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谁

想把春天插上翅膀

要她离我而去

只在他乡眺望？

我

就把春天藏进月亮

让永恒的银辉

从此都放射出迷人的花香！

她

是春天的光芒

照亮着黑夜

照亮着四季

也照亮了诗和远方……

     注：图片来自 乐乎 博友 “灵感视窗”、“叶平”和“Lena 9984”的空间，谢谢！

                 一、 为姨母百年华诞暖寿

蟠桃开出三千寿，

玉梅生成百秩围。

留住春色暖华诞，

紫气姑苏笙歌飞。

                二、 贺曾秀兰女士百年诞辰  

                              （ 嵌字）

曾经当年待闺阁，

秀外惠中芙蓉色。

兰心竹节养育恩，

百鸟朝凤萱堂乐。

岁月嘉祥紫气绕，

大道瑞阳松涛歌。

庆生曲曲瑶池韵，

颂如清风唱功德。

注： 图片来自 “乐乎” 博友 “溜达鸡猪式会社” 和  “羊村懒羊羊”的空间，谢谢！

辛弃疾一生以复国为志，以功业自许，满怀着驰骋疆场、驱除外侮的雄心壮志，投奔南宋朝廷。可是，南宋朝廷，主和派长期占据主导，像辛弃疾这样耿直意气的主战派一直不被重用。实际上，主和派对辛弃疾十分忌惮，这就导致辛弃疾被频繁调任，每一任的时间都不长，有时候，一年被调动三四次。从山东到江南，从青丝到白发，从刀枪到笔墨。辛弃疾是一个英雄，可是，这样一位英雄，在满怀期待的南归后，准备建一番大事业，却蹉跎了近二十年。40岁那年，辛弃疾再次由湖北转运副使改调为湖南转运副使。此时，距离辛弃疾南渡已有17年了。他早已从一个意气风发的青年人，变成一个不惑之年的中年人。频繁调任，时光逐渐被消磨。现实与他恢复失地的志愿相去愈来愈遥远了。赴任前，同僚王正之在山亭摆下酒席为他送别，他感慨万千，写下了一首《摸鱼儿·更能消几番风雨》。词作原文如下：

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说道、天涯芳草无归路。

怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？

君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！

闲愁最苦！

休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

这首词的大意是：经历了太多磨难，还经得起几回风吹雨打。春天来也匆匆，去也匆匆，眼看又将匆匆归去。因为爱惜春天，我常担心花开得过早。更何况，此时已是暮春，早就落花无数了。春天啊，请暂且留步。难道没听说，连天的芳草已阻断旅人的归路？真让人恨啊！春天就这样默默无语。看来这个世界太无情，真正殷勤多情的实在太少了。大概只有雕梁画栋间的蛛网，还算是殷勤多情的吧。它为了留住春天，整天沾染那飞来飞去的柳絮。

长门宫的阿娇失宠后，一直盼望重被召幸。约定了佳期，却一再延误。这一切，都是因太美丽有人嫉妒。纵使花费千金，买了司马相如的名赋，却买不来真情实意。这一份脉脉深情，又向谁去倾诉？奉劝你们，不要过分得意忘形。难道你们没看见，红极一时的玉环、飞燕，她们都是貌美善妒，如今不都化作了尘土。闲愁最苦，也最折磨人。不要去登高楼，凭栏眺望。一轮西坠的夕阳，正在慢慢沉落。那夕阳西下的地方，更是令人断肠的烟柳迷蒙之处。

辛弃疾这首《摸鱼儿·更能消几番风雨》是一首惜春抒怀词。整首词先描写暮春衰残景色，惋惜春逝，隐含身世家国之痛。再借写美人失宠抒发自己闲寂不遇的愁郁和满腔爱国热忱无处倾诉的痛苦。表面上写的是失宠女人的苦闷，实际上却抒发了自己对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情，同时，也对南宋小朝廷的昏庸腐朽，对投降派的得意猖獗表示强烈不满。全词托物起兴，借古伤今，婉约优美，情感浓郁，沉郁悲壮，曲折尽致，哀怨动人，寄托遥深，突出采用了比兴手法和拟人化的手法，创造象征性的形象来表现自己对祖国的热爱和对时局的关切，用男女之情来反映现实的政治斗争，融身世之悲和家国之痛于一炉，有着鲜明的艺术特点，呈现出别具一格的词风。总体来看，辛弃疾这首词词风悲壮，应该是其豪放派词作中的典型代表作，但豪放中又不失婉约，独具自身特色。

中国人的情感表白总是那么委婉含蓄，却又深情款款。中国人的浪漫，藏在不说“爱”的表白里。中国人很少直白地说：我爱你！而是说：“执子之手，与子偕老”；“一日不见兮，思之如狂”；“南风知我意，吹梦到西洲”；“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”；“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”；“愿得一人心，白首不相离”。思念一个人时，不分白天和夜晚，一颗心总是被占得满满的，除了想她，好像不再有别的事。就连梦里，也是她的身影。能在梦里见到她，也是一种幸福，好希望停留在美梦里，不再醒来，更希望它不是一场梦。这种思念的滋味，让人快乐，又让人忧愁！《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。其作者、写作时间和背景均无定论，但这并不妨碍其成为一篇歌颂中国式爱情的名篇。诗作原文如下：

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

这首诗的大意是：看到梅花盛开，就回忆起以前与情人在梅花盛开之时西州相会的情景。于是想到折一支梅花，寄去长江北岸。她穿着单薄的衣衫，衣服的颜色像杏子那样红。她的头发乌黑发亮，如小乌鸦那样黑。要问她住在哪里？西洲到底在哪里？从桥头坐船到那里，只要划几桨就到了。天色渐渐晚了，伯劳鸟也飞走了。晚风轻轻吹，吹拂着乌桕树。到了乌桕树跟前，树下就是她的家。透过门缝可以依稀看到她的倩影，门里露出她翠绿的钗钿。她打开家门，没有看到心上人。于是提上篮子，出门去采红莲。秋天，她在南塘里摘着莲子。莲花亭亭玉立，长得高过了人头。她默默地低下头，拨弄着水中的莲子。爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。十分爱惜莲子，把莲子藏在袖子里。那莲心就如同爱你的心，红得通透彻底。她深深地思念郎君，郎君却还没来。她抬头望向天上的鸿雁，希望托鸿雁能带来郎君的音信。尽管飞鸿飞满西洲，却没有给她带来情人的音信。她盼郎心切，走上高高的楼台，遥望郎君。楼台虽高，却看望不到郎君。她整天倚在栏杆上，痴痴地等，傻傻地盼。栏杆曲曲折折，弯向远处。她垂下的双手，明润如玉。卷起帘子，向外眺望，外面的天是那样高。江水浩荡，荡漾着一片空空泛泛的深绿。梦境像海水一样悠长。海水悠悠，她和情人的梦魂也悠悠难断。您为不能见面而忧愁，我也一样为不能见面而忧愁。南风啊！你知不知道我的情意。请你把我的梦吹到西洲，我想在梦里与她相聚。

这首《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。整首诗以梅开篇，以莲和飞鸿暗示时间的推移，巧妙地安排了女子自春及秋的思念情人的情节，描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧，通过对季节变换的描写，表达了一个女子对所爱男子的深切思念。全诗三十二句，四句一解，蝉联而下，顶真勾连，技法巧妙，令人叫绝，感情细腻，情调宛曲，清辞俊语，连翩不绝，井然有序，首尾相应，情真意切，感人至深，突出采用了接字法，可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。诗中最后两句：“南风知我意，吹梦到西洲”是千古名句，历来广为流传。 南风如果理解我们的相思意，该把我们的梦魂吹到最初欢会的西洲去吧。这就是典型的中国人的浪漫。

盛夏是荷花盛开的日子。赞美荷花的诗句不胜枚举，比如:杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；李商隐的“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；苏轼的“一朵芙蕖，开过尚盈盈”；秦观的“月明船笛参差起，风定池莲自在香”。《采莲曲》是一首以莲花命名的曲子，源自汉代乐府诗，“江南可采莲，莲叶何田田”是其最早的雏形，主要描写大美江南风光以及采莲女的风俗人情。同题诗中，白居易曾写过“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”，捕捉采莲女一瞬间的情态，非常传神。王昌龄被称为“诗家夫子”、“七绝圣手”，擅长七绝，边塞诗气势雄浑，格调高昂。他晚年被贬为龙标（今湖南黔阳）尉。一次，他独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，看到当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，被深深地吸引，遂作一组《采莲曲》。《采莲曲(其二)》原文如下:

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

这首诗的大意是:采莲女身上穿着绿色的罗裙，就像荷叶一样青翠欲滴，像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉如面，出水的荷花就像少女的脸一样娇艳，正朝着采莲女的脸庞两侧开放。渐渐地，荷叶绿的罗裙，芙蓉般的娇艳脸庞，全都混杂在荷花池中，分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。直到听到那优美的歌声，才发觉荷花池中有人来采莲。

王昌龄这首《采莲曲（其二）》是其创作的七言绝句组诗作品中的第二首。整首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们，却采用了写意法，自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。全诗构思巧妙，独具匠心，精雕细琢，清丽自然，别具一种，引人遐想，意境优美，意蕴深远，以极其高超的艺术表现手法，增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，不仅把采莲女的欢快情绪融入到静美的荷塘之中，而且更把洋溢着青春活力的采莲女当做美丽大自然的化身，充分展现了王昌龄炼字炼意的高超技艺。总起来看，王昌龄这首诗堪称众多《采莲曲》中的佳作，充满了诗情画意，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

李白绝对算是性情中人。对于看不惯的人，他不屑一顾，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。只要看着不顺眼，即便你是皇帝最宠爱最宠信的人，他照样戏耍，这才有了高力士为他脱靴，杨贵妃为他研墨的佳话。而对于有真才实学、志趣相投的人，他就十分乐于与他们交朋友，而且是那种掏心掏肺的知己好友。李白是通过“朋友圈”结识王昌龄的。王昌龄跟孟浩然关系非同寻常，李白又是孟浩然的超级粉丝，曾写《赠孟浩然》:“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这样，李白跟王昌龄自然成了铁杆好友。王昌龄秉性耿直，性格豪放，不拘细节，这就导致他常常得罪人，仕途也不顺遂，多次被贬，年过半百之时，又由江宁丞被贬为龙标尉。李白在扬州听到好友被贬后写下了一首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。诗作原文如下：

杨花落尽子规啼，

闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，

随风直到夜郎西。

这首诗的大意是：杨花已经落完，子规在不停地啼鸣，这是一个衰败凄凉的暮春季节。我听说您被贬为龙标尉，还要经过十分偏远的湖南五溪。我把我满腔忧愁的心思，寄托给天上那轮明月。希望能随着那丝丝缕缕的清风，一直陪着您到夜郎以西。

李白这首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是一首赠友送别七言绝句。整首诗是李白为好友王昌龄贬官而作，专门选择了杨花、子规、明月、清风等典型意象，以奇特的想象力编织出一个朦胧的意境，虽未追叙与好友昔日相聚的情景和友谊，但通过对景物的描写，把友情抒发得真挚感人。同时，通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，将自己对朋友的怀念和同情加以物化和具象化，从而清晰地表达了自己对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。全诗想象丰富，手法高超，寓情于景，借景抒情，感情真挚，意境高远，一方面充分展现了李白诗歌创作的天赋异禀，另一方面也充分展现了李白与王昌龄之间那份割舍不断的真挚友谊。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”为千古名句，不论你走到那里，我的心永远与你同在，这就是最诚挚的友情。

再过一周就到夏至了，如今的厄尔尼诺气候，早已让人们体会到盛夏燥热难耐的感觉。盛夏的日子，似乎少了一些乐趣。然而，盛夏却是赏荷的最佳时节。单是荷花那映在水中清清爽爽的颜色，微风中活泼的姿态，无论是含苞待放还是在露水中盛开，只是看一眼，就会让人心生喜悦。中华文化源远流长，早在两千年前，我国就有与荷花有关的诗歌作品。这得先从乐府说起。乐府是古代中央级别的音乐管理机构，最早从周朝开始，汉代延续了这一管理办法，乐府用于管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。而在民间收集的这些民歌作品是经过挑选的，比较好的。因为这些民歌是自然生长的，反映了老百姓的真实生活和真实情趣，所以同样都是上好作品。汉乐府《江南》的歌词就是采自南方民间小调，这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。诗作原文如下：

　　江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

这首诗的大意是：江南莲花开，莲花惹人采，盛夏的日子，江南又到了适宜采莲的季节。莲叶又大又圆，亭亭玉立地浮出水面，莲叶连成一片，仿佛是一片碧绿的海洋。鱼儿知戏乐，寻踪觅芳来，在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。鱼儿欢快地在莲叶之间四处畅游，一会儿游到这儿，一会儿又忽然游到了那儿。鱼儿畅游莲叶东，鱼儿畅游莲叶西，鱼儿畅游莲叶南，鱼儿畅游莲叶北。说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。

这首《江南》是一首汉代乐府民歌中的采莲歌。整首诗没有一字一句直接描写采莲人采莲时的愉快心情，而是通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲耳听到和亲眼看见许多采莲男女的歌声和笑语声融成一片，许多小伙子和采莲姑娘们还在调情求爱。这首乐府诗歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画，反映了采莲时的场景和采莲人欢快的心情。全诗语言简洁，清新明快，寓情于景，景中寓人，形象生动，如临其境，如闻其声，如见其人，含蓄委婉，耐人寻味，活泼开朗，意境隽永，呈现出一派生机盎然的景象，一幅明丽美妙的画面好像就在我们的眼前。总起来看，这是一首最早的采莲诗，流传度很广，算得上是采莲诗的鼻祖，也是一首相当不错的儿童启蒙诗。

眺岷山雪岭，观氐俗羌风。

布谷河漘绿，扶墙月季红。

原高羞裸体，雨不下苍穹。

莫道沧桑变，尽知盘古功。