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春天，十四首名曲在《星空》下苏醒 | 新碟

瑞鸣音乐新鲜出炉的《星空·Starry Sky》专辑，以一种世界音乐的方式重现上世纪的中外经典名曲，当那些温暖的声音从唱片中流淌出来，你的心有没有随着音乐轻轻摇晃，好似在梦中？我们希望能带你穿越时空，重回那个优雅浪漫的年代，这也是瑞鸣在春天带给大家最好的礼物。

今天这篇，瑞鸣金牌制作人叶云川老师将详解这张专辑的制作前后：“《星空·Starry Sky》是一张非常动人的、温暖的、松弛的作品，我可以很自信的告诉你，必有一首超喜欢。”那就来吧，听听他怎么说。

叶云川 | 自述

1专辑的名字为什么叫《星空·Starry Sky》

直接原因是专辑中有一首法国的香颂曲子，叫《Sous le ciel de Paris》（在巴黎的天空下），是法国非常经典的一首曲子。更重要的是，专辑中十四首歌曲全部来自经典时代，有无数“巨星”、优秀的艺术家们曾演绎过它们，所以我把它叫“星空·Starry Sky”。

封面你会看到用数字组成的建筑物剪影，中间有一个像月球似的星空，还有英文、中文很有趣的排版。这个设计的原型，可能北京人会比较熟悉：这就是国贸三期、央视嘛！这个剪影原型是我站在瑞鸣工作室窗台前拍的一张照片，我觉得它就像我从这个窗户看到的世界，然后成了这张唱片设计的主要元素。

2这么多中外经典歌曲，怎么又有人声又有器乐？

《星空》专辑的音乐形式比以往更多元：爵士乐、布鲁斯、民谣等，但内容更加世界化。这次专辑专程去美国洛杉矶录制，合作的团队也是以前合作过《给我一个吻》、《被遗忘的时光》的优秀团队，这些艺术家可称为洛杉矶的大男孩们。洛杉矶这样的大都市，有上百个国家的人聚集在这里，形成了一种独特的多元文化，所以我们的选择用更丰富的音乐素材去做有趣的作品，你看这张专辑里，我们给法国、意大利、英国、中国、美国、西班牙、日本等很多国家的经典歌曲做了重新改编，这就是我们想做的好玩的、有趣的、新的音乐。

专辑中一共有十四首作品，在这十四首器乐作品中有四首是唱的，也是想让音乐更加多元，而且在我的理念中，歌唱也是器乐的组成部分，我一直不太赞成“我是唱歌的，你们是伴奏的”这种想法。在西方的文化理念中，这不是歌唱与伴奏的关系，而是大家一起玩。英语中最有包括性的词叫PLAY，你Play Piano，我Play Singer，每个人的角色是不一样的，这样构成的音乐整体性很强。这一点在中国相对落后的，所以音乐的主动性弱很多。在我们乐队中，歌唱者、乐队人员和编曲，每个人都是主角。

对我来说，这是一个非常愉快的作品：把看似来自陌生的，来自不同文化的东西包括香颂、爵士、布鲁斯、民谣等揉成一个世界性东西，我享受过程里的每一分钟。

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这些艺术家和瑞鸣音乐最大的契合点在哪里？

我们合作的这个优秀团队，里面有一个关键人物JOSS（乔斯），他是我很好的朋友，一个很帅的美国男孩。他学作曲、爵士钢琴，是当地非常优秀的爵士钢琴家，所以我们请他来组建这个非常优秀的团队。团队里面有非常好的吉他演奏家威廉，有来自亚美尼亚的大提琴演奏家艾达等等。

其实整个过程很辛苦，因为从早上十点，一直工作到晚上六、七点钟，中间只吃一个汉堡，但每个人都很友善，每个人都很认真很努力，你会很享受跟他们的这种工作方式，即使不明白的时候，他们也会习惯去表达：“嘿，太棒了，还有更好的idea 吗？”

老实说，像JOSS这么优秀的人，你看到他开的车……那样的车在中国连普通人都不会开，会觉得太差了，但他们脸上洋溢的是幸福，这些外在东西并不能困扰他们。他享受在音乐中，和金钱、财富无关，有了音乐，他可以去面对很多我们很在意的东西——这是让我很感动的。

专辑中有一首歌叫做《加州梦想》（《California Dreaming》），这些加州的男孩们演奏这首曲子的时候，你会觉得阳光暖洋洋的晒在身上，开车飞驰在五号公路上的那种非常开阔的感觉。这首曲子也寄托了我个人的梦想，所有的作品都带着我们的梦想——瑞鸣的、团队的梦想——不墨守成规，敢于冒险，用想象力做出更多好玩的东西。

4录制过程中会遇到文化差异的问题吗？

洛杉矶这些艺术家们在玩世界音乐的时候，会有一些文化理解上的差异。比如第一首曲子《Akiba》（秋叶），这是法国香颂中人人熟悉的曲子。洛杉矶男孩们想把它处理成非常开心、非常阳光、加州风格东西。我说NONO，不是这样的，这个曲子描述的是巴黎秋天有些湿润、萧瑟的感觉，它不是阳光和热情，而是松弛和安静。然后我跟他们说，我不要加州的《秋叶》，我要法国的《秋叶》。

这里面有一个叫凯瑟琳的女孩，非常美，会唱法语，他们听完我的建议后迅速投入到另外一种情绪当中，就有了现在专辑中的第一首曲子《Akiba》（秋叶）——一个非常好听、非常湿润的松弛的作品。

做音乐测试时，有个听众听完《秋叶》后说：“请帮我来一杯红酒！” 

5专辑中为什么还有两首中国歌曲？

我是有民族情结的，虽然可能有点狭隘：我从中国来，就会有中国的东西。一首是大家耳熟能详的《ThreeYears》（三年），这首曲子在三、四十年代是李香兰唱的，后来被蔡琴唱红了。这首曲子的大提琴solo来自于大提琴演奏家艾达，她来自亚美尼亚，一个欧亚交界的亚洲国家，艾达在欧洲学音乐，现在已经是洛杉矶最好的摇滚、爵士、流行大提琴家，可能由于她的国家地理位置跟我们相对接近一些，我觉得她的演奏十分动人。

《Phoenix》（凤凰于飞）也是这样的，它最早也是三、四十年代周璇她们唱过的。对这些玩爵士的艺术家们来讲，这类歌舞型的音乐他们非常熟悉，所以《Phoenix》就变成一个欢乐的作品：他们都没有去过中国，但是音乐一响起，马上就让你想到了上海的百乐门——那种画面感，非常生动。

6录制过程中哪首歌最让你感动？

应该是专辑的一首日本歌曲，电影《人证》里的《Proof of the Man》（草帽歌）。其实这些好莱坞、洛杉矶的大男孩们都没看过这个电影，我就把这个故事讲给他们听：一个日本女性，从一个小城市去了东京，曾与一美国黑人士兵同居，有了一个私生子，为了不影响他的生活，她不承认这个孩子。这个孩子成人后去日本东京找到她（我现在讲这个话的时候全身起鸡皮疙瘩，因为我觉得是很动人的故事），孩子的妈妈坚决不认他，最后这个男孩自杀了，然后电影里响起这首歌：“妈妈你记得吗，你送我的草帽我已经丢失了；妈妈你还记得吗，你送我的草帽我再也看不见了。”很伤感的经典电影，《草帽歌》也成了一代人的记忆，文森也是非常棒的爵士小号手，我给他讲这样的故事，他吹得也非常动人。

这些音乐家给我的最大感动是，他们的音乐素养非常高，无论是东方的、西方的、欧洲的、亚洲的，他们都非常容易理解并且懂得去尊重，这种理解来自于他们开放式的思维，和多元的文化基础，他们非常棒，也令我感到非常骄傲。

不知看过文章的你，最喜欢《星空》里的哪一首呢？