LOFTER-网易轻博

对于人像摄影师而言，不论早晚，不论季节，每当你摁下快门的时候，自然光和环境光都直接影响着作品的色彩和影调。看懂自然光并对其加以利用，是每个人像摄影师最基本的必修课。

使用自然光拍摄的好处不胜枚举。根据一项针对500PX受众群体的调查发现，观众更喜欢用自然光拍摄的照片，或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。此外，比起闪光灯布光，自然光在应用上也更加直观，也不容易受到场地的限制，拍摄成本更低。

但是，用好自然光的前提是理解它，并且学会如何在环境中适应自然光的变化。例如，在笔者发布下图之后，一些朋友问道“为什么逆光拍摄，模特的背部还如此明亮清晰呢？”

其原因是冬天枯草颜色浅，反光强，半人高的枯草将阳光反射到白衣服上，一定程度上平衡了光比。同理，在自然光环境中，单一光源的情况是很少的，大多数时候，环境中的物体对光的反射都会对光影产生不同程度的影响，这也是本教程将详细说明的一个重点。而在此之前，让我们先了解一下自然光的一些特点。

主要内容

1. 不同强度的光照

2. 不同方向的光照

3. 光与情绪表达

4. 光影与构图

5. 利用反射光

6. 选择恰当的时机

7. 后期光影

总结

根据明度划分，有强光、弱光和微光。其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。

阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。

微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。

一个误区

许多人认为，光线越强，光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影，也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。

根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。

在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。

顺光的特点：

·光影分配：前亮后暗

·视觉效果：主体突出

·拍摄难度：较小

·视觉效果：较弱

在逆光环境下，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光，往往会给画面增加额外的光源，打破原本的光影平衡，让画面显得不自然。

逆光特点：

·光影分配：前暗后亮

·视觉效果：主体轮廓突出

·拍摄难度：较大

·视觉效果：强

侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间，但是光源与人物形成夹角，形成轮廓光的同时照亮人物一侧，让人物的层次更强，细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低，比纯粹的逆光更容易把握。

侧逆光特点：

·光影分配：前暗后亮

·视觉效果：主体轮廓突出，保留一定细节

·拍摄难度：一般

·视觉效果：强

散射光常见于阴天户外，云层挡住了太阳，像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和，缺乏明确的影调，这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易，但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄，这一点也将在下一部分详细讲解。

散射光特点：

·光影分配：无

·视觉效果：较差

·拍摄难度：低

·视觉效果：弱

光产生影，这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点，总的来说可以把情绪分为三大类：

（该模型只是概括了大多数情况，需要摄影师针对特定场合来应用）

倘若画面中亮部占比重大，那么可以一定程度给观众积极的感觉。如下图，画面中大部分区域都是明亮的，扩大了视觉上的空间感，进而让人感到明朗和放松。而这种情况下，摄影师应该更加留意暗部的构图和细节把握，因为处在暗部的人和楼房才是这张照片的重点。

倘若图片中暗部比重较大，那么就压缩了视觉空间感，进而让人感到压抑的情绪。如下图，整体的暗也让蒲公英和手臂狭窄的亮部显得格外突出。因此在该情况下，摄影师应该注意主体的亮度是否足够与环境形成反差。一张整体都很暗和整体都很亮的照片很容易让观众找不到重点。

削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。虽然阴天的时候，照片视觉效果不佳，但也可以让光影带来的情绪削弱，让作者在画面其他方面发挥创意。如下图，选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨，试想倘若图片右边是日落的火烧云，观众的视线也很很难集中到人物身上了。

多光或者多影都可以表现激烈地情感，一般而言，反差越大，情感表达相对越激烈。

在谈到构图的时候，许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外，绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面，但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果，此时不仅要考虑图片在横向上的构图，也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。

下图中，三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间，人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感，一方面确立人物的主体地位，另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置，加强画面立体感。

同理，下图也是利用前后三棵树和背景来营造空间感，人物的明度和前景、背景形成反差，吸引观众视线。

很多人在面对光比较大的逆光的时候，首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时，摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。

下图中，阳光从右后方射过来，让模特把反光率很高的纸船靠近脸部，就可以对左侧较暗的脸部补光，也可以消除法令纹一类的阴影。

而在下图中，让模特蹲下，靠近地面的反射光，也可以在逆光环境中形成合理的补光。

在上文中已经提过，拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化，那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言，一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。

下图拍摄时间就是日落后20分钟左右顺光拍摄，用模特手持的闪光灯配合橙色色片模拟火炬的光。虽然已经没有太阳直射，但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵，让云有着白天能看到的层次感，也让画面的暗部有一定的细节。而因为光线很弱，所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响，让观众看不到明显的日光的效果。如果拍摄时间早了，闪光灯不足以压住阳光，拍摄晚了，太阳对云层和画面中暗部的影响过小，那么云层就缺乏质感，暗部也会出现死黑。

如果对自然光有了充足的理解，那么对后期也有很大的帮助。从基本的调色到图片合成，都离不开对光影的调整。下图在完成墙壁、阳台、模特这三个主要元素的合成之后，缺乏光影，整张图显得很平淡。而加上影子之后，可以让观众感受到光的存在，视觉效果就增色不少。

把素材放到一起后，缺乏影调，也看不出光线效果

利用制作模型搞清楚影子走向，在利用PS制作影子

完成图

有光就有影，在自然光拍摄人像的时候，光和影要结合起来思考，针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间，才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候，原则上不要破坏原本图片的光影比例，倘若想要通过后期改变原图的光影关系，那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。

自然光拍摄人像的时候，不妨思考一下这些问题，或许能够给你一些启发。

·主体和环境的反差是否足够？

·主体和环境的光影层次是否鲜明？

·人物身上的光比是否太大，能否保留足够的主要细节？

·环境中的光影是否能够表现足够的纵深感和质感？

·环境中的光影特点是否能够传达合适的情感？

最重要的一点就是：多观察，多思考，分析优秀作品的用光再进行实践操作，这样才能快速提升对自然光的理解和应用能力。

本来只是一组街景小品照片，因为在各平台频繁被询问怎么做的后期，于是就认真写个教程吧。

其实说到后期，不可能不谈及前期，否则这教程即便看了，也不会知道应用到哪里。

拍摄地：日本高山市的老街。

拍摄时间：冬季黄昏前，照片时间跨度16:08至16:20。

这次旅行我几乎没有时间拍照，于是我仅仅选择黄昏前这半小时拍照就够了。虽然短短的时间里很难遇到比较精彩的人文瞬间，但记录街景，这个时间堪称完美——天色较暗但又没有到黑夜；光比较小，光线够用；天色轻微泛蓝，然而店铺却刚刚亮起灯，这会形成冷暖对撞的梦幻效果。

先看前后期的对比图和照片参数。

我们首先观察原片。虽然原片各方面比较普通，但从后期的角度，因为上面提到的拍摄时段的选择，照片有一定的冷暖对撞效果——右边的店铺亮起了黄色的灯，天空和地面有点泛蓝。

可是，右侧的建筑还是太黑，缺乏细节。这是因为建筑颜色很深，天空和道路的积雪却还是很亮的白色。这已经是临近黄昏，可想而知，如果大白天强光下拍摄，这样的明暗对比会更大，更难把握。

另外原片地平线有些倾斜。所以我们的后期思路定在调整地平线、略微剪裁、加强照片暗部细节，以及调色。

第一步很简单，打开Raw文件，调整高光和阴影，调到暗部有细节，亮部不过亮即可。Raw文件的调整空间很大，切忌高光-100，阴影+100，虽然效果很明显，但绝大多数照片都不用这么粗暴，调得太过会非常不自然。调好之后点击完成，打开照片。

经过RAW仅仅调整高光阴影的照片，虽然有了细节，但往往看起来非常不自然。就像女生化妆，刚打完一层粉底及遮瑕，虽然遮盖了皮肤的缺点，但缺乏细节，缺乏棱角，肤色太过均衡。我们还需要进一步调整。

在调整之前，首先进行剪裁及二次构图，我把本来3:2的照片改成了5:3，调整了地平线。

注：以上过程也可在LightRoom中操作。

然后，我们选择滤镜来为照片确定基础色调。在滤镜的选择上，稍微符合我们的审美需要即可，无需特定滤镜，也无需效果特别强的滤镜，因为后续还要通过曲线增强对比度，在这一步，滤镜偏淡是比较好的。另外手机APP的各种滤镜也是可以的哦。

个人认为PS最大的优势就是各种调整图层了，使用方便，随时修改，可叠加多个，结合蒙版的使用也非常方便。如图，建立曲线调整图层。

S形的曲线是最常用的曲线，S形可以很S也可以像我这里这样，微微地S。具体怎么做就取决于照片了。多调整曲线的各个点，观察照片，达到初步效果即可停止。因为还可以叠加其他曲线分别达到不同效果。这一条曲线的使命就是基础调整，无需复杂。（本步骤参考时间：1分钟内）

第二根曲线，意在调整暗部，因为暗部还不够亮嘛。可是怎么单独调整暗部？利用蒙版就好了。蒙版这个概念听起来会令人懵逼，但其实并不难，操作时间也不长。我们先按暗部标准拉曲线，无视亮部。然后进入下一步。

很简单，点击蒙版，先反色，也就是白色变成了黑色。这样的结果就是这条曲线没有被应用，即黑色代表全无。然后用白色的画笔刷出来想要应用的部分即可。同样，也不需要太精细，咱们不是平面设计抠图，是摄影后期，大体刷出来就行了。操作过程约1-2分钟。

第三根曲线来了。为了让照片的暗部有“褪色的”效果，我们把曲线的尾巴抬起来。这样的曲线也被称为胶片曲线。喜欢胶片风的可以经常试试，但也不要乱用，暗部太多的照片、暗部是人物的照片和大气的风景照慎用。

终于到最后一步了，我希望照片的氛围比较凝重一点，所以降低了饱和度。参数如图。至此照片全部调整完毕。

仍然觉得太难？没关系，下一篇教程会对同一张图同时展示PS调整和手机APP（vscocam）调整，效果不会有太大的差别哦。