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这首《angel》是电影《天使之城》的插曲。

影片讲述天使塞斯（尼古拉斯•凯奇 饰）拥有天使应该拥有的一切法力，还能永生。他的使命就是每天游荡在医院里将已去的人们带到另外一个世界，他却爱上了医院的医生梅姬（梅格•瑞恩饰），为了能够和心爱的人在一起，塞斯放弃了天使的身份，放弃永生，坠入了凡间。然而，他却并不明白，等待他的，除了动人的爱情，还有弄人的命运。

赛斯的身份就像是中国民间文化中的摆渡人，迎来送往那些飘泊的灵魂。如果有一天摆渡人和人间的生命相爱了，那这个世界会变成什么样子呢？

我不清楚，也许我们永远都不会知道。

或许在现实中我们没有机会遇到电影中的天使，可是生活中总有美好的事物在发生，它们也许是眼神洁净的治愈系动物，也许是蔚蓝天空映射在湛蓝大海上的深邃与浩瀚，也许是墙头的一抹绿植在风中摇曳所带来的清凉······

正如《angel》歌词中所期许的：

So tired of the straight line

每天为工作事业奔波劳累 

And everywhere you turn

犹豫在每个十字路口上 

There're vultures and thieves at your back

因为奸贼和小人总是在你身旁

The storm keeps on twisting

风暴总是不停延蔓

Keep on buliding the lies

继续编造着谎言

That you make up for all that you lack

继续为你的名利空耗心扉 

It don't make no difference

那有什么区别 

Escape one last time

最后不是也要远离尘世

It's easier to believe

那是多么简单的事情

In this sweet madness

陷入甜蜜的疯狂

Oh, this glorious sadness

哦,这么光荣的悲伤

That brings me to my kness

那带我去到天堂

In the arms of the angel

倚傍在天使的肩膀上

Fly away from here

从这里飞向天际

From this dark cold hotel room

远离黑暗冷寂的房间

And the endlessness that you fear

和你惧怕的一切

You are pulled from the wreckage

你从绝望中挣脱

Of your silent reverie

留下寂静的幻想

You're in the arms of the angel

你在天使的肩膀上

May you find some comfort here

或许你能在这里将心抚平

总有一片值得将心抚平的土壤在等待着你，不是吗？

近日，“两会”中对“垃圾分类”的倡导与全国各地的陆续落实，正在为这篇土壤吹送来一阵清新之风，它引领全社会垃圾分类的新风尚，希望能够成为每个人日用而不觉的良好习惯。

坚持下去，假以时日，在随处可见的碧水蓝天中，美好的景象会长久陪伴着我们，也许这些就是天使，藉着一阵风，一株草，一朵花，一片云，一抹星空。

伴随着虫鸣鸟语，馥郁芬芳，我们在天使的肩膀上，将心抚平，留下寂静的幻想，从这里飞向天际，也许，这将会是属于我们的“天使之城”。

正如此曲作者Sarah McLachlan 的希翼：

“不管你在经历着什么，当你在天使的怀抱中，你会得到安慰，所以要相信生活，相信生命，不要放弃。”

文字丨下山的杉

图片丨YC

编辑丨Yvonne

她是贝儿，一个普通人家的孩子。她喜欢读书、喜欢玫瑰花的香味。

有一天，她来到了一座城堡，这里的景象让她惊慌。

那里有一头野兽，他被困在野兽的身体，在这座城堡里住了很久。

他的城堡里闯进了一个女孩，她会是解除诅咒的人吗？

我相信《美女与野兽》几乎是人人小时候必读的故事，而这个故事甚至可以追溯到四千年前。我们可以读到的最早版本是1740年维伦纽夫夫人发表的短篇故事，而我们所熟悉的版本也都是两百多年前，1786年博蒙夫人创作的了。

又过了一百多年，经过无数次的改编和再创作，迪士尼拍摄的1991年版《美女与野兽》动画音乐剧引起了全球轰动，各大媒体评分居高不下，成就了一部经典。

整个故事灵感来源于1500年风靡全欧洲的兽人佩德罗和美少女凯瑟琳相爱的传说。在1946年，法国导演让·考克托，首次将这个美丽的童话，以诗意的影像形式呈现给观众。在那个没有电脑特效的1940年代，导演的呈现手法令人拍案惊奇。

2014年，法国通过现代电影技术，以更加唯美的手法翻拍了《美女与野兽》，被业内影评人评价为——目前为止最能代表欧洲电影视效水平的法国电影。

2017年，由艾玛·沃森与丹·史蒂文斯一起演绎《美女与野兽》真人版，依旧保留了曾经的辉煌，那共舞的场景，仍然梦幻而炫目。

看完电影后，我感慨，贝儿身上的每一个特质，都值得我们去学习。

她顶住周围所有异样的目光和舆论压力，成为镇上唯一一个读书识字的女性。

她不喜欢只有蛮力没有内涵的加斯顿，就算全镇未婚女人都青睐于他，她还是毫不犹豫的拒绝了这个男人的追求。

她虽然手无缚鸡之力，但也敢只身前往野兽城堡，拯救被困的父亲。

她明知她拦不住村里被教唆的暴民，但决定一往无前的去找野兽，最后用爱解除了野兽身上的魔咒。

……

尽管这个故事的每个情节，我几乎都烂熟于心，但对它的这份喜爱之情，让我还是没忍住看了一遍又一遍。

不仅女主角很美，电影中的配角们也非常抢戏，野兽城堡的仆人们，真的让人感觉回到了小时候读童话的想象世界。

五官灵动的钟表总管，机敏灵活的烛台管家，充满爱心的茶壶太太，无比浮夸的衣柜女士……这些角色的造型充满想象力，人物性格鲜明，制作也相当精致。

他们一边插科打诨，一边参与到主线叙述，贝儿通过和他们的交谈得知了城堡的秘密，可以说是整部影片最好看的部分了！

艾玛·沃特森还曾亲口表示，她小的时候就是《美女与野兽》的超级粉：

“从我四岁起，《美女与野兽》就是我的最爱。我记忆中的贝儿是一个有着好胜心并且敢于表达自我的年轻女性，她有理想、非常独立并且渴望去看看这个世界。她与野兽之间的关系是平等的。对我来说，这样的关系有着妙不可言的张力，是我之前在任何童话故事里都未曾见过的。”

1990年迪士尼经典动画片《美女与野兽》获得该届奥斯卡金像奖最佳影片，是该奖项历史上第一部被提名的动画片。

该片凭借影片同名主题曲《Beauty and The Beast》，更获得奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲两项大奖。

当声音出来的时候，能感受到在讲一个古老的故事。有野兽的卑微，还有美女的从容。听完以后可以感受过了剧情中的感情风雨，成就了平和的心情。原来，你我都是一样的个体，才可以彼此融合在一起。

世界是千变万化的。在变化的世界里生存和发展，我们就需要像贝儿一样不断学习、改变和适应；同时，无论世界如何变化，我们对于真、善、美的坚持和追求也从未停止，我们对生活和未来的信念就像“Beauty And The Beast”这首歌所唱到的那样，始终如一,未曾改变: “Ever just the same..., ever as before，ever just as sure，as the sunwill rise ...”

文字丨NightCaroline

摄影丨YC

编辑丨Yvonne

我们通常认为的正歌剧，时代都很遥远，观众对于其想法和剧情都无法顺畅地理解，很难产生共鸣。

主要还是因为歌剧有严格的结构和形式限制，内容略单一，曲式高度格式化，我们也很难从中体会到观看地趣味，所以大家一听到歌剧两个字就会觉得它离我们很遥远。

但从十八世纪中期起，以格鲁克为代表的作曲家开始推出“革新歌剧”以反抗正歌剧的矫揉造作。

而我们耳熟能详的莫扎特，则是这一时代的重磅巨星。他的早期作品虽然仍是意大利语的正歌剧，但后来给我们带来了《后宫诱逃》、《魔笛》等划时代意义的德语歌剧。

莫扎特自小被称为神童，4岁谱曲，6岁巡演，小提琴对于他来说都是拿来玩的把戏。但这位号称“乐神的爱子”“、“被上帝亲吻过脑门”的天才在36岁就逝世了。

可你敢想，在他这短短的36年生命中，竟然有32年都在创作，其作品数量达600多首。如果他能像其他作曲家一样再多活几十年，会留下多少非凡的乐章啊！

更让人难以相信地是，《魔笛》是莫扎特人生中的最后一部歌剧。这样天马行空的作品，竟然和他疾病缠身、境况拮据时为自己所创作的安魂曲，处于同一个时期所作。

《魔笛》融合了18世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富，可以说它是一部集大成的歌唱剧。

整个歌剧讲述的故事发生在古埃及，一个被分割为日之国和夜之国的世界。

埃及王子塔米诺误入夜之国，不幸遭巨蛇追杀而昏迷不醒，幸运地是被夜后的宫女所救。醒来的王子看到夜后女儿帕米娜的画像后一见倾心，得知帕米娜遭大祭司绑架，立刻答应前去营救。夜后答应王子，只要他能救回帕米娜，就将女儿嫁与他，并赠给他一支能逢凶化吉的魔笛。

可王子未曾想，这其实是夜后的一个阴谋。大祭司乃是智慧的主宰，夜后的丈夫日帝在死前曾嘱托他教导女儿帕米娜，可夜后对此非常不满，企图夺回女儿。

所幸王子最终识破了夜后的计谋，在历经重重考验后，见到了公主。两位有情人终成眷属，整个故事迎来了圆满的结局。

歌剧中，令我印象最深的是一段著名的男低音咏叹调“在这神圣的殿堂里”。

王子塔米诺和公主帕米娜入教后，他们都为众祭司所承认。在仪式进行完后有人告诉塔米诺，要小心妇人。

当众祭司离开后，夜后带着侍从来到塔米诺三人身前并恐吓他们祭司长是个凶残的人，告诉帕米娜，如果想和塔米诺结婚必须要除掉祭司长。正当帕米娜犹豫时，祭司长突然来到这里，拆穿了夜后的谎言，并宣布夜后必须受到处罚。这时祭司长唱出了这段咏叹调，十分的应景且让观众感到又深沉又兴奋。

还有一首著名的《魔笛主题变奏曲》由西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据这部著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成一支，由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的曲子。

这首曲子几乎成为所有吉他演奏家在音乐会的保留曲目，它常常作为国际吉他比赛中规定的必奏曲目之一，可想而知它在音乐界的分量有多重了。

文字丨NightCaroline

图片丨小叶

编辑丨Yvonne

（图片来自苏州昆剧院）

我也不懂昆曲，斗胆拿《红楼梦》一句：说来虽近荒唐，细玩颇有趣味，形容昆曲的行当之一：小丑。

小丑，昆曲俗称小花面，所扮演的大都是较低层的人物。诸如相士、卜者、小和尚、书童、酒保等。也就是孔子说的“小人”。

小丑，眉毛随着头部的一步步上扬而波动。诙谐，轻快，通俗，依托社会底层的柴米油盐，面向生活的丑陋世相。

昆曲小丑，呈现人间世的诸多面孔，一样明了与爱悦。

他邀请我们观看市井小民，为观众提供延伸经历的机会，当看到昆曲小丑和我们内心相似时，我们会感到欣慰。我喜欢看昆曲小丑，真的是一点反感也没有。

高贵尊严，也有反高贵没尊严，人性的某些性质，唯有小丑得到宣泄，他语言风趣滑稽，元素夸张，带给我们欢喜。

我相信，他演的就是我们的下意识，正如我们栖居于社会或历史中一样，他深入我们的无意识中。譬如，胆小，贪婪，装模作样。小丑在戏台上，我们看清了自己，能够更好的看见这个世界。看见是一种更开放、更接纳式和更专注的看。我感受到，小丑，一点不丑，可以说赏心悦目。

在我看来，昆曲小丑，不寻常。

《下山》小和尚，想脱离佛门，寻找爱情。他模仿的是蛤蟆的动作：伸颈缩脖，身子半蹲，不时突出舌头。这是昆曲小丑有名的“五毒戏”。所谓“五毒戏”，将蜘蛛蜈蚣蝎子蛇蛤蟆的动作，化为昆曲艺术，简直是武林秘诀，不，应该是小丑的功夫，如此丰富，妙不可言。

丑为美谈。康德说：艺术的特长，是能把自然中可憎恶的东西变美。

昆曲小丑勾白鼻子：嬉笑风趣尽幽默，说来道去无忌惮。他多半是配角，衬托小旦小生等主要人物。

如果都是高尚情操，人的正常样子就会有口难言。官宦道貌岸然，秀才儒雅风流，可以激励人心，其实让人印象刻板，昆曲就是才子佳人，不是，昆曲还有小丑，他凸显人是滑稽的动物。他最接近生活。他也并非坏人。譬如《义侠记》中的武大郎，他表演的动作，模仿的是蜘蛛，蹲身，走矮步，手脚缩，胸前圆鼓鼓。

若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。小丑，站在佛家立场，似乎是行邪道。贪嗔痴一点，毫不神圣高尚。《红梨记•醉皂》：贪酒谩骂，失去常态，随心所欲的放纵。

小丑让人放松，似乎戏台上有嘲讽，然而完全是人性，本真鲜活，无遮无蔽。

小丑让人性的比较原始的本能与趣味占正统地位。他是入世的谄媚的舒服的，似魏碑书体，另有新境界。我想这个新，就是打动我们的地方，因为小丑的禀赋是“真”。

真，简单讲，昆曲小丑不过是把人间百态特别是丑态，用精湛的昆曲艺术表现出来。

小丑不可或缺。

在“三小”的行当中，小丑让我看到了昆曲的博大精深。在小丑面前，我舒展其心。小丑的审美情趣是“哀而不伤”。他允许我亲历纷纷扰扰的人性，然后捧腹大笑，从不深陷其中。

文字丨丁美华

图片丨瑞鸣

编辑丨Yvonne

那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。

文字丨Shawn

图片丨网络

编辑丨Yvonne

听力保健「TOP V」四守则

Time, Object, Product, Volume

「时间」除了谈使用的长度之外，针对耳朵的保养，就要注意使用耳机的「时机」了。我们建议您不要在洗澡后，马上使用耳道式耳机。由于刚洗澡，全身充满了水气，当然，耳道里也全是水气。在洗澡后，在耳道还没有自然风干之前，就使用耳道式的耳机，容易让耳朵里滋生霉菌，造成耳朵不适，严重者，甚至会造成听力的损害。(让耳朵发霉对我们的金耳朵来说可不是好事！)

另外，也建议不要在睡觉时使用耳机。因为用耳机播放的音乐，声音十分贴近耳膜，睡眠时人耳的耳膜比较无法防卫，即便是进入睡眠状态，我们也较不容易感受到不舒服或噪音，容易没有意识下造成听力受损。过往，甚至有民众听耳机入睡，隔天起床听力受损之例，要特别注意。

选择一个好的产品，好的耳机非常重要。牵扯到配戴的舒适度，音乐的质量等等。

「V」在战场上象征着胜利，在这里则是Volume音量，也是影响听力健康的关键因素。 

0分贝│勉强可听见的声音：微风吹动的树叶声

20分贝│低微的呢喃：安静办公室的声音

40分贝│钟摆的声音：一般办公室谈话

80分贝│ 隔音汽车里的声音、热闹街道上的声音、英制列车行驶地底路段噪音

100分贝│火车的噪音、港铁将军澳线英制列车噪音、桥下尖锐的警笛声、台北捷运301型高运量列车行驶地底路段噪音、铁皮从屋顶吹至地面着地的噪音。

120分贝│飞机的引擎声会令耳朵痛的声音　

强烈建议尽量不要因为周遭声音过大而将耳机的音量调高，以免在逃避痛苦的过程中又造成了另外一个不可挽回的痛苦，因为听力的损害，是种永久的听力损害，不会像是皮肉伤一般的快速愈合。

二胡天生带着一种孤意。

关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。

似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。

在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。

世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。

一、《江南春色》

湖光山色，田亩阡陌，碧树红花外炊烟袅袅，水墨江南里春意迟迟。韵律婉转幽深，似有叹不尽的风光。温润的风，柔密的雨，涤荡心境。二胡如泣如诉的气质，深情与哀怨并重，演绎江南春色时层次多重，结构丰富，颇具意味。

《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，以优美的旋律，清新的格调，生动描写了江南水乡赏心悦目的秀丽风光。 

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？——唐·白居易 《忆江南·江南好》

二、《二泉映月》

原本它何来泉清月冷的恬适美景？又何来静赏风流的轻暖意象？惟有那个长街上蹒跚的盲阿炳，行行复行行着悲苦而漫长的人生，带着满腹失传的曲和难尽的愁，走向1950年冬天那个吐血身殁的残忍终点。他天天拉着这曲，走街串巷拉它，独坐惠泉也拉它，里弄的邻舍唤它作“依心曲”，这是从阿炳心底流出来的。一种曲子，十样惆怅。 

二胡这种拉弦乐器始于唐朝 ，至今已有一千多年的历史，定名却在近代。它最早发源于中国古代北部地区的少数民族，唐代开始大量流传，到了宋代又名为“嵇琴”。到了明清时代它已大量运用于民间戏曲伴奏和乐器合奏中。现代派二胡借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，使二胡从民间伴奏中脱颖而出成为独奏乐器。

取材于《长安古乐半子谱乐谱》：《凉州》、《甘州》，李健正译谱

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰

丝绸之路的风，挟裹着西域的沧桑往事，掠过古战场的滚滚黄沙。琵琶悠扬拨动，伴着边城女子的翩然舞姿，奏出一片尽情尽致，豪放旷达的营帐宴饮气氛。

二胡则以时而哀婉，时而柔情的音色，烘托叱咤沙场的将士们悲壮而豁达的生死感悟。关山月色下，出阵鼓乐忽而响起，惊破白玉酒杯中的缠绵醉梦。随着一段急促而激越的木鱼击响，气势雄壮的凉州铁骑，再次奔腾驰骋在苍凉而飘渺的戈壁蜃景中。

电影《花样年华》里那段阴郁迷幻的华尔兹风格主题音乐《Yumeji’s Theme》，化用自日本导演铃木清顺的电影《梦二（YUMEJI）》。而趁电影大热之时，主演梁朝伟推出的同名歌曲《花样年华》，多少也有些影片复古且暧昧的格调在内。 

与电影原声神似，大提琴的拨弦布下谜一般的沉郁格局，但之后的二胡以委婉顿挫替代了大提琴的宽阔低回。这一段又轻盈又迷情的旋律，影片中每当男女主人公相遇于逼仄台阶的昏黄灯光下便会响起，更加阴柔的二胡，似乎更适于描摹那个繁丽旗袍的消瘦背影。而后弦乐奏起歌曲《花样年华》的旋律，二胡愈快愈柔愈纠缠，仿佛难以平复的渴望，在眼神交错之间，出卖了心底的秘藏。

扫描上图二维码，即可在线收听《落水天》

“落水天”，在广东客家方言中，是指下雨天的意思。此曲中深沉弹拨的中阮，如同天空阴云密织时，连绵如缕的雨滴。

凄凉宛转的二胡，和应着清冷悠长的尺八，演奏出伤感质朴的曲调，仿佛是被笼罩在雨雾中的穷苦人，在哀泣自己无处掩蔽，无所凭依的命运。

曲至末段，苦楚的情绪随着直抒胸臆的倾诉而逐渐缓解，乐声缓缓沉入一片静谧之中，余留无尽的人生况味。

“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”各种不同的颜色，可以代表人的喜怒哀乐。蓝色在奥地利人眼里，就是春天，就是喜悦，就是诗意，就是浪漫，就是多瑙河。而蓝色在美国黑人心里，或许多多少少就隐含着忧郁和悲伤。布鲁斯是地地道道、土生土长的美国黑人音乐，它几乎是一切西方流行音乐的源头。布鲁斯，英语就是blues ，意思就是蓝色，就是忧郁，或者你也可以把它译为“蓝调”。听到这张唱片：《世界的民歌，金色的布鲁斯》，听到布鲁斯所特有的音阶和节奏，我总是会联想到密西西比河，联想到那位最伟大的美国总统亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln），联想到《解放黑奴宣言》，联想到斯陀夫人（Harriet Beecher Stowe）和她的经典名著《汤姆叔叔的小屋》（UncleTom's Cabin），一部改变了美国历史的小说，以及根据它改编拍摄的同名电影……

记得学贯东西的文化大师钱锺书曾说过：世界上最高级最通人性的快乐就是“Smiles with tears”（含着眼泪的微笑）。这次叶云川老师来到美国西部的文化名城洛杉矶，力邀诸位荣获格莱美大奖的演奏高手领衔，精选世界各地广为流行最受喜爱的民歌，三位顶尖歌手深情献唱，并且恳请昔日为迈克尔·杰克逊、麦当娜等巨星制作专辑的著名混音师Dave Way 操刀混音，用顶尖复古模拟器材同期录音，倾情打造出这张《世界的民歌，金色的布鲁斯》上品天碟。无论是来自冬雪皑皑的日本北海道的《道南口说》，还是源于印度尼西亚热带雨林的《星星索》；无论是捷克波西米亚风格浓郁的《念故乡》，还是意大利南部沿岸海风吹拂的《桑塔露西亚》，里面的12首歌曲，都被一概涂上了一层暗金色的布鲁斯的瑰丽色彩，宛如一百多年前汤姆叔叔目光中深挚的黯然的忧愁，其中或许还散发着瓦尔登湖畔亨利·戴维·梭罗（HenryDavid Thoreau）那远离尘嚣的小木屋里的清纯脱俗的气息，氤氲着大诗人惠特曼（Walt Whitman）笔下青嫩草叶上晶莹露珠的甘冽芬芳。

“ I come from Alabama with my banjo on my knee/ I"m going to Louisiana, my true love for to see / It rained all nightthe day I left / The weather it was dry / The sun so hot, I froze to death……”（我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴；赶往路易斯安那，去寻找我的爱人。晚上起程，大雨下个不停，可天气还干燥。等骄阳似火时，我心却冰冷……）这首《哦，苏珊娜》是美国民歌之王福斯特（StephenCollinsFoster)的早期作品。当时作曲家在匹兹堡当个仓库点收员，业余时间组织了一个男声五重唱组合，有位成员的妻子一头金发，活泼漂亮，人见人爱，这就激发福斯特创作了这首活跃快乐的爱情歌曲。这首风靡全球，魅力无穷的美国乡村民谣，如今被巧妙地融入了跳荡不羁的布鲁斯节奏，就显得更加真诚率直，自由洒脱，感情奔放；更加热力四射，妙趣横生了。

多么兴奋，多么激动，多么弥足珍贵，多么幸福满满，又多么令人难忘！四年前，我终于有机会来到金色的布拉格旅游！黄金巷、天文钟、查理大桥、老城广场、胡斯塑像、瓦茨拉夫广场、布拉格城堡、圣维特大教堂……徜徉在斯美塔那不朽乐章里的伏尔塔瓦河畔，粼粼碧波中洁白的天鹅静静游弋，春花初开乍暖还寒的东欧文化名城布拉格，弥漫着浓浓的波西米亚风韵。就在这两天里，我的耳边一直回响着一段优美而熟悉的旋律：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天清清，风凉凉，乡愁阵阵来。故乡人今如何，常念念不忘……”这段不朽的旋律，选自捷克作曲家德沃夏克《e小调第九交响曲》（又叫《自新大陆》或者《新世界交响曲》）（FromThe New World）第二乐章“慢板”。后来，美国音乐家费希尔填上了英文歌词，把它改编成一首优美感人的抒情歌曲，其中文译配者是我国早期音乐人、合唱指挥家、音乐教育家李抱忱和他的同学郑萍因（郑骞）。（著名的弘一法师，即李叔同先生也译配过另一个中文版本。）当年渺渺乡愁悲情难抑的德沃夏克的这首依心曲，现在被染上了浓浓淡淡的美国布鲁斯忧郁情调，再加上这帮来自密西西比河两岸的流行乐高手的演绎实在技艺高超真挚动人，悠悠荡荡的自由速度控制得多么出色！听得我鼻子间怎么会有点酸酸的？眼泪都快流出来了。隔了几天再听一遍，布拉格之春的一幅幅美景又在我眼前浮现，心里的感受还是这样，拂之不去，然而却是很美很美的。

一位好友去古巴旅游，看了他在朋友圈里发的照片，实在让人羡慕不已。加勒比海岛屿的风光独特而旖旎，哈瓦那咸咸的海腥味使人着魔，况且那儿，还有我十分景仰的菲德尔·卡斯特罗大叔呢。可三十几个小时的超长时间飞行是我绝对忍受坚持不了的。小小的古巴更令人向往的，还有那位真正的硬汉子海明威（Ernest Miller Hemingway）的故居。读过了《乞力马扎罗的雪》，读过了《永别了，武器》，更是因为读过了《老人与海》……正是因为读过了这些，你就会明白，海明威有着多么出色的语言驾驭能力，他常常可以用最简单最平常最普通的词汇，来表达生活中最生动最复杂的内容，来抒发人类最精彩最浓烈的情感，从而揭示人间最深邃的生活哲理。就像一杯浓得发苦，简直无以下咽的牙买加黑咖啡，这样的小说读起来可真是带劲儿！可是现在，绵绵冬雨中的上海，阴寒寞寞，我不得已只好来听听这首古巴歌曲《马车夫》了。拉丁民族表面开阔内心苦涩的襟怀，以及他们看上去恬淡散漫的生活态度，就像海水一样漫进了自由随性的布鲁斯音乐当中。“布鲁斯，就是忧郁。”男歌手的嗓音略带沙哑，略带着野性和不羁，他满脸疲倦，吉他与长号的衬托幽默而又俏皮，好像在调侃。他在这午夜时分唱出的歌声是慵懒的，拖沓的，仿佛随时都会中断，却又每次都在深吸一口气之后，又勉力持续下去了……这分明是典型的哈瓦那体力劳动者常常聚集的小咖啡馆里的子夜情调？歌声和乐声混合着、舞动着汗液和酒精的缤纷。听到这里，我忍不住此生第一次，第一次点燃起一支昂贵的古巴雪茄，这气味独特怪异，极其的辛辣呛人，极其的难以忍受，却又是那样的滋味厚重润泽，而且刺激强烈。

我知道，这世界上写悲情忧郁写得最好的，还是我们中国的南唐后主李煜：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

文字丨赵建人

图片丨@为什么美术馆

编辑丨Yvonne

《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。

完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。

从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。

它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。

同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。

壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。

故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。

后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。

在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。

可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。

最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。

这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：

人们说你就要离开村庄

我们将怀念你的微笑

你的眼睛比太阳更明亮

照耀在我们心上

走过来坐在我的身旁

不要离别得这样匆忙

要记住红河谷  你的故乡

还有那热爱你的姑娘

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne

数字音乐

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扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。

在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。

那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。

与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。

看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。