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致梵高：探索二维星空中的音乐维度
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
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世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解...
"画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅画。因为星空是二维的。
——刘慈欣《三体·死神永生》"
世上那么多的文字去描述梵高的星空，除了惊呼他充满想象力的笔触带来的视觉震撼外，大多都逃不出去探索画家生前的精神世界，而寻觅真相的过程，无论怎样几经波折，终将让人们停滞于如同星空一般绚烂，像黑洞一样神秘莫测的领域中，迷失无助。
幸运的是，来自《三体》的描述，将这幅令人迷幻的画作，注入了科普文般的解释，也许，当我们理解了什么是二维的星空，理解了什么是时空的维度，甚至什么是音乐的维度时，才能够走近梵高，进入他的绚烂星空之中。
二维是什么？时空是什么？音乐又是什么维度呢？
借着梵高的星空，我们去探索一下这个神秘绚丽的领域吧。
“维”是一种度量：
零维：没有长宽高，单纯的一个点，即奇点 ，黑洞也是奇点。
一维：只有长度，即线。
二维：只有长宽，即面。
三维：拥有长宽高，即立体世界，我们肉眼亲身感觉到看到的世界。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。
四维：三维上加上时间，即时空的概念。日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指阿尔伯特·爱因斯坦在他的《广义相对论》和《狭义相对论》中提及的“四维时空”概念。
我们都曾听说过，音乐，是时间的艺术。那时间又是什么呢？
它是春华秋实，它是朝夕日暮，它是嘀嗒的钟摆走针，它是似箭的光阴，难收的覆水。它更是从乐谱中走进乐手身心里那密密麻麻的音符，也是从电流通过线圈产生的电磁场，推动空气的迷人振动。
然而从广义上来讲：时间是，当一个点相对于某坐标系运动时，其运动所形成的直线或线段或曲线就是相对于该坐标系静止的点的时间之一。每个点对应多个时间。
简单来说，时间，即一点的变化；空间，是两点（或更多）的对比。
《时间简史》中有提到，时间不能完全脱离和独立于空间，而是必须和空间结合在一起，形成所谓的时空的客体。
而音乐，则是音高的有序流动和这种流动的和谐对比。前者是时间的关系，后者是空间的关系。
那么，音乐是几维的艺术呢？
有人说，从信号的角度看声音就是一维信号,是关于时间的函数 sound =f(t);
有人说，从听者的客观来说，每一时刻的振幅，加上时间，是二维的。
有人说，声音在空间中传播，理应是三维的，但脱离了时间，便无所谓声，更无乐。
还有人说，从听众的主观来看，这便开启了新的世界。各种感官和情绪交织在一起，早已超越了传统意义的维度概念，就广义的维度而言，也无从下手。这也成就了音乐引人入胜的意义了。
既然如此，探索音乐的维度就如同寻觅梵高的精神世界一样，只能消融在广袤太空中的时空漩涡里。
音乐即是最抽象的时空表达，听众也只能通过声音去想象了。
正如这曲《致梵高》，我们能够想象出琴键的起落，点缀出漫天星辰；想象弓弦拨动后流淌出的絮絮私语；想象小号那宽厚的震波，被梵高拿去勾勒他喷薄而出的激情与梦幻；想象中，点线面体一一浮现于眼前，再加上流动的旋律，仿佛置身于四维空间中。
古人说，逝者如斯夫，不舍昼夜。
就像无限和永恒，虽然人类可以想象出无限的概念，但是我们却无法看到五维世界是什么样子；虽然人类可以明白永恒的意义，可我们却无法创造出一个永恒的事物。
正如人不可能两次同时踏入同一条河流一样，河水流走了，时间也流走了，但音乐留下了。
也许在音乐中，就能感到永恒。
Starrystarry night ,Paint your palette blue and grey
星夜下调色板上只有蓝与灰
Lookout on a summer's day,With eyes that know the darkness in my soul
你用那透视我灵魂深处的双眼望向夏日的天空
Shadowson the hills,Sketch the trees and daffodils
山上的阴影衬托出树和水仙的轮廓
Catchthe breeze and the winter chills,In colors on the snowy linen land
用雪地斑驳的色彩捕捉微风和冬日的寒冷
——刘慈欣《三体·死神永生》
文字丨下山的杉
图片丨小叶
编辑丨Yvonne
土豆吃光了，来份蒂凡尼的早餐
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
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捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光...
那天清晨，被饿醒的我，来到厨房，发现库存的土豆全被吃光了······ 依着对土豆早餐的欲望，我坐在了某商场中的某快餐店里。眼前桌面的餐盘中，就躺着我朝思暮想的炸薯饼。
捏起一块薯饼轻轻咬下去，外壳破裂的酥脆声伴随着软糯的土豆馅，以及那焦香鲜美的口感，在我的口腔里跌宕起犹如热浪般的体验，随着下滑至咽喉，进入食道和肠胃......
啊，我的身心得到了导七和弦解决后的和谐。 再次看着这块薯饼，现在它不过是一块快餐店的薯饼罢了，或许等到它温度下降后，就会软趴趴的，失去当下的神武和荣光。想到这里，我加快了吃薯饼的速度，顺便看到周围正在准备开门的商铺，大多都是珠宝手表化妆品的店面。
Tiffany珠宝店的logo瞬间被我捕捉到。
真应景，属于我的“蒂凡尼的早餐”。
记得这部经典电影的开头，清晨的纽约，空无一人的第五大道上，女神奥黛丽·赫本饰演的霍莉·格莱特在蒂凡尼珠宝店的橱窗前吃着可颂面包，拎着咖啡，然后缓缓地离开，留给我们一个寂静美丽的背影。
她在纽约寻梦，也许是为了心爱的弟弟，为了梦想的美好生活，她将自己用珠宝和美貌“武装”了起来；
她吃的是面包，用来果腹；心中想要的是珠宝（金钱），用来填补内心的不安和欲望。 正如影片中这首流传经典的《moonriver》这般，将“与君初相识，犹如故人归”的感受寄情于月亮。
但愿人长久，千里共婵娟。
《Moon River》《月亮河》英文：Johnny Mercer译作者：王雨然 Moon river, widerthan a mile
月亮河，宽不过一里I'm crossing you instyle some day
来日优雅地见到你Oh, dream maker,you heart breaker
哦，织梦人，那碎心人Wherever you'regoing, I'm going your way
无论你到哪里，我都陪着你Two drifters, offto see the world
两浪人，去环游世界There's such a lotof world to see
可以看到很多的美丽We're after the samerainbow's end, waiting round the bend
我们在同一彩虹末，凝望在彼岸My huckleberryfriend, Moon River, and me
我可爱的朋友，月亮河，和我 这曲调悠远宁静，仿佛晨光与月晖相约，晕染出的温柔终将长夜梦境化成黎明前的第一缕晨光，在天空漫照·····摇啊摇，摇到外婆桥······回到那片我们热爱的土地上，彼此凝望······ 如今千千万背井离乡为了寻梦的人们啊，都在奔名赴利不停歇的往前跑，等到岁岁年年后，转身望去，月亮，还挂在夜空，就像一场梦。为了热爱的他和她，我们哪怕要穿越过银河，任凭寻梦融入时间的溪流，即使永不停息，也心甘情愿。
想到这里，又咬了一口薯饼，说到漂洋过海的寻梦之旅，眼下这美味的小小土豆可谓是成功改变了世界的“寻梦人”了。想到它的历史，不禁令我心生敬佩，于是正襟危坐起来，庄重的咽下了它。 土豆的原产地在遥远的南美洲安第斯山区，那里的印第安人在数千年前就有种植土豆的历史了。后来，随着西班牙殖民者们对安第斯山区的征服和殖民，也就是十六世纪时，土豆才被殖民者作为“战利品”带回了欧洲大陆。
我吃的是薯饼，用来果腹；心中想要的是土豆，用来填补昨晚梦境中的不安和欲望。 大脑里响起《蒂凡尼的早餐》，延续着moon river的旋律，和土豆一起，音乐和美食融入了我的生命。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
哈萨克摇篮曲 Lullaby (Kazak)
民间歌曲 民族：哈萨克族 地区：新疆
演唱、冬不拉演奏：吾丽波森·肯吉木
歌词大意：
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，你是上天给我们的恩赐。
当你出生时，奶奶欢乐的洒起糖果，爷爷为你起了宝贵的名字。
希望你长大了，做一名快乐勇敢的哈萨克人啊。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，把你放在圣洁的摇篮里，为你讲许多的故事。
祈愿你健康成长，你是我们梦想的延...
哈萨克摇篮曲 Lullaby (Kazak)
民间歌曲 民族：哈萨克族 地区：新疆
演唱、冬不拉演奏：吾丽波森·肯吉木
歌词大意：
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，你是上天给我们的恩赐。
当你出生时，奶奶欢乐的洒起糖果，爷爷为你起了宝贵的名字。
希望你长大了，做一名快乐勇敢的哈萨克人啊。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，把你放在圣洁的摇篮里，为你讲许多的故事。
祈愿你健康成长，你是我们梦想的延续，祈祷上天为你洒下光明，充满智慧和学问。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝，何时你才能入睡，盼着你快快入睡。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝。
睡吧睡吧我亲爱的宝贝。
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曲目简介：
这是一首古老悠远的摇篮曲，陪伴一代代哈萨克人成长。我们生活在草原，草原上的亲人，草原上的动物，草原上的花草树木，还有草原的歌陪我们长大。蓝天白云，草地田野，马背毡房，就是我们哈萨克人生长的摇篮，还有奶奶教给我们唱的这首歌。
森吉德玛，当春分遇上草原
南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日常蝴蝶飞。花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。
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辛弃疾的《阮郎归》，将江南的春意尽收其中。
三月，是仲春之月，惊蛰过后，春分将至。除去江南的乱花渐欲迷人眼，塞外草原也正如高冷的女神，虽姗姗来迟，却惊艳四座。
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草原之春，怎能没有《森吉德玛》呢？
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这首《森吉德玛》中马头琴的声音像极了草原的辽阔稳健，钢琴之音符灵动如繁星布满夜空，古筝恰到好处的轻挑拨动，像是将江南的满园春色，顺着清风，吹至塞北，送走严寒。
对，当下塞北的春天，仍在...
南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日常蝴蝶飞。花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。
辛弃疾的《阮郎归》，将江南的春意尽收其中。
三月，是仲春之月，惊蛰过后，春分将至。除去江南的乱花渐欲迷人眼，塞外草原也正如高冷的女神，虽姗姗来迟，却惊艳四座。
草原之春，怎能没有《森吉德玛》呢？
这首《森吉德玛》中马头琴的声音像极了草原的辽阔稳健，钢琴之音符灵动如繁星布满夜空，古筝恰到好处的轻挑拨动，像是将江南的满园春色，顺着清风，吹至塞北，送走严寒。
对，当下塞北的春天，仍在一场一场的春雪中，经历着春夏秋冬的无常。上一场春雪还没消融，下一场春雪就悄然而至，眼前的晴空万里，下一秒就可以白雪飘飘······
尽管这般千变万化，却依然无法阻挡四季更替的脚步。
正如《森吉德玛》像我们讲述的故事：
传说很早以前，有一位聪明美丽的蒙族姑娘，名叫森吉德玛，爱上了一位勤劳的青年。他们的爱情不幸受到阻挠，森吉德玛被迫嫁给财主家。青年日夜思念，常常远道而来，在她的屋旁留恋徘徊，但无法相见。有一天，他们终于冲破重重障碍相见了，但森吉德玛却不幸昏死。相传，《森吉德玛》一歌就是这个青年所编。他在回家途中边走边唱，把歌词写在道旁和旅店的墙壁上。失去心爱的人，他悲痛欲绝，最后跳崖自尽以身殉情。
凄美的悲剧虽然没有使森吉德玛和爱人长厢厮守，却以这首蒙古短调的旋律，让后世人称赞歌颂。
真善美，被音乐永久的记录下来。1945年时，作曲家贺绿汀将其改编成管弦乐作品《森吉德玛》，随之森吉德玛的故事随着音乐走向了世界。
草原的春，其生命力就像这首蒙古短调，在春分后的某一天，悄然而至，正如《森吉德玛》走向世界一样，承载着世人的祝福，伴随着对美好的期盼，静静花开。
你听，百灵鸟和麻雀的鸣叫，总会让人相信他们就在你眼前，然而抬眼望去，却依旧无影无踪；举目四望，牛羊们满足的低头啃青，你仿佛也能闻到青草的清新；清风徐来，带着这份清新，飘向那仍被冰封的河流，时不时传来的“咔擦咔擦”声，是河流正在解冻的官方宣告。
这时的草原，无论是一簇簇嫩黄的草叶，一棵棵悄悄发芽的沙柳，还是那远方，看起来越来越近的云朵，无不都在向自然张开怀抱，洋溢着复苏的喜悦，它们告别了往日的严寒和风雪。
春天来了，希望新生。
PS.是蒙古短调，是蒙古族民歌中代表形式之一。它产生于不同的时期和地区。公元七八世纪以前，蒙古族先民在我国黑龙江省西部的额尔古纳河流域从事狩猎劳动时，产生的狩猎歌曲，其曲调短小，节奏整齐有力，并往往与舞蹈和打击乐相配合。蒙古族人们到达蒙古草原后，在牧区和农区都产生出一些轻快活泼，节奏感鲜明的短调民歌。短调的曲调较长调短小，音域也相对窄一些，但仍有蒙古族音乐中具有特征意义的大跳音程。
文字丨Shawn
图片丨网络
编辑丨Yvonne
国乐这么好玩，听不懂太可惜
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国乐又火了！看过b站 2019 跨年晚会的观众，想必对那场“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，现场切换多种传统民族乐器，和百人交响乐团“battle”，演奏出《十面埋伏》《沧海一声笑》《教父》主题曲等等风格迥异的音乐。
不仅奏响“长得一点都不像乐器”的锯琴，甚至还弹起了自己的脸颊，真是“草木竹石，皆可为乐。”
这位大师就是素有“国乐四大天王”之称的，方锦龙。在他手里，一把琵琶可以演奏出各国曲风，像中国古琴、京韵大鼓、两河流域拨弦乐器、印度西塔琴、西班牙响板、古典吉他、电吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血儿。
话不多...
国乐又火了！看过b站 2019 跨年晚会的观众，想必对那场“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，现场切换多种传统民族乐器，和百人交响乐团“battle”，演奏出《十面埋伏》《沧海一声笑》《教父》主题曲等等风格迥异的音乐。
不仅奏响“长得一点都不像乐器”的锯琴，甚至还弹起了自己的脸颊，真是“草木竹石，皆可为乐。”
这位大师就是素有“国乐四大天王”之称的，方锦龙。在他手里，一把琵琶可以演奏出各国曲风，像中国古琴、京韵大鼓、两河流域拨弦乐器、印度西塔琴、西班牙响板、古典吉他、电吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血儿。
话不多说，快来感受一波。
方锦龙演奏，一定要看！
近 10 年来，越来越多的年轻人成为国乐的拥趸，把多种文化元素和国乐结合起来成为“爆款”，不仅探索了传统乐器，在当代音乐中的无限可能，也对民族音乐进行了一次全新推广。
“自得琴社”，是由几位 80、90 后组成。他们复原了古代服饰造型，优雅地演奏中国传统乐器……短短几分钟的视频，结合了传统和现代，收获 600 万播放量，和来自全球的粉丝留言。
然而，在“火爆”的表象之下，我们真的了解国乐吗？清末至今近 200 年来，中国社会在撕裂的阵痛中，挣扎蜕变。传统文化随着历史的沉浮，断裂缺失，而博大精深的中国传统音乐，自然也在其中。
对于当下的国乐，乐评人邓柯说，“这是个待激活的圈子”。
自得琴社-箫演奏《梅花三弄》
普通听众对国乐，有许多误解和刻板印象。有人认为民乐寂静清冷，仿佛自外于这个时代的前朝遗老，顾影自怜，自娱自乐；更多的人认为国乐相对摇滚乐、爵士乐是落后的，比如它没有丰富的和声体系。
那么问题来了——当谈论喜欢或不喜欢某种音乐的时候，我们是否真正自由？
一种普遍性的观点认为，欣赏古典乐的人趣味高，喜欢流行音乐的人趣味低。其实喜欢哪种音乐，并没有高下之分，重要的是我们是否有足够开阔的审美领域。在这个时代，或许更贴切的说法是：能同时欣赏古典乐与流行音乐，就是高级趣味。
在趣味之间自由切换，破除文化上的习惯与偏见，才是我们欣赏艺术作品的意义。在一个更广阔的精神场域中，不需要谁强加给我们某种偏好，我们也不需要和任何人争辩审美取向的高低。
事实上，国乐与西方音乐，处于不同的审美体系中。国乐的和声体系，之所以被认为没有西方音乐严密、丰富，是因为国乐更看重音乐横向的审美，即音乐时间的审美。
西方音乐要用那一瞬间的和声色彩打动听众，国乐的横向审美更加感性。没有很强烈的节拍与律动，就跟我们读诗一样，韵脚拖得很长，实际是务虚的状态。相较而言，欧洲古典音乐是很现实的一种状态，两者差异很大。
在国乐演奏的过程中，充满情绪和气场的变化，也就是我们通常所说的“韵”，这种韵很讲究呼吸和调整，跟瑜伽类似。这就是东方文化，只可意会，不能言传。这种分寸的拿捏，就像做菜讲究葱少许、盐少许，恰恰是国乐厉害的地方。
如果我们对乐器和乐种的了解相当有限，那么我们的审美也是被局限化了的。那么，说起中国传统乐器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它们的高光时刻？它们背后又牵动着怎样的历史？
传统曲目奠定了国乐演奏的基本技法、传统审美和哲学，但你真的听过这些“古曲”吗？为什么单凭阮类乐器，就能组成一支乐队？尺八如何传入日本，又为什么在中国衰落？古琴演奏所讲究的“韵”究竟是什么？
不了解这些穿越漫长时光留下的经典，这些烙印在我们骨头里的旋律和节奏，实在遗憾。许多人并不知道，国乐的历史甚至比华夏农耕文明更为久远。
河南舞阳贾湖遗址出土骨笛
1986 至 1987 年，河南舞阳先后出土了 40 多支骨笛。经测算，它们的历史可以追溯到 7800 年至 9000 年之前。这是我国目前出土的，年代最早的乐器实物，也被认定为世界上最早的吹奏乐器。骨笛的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史。
那如果我们想要了解国乐，该如何入手呢？事实上，做一个合格听众绝非易事，我们既要鉴赏原汁原味的曲子，又要学习中国音乐史。幸运的是，有一群人在尝试满足我们的需求，让大众去接受那些过去被认为是“老古董”的，真正的古代音乐。
他们是一流水准的国乐演奏家、音乐考古人和研究者，堪称国乐最强“天团”，其中还包括国家“非遗“传承人、格莱美获奖演奏家……无论讲起中国音乐史，还是解析乐器、赏析名曲，全都如数家珍。
要记住《红河谷》你的故乡，还有那热爱你的姑娘
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
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完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
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从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的...
《Red River Valley》（红河谷）这是一首已流传了一个世纪的加拿大民歌，据说此歌的前身是美国纽约洲的美国歌曲《在明亮的莫霍克谷》，故人们以为是加拿大民歌。
完整听完这首歌，可以感受到歌曲的节奏稳健，旋律舒展，却富有动感。这些音乐元素形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
《红河谷》旋律暗含着移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
从头到尾的旋律都充满了，对离别村庄的村民由衷的不舍与留恋，在刚过完年的时候听到这首歌，让人们的思乡情，更多了几分醇厚和香浓。就好比那句话说的一样：思念是月光杯里的酒，醉了九月行思坐忆天。
它还曾被引用在多部影视作品里：1941年被用作美国电影《红河谷》的片头曲，港剧《大时代》及其续集《世纪之战》用作插曲，由角周慧敏主唱。
同时，由著名导演冯小宁导的同名电影《红河谷》，以20世纪初的英国侵略西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事。
壮阔绝美的自然美景和外敌侵藏的战争场面、悠远空灵的藏歌声和尖锐刺耳的枪炮声都形成鲜明对比，动人心魄、多年难忘。
故事讲述的是，一个差点被乡民供奉给雨神的女子雪儿达娃，被哥哥救下后在逃亡途中意外落入水中，随后漂到岸边被一名藏族奶奶救起，并与藏族奶奶和他的儿子格桑、孙子嘎嘎生活在一起。
后来，雪儿达娃和格桑救下了在雪山中遇险的英国人琼斯和罗克曼。琼斯留在西藏修养，并结识了藏族头人的女儿丹珠。
在这段时间的相处中，琼斯与丹珠、格桑和雪儿他们跨越了民族和肤色，培养出了深厚的感情。
可不久，伤养好后，琼斯就离开了。没想到他们以一种残酷的方式再次重逢了，为了各自的信仰和立场，曾经的朋友站在了对立的两边。
最令我印象深刻的是，影片的取景来自西藏各种美得令人神往的景色。峻峭的雪山、圣洁的湖泊、神秘的宗教、加上藏民淳朴的民风，让人不禁发出感慨，西藏就是一片人间净土。
这样淳朴干净的感觉，就像歌唱的那样：
人们说你就要离开村庄
我们将怀念你的微笑
你的眼睛比太阳更明亮
照耀在我们心上
走过来坐在我的身旁
不要离别得这样匆忙
要记住红河谷 你的故乡
还有那热爱你的姑娘
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
数字音乐
瑞鸣新专辑《世界的民歌，金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线，扫描下方二维码即可试听全辑！
你会清理音箱的喇叭单元么？
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无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂...
无论要进行哪一种清洁，首先你需要准备以下用品：1. 两块柔软的高质量超细纤维布2. 一罐压缩空气
step 1 摘下手上所有的饰品
很多人都有佩戴首饰或者手表等饰物的习惯，但这些尖锐硬物很可能会在擦拭的过程中直接对箱体产生磕碰或是刮痕，为了避免不必要的损伤，请尽量先取下它们。
step 2 使用压缩空气吹扫音箱
用压缩空气吹扫整个音箱箱体，轻柔去除可能进入箱体的微小尘埃。不要小看这些微小颗粒，它们比你想象中更容易划伤漆面。其它一些沾附物，比如粗砂，粉末甚至柔软的花瓣都可能会损伤箱体。因此开始擦拭之前，将这些东西吹走有助于避免箱体的意外损坏。
step 3 两块超细纤维布： 一块沾水后拧干，一块保持干燥
将其中一块清洁布浸泡于温水中，之后充分拧干，另一块清洁布无需沾湿。请确保使用的清洁布没有折痕和线的针脚。
step 4 用拧干的布轻轻擦拭音箱箱体
将充分拧干的超细纤维布折迭好，缓慢轻柔地擦拭整个音箱箱体，切记不要擦拭和碰触高音单体。
step 5 使用干布再次擦拭
接下来，使用干燥的超细纤维布重复上一步骤，仍然缓慢轻柔擦拭箱体的每个部分。
Step 6： 请勿触摸高音单体！
这一点非常重要，切记不要触碰。
按照上述方法清洁扬声器的箱体后，你可能会在扬声器箱体表面发现些许刮痕，应当如何处理呢？尽管使用抛光工具和汽车抛光用品进行抛光的方法很常见，但这样的方法并不适用于扬声器。
二、清洁高音单体
扬声器的箱体清洁完成，扬声器的丝质软半球高音单体该如何清洁？方法其实很简单：用气吹轻轻吹一吹。
在清理之前，首先需要再次提醒的是：千！万！不！要！触碰丝质软半球高音单体。丝质软半球高音单体异常脆弱，在进行清洁工作时，你可能忍不住想用吸尘器或除尘布清洁扬声器，这样做非常危险，极有可能弄巧成拙，损坏扬声器。
那么，你应当如何清洁凹陷的软半球高音单体？丹拿的客户经理给出了专业的指导意见：如果扬声器在播放音乐时，如果有灰尘散落在高音单元上，你可以置之不理。但如果你确实不喜欢高音单体元沾上灰尘，最佳方式是用气吹轻轻吹一吹。软半球高音单体上的细微灰尘，其实对音质几乎没有影响。尽管采用吹的方式听上去很奇怪，但这是迄今为止最安全的清洁方法。
三、清洁低音单体
与丝质软半球高音单体相比，中音和低音单体更为皮实。你可以使用干燥的超细柔软纤维布进行清洁。如果低音单体沾上了更为顽固的污渍，你还可用充分拧干的湿布进行清除，然后再用干布轻轻擦拭，这样就能顺利完成清洁。
看完以上专业的介绍后，你是不是对于扬声器的维护有了新的理解？的确，扬声器的清洁并不是一件简单的事情，需要用户付出相当的细心和耐心，并根据各类扬声器单体的不同特性选择正确的方法进行操作。在日常生活中，用户也需要注意保护扬声器免受意外伤害，这样才能让扬声器以最好的状态为我们播放最美的旋律。
你认真想过吗，人为什么要听音乐？
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音乐是声音的一种。这个世界实在是太吵太闹了，所以我们对声音的宝贵，往往浑然不觉。不妨想想看，假如世界上没有了声音，万籁俱寂，那是何等可怕的一种情景。
但是世上的声音，又何止千千万万：有鸟鸣婴啼，也有希特勒尖利的咆哮，原子弹撞击弹仓的金属声，臣子们欢呼万岁的轰鸣。莎士比亚的麦克白认为，世界说到底，不过是一些喧哗和骚动。
音乐是所有这些声音中最好的一种。现代人是不幸的，因为他们的世界，正在变得越来越平凡乏味。科学无情地剥去了一件又一件，曾令我们无知的祖先，惊喜崇拜的神秘事物的外衣，剥夺了我们面临世界万物时的神圣感，和这种神圣感，给我们带来的欢乐。...
音乐是声音的一种。这个世界实在是太吵太闹了，所以我们对声音的宝贵，往往浑然不觉。不妨想想看，假如世界上没有了声音，万籁俱寂，那是何等可怕的一种情景。
但是世上的声音，又何止千千万万：有鸟鸣婴啼，也有希特勒尖利的咆哮，原子弹撞击弹仓的金属声，臣子们欢呼万岁的轰鸣。莎士比亚的麦克白认为，世界说到底，不过是一些喧哗和骚动。
音乐是所有这些声音中最好的一种。现代人是不幸的，因为他们的世界，正在变得越来越平凡乏味。科学无情地剥去了一件又一件，曾令我们无知的祖先，惊喜崇拜的神秘事物的外衣，剥夺了我们面临世界万物时的神圣感，和这种神圣感，给我们带来的欢乐。
幸运的是，这种事情没有发生在音乐身上。
科学（还有其他学问）在解释音乐方面，表现得非常软弱和无能为力，这种情形一点也没有，将要有所改变的迹象。我们指点江山，嬉笑怒骂，大言不惭，但是，作为当今世界上硕果仅存的神秘现象之一，音乐仍然令我们头皮发麻，肃然起敬。
不知你注意到这种情景没有，几个人在房间里聊天，谁无意中摁了一个按钮，几个乐音响起来，然后气氛就一下子出现了微妙的变化，好像空气中突然充满了一些东西。
音乐是天使的语言。当音乐响起来的时候，天堂就短暂地降临到人间了。在长大以后，我们逐渐学会了撒谎、欺骗、钻营，我们日渐变得冷酷、虚伪、贪心，对不公正的事情，我们转过头去，还时不时地嘲笑一份真诚的感情。
但是每听一次好的音乐，我们渐渐干涸的心就又湿润一下。所以音乐是天堂里的雨。所以莫言说，“音乐实际上是唤起人的心灵之湖，波澜荡漾的声音”。
音乐是生命之流。作为 21 世纪的人，我们不幸或有幸地，目睹了许多艺术样式的衰落。特别是语言文字艺术，像小说、诗歌、散文，在乔伊斯、普鲁斯特们的天鹅之歌后，已经有人在预言它们将死去，或进入博物馆。我们又见着新的样式的发生，像电影，电视，甚至是电子游戏。
唯有音乐，在此物欲横流的世界上，不仅没有丝毫式微的迹象，反而一发蓬勃壮大，势不可遏，简直是铺天盖地而来。
这是有道理的。像《教父》这样高质量的畅销小说，我们很少会有人去读第二遍；《战争与和平》这样极品的经典，再狂热的爱好者，读个 5 遍以上，也会吃不消吧；《红楼梦》当然可以读 20 遍，但是世上只此一部；美国有个老太太，一生把电影《飘》看了 70 遍。
但是我认识把德沃夏克的《新世纪交响曲》，听了几百遍的人，而且这种人在音乐爱好者中，一点也不算稀奇，平常得很。
著名指挥家冯·彪洛，有一回指挥贝多芬的第九交响曲，大受欢迎。他兴之所至，在听众的要求下，竟指挥乐队接着又来了一遍！设想，若是换了老维克剧团演的《李尔王》，又会如何?
音乐具有其它艺术，远远望尘莫及的“可重复性”，这就是为什么它几千年来，常盛不衰的奥秘所在。这也就是为什么在文学界一片“巴尔扎克已死”的喧嚣的同时，音乐界却听不到任何“贝多芬已死”的声音。没有人能解释音乐的这一惊人特性。
音乐的真正的奥秘是欢乐。这一点一定会引起争议，因为大多数人分明在音乐（例如柴可夫斯基的《悲怆》）中，听到了许多的痛苦。没完没了、难以忍受、撕心裂肺的痛苦，还有命运的敲门，拼搏精神，灵魂的拷问，等等。
我要说这些都不是音乐的精髓。音乐的精髓是欢乐，但这不是粗俗的乐趣或“喜洋洋”式的快乐，甚至可以说不是任何一种世俗的欢乐。这是一种神秘的、无可言状的、与天堂婚媾般的欢乐。
对此我不想多说，唯求诸君能感之，语言文字对此实在是太无能为力了。还是去听贝多芬的《欢乐颂》吧！
大江流日夜，音乐这一生命之流是永不枯竭的。天空中将永远回荡着音乐之声。
文字丨严锋
图片丨LUNDEBERG
编辑丨美物计
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艰难困苦，我们携手同行，众志成城，我们斩棘前进，我们坚信能打赢这场战“疫”！
（图片来@人民日报）
新型冠状病毒感染，引发肺炎疫情，生命重于泰山，疫情就是命令，防控就是责任。党中央成立应对疫情工作领导小组 军地医护人员主动请缨，驰援一线，为守护人民健康贡献力量。开展联防联控 各类物资紧急调配，全力以赴救治感染患者。依法科学有序防控，加强自我保护，少聚集，多通风，勤洗手，戴口罩。坚定信心，同舟共济，科学防治，精准施策，打赢这场疫情防控的攻坚战、总体战、主动战！
在此，致敬奋战在一线的每一位工作者，并祝福每一位患者早日康复！
加油！奋斗路上的我们！
2020已启航， 愿您与我们继续同行， 一起迎接更加缤纷精彩的一年！
疫情在前，总有一些温暖不期而遇
这是一段每个人都刻骨铭心的日子，熟悉的生活仿佛被按下暂停键，各大平台头条被疫情占据，病毒蔓延袭卷。但比病毒蔓延更快的，是人性的温暖和不灭的希望。
有许许多多可爱的人，选择冲在抗击疫情的第一线，替我们守护、为我们承担。
还有一些人，他们虽默默无闻，但他们的举动却温暖人心、充满正能量。他们尽己所能地为抗击疫情奉献着一片爱心。 一名10岁的小女孩儿谢兰，蹦蹦跳跳走进派出所，手上拿着自己沉甸甸的小黄鸭零钱罐。
她将“小黄鸭”里所有零花钱都捐给武汉，附上的小纸条写着：武汉加油！
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我想，在她的心里一定时常闪过这样一...
这是一段每个人都刻骨铭心的日子，熟悉的生活仿佛被按下暂停键，各大平台头条被疫情占据，病毒蔓延袭卷。但比病毒蔓延更快的，是人性的温暖和不灭的希望。
有许许多多可爱的人，选择冲在抗击疫情的第一线，替我们守护、为我们承担。
还有一些人，他们虽默默无闻，但他们的举动却温暖人心、充满正能量。他们尽己所能地为抗击疫情奉献着一片爱心。 一名10岁的小女孩儿谢兰，蹦蹦跳跳走进派出所，手上拿着自己沉甸甸的小黄鸭零钱罐。
她将“小黄鸭”里所有零花钱都捐给武汉，附上的小纸条写着：武汉加油！
我想，在她的心里一定时常闪过这样一句话，“警察叔叔是我们强大的后盾，而我要做武汉人民的后盾！” 1月31日，浙大一院急诊室，一个男孩匆匆地走进来，放下一个信封，冲着医生敬了礼就转头跑了。
这样可爱又善良的人，走到哪里都是会发光的。 邱贝文，是武汉一家餐馆的老板娘。
1月25日凌晨4点，她发了一条屏蔽父母的朋友圈：24小时为武汉一线医护人员送餐。
谁知这一条朋友圈，屏蔽了父母却登上了热搜。她的弟弟看见了，也过来帮忙。
她说，“哪怕是一份盒饭也送。”她驱车20公里将饭送到护士手中。
你们守护病人，而我守护你们。 武汉协和医院中，被确诊为新型冠状病毒感染肺炎的医护人员有十四人，张昌盛是其中之一。
央视记者对他进行视频采访时，他表示自己身体和精神状况都不错，但在用手机展示病房环境时，他避开了旁边的同事。
身处前线的他们，比其他人更容易被感染，甚至有一些医护人员在感染后，不敢告诉家人。
医生不是英雄，他们不需要被捧上神坛，只需要得到我们的尊重，和一声发自内心的：辛苦了！ 往年的元宵，我们或许已经开始了工作，或许也正在和家人团聚、其乐融融。
而今日元宵十分特殊，还有许多医务工作者和志愿者无法和家人团圆，为全国人民战斗在疫情一线。
河南援鄂医疗队王海明瞒着即将分娩的妻子奔赴一线，到达武汉第一天妻子就生下了一名男婴，而他却选择了留在武汉继续抢救病人；
平时外表光鲜亮丽的女医护人员，在经历十几小时的工作后，脸上被口罩压出难以消退的印迹；
还有无数主动请缨武汉的医护人员留在誓师书上满满的红指印，如同一颗颗滚烫的心脏，庄重地履行着“医者仁心”的誓言。
我们之所以能在家享受安宁，是因为有人在替我们负重前行，才能换来我们在灾难来临的时候所期盼的平安和团圆。
在这场疫情中，有逆行而上的感动，有义无反顾的震撼，也有众志成城的温暖，而一切疾病与困难都终将成为岁月的尘埃。相信不久的将来，武汉没有悲伤与哭喊。
春风吹过，又是一年樱花盛开，疾病肆虐过的土地之下，是破土而出的美好明天。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
在英国民谣《绿袖子》里，藏着国王亨利八世的爱情故事
柏兰特·罗素说：对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情，是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。
每个人都向往真正的爱情，但也许不是每个人都能遇见真正的爱情。
这首歌也许是你很熟悉的旋律，只是不知道名字而已。《绿袖子》是一首享誉世界的英格兰民谣，在伊丽莎白女王时代就已广为流传。
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仔细聆听它的旋律非常古典、优雅，又略带一丝凄美之感，是一首描写对爱情忧伤不可得的歌曲。
但它受到世人喜爱却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它重新填了词演唱，改编为器乐演奏的版本也是多不胜数。
传说这首曲子描述的是国王亨利八世的爱...
柏兰特·罗素说：对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情，是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。
每个人都向往真正的爱情，但也许不是每个人都能遇见真正的爱情。
这首歌也许是你很熟悉的旋律，只是不知道名字而已。《绿袖子》是一首享誉世界的英格兰民谣，在伊丽莎白女王时代就已广为流传。
仔细聆听它的旋律非常古典、优雅，又略带一丝凄美之感，是一首描写对爱情忧伤不可得的歌曲。
但它受到世人喜爱却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它重新填了词演唱，改编为器乐演奏的版本也是多不胜数。
传说这首曲子描述的是国王亨利八世的爱情。描绘了一个暴躁的国王，在乡间邂逅了一名绿衣女子，惊鸿一瞥。
那一天的郊外，阳光灿烂。他骑在马上，英俊威武。她披着金色长发，太阳光洒在她飘飘的绿袖上，恍若仙人。
只是源于一个偶然的相遇，他们眼里就深深烙下了对方的身影。但女子心里明白深宫大院，隔着蓬山几万重，她无法超越唯有选择逃离。而国王却对她念念不忘，但斯人如梦，再也寻不到。
思念迢迢复迢迢，日思夜想而不得，亨利国王只得命令宫廷里的所有人都穿上绿衣裳，好解他的相思。他寂寞地低吟：“唉，我的爱，你心何忍？将我无情地抛去。而我一直在深爱你，在你身边我心欢喜。
绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”
整首曲调缠绵低沉，因为终其一生，国王不曾得到心爱之人，一瞬的相遇，从此成了永恒。
《绿袖子》旋律古典优雅，略带一丝凄美，是最十分出名的英国民谣之一，功效等同于我们国家的《茉莉花》一样。由于《绿袖子》太过出名，所以引用和改编的作品数不胜数。
莎士比亚在他的喜剧《温莎的风流娘儿们》中，曾借剧中傅德大娘的台词提到过这首民歌，这说明当时一般的英国人都已经对歌曲比较熟悉了。
数百年后，英国著名作家伏昂威廉斯根据此部莎剧创作了歌剧《热恋中的约翰先生》，其第三幕的间奏曲也采用了民歌《绿袖子》的音乐素材，不久，这段音乐又被另一位英国作曲家拉尔夫格里夫斯改编成主题幻想曲。
不仅在英国，美国影片《西部拓荒史》甚至把它作为美国民歌来使用，足见它流传之广。
而在改编史上，最出名的，应该还属英国作曲家沃恩·威廉斯为乐队所写的《绿袖子幻想曲》了。
中国扬州才女莲波曾将首民谣按中国《诗经》风格译成中文。读来丝毫不违和，配合着播放器里打开的音乐，越想赞叹起原作者的才情。
我思断肠，伊人不臧。
Alas my love, you do me wrong
弃我远去，抑郁难当。
To cast me off discourteously
我心相属，日久月长。
I have loved you all so long
与卿相依，地老天荒。
Delighting in your company
绿袖招兮，我心欢朗。
……
无论是静寂的深夜，还是忙碌中少许的悠闲，聆听这首《绿袖子》，优美的旋律缓缓流淌在耳畔，心底总会泛起阵阵恬淡的温柔。
瑞鸣音乐继《蓝调&中国》专辑之后，再续奇缘，开启一场布鲁斯音乐与世界经典民歌的幻想游戏。民歌，是土地酿造的诗篇，也是在世代的记忆中飞舞的精灵，如同散落于世界各个角落的花朵，以千姿百态的优美形式出现。
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
