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愿望势必达成的背影御守，制作方法大放送！
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
只要在晴天打上黑伞，站在十字路口，如果突然起雾，就可以在雾中寻找一个身穿黑衣的美艳少年，拍下他的背影照片，在照片背面上写上你的愿望，装进御守里虔诚的许愿，不久后你的愿望就可以实现。
相信研心EDU 高校的不少学生已经尝试过并取得了成果吧，你们的身边或许也有这样的人，对吧？但是请记住，想要获取美丽的果实也是有代价的，如果你愿意接受这个代价，那就来吧。
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
[图片]
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
音质不好总失真？教你几招轻松搞定！
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波）...
失真是输入信号与输出信号在幅度比例关系、相位关系及波形形状产生变化的现象。音频功放的失真分为电失真和声失真两大类。电失真是由电路引起的，声失真是由还音器件扬声器引起的。电失真的类型有：谐波失真、互调失真、瞬态失真。声失真主要是交流接口失真。按性质分，有非线性失真和线性失真。
一、谐波失真
这种失真是由电路中的非线性元件引起的，信号通过这些元件后，产生了新的频率分量（谐波），这些新的频率分量对原信号形成干扰，这种失真的特点是输入信号的波形与输出信号波形形状不一致，即波形发生了畸变。
降低谐波失真的办法主要有：
减少互调失真的方法：
A、瞬态互调失真
B、转换速率过低引起的失真
改善方法有：1、减少电路的输出阻抗。2、选择合适的扬声器，使阻尼系数更趋合理。3、减少电源内阻。
音响喇叭怎么分类的，用什么材料？
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，...
有朋友吐槽说，听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的，一脸懵逼。记得刚刚接触音响时，我也是云里雾里的，觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。
在喇叭一百多年的发展历史里，材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性，也有各自的优势和不足。目前，市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。
纸盆振膜出现的时间最早，也是最常见的扬声器振膜材质，目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下，将纸浆倒入设计好的模具中，干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式，每个品牌各有不同，属于它们的商业机密。
这种振膜的声音特性平滑自然，少有个性鲜明的刺激部分，符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织，可以很快吸收掉传输过程中的声音能量，因此阻尼特性比较理想。另外，纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感，受环境的影响明显，承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过，随着技术的进步，纸盆的防水性能会越来越好。
又叫PP音盆，一般由聚丙烯材料制成，也是常见的振膜材质，它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多，不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性，听感柔顺自然，只是刚性相对一般，表现高频容易产生失真。
由于是合唱材料，PP音盆便于后期改良，比如在现有基础上，可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成，在声音方面的特点鲜明，在动态和分析力方面表现出众，能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱，表现高频容易产生“金属声”（即高频端产生的盆分裂现象），但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外，金属振膜对电路方面有更多的设计要求，无形中会增加成本。
合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来，质量轻盈，拥有很高的强度和刚性，具有其他各种材质振膜的特性，就是制造成本偏高，一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强，可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。
除了以上四种振膜，另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜，但是应用不多，很少见于市场。
来自网络
本文转自公众号丨中国音响网
古典音乐界的名师与高徒
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn ...
在古典音乐界也有这样一群为了音乐教育事业奉献的人，他们是优秀的音乐家，同时也是那些伟大艺术家们成长道路上重要的领路人。正所谓名师出高徒，这个教师节，我们就来聊聊那些古典音乐家的师徒情谊。
海顿 & 莫扎特
Franz Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart
1782年到1785年，莫扎特完成了六首从第十四首至第十九首弦乐四重奏，他把这六首四重奏题献给他从孩提时代就热诚仰慕的海顿。他对海顿说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作弦乐四重奏的艺术。”作为师长的海顿特别谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”后来他对莫扎特的父亲说“在上帝和尘世面前，你的儿子不论是他的人还是他的名，都是我知道的最伟大的作曲家。”降B大调第十七首弦乐四重奏有一个和海顿的一首弦乐四重奏相同的标题“狩猎”，虽然标题的内容主要是体现在第一乐章里，但是这个第四乐章“非常快的快板”反映的正是收获的喜悦。
安东尼奥·萨利耶里
Antonio Salieri
他不仅是当时奥地利皇室的宫廷乐长，几乎与莫扎特齐名，还当过贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，可见萨利耶里在当时的维也纳乐坛地位有多么重要！其实，他的实力与在音乐史上的价值也不可低估。他谱写了许多歌剧都堪称18世纪晚期歌剧发展史上特别重要的里程碑。
另外，他可以写三种语言的歌剧，可以说是相当“国际化”的作曲家。我们有很多人知道萨利耶里这个人，主要是在奥斯卡获奖电影《莫扎特传》中，这部电影的主人公就是萨利耶里，他被虚构成出于嫉妒而给莫扎特下毒的坏人，尽管现在已经证明纯属无稽之谈。
不过，历史记载的萨利耶里和莫扎特的关系确实不够好，主要是萨利耶里一直霸着宫廷乐长的职位，使得莫扎特在维也纳一直没有上升的空间。关于二人的关系，确实存在着富有戏剧性的传说，它们往往被文学虚构成了更生动的故事，比如俄罗斯大诗人普希金就写过戏剧《莫扎特与萨利耶里》，作曲家里姆斯基-科萨柯夫还把它谱写成了歌剧。不管怎么说，萨利耶里也是一位称职的老师，舒伯特就是他晚年培养的一个杰作。
虽然萨利耶里以创作歌剧著称，他的器乐作品也同样精湛，比如《C大调长笛和双簧管协奏曲》到处洋溢着清新明快的气息，一旦听过便不可忘掉，无论是作为长笛协奏曲还是双簧管协奏曲，它都有资格入围“史上十大最优美”之列。当两件不同木管乐器与乐队进行双重竞奏的时候，长笛高冷，双簧管柔和，这两个音色互补的乐器，却是道出了生动的故事性和趣味性。
贝多芬 & 卡尔·车尔尼
Ludwig van Beethoven & Carl Czerny
接下来我们为学习钢琴的学生们推荐一位史上最有名的钢琴老师的作品，这位钢琴老师恐怕所有学习钢琴的人都绕不过去，他就是连钢琴琴童都十分熟悉的人物——卡尔·车尔尼。
不管学琴的人是不是喜爱弹琴，你都要跟随着车尔尼老师写的练习曲一步一步地弹下来，而且就是在这种“枯燥乏味”中，你的弹琴技艺不知不觉便有了长进。当车尔尼还是贝多芬学生的时候，也是很刻苦的，据说能够背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，所以他是贝多芬最引以为傲的学生。后来车尔尼成为李斯特的老师，李斯特便成了贝多芬的传人。车尔尼除了创作那些令琴童“恐惧”的练习曲之外，作为贝多芬的学生，他还谱写有安魂曲、交响曲、奏鸣曲以及一些室内乐作品。
今天欣赏一下他的交响曲，《C小调第一交响曲》第二乐章，缓慢的行板，在音乐慢慢的行进中，似乎蕴藏着一种将要爆发的力量，就仿佛我们听到了车尔尼的老师——贝多芬的音乐一样。
舒曼 & 勃拉姆斯
Robert Schumann & Johannes Brahms
音乐史上著名的师生情还有勃拉姆斯和舒曼。勃拉姆斯是通过匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的引荐，去杜塞尔多夫拜访了舒曼和克拉拉夫妇之后而确立了师徒关系。在舒曼的鼓励和帮助下，本来就才华横溢的勃拉姆斯可以大展身手，迅速成长为欧洲乐坛的领袖级人物。从这里我们也可以看到，找对师父混好圈子是有多么重要！舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，作品凸显着一种自由和美好，他的《阿拉伯风格舞》是一首如诗般的作品。他认为要做艺术家，首先应该是一位诗人，这首作品表现的愉悦情感和自然状态就体现了舒曼的这个音乐理念，奠定了他独树一帜的音乐风格。
里姆斯基-科萨柯夫
Rimsky-Korsakov
俄罗斯音乐界也有一位桃李满天下的老师，他就是谱写《舍赫拉查达》又叫《一千零一夜》的里姆斯基-科萨柯夫。
在里姆斯基-科萨柯夫担任圣彼得堡音乐学院作曲教授的时候，他的爱徒既有亚历山大·格拉祖诺夫这样的学院派大师，也有另辟蹊径的意大利印象派作曲家雷斯庇基，以及更具有革命性和创新性的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。里姆斯基-科萨柯夫是特别无私的人，他不仅对学生毫无保留地倾囊相授，对朋友也是做到仁至义尽，他几乎是用毕生心血先后为已故的“强力集团”战友穆索尔斯基和鲍罗丁续写完成他们最重要的歌剧作品。
▼ 强力五人团
《舍赫拉查德》是里姆斯基-科萨柯夫最著名的管弦乐作品，内容取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，全曲由四个乐章组成，浓郁的东方情调，仿佛用音乐讲述着发生在东方故事。第三乐章“年轻的王子和公主”是其中最具抒情性的乐章，音乐忽而温柔细腻，忽而激情炽热，在优美典雅的旋律中，仿佛看到王子和公主正在翩翩起舞的画面。
有如此杰出的老师，他的学生当然也差不了，下面我们就来欣赏一首里姆斯基-科萨柯夫的异国学生、意大利作曲家雷斯庇基的一首作品“春天”，选自《波提切利的三幅画》第一首。
相信很多人都知道，意大利文艺复兴时期画家波提切利有三幅画最著名，“春天”、“三博士来拜”和“维纳斯的诞生”，雷斯庇基正是用音乐描述了这三幅画的内容。熟悉“春天”的朋友可以对着这幅画来听音乐，画中有穿着带翅膀靴子的墨丘利，他正在驱散乌云；美丽、青春、幸福三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞；维纳斯居于中央，她的另一侧是花神芙洛拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤洛斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对森林女神克罗莉丝的欲望而强暴了她，森林女神克罗莉丝于是就变成了花神芙洛拉。维纳斯上方飞翔的小爱神，已经蒙住双眼即将射出他的爱情金箭。
▼ 意大利作曲家 雷斯庇基
听着如此内容丰满的音乐，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉？无论是老师还是学生的作品，都是向一代又一代言传身教的大师做一次榜样式的音乐致敬，因为他们创作的这些经典音乐不仅一直陪伴着我们，同时也是我们深入学习音乐的动力。
在一年一度的教师节里，希望借音乐向这世间每一位教导过我们的老师们致以最真挚的问候，祝老师们节日快乐！
你的音响够有深度吗？
[图片]专业空间中，喇叭靠边站后来因为工作，参访过国内外的许多大型录音室，我发现录音室的喇叭大多靠墙摆，有些甚至是把喇埋在墙壁里面，与房间墙壁融为一体的设计。嘿，这么说来，录音室也不听三度空间音场的啰？非也，我在聆听的时候发现，这些靠墙或埋墙的喇叭，不但有前后层次分明的空间感，声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。
再看看电影院吧！电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影，声音层次分明，我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地，电影院的声音往往十分活生、能量感充沛，这种特质是很多现代音响系统所欠缺的...
专业空间中，喇叭靠边站后来因为工作，参访过国内外的许多大型录音室，我发现录音室的喇叭大多靠墙摆，有些甚至是把喇埋在墙壁里面，与房间墙壁融为一体的设计。嘿，这么说来，录音室也不听三度空间音场的啰？非也，我在聆听的时候发现，这些靠墙或埋墙的喇叭，不但有前后层次分明的空间感，声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。
再看看电影院吧！电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影，声音层次分明，我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地，电影院的声音往往十分活生、能量感充沛，这种特质是很多现代音响系统所欠缺的。同样是发声的工具，为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内，而家用喇叭就得拉到房间中央？
同样是发声的工具，为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内，而家用喇叭就得拉到房间中央？
很多音响迷的观念都是：喇叭当然要拉出来放在房间中央，喇叭后面要有足够的空间，音像才会结在后面。对于这样的观念我只能说：想象力太丰富了。
请先想一想，我们是怎么判别声音前后的位置的？要说明这个，我想请你拿出一张随便的一张风景照片来端详。把照片放在桌上，你能看出哪个是远山、哪个是近树吗？当然可以。那么再来，请把照片拿起来悬空，这时照片中的景物前后位置差距有没有比较明显呢？你一定可以告诉我：废话，当然没有，那就是同一个平面啊！放在哪里哪有差别？ 为何你能在一个「靠墙摆」的平面照片中看出风景的前后位置？因为你有生活经验，你能从远山、近树的光影分布状态来分辨出谁前谁后。如果看小朋友涂鸦，因为只有线条没有光影，车子、树或狗看起来就都在同个平面上，分不出前后。
为何我们能从立体声回放中分出哪个乐器位置在前、哪个在后？其实道理是一样的。有些声音带着比较多的空间残响，因此我们从经验得知，这个声音一定是来自较远的地方；有些声音比较「干」、空间残响较少，我们也会因此判定这个声音与我们的距离较近。我们是用耳朵听到声音带着的空间讯息，让大脑迅速依照这些讯息「译码」，来得到对声音深度的「想象」的。
那么，音响迷为何要把喇叭往前拉？事实上，对大多数的喇叭来说，「往前拉」的确会带来「三度空间感较清晰」的结果，只是原因并不是大多数人想的那样。 现代的喇叭通常单体不大，前障板的尺寸也不大。这样的好处是喇叭「看起来」体积很小，好像不会占据太多室内空间。设计师们更找出「前障板窄小时声音的扩散性较好」这样的理论来说服消费者，这样的喇叭是较优秀的设计。 但现实面呢？「扩散性较好」其实只把话说了一半。是的，窄障板喇叭所扩散出的声音能量比较多，但同时也会有不均匀的问题，在偏离中央轴线时，中低音单体与高音单体的分频点附近会出现明显的凹陷。也就是说：会有大量的、不均匀的声音能量被扩散到喇叭的侧面与背面。如果喇叭靠墙壁太近，那么这些不均匀的能量被墙壁反射、折射之后，就与喇叭正面的直接音混成一个较不均匀的声音。因为这样的混合音并不均匀，声音讯息不够清楚，自然就降低了让聆听者分辨声音前后左右相对位置的能力。这时候，把喇叭往前拉，让喇叭与墙壁间的距离增加，扩散的能量不会马上反射、折射回来，因此间接音跟直接音之间有足够的时间差，不会被误认为是同一个声音。如此一来，听到的空间讯息就清晰了，自然就能够听到更明显的三度空间感与深度感。
有没有注意到其中的差异？现代窄障板喇叭拉离墙角与墙边，让空间感讯息较清晰也较丰富，但代价是要远离侧墙及背墙，因此大部份的声音能量都散失在空间之中，换能效率较低；宽障板喇叭则把多半的声音能量都交还给聆听者。这很可能就是许多现代的高级家用音响系统听起来有着高解析力，但较缺乏生命力、较单薄、较瘦弱的一大原因。
我看过许多音响迷听音乐总要把喇叭拉到房间中央。如此一来，音响只好另外寻求一个专用的空间来供养（我想不出有什么正常的房间可以在中央放置一对喇叭还不影响到其他功能）。数十年前的音响系统总是在客厅或卧房、书房的一角勤奋工作，提供全家人美妙音乐的滋养；现代的高级音响却要作茧自缚，把音响系统赶到隔离的空间中，变成男主人专属的、与全家格格不入的高级消费。发展至此，「家用音响」这名字的意义早就荡然无存了。
本文转自公众号丨中国音响网
瑞鸣音乐携手音美国际邀您共赏《禅·意》赵家珍师生古琴音乐会
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亚洲博物馆
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July...
为弘扬中国传统音乐，增强文化交流，中国古琴大师赵家珍老师携众弟子将于今年7月18、19、20日于亚洲博物馆、西来寺、亨廷顿博物馆进行《禅·意》古琴音乐会美国洛杉矶巡演。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
本次亚洲博物馆赵家珍师生古琴音乐会将为美国古琴爱好者们奉献一场精彩纷呈的古琴视听盛宴。
演出信息
亚洲博物馆
USC Pacific Asia Museum
46 N Los Robles Ave,Pasadena,CA91101
July 18, 2019 7-8pm
https://www.eventbrite.com/e/performancepam-guqin-master-jiazhen-zhao-tickets-62957020142
其他场次信息
西来寺
The International Buddhist Progress Society
3456 Glenmark Drive,Hacienda Heights，C.A 91745
July 19, 2019 7-8pm
http://www.hsilai.org/tc/events/07192019GuqinConcert.php
亨廷顿图书馆
The Huntington Library, Art Collections,
and Botanical Gardens
1151 Oxford Rd,San Marino,CA 91108
July 20, 2019 2:30-3:30pm
https://www.huntington.org/events/chinese-music-contemplative-intent-guqin-concert?sd=1563658200&ed=1563661800
弹了这么久的钢琴，这9个冷知识我还是第一次听说......
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演...
本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。
最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家
在这之前的键盘演奏家只用六根手指演奏键盘，小指和拇指是不用的！自己试了下感觉很不舒服，把拇指和小指收上来看起来就像一个人插着腰跳舞一样！
谢谢巴赫释放了小指和拇指！
巴赫用自己的作品推动了平均律的发展
可能大家对这个没什么感觉，这个我要说说，在那个时期大多数音乐家都用的是纯律。
纯律和平均律有什么区别呢？这么说吧，你知道#F和bG有什么区别吗？在平均律里是一个音高，而在纯律里#F比bG要高一点！看起来好像也没什么，高就高点吧！
一旦涉及到转调，纯律就比较麻烦，尤其是类似钢琴这样的乐器，如果说小提琴稍微移动下手指音就到位了，钢琴就只有看着了！
然而巴赫通过自己的影响力大力推广平均律，这让后来的钢琴手轻松多了，不然不敢想象为了转调钢琴会长成什么样样子。
1709年意大利乐器商人克利斯托弗利造出了第一台钢琴。
克利斯托弗利观察拨弦古钢琴和击弦古钢琴的结构特点后，做出了第一台钢琴，这里我要说说为什么钢琴的英文名叫piano，其全称为pianoforte，是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。
在这之前的古钢琴在演奏中是没有强弱之分的，音色受力度影响不大，但是通过改进，钢琴有了弱强的表现形式，因此钢琴的全称是弱强琴（pianoforte），最后简化成piano！到了咱们国家呢，给他取名的人看了下结构，嗯，里面有钢框，那就叫钢琴吧！
钢琴上的轮指技巧创意来源于吉他！
看到这条是不是觉得有点不可思议！是的，你没看错，这起源于一个古老的故事，1729年，玛丽亚·芭芭拉公主远嫁西班牙皇太子，公主去西班牙的时候带上了自己的音乐老师！这个人就是大名鼎鼎的多梅尼科•斯卡拉蒂。
多梅尼科•斯卡拉蒂成为公主的音乐老师后勤勤恳恳，为公主写了500多首练习曲！是的，你没看错，是500多首练习曲，练一年都不重样的！感觉这样的老师公主应该是不会喜欢的，应该是公主的父亲强赠的……
多梅尼科•斯卡拉蒂到了西班牙后通过观察当地的吉他演奏，发现了轮指这个技巧，然后搬运到了钢琴上！除此之外他还首创了刮奏，八度震音技巧……
演奏钢琴的握鸡蛋手型其实不是一个固定标准
现在有些钢琴老师会要求学生在演奏钢琴的时候要保持一个握鸡蛋手型，还会在手腕上放一个硬币，要求不能动手腕！
这个手型要求来自两百多年前的前意大利的作曲家、钢琴家克莱门蒂，那个时候音乐家主要在贵族家里演奏，为他们提供音乐伴奏，大家可能都有所耳闻，贵族对仪态这些要求是比较多的，所以要求音乐家演奏钢琴的时候不允许移动身体，以至于有了握鸡蛋放硬币的练法。
其实吧，我们要想明白手型是为了什么目的，不同的手型是为了得到不同的音色，而不是为了手型而去坚持手型，那样就没有意义了，比如让你演奏肖邦的乐曲，你说你可以不动手腕吗？
莫扎特时期的钢琴是有踏板的
有些老师认为莫扎特时期的钢琴是没有踏板的，所以演奏莫扎特的音乐不需要用踏板！其实呢，那个时期的钢琴是有踏板的，不过有点不太一样，那个时候的踏板是用膝盖来顶住的。
莫扎特是第一个摆脱贵族靠自己演奏音乐挣钱的音乐家
虽然莫扎特在那个时期的是一名伟大的音乐家，但是当时的社会地位其实是很低的，那时候的音乐人和现在音乐人的地位有着天壤之别，比如大家熟悉的海顿，在贵族家和仆人一个地位，来客人了就准备演出，没有演出的时候和仆人们同吃同住。
在那个时代玩音乐是养活不了自己的，只能依附贵族或者教会，这样的后果就是在创作中会受到很多限制，莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到极度不满，离开了贵族，选择靠音乐养活自己，后来过的穷困潦倒。
贝多芬提高了音乐家的地位
贝多芬的出现导致整个欧洲音乐家地位的改变，贝多芬是第一个跟贵族们平等对话的音乐家。
那些贝多芬和贵族们的故事大家都知道的太多，虽然现在看起来没什么特别的，要知道在那个时候能做到这一步是很不容易的，贝多芬给其他音乐家做了一个好的榜样，让音乐家们开始不用再去讨好贵族而做音乐，而是做自己想要的音乐，间接的推动了音乐的发展。
文章材料参考自莫沄 ——「钢琴的前世今生」
莫沄，自媒体音乐人，公众号“钢琴练习曲”作者，毕业于武汉音乐学院。为国家大剧院、琴台音乐厅、星海音乐厅撰稿；曾在武汉琴台音乐厅、武汉图书馆举办音乐讲座。
音乐学院的“985”，到底哪家强？
每年一次的高考在前段时间就此落幕
最近各地也公布了分数线
终于到了填报专业的关键时刻
今天世界音乐菌给各位音乐生与想学音乐的孩子，介绍一下国内的几大音乐学院，大家可以参考一下！（以下排名不分先后）
中央音乐学院
中央院对西洋乐最为专业，尤其在指挥、作曲与钢琴方面非常非常非常强大，又有中央财政和北京市财政的大力支持，地处首都的地缘优势，“无敌是多么寂寞”，想不强都难~
哦对了，记得去“鲍家街43号”打卡！
中央音乐学院是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一的一所“211工程”建设院校。...
每年一次的高考在前段时间就此落幕
最近各地也公布了分数线
终于到了填报专业的关键时刻
今天世界音乐菌给各位音乐生与想学音乐的孩子，介绍一下国内的几大音乐学院，大家可以参考一下！（以下排名不分先后）
中央音乐学院
中央院对西洋乐最为专业，尤其在指挥、作曲与钢琴方面非常非常非常强大，又有中央财政和北京市财政的大力支持，地处首都的地缘优势，“无敌是多么寂寞”，想不强都难~
哦对了，记得去“鲍家街43号”打卡！
中央音乐学院是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一的一所“211工程”建设院校。现有本科在校生1543人，研究生在校生663人。作为全国音乐教育中心，音乐研究、创作和表演中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所能代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。
专业设置
艺术学
音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论
收费标准
音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业：8000元
音乐表演专业：10000元
华侨及港澳台新生学费同内地学生
外国留学生每生每年学费标准：人民币33000元
中国音乐学院
如果说中央院是音乐界的清华，那中国院绝对就是北大。
中国音乐学院是民族音乐的最高学府，在民乐届绝对是数一数二的“高手”。不仅是民乐，中国院也是全国唯一一所拥有斯坦威钢琴学院资格的音乐学院，并且也与中央院一样，拥有像中央财政和北京市财政的大力支持，地处首都的地缘优势，也是没谁了。
中国音乐学院成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。它是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。
专业设置
艺术学
音乐表演 | 音乐学 | 作曲与作曲技术理论
收费标准
音乐学、音乐教育、艺术管理、作曲与作曲技术理论每学年8000元
指挥、演唱、中国乐器演奏、钢琴、电子管风琴、管弦乐器演奏每学年10000元
根据学院安排，入住1号学生公寓的学生住宿费每学年750元，入住2号学生公寓的学生住宿费每学年900元。北京生源一律走读。
上海音乐学院
在寸土寸金的魔都，上海院绝对自带“江浙沪包邮”的主角光环，坐拥强大上海市财政“土豪”的支持，一点不逊色于中央院和中国院。
毕竟是最开放的城市，上海外交流发展地特别的好，作曲、声乐、钢琴绝对是上海院的金牌专业，并且有廖昌永，沈洋等这样的国际大师，真是十分令人期待！
上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院。
专业设置
本科类管理学
公共事业管理
艺术学
音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|录音艺术|数字媒体艺术|艺术与科技
收费标准
音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业：8000元
音乐表演专业：10000元
华侨及港澳台新生学费同内地学生
外国留学生每生每年学费标准：人民币33000元
天津音乐学院
天津院用一个字形容，就是：Peace。
天津音乐学院绝对是相当“佛系”的存在。最早的天津院是中央院的分院，对于西洋乐的专业性绝对是一脉相承。不要忘了天津也是国内少数的直辖市之一，在天津政府强大财政地支持下，也是财力雄厚，并不断吸引教育人才。
天津音乐学院（Tianjin Conservatory Of Music）是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。
学校始建于1958年，前身是1950年创办于天津的中央音乐学院，1959年7月，中央音乐学院（留津部分）改称天津音乐学院。1973年，改称天津艺术学院。1980年，经国务院批准，正式恢复天津音乐学院，分出美术部分另立天津美术学院。
专业设置
国家级特色专业建设点：乐学、音乐表演、音乐学
天津市普通高等学校品牌专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、（戏剧影视）表演、文化产业管理
天津市重点学科：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学
天津市“十一五”高校重点学科：音乐学
收费标准
本科学费标准：
艺术与科技专业12000元/学年
其他专业15000元/学年
学院实行奖学金制，对品学兼优学生进行奖励。家庭经济困难学生资助政策及有关程序，按照财政部教科文司、教育部财务司、全国学生资助管理中心联合下发的《高等学校学生资助政策简介》（随录取通知书寄送）中的相关规定执行。
新生入学后，生活待遇按国家有关规定办理。本市市区学生实行走读，本市郊县及外省市学生提供住宿，收取住宿费。住宿费标准：1000元/生/学年。
武汉音乐学院
武汉音乐学院坐落在武昌古城，其录音艺术、音乐学理论、音乐表演都是国家级的特色专业。
真的不考虑一下边吃鸭头边弹琴唱歌吗？
武汉音乐学院是全国9所独立设置的音乐学院之一，也是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。学院座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城，解放路校区位于湖北省武汉市武昌区解放路255号，毗邻的滨江校区位于武昌区张之洞路1号。
专业设置
作曲与作曲技术理论｜录音艺术｜音乐学｜音乐表演｜舞蹈表演｜舞蹈编导
收费标准
音乐学（音乐教育、音乐学理论、钢琴调律招考方向）、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演、舞蹈表演、舞蹈编导专业学费每人15000 元/学年；
音乐学（音乐管理招考方向）学费11000 元/学年；
音乐与舞蹈学（全日制学术学位）、音乐（全日制专业学位）、舞蹈（全日制专业学位）专业学费每人每学年18000 元；
住宿费每人1320 元/学年，具体收费标准以当年湖北省物价局核定为准。
四川音乐学院
川音盛产“快男超女”，流行演唱的专业在全国绝对是实力顶尖。而且川音一直不断地在打造新生代的教师队伍，其教师平均年龄在音乐学院中师最年轻的。
哦对了，不开能吃辣的话，谨慎考虑（滑稽）
四川音乐学院，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设31个教学院系、18个研究中心（院所）。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模14000余人，在职教职工2000余人，是全国九所独立设置的专业音乐学院之一。
专业设置
艺术学
音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|舞蹈表演|舞蹈学|舞蹈编导|表演|戏剧影视文学|广播电视编导|戏剧影视美术设计|录音艺术|播音与主持艺术|动画|绘画|雕塑|摄影|视觉传达设计|环境设计|产品设计|数字媒体艺术
专科类艺术设计传媒
艺术设计|音乐表演|舞蹈表演|影视表演|编导|影视动画|主持与播音
收费标准
本科：
音乐学、艺术史论、动画、播音与主持艺术各专业9600元/年/生
作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术等12000人民币/年
音乐学（音乐教育方向）6000人民币/年
专科：
播音与主持和影视动画专业9600元/年/生
艺术设计、游戏设计、展示艺术设计和公共艺术设计专业7200元/年/生
其他各专业12000元/年/生
星海音乐学院
作为华南地区唯一的高等音乐专业学府，星海实力强大如小说里的“扫地僧”一般。
星海的音乐学、音乐表演、录音艺术是国家级特色专业，假如家住南方就不想离家太远，星海绝对是最好的选择！
岭南大地，钟灵毓秀，音乐文化底蕴深厚。这里，名家辈出，孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。
1981年6月经国务院批准，升格为广州音乐学院；1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。
专业设置
本科类艺术学
音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|舞蹈学|录音艺术
收费标准
每生每年15000元
留学生每生每年25000元
住宿费
大学城校区每生每年1700元
沙河校区每生每年1800元
沈阳音乐学院
“来啊老铁~录音艺术专业第一，了解一下。”
沈阳音乐学院的前身可以追溯至鲁迅艺术学院。鲁迅艺术学院是 1938年4月由毛泽东、周恩来等在延安倡导建立的，是中国共产党创办的第一所高等艺术学院，1949年更名为东北鲁迅文艺学院。1953年在东北鲁迅文艺学院音乐部的基础上，成立了东北音乐专科学校，1958年更名为沈阳音乐学院
沈阳音乐学院是高等音乐艺术院校。她缘起于1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。建校75年来，学院为国家培养了大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。他们中的许多人已成为著名的艺术家、教育家和全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导与骨干。
专业设置
本科类艺术学
音乐表演|音乐学|作曲与作曲技术理论|舞蹈表演|舞蹈学|舞蹈编导|表演|戏剧影视文学|广播电视编导|戏剧影视美术设计|录音艺术|播音与主持艺术
收费标准
音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧影视美术设计、录音艺术14000元/年
表演、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导13000元/年；
音乐表演(国际音乐教育中心)26000元/年；
西安音乐学院
满满的古风！西安音乐学院坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。
西安音乐学院的三大专业“音乐表演”、“艺术学理论”、“音乐与舞蹈学”，就像馍、肉、馍，夹在一起，真香！
西安音乐学院是一所培养音乐艺术专门人才的全日制普通高等学校，是全国11所独立设置的音乐专业院校之一，也是西北地区唯一独立建制的高等音乐学府，隶属陕西省教育厅。
专业设置
本科类艺术学
艺术史论|音乐学|作曲与作曲技术理论|录音艺术|艺术与科技|音乐表演
收费标准
不详
浙江音乐学院
作为国内音乐学院的新秀，浙江音乐学院的前身是杭州师范大学音乐学院，但使用的是新校区，这设计，这气派啊，要迟生几年绝对要去这读啊！
不过浙江的天气嘛，大家也懂的，一个月大概有25天下雨，记得带伞！
浙江音乐学院是教育部于2016年3月1日批准正式成立的公办全日制普通高校。由浙江省人民政府举办，归口省文化厅管理，浙江省政府与文化部实施共建。
学院坐落于杭州市西湖区之江板块，校园环境优美，设施一流。校园占地面积602亩，校舍建筑面积36万平方米。拥有大剧院1座、音乐厅3座、剧场3个、排练厅102个、琴房906间、录音棚7间以及图书馆、音乐与现代科技实验中心、音乐制作中心等教学辅助和艺术实践场馆。现有在校生2467人，其中：研究生210人。现有教职工456人，其中：专任教师321人（其中：正高职称43人）。
专业设置
作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、表演、艺术与科技
收费标准
音乐表演专业每生每学年10350元；
音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演（戏曲表演招考方向中，越剧演员的学生每年可享受学院专项奖学金）、艺术与科技专业每生每学年9000元。
住宿费标准：每生每学年1600元的标准收取。
哈尔滨音乐学院
哈尔滨音乐学院与浙音一样，都资历尚浅，不过我们是最冷了，我们还可以授予博士学位，可以吧！
2016年3月1日，教育部正式发文批准建立哈尔滨音乐学院。
哈尔滨音乐学院是黑龙江省唯一独立设置的公办艺术类高等院校，是全国独立设置的十一所专业音乐学院之一，是黑龙江省国内一流学科建设高校之一。学院坐落在黑龙江省省会、被联合国誉为“音乐之城”的冰城哈尔滨，位于美丽的松花江北岸，哈尔滨市松北区学子街3179号，与哈尔滨大剧院遥相呼应。学院占地面积21.9万平方米、建筑面积6.8万平方米。校园内文化氛围浓厚、生态环境优良，主楼、音乐厅、图书馆、实训楼等主体建筑具有鲜明的俄罗斯建筑艺术风格，兼具美感与实用功能，与音乐学院的文化特质相得益彰。
专业设置
音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、表演、艺术与科技
收费标准
不详
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以上信息仅供参考
以各大院校实际信息为准
整理编辑：赖爷
本文转自公众号：世界音乐
