《欢乐颂》吧！

大江流日夜，音乐这一生命之流是永不枯竭的。天空中将永远回荡着音乐之声。

文字丨严锋

图片丨LUNDEBERG

编辑丨美物计

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

 

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

 

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！

母盘的制造

刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。

(视频：黑胶唱片的生产流程)

由于刻纹刀刃呈三角形，因此声槽剖面呈V字形，相邻两槽的间距（俗称陆地）不能太窄，否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角，通常在90°左右；槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅，也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽密度低，槽口较宽，故称粗纹唱片（Coarsegroove record；Standard play），这种唱片因噪声大，记录讯号时间短，早在数十年前已被渐渐淘汰。而取而代之的是 密纹唱片（Microgreove record；Long－playing record，简称LP），它的声槽较细密，最窄的宽度仅1/20mm，但它噪声小，保真度好，而且能够记录较长的时间。

刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。

立体声唱片

立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。

唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。

唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。

唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。

早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。

唱片的制造工艺

（1）压纹法，将已压成一定厚度的塑料薄片烘软，在施加压力的模板下成型。 它主要用于生产薄膜唱片，片厚常在0.5mm以下；这种唱片最薄的仅有0.15mm，也能双面压纹，可供装订在书刊里；

（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。

唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎