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新春送大礼，从瑞鸣音乐开始 | 瑞鸣

新年将近，瑞鸣音乐为感谢大家一年以来的支持，特举办年终大促。

首先隆重推出瑞鸣音乐的全网销售平台

1：移动端微店—瑞鸣官方微店

2：网易严选--瑞鸣黑胶精品店

3：京东—瑞鸣音乐官方旗舰店

1月12日，瑞鸣黑胶在网易严选开始预售。至此瑞鸣音乐黑胶作品正式登陆“网易严选”。

网易严选，是网易旗下原创生活类自营电商品牌，以“好的生活，没那么贵”为品牌理念，是国内高品质商品的汇聚地。

还

有

特别

赠品

是 

▼

《摇篮曲》CD一张

送出最温馨的祝福~

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如果李白杜甫在世，就用福建南音和他们交流 | 传承

文 | 池远

几乎每天晚上7点30分，在泉州市的文庙内都有南音演出。台上演员华服登场，台下老友默契占座，连茶水都免费的观演关系，却有着剧院都难得的虔敬与享受。来的差不多都是老人，没有人嗑瓜子，说话也是轻轻的，偶尔有老人喝了小酒而来，也是静静地扶着把手，哼上两曲，酒意微醺，神仙不过如此。

2016年的央视春晚有一个分会场设在泉州府的文庙，想来当时编导想用许茹芸和胡歌组合来拯救春晚在闽粤台一带的收视，但这边观众并不买账。可惜啊，央视春晚导演的功课做得不够，他们是真没有考察过，迄今为止，每天晚上文庙仍在上演着中国音乐的活化石——南音的演出，而在整个闽南语聚居区，南音这门古老的乐种是有非常广泛的群众基础的。

2009年9月29日，继昆曲和古琴之后，南音正式被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。今天，我们就去到泉州，一起来听听南音的故事。

很少有外地人会不喜欢泉州，面线糊、鲨鱼羹、蚵仔煎，只消吃上一碗浔埔小吃，你对自己家乡的美食就会瞬间失忆。闽南是一方神奇的土地，包括外国人，来了就不想走，世界宗教博物馆不是一天建成的。泉州山水、美食、文化皆上乘，又古老又自足。就像成都人和麻将的关系，泉州的南音也好像人的吃饭那么简单，它是生活习惯，它是很多孩子成长的家庭背景声。

台湾著名文化学者龙应台曾在一篇文章中强调，“成立台语公共电视台，培植一流的闽南语创作。不要把闽南语看低，它是最优美的古汉语之一。超越族群政治层面，把闽南语看作台湾的重大文化优势，可以做全球行销”，龙应台言辞之凿凿与恳切，一方面是全球有五千万的闽南语人口这个庞大基数，更重要的，大概是一个敏锐的文化官员和学人看到了闽南语所承载的优秀文化，这其中，自然少不了“衣冠南渡”、保留着唐代古音和雅乐、用闽南语演唱的南音。

在今天的泉州，南音仍旧是活着的艺术。每天晚上7点半，泉州的文庙仍有免费的南音专场演出，一杯免费的茶水，三两相熟的老友，大多都是能跟着演唱的票友级观众。这些来自闽南各地的中老年人，对南音的喜爱和依赖已经伴随了大半生——而这，也是一门古老乐种活到今天的最大理由。

作为中国现存历史最悠久的汉族古乐，南音和唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲等都有着密切关系。南音演奏有人唱、有人弹、有人伴奏，琵琶领路，萧起主音，继而各种乐器同时出声，所有乐器演奏都保持唐宋时期的特色，这大腹短颈、横抱拨弹的琵琶奏响的，大概就是所谓的唐代遗音吧。

传统的南音教学，讲究师生面对面口口相传，这种传统的学习方式，保证了师父与弟子之间，在规矩、技艺，以及乐趣和精神上的充分沟通。 

事实上，由于南音的唱词格律严谨、古雅高洁，所以很多曲子历尽千年久演不衰的同时，也抬高了欣赏的门槛。宋代，南音开始在泉州兴盛的同时，梨园戏、高甲戏、木偶戏、打城戏等也在泉州相继出现，南音的名曲《三千两金》，其音乐部分就起于泉州古老剧种“梨园戏”所保留的宋元古南戏剧目《郑元和》，《三千两金》讲述主人公郑元和上京赴试，途中因迷恋歌伎李亚仙，至三千两金盘缠用尽，被迫流落街头和众乞丐为伍，沿街巷一边演唱一边自诉身世的故事。

和昆曲相比，南音不仅可以演唱、表演，它还拥有自成一格的乐器排场，据说《韩熙哉夜宴图》图中的听乐阵形，就和今天的南音极像。“丝竹更相和，执节者歌”，晋唐、两宋时期，几次大规模的“衣冠南渡”将中原的音乐文化带到闽南地区，我们亦得以在南音中听到千年前的河洛官话。中国南音学会第一任会长赵沨曾说：如果李白、杜甫还在世的话，那么我们要用泉州方言才能与他们沟通。

今天，南音除了在闽南地区的泉州、漳州、厦门和港、澳、台地区以外，还传播到了菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家。很多上了年纪的闽南人更是无论走到哪里，都会用光碟、数码等各种新旧方式把南音随身携带，对他们来说，南音是优美的古中国音乐，更是亲近可感、承载记忆和情感的乡音。而南音的音乐和故事背后的审美、价值观，也一次次超越时空，影响了一代又一代的闽南人。

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他收藏黑胶四十年，从来不听手机里的音乐 | 黑胶

喜欢一件事能维持多久？十天？十个月？十年？还是四十年？

喜欢黑胶，你可以喜欢多长时间？

前不久，小编的一篇“他说：喜欢黑胶的99%是男性”，让评论区炸了，很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事，那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧！

他收藏黑胶近四十年，各类唱片不下五六千，不到六十岁的他，人生多数时间都是与唱片为伴，他把爱好融入在生命中。

这位黑胶男，便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长，叶先生。

我最爱黑胶的炒豆子声

叶先生算是现下最典型的黑胶男了：上了点年纪，有一定经济基础，听音乐的过程是最先接触的是黑胶。他们口中的唱片，指的就是黑胶。

他说，黑胶是一种声音的吸引，玩黑胶玩的是一种味道，一种感觉，你也会慢慢沉溺于那种仪式感。下午茶的时候，架子上选一张黑胶，亲手放下唱针，然后看到唱片转起来，声音幽幽的从音响中传了出来。

黑胶基本上都会有噼里啪啦的炒豆子声，有人说，那是瑕疵，叶先生看来却是一种独特的韵味。卡带和CD很难达到黑胶的声音，也许，这也是吸引发烧友的一个原因？

那时候，买唱片很难啊

叶先生的第一张唱片是邓丽君的《甜蜜蜜》，唱片一直保留至今。在国内，70年代能买到黑胶，可不容易！

70年代末，当时内地没有黑胶唱片卖，国内还没有立体声的唱片，都是通过国外、香港买唱片。江门是珠三角，靠近香港，那时候他的唱片都是托人从香港带过来的。

第一次买的黑胶机，也是进口的；最早的国产动磁式黑胶机，是翡翠牌。其实黑胶机不是最贵的，最烧钱的是唱针，手一抖，半个多月工资就没有了。

旋律打动人，最重要

时间有不动声色的力量，那些前半生的起起伏伏、悲喜苦乐，好像记忆没那么深刻了。但是，偶尔翻开年轻时候最爱听的黑胶，当年的情绪好像刻在了音乐里，随着唱片转啊转，慢慢的转到心坎上。

你知道吗，音乐是最好的伙伴，年轻的时候，肯定会经历过恋爱和失恋，听那些悲苦的情歌，心情当然不会好了，这时候，听一点张国荣和谭咏麟的歌，轻松愉快的也就慢慢抚平了心伤。

所以，叶先生喜欢的唱片，从来不是因为什么录音特别好、动态特别大，而是旋律要打动人。他说：“如果音乐不吸引人，缺乏感情的触动，我是不会买这个唱片，也不会推荐朋友；人同此理，因为大部分的烧友都不是专业的音乐人士，我不喜欢的话，大概百分之八十的烧友也不会喜欢。”

最重要的是旋律里的人情味，理性和冰冷怎么能打动人呢？！

我从来不听手机里的音乐

人们现在喜欢快餐的生活，整天快快快、忙忙忙，哪有时间静下心来欣赏一张唱片啊！但是叶先生就从来不听手机里的MP3、网上的音乐。因为手机里的音乐和烧友们习惯听的黑胶声音不一样，当然，也跟他的生活习惯有关系，一天到晚都在听音乐，如果出去旅游肯定是手机关机，放松身心、让耳朵静一下，也没必要主动去听让自己不习惯的音乐。

近些年，因为发烧友们不断的宣传，好像黑胶市场又重新火热起来。虽然很多80后、90后连黑胶是什么都不知道，黑胶对他们来说是一种新生事物，但毕竟经典永不过时，黑胶的声音要比MP3、CD的声音要好听、耐听，自然值得更多人喜欢。

聊起黑胶，我又变成了一个大男孩

和发烧友们在一起聊黑胶，好像能变年轻。比如淘到一张很喜欢的黑胶，就召集烧友们在一起，分享喜悦。叶先生说：“当然一定要推荐好碟啊，比如瑞鸣推出一张好碟，我听过了，就会跟别人说，这是张好碟，大家过来听一下，然后大家一起去买；不好听的话，可不敢随便叫人来听，喊人过来听难听的碟会被人骂死，哈哈！”

叶先生在采访的末尾，又特别强调了他最近收藏的习惯，他这段时间专注于某一类唱片的目录归类，比如《梁祝》，会收集市面上所有的版本，或者同一个版本不同的封面。“玩黑胶的人，也喜欢欣赏封面，黑胶的封面设计要比CD好多了，起码尺寸大，看起来比较舒服哇！”。

聊起黑胶，叶先生轻松愉快，感觉心态特别年轻，像是个大男孩，音乐也许就是这样，让人更年轻吧！

他和瑞鸣

叶先生是瑞鸣的老朋友了，他和瑞鸣的结缘实在太久远，将近十年。当年他是从瑞鸣的人声唱片开始喜欢的，像《伶歌》《关栋天：短歌行》《生旦净丑》，慢慢才关注到其他的器乐音乐。

瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，瑞鸣今后还会出更多的黑胶，无论是新老烧友，一定是很期待吧！

对于黑胶，和那些关于黑胶的记忆，资深烧友叶先生谈起来可谓滔滔不绝。黑胶，是他一生最重要的朋友。那么点开这篇文章的你呢？你有什么故事？请在文章下面的评论区和我们分享吧，独乐乐不如众乐乐！

瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，叶老师今年会奔波各地录制唱片，推出更多新砖；老专辑也会陆续推出黑胶版本，比如“一路莲花”“杏花天影”“天人合一”，都是最近新推出的黑胶，这样瑞鸣的几乎每个专辑都会有黑胶啦，无论是新老烧友，一定是很期待吧！

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这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣

  作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖

应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。

但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手电光火石间的灵感迸发，它是自由的呐喊，是冲突与妥协的混合，每一次现场都稍纵即逝，又独一无二。后来Mia被拖回来参加那次改变她一生的面试——没有剧本，没有对白，Mia在逼仄的空间里讲了一个紧张而温暖的故事，比起影片中出现的绝大部分音乐，这场充满“即兴”、“活力”、“迸发”、“稍纵即逝”的表演显然更接近“爵士乐”的本质。

除此以外，《爱乐之城》也探讨爵士乐的未来。Seb的乐队合作伙伴说：“你在The Lighthouse对着90岁的人表演，孩子们在哪里？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”未来就是先吸引不了解爵士乐的年轻人。所以，导演“理智”地请作曲写了一段洗脑无数的主题音乐，影片作曲说写了1900段小样才满意这一条，爵士乐应该不用这么小心翼翼地考虑大众的审美趣味。

让我们来看看另一部从框架到人设都和《爱乐之城》神似的影片是如何笨拙又触肉走心地表现爵士乐的——为美国传奇爵士小号手、“Cool Jazz”代表Chet Baker而拍的传记电影《生而为蓝》（又译《生为蓝调》）。

两部电影有几乎一致的人设和剧情：男主都是爵士乐手，女主都是演员；男女主都在双方穷困潦倒时相遇，且男主都感受到了来自女方家人的压力：一份稳定的职业是所有摇滚、爵士、民谣歌手的老丈人丈母娘对女婿亘古不变的期许。

Seb生活在爵士乐已非常小众的当代，开个爵士酒吧是他可以抵达的音乐自由的极限。而生活在1970年代的天才Chet Baker，依然无法摆脱对药物的依赖来换取带血的音乐灵感。

这大概就是爵士乐层层迷雾般的迷人所在，就像杰夫•戴尔的爵士乐之书《然而，很美》中写Chet Baker的那两句：“只有缺乏天赋的人才会浪费天赋——但还有一种特殊的天赋，它承诺得永远比它实现的多：那是它存在的前提，你可以在他的音乐中听到，正是它使其散发出那种宁静的悬疑。” 自由的魅力与自由的代价相生相克，须臾不可分。

宕开一笔说到《爱乐之城》的女主说要去法国试镜并且拍摄几个月，男主悠悠地说，“去法国好啊，那里有很棒的爵士乐”，我一下子就想到《岁月的泡沫》前言，法国作家、爵士乐评论家维昂的这句话：“世界上唯有两桩事情永在，那便是同漂亮姑娘们以各种方式谈情说爱，以及新奥尔良派或迪克•艾灵顿的音乐。”

维昂这个将爵士乐引进法国的作家，也是酒吧的小号手，一生写过将近400首乐曲，据说在巴黎18区红磨坊旁边一条叫Cité Véron的小街6号的3层，就曾是鲍里斯•维昂最后的居所和工作室，作为《岁月的泡沫》的铁粉，我得找机会去朝圣下。

只可惜，《爱乐之城》的Mia大概不一定去看。《生而为蓝》中爵士乐前辈Dizzy就颇为讽刺地说过：“我从来不相信一个真正的爵士乐手会因为钱和爱情影响到他的音乐，你真的觉得外面那些白人姑娘懂爵士吗？” 

美国人从1927年开始拍爵士乐题材的电影，从各个流派的崛起、兴起、全盛到衰落，百拍不厌却无法忽视爵士乐衰退的现实。《生而为蓝》的结尾，Chet在鸟岛用即兴的一段唱词告诉台下的Jane，他对不起她。然后拿起小号，用他已经利索的假牙吹奏了一段难忘的告别曲，这是爱情的挽歌，是Chet音乐生命五味杂陈的复兴，也是爵士乐在这个时代迷人的衰退：“在他的音乐里，他们听到了他经历的所有创伤。唯一的变化来自衰弱，来自他技术上的衰退——但那种声音上的衰退使它更显得迷人，给人一种凄婉的错觉。”

吊诡的是，爵士乐或许在衰退——年轻人永远能找到新的音乐语言来表达自由——但爵士精神在其它领域中可能并没有消失——这大概就是《爱乐之城》隐喻的价值——爵士精神不仅属于美国的酒吧，甚至不仅存在于音乐中，如果自由、冲突、即兴与融合可以让原本固化的艺术风格得以重生，爵士的未来充满想象、没有边界。

就像瑞鸣的这张《给我一个吻》，全是我们耳熟能详的“K歌金曲”，却被爵士赋予了全新的语言和色彩。几位美国一线爵士乐音乐家的即兴演绎，夜幕下的绝代芳华渐渐失焦，旋律幻化成时间的河，从触键与共鸣管里缓缓流出。 

某种意义上，所有的音乐都是对时间的风格化书写，你有听过王韵壹的这首《Tennessee waltz》吗？我第一次听是在《东京爱情故事》中，莉香和完治在雪地里跳舞，这首心酸的爱情预言，一经王韵壹爵士化的演绎，升华成另一番味道——爱过，就不谈忧伤，闪亮的时光，永远不会被遗忘。

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