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音响的标准，在于音乐的演绎
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...
某次音响展中，喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出，两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风，对乐器做近距离麦克风收音，用计算机进行收录。演出完毕后，他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离，不做任何混音，直接进到模拟盘带录音机收录，马上在旁边的音响室进行聆听。
现场不能作为标准
一样的演出、一样的音响设备，所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反，这两个录音听起来就像是两个不同的演出，而且，两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风，以及计算机编辑混音的版本;的确，那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。
对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说，这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人，都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音，听起来都如此截然不同;那么，音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道，因此像TAD这般，与录音师合作密切的音响厂商，才能知道什么是真正的标准，进而做出最接近标准的真实声音。
卡拉扬也大量更动录音平衡
但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种，大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么，是否我们都去买录音师的音响器材，就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材，我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材，的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造，也因此他们的价格极其高昂，高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者，他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?
顶尖的录音工作者都知道，声音回放只是个幻象。他们要做的，就是让这个幻象如现场音乐般，达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life)，片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡，以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中，唱片可说是他的另外一种演出，经由混音器的调整，卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时，眼睛与耳朵同时作用，会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时，由于缺乏了视觉上的强调，因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度，就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。
也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片，根本就有作弊之嫌。但是，卡老的唱片横扫市场，一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就，是否也证明了适度的后制调整，反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?
标准存在于所有唱片内
至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道，非常道」，标准就像道，道存在于万物之间，而音响的标准就存在于每张唱片之间，若是标准可以很容易的被领略出来，那音响之路就不会这么崎岖，让许多人深受其苦了。
我自己的心得是:音响的标准，就在于音乐的演绎。要知道，除了音响界流行的发烧唱片外，任何唱片之所以会被发行只有一个原因，那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒，听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说，如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动，那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中，不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者，视一般商业音乐发行如无物，就我看来都是走火入魔。
坦白说，要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品，其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高，很快就沦入上瘾阶段，再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品，发烧片对我们的身心灵并无帮助，反而让我们远离那些真正的好音乐，感官上达成满足、心灵上永远空虚。
音效容易音乐难
相反地，一般的唱片没有刺激的音效，但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人，必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容，是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动，那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动，那就是「如临现场」的最高境界了。
但会不会，能够表现音乐美感的系统，在音效展现上就不如别人?不会，我的经验是，音效是较简单的事情，一般音响系统多半能展现夸张的音效，但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是，在那些能够重现音乐之美的音响系统中，如果播放纯粹展示音效的唱片，我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之，自然远离这些音响毒品，让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。
以前读过本专栏的朋友们应该知道，我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统，一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得，世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进，因为那个是已经被收录在唱片内，千古不变的标准。
来自muzikair
本文转自公众号丨中国音响网
黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
[图片]
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
《重逢有日》丨一支琴弓 一幕电影 一程岁月 一段心潮 暗涌 暗涌……
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
《重逢有日》
A Time to meet Again
电影在光影里摇曳生姿
琴弦因情节而绚丽蔓延
往昔就这般翩然而至
黑白也好 炫彩也好
褪去了胶片的凝练神态
悄然复生心底的涟漪
充满影画意象的曼妙旋律
以百万名琴的矜贵情调
以饱含激情的灵感编配
以提琴名手的卓绝琴技
重燃经典欧美电影的动人情怀
影史上光芒四射的经典音乐
国际著名华人提琴手细诉心声
百万名琴灵感问答声影浮动
殿堂级现场录音大师坐镇数百平米大棚
完全同期录音精湛保存饱满激情
日本JVC后期制作完造钻石品质
光的影蹤
在心底，谁划开了一根火柴，瞬间照耀了记忆的暗夜。
让那一片寂寞，拥有了十几秒的滚烫温度；让那微芒的喜悦，熨开了朦胧的光圈。
光圈，光圈……在那朵恬谧的火焰中央，幸福的幽蓝光圈以感动的姿态娓娓绽放，映出了那么些回忆中、梦想中的奇妙景象。仿佛一幕幕电影，追溯一寸寸优雅或青翠的年华。
是丝绒般的夜色里，舞步滑过冰凉的大理石，好似慵懒而精致的一声轻叹。
是微风拂动的窗前，女孩无心地拨弄着吉他缓缓吟唱，歌声洞穿了所有人的心房。
是海边的夕阳下，男人带着十九世纪的礼帽，注视着远处独自伫立的心上人，却没有勇气走上前去。
是午夜寂寥无人的歌剧院中，幽蓝月色笼住了黑色的身影，以及他叹息般的歌唱。
是阳光充沛的加勒比小岛，山路上快乐的年轻邮差让自行车铃打出一串串俏皮的唿哨。
是冬日下午一杯简朴的茶，碧绿的叶子在玻璃后飘摇变形，白色的水汽氤氲了对面那双凝视的眼睛。
——也氤氲了这个瞬间回望的心灵，令它变得湿润而柔软，哪怕轻轻一碰，都会让暗涌的波澜顷刻汪洋，湮没时光。
电影，更像是一种成年后的童心梦境。
一支熟悉而优美的电影插曲，就是一根神奇的回忆火柴。聆听的时刻仿佛那个童话中的小女孩，暖暖和和地藏在自己的心底里，用火柴点亮梦想和记忆，点亮电光火石的美好瞬间，暂且驱散人世间的严寒和孤寂，在这光影的岁月里无边漫游。
若论起感人至深的美丽电影旋律，每个人的心中都会有个百名最佳排行榜，每一支曲子都引动一段时光，埋藏一个故事。这张专辑所选取的十五段欧美电影音乐，是自上世纪五十年代以来最负盛名亦是打动最多人群的名篇。《教父》、《辛德勒的名单》、《歌剧魅影》、《爱情故事》……这些名动一时的经典电影本身已足以彪炳电影史册，而其电影音乐的辉煌光芒也不遑多让，甚至跨越语言和文化的差异，更长久地流传在更广的地域空间。
这些电影音乐或质朴或绚丽，本身的丰富情节性和情感张力已经感人至深，所以我们选择最少雕饰的编配，原味体现旋律本身的细腻动人。一把小提琴，仿佛一个敏感而脆弱的精灵，在暗夜中飞舞，在时光中低诉；一架钢琴，仿佛心灵海洋的一个遥远岛屿，在那一头露出剪影般的海岸线，用风与光的方式应和着悸动的歌声。
就这样沉醉于《月亮河》梦一般的柔美波光，沉醉在《纯真年代》唯美精致下的心潮暗涌，沉醉在《邮差》海风一样的质朴清新，沉醉在《一颗小星星》的璀璨灵动，沉醉在《教父》粗砺中的偶尔柔情，轻轻地：
“Speak softly love
And hold me warm against yourheart
I feel your words
The tender trembling momentsstart……”
专辑邀请海外著名的华人小提琴演奏家柴亮主奏。这位在国际上获奖无数、与许多著名乐团合作过的青年才俊，曾任教于世界上最富盛名的音乐教育殿堂——美国朱莉亚音乐学院，并且多年担任“现代小提琴教母”多罗茜·迪蕾的助教。在世界小提琴舞台上他有着大师的翩翩风度，而在精雅气质的专辑中则体现了精湛的技艺与充沛的激情的完美结合。身价百万的名贵小提琴与斯坦威钢琴光芒合璧，璀璨的音色由于细腻的情感形成精妙无双的配合问答，实为不可多得。
为了保证乐曲情绪的饱满度和完整性，这张专辑用完全同期的方式一次性录制完成，录制过程中不时闪现旋律与情感随性碰撞的灵感火花，十分珍贵而且真实。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平米大录音棚，完美记载并提升了动人心弦的每个音符。专辑录制后专门送到日本，在JVC的XRCD技术中心由著名的音频后期专家精湛制作，确保音乐完美品质。
来吧，拉起窗帘，在这光影暧暧的午夜，挑一支旧曲，邀一杯醇酒，轻扶时光的肩头，共舞到醉。
1.美国往事 Theme From OnceUpon A Time In America
Ennio Morricone
2.一颗小星星 Estrellita Theme From They shall have music
Ponce-Heifetz
3. 闻香识女人 Theme From Scent of a Woman
Carlos Gardel
4. 爱情故事 Theme From Love story
FrancisLai
5. 辛德勒的名单 Theme From Schindler’s List
John Williams
6. 纯真年代 Theme From The Age of Innocence
Elmer Bernstein
7. 多瑙河之波 Danube Waves
JosephIvanovici
8. 歌剧魅影 The Phantom Of The Opera
Andrew Lloyd-Webber
9. 邮差 Theme From Il Postino
Louis Bacalov
10. 蒂凡尼的早餐 Theme From Breakfast At Tiffany’s
Henry Mancini
11.琴韵补情天 Theme From The Eddy DuchinStory
George Duning & MorrisStoloff
12. 日瓦戈医生 Theme From Doctor Zhivago
MauriceJarre
13.教父-爱的主题曲Theme FromGodfatherI
NinoRota
14.教父–教父华尔兹 Theme From GodfatherII
NinoRota
15.教父-怆然的时光 Theme From GodfatherIII
NinoRota
分享瑞鸣唱片的专辑《重逢有日》
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《明月映敦煌》丨走进艺术家的心灵殿堂
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，...
《明月映敦煌》
踏古寻路 以浪漫情怀
激发唐朝与敦煌的音乐畅想
制作人叶云川奇异幻想
穿越历史沧桑 携手池浚
搜集珍贵乐谱
录音大师李大康彰显四十载资深功力
匠心独具精湛录音
七仙女寄语
于源春（琵琶）
敦煌，神秘久远
虽说早已对敦煌文化
特别是飞天古谱等
与琵琶息息相关的这些符号神交已久
但真正去到敦煌，已是16年的夏季
黄沙、小县城和每每勾人泪下的
一个故事，一段历史……
时隔一年后，坐标北京
传媒大学院里的一处录音棚里
我面前放着印刷工整的敦煌译谱
此时的音乐是我的媒介
琵琶就是我的心音
听一听，触一触
这一捧黄沙下，历史的温度
邱琳（阮）
刚筹划时，叶老师说
打算做一张半即兴的专辑
当时听到这个想法后觉得很新鲜很兴奋
但是随后引来了各种担忧
通过几次排练，从最初的胆怯与毫无头绪
到一次次的放开自己，大胆尝试
与大家相互交融、碰撞火花
让我感受到了即兴创作的乐趣
并且充满期待
从排练到进棚录制
我们每次的演奏都是不一样的
没有固定的模式
没有固定的乐谱
没有指挥
靠着彼此的默契和对音乐的感受
相互感染、相互衬托……
马瑞（打击乐）
非常高兴与六位美女演奏家合作
我们都是多年的同学和师姐妹
默契要比其他的合作更为融洽
与以往的录音不同，即兴演奏
彼此更多的是碰撞与融合
现场需要所有人全身心的投入和彼此感受
尤其是音乐上的呼吸、情绪的起伏
与音乐内涵的诠释和表达
打击乐起到了烘托音乐张力
营造音乐氛围的作用
让敦煌主题无形中形成了一种气场
将神秘的唐代音乐文化，以全新的解析
充满灵性的表达呈现给大家
这是一次非常难忘的美好经历！
杨雪（二胡）
录音的时候，心力交瘁
但录制完成后，深感一切都值得
与传统的录制方式感受不同
无谱即兴，有着更多灵感碰撞
意外产生的火花
让音乐更具有生命的活力
明月映敦煌
千年的月光
连接我们的过去和未来
是一张用真情与真心打造的专辑
苏畅（古筝）
很负责任地说
整张专辑真的蛮好听
即兴真的也蛮好玩
说到玩，我的感触颇深
尤其当我漫步在欧洲小镇
驻足欣赏街头艺人玩音乐时
他们那种流于自然的状态
带给人极大的放松与享受
西方音乐人喜欢用“玩”这个词
因为Play the basketball
和Play the Guzheng
用的都是play这同一个词
翻译过来就是“玩古筝”
玩是一种身心的释放
音乐就是能带给人以灵魂的释放
这次的专辑录制是一次敦煌的“精神之旅”
也是一次释放身心之旅！
赵晓霞（古琴）
各位演奏家这次在这张专辑中所展现
出来的即兴能力令我们每个人都十分欣喜
民族音乐从传统的传承就是一个
历代即兴演奏逐渐丰富的过程
古琴曲有很多在古代就是即兴而来的
它是演奏者思想的流动
是东方美学的一种自然的表达
当代的艺术家更应该打破束缚的界限
释放更多音乐的本性……
从《天人合一》到《虞美人·琴歌》
再到这次的《明月映敦煌》
每次专辑都广受好评
钦佩瑞鸣做音乐认真的态度和敏锐性
期待未来更多的合作
李娟（笛箫）
想说的话太多太多
文字不足以表达心声
就让音乐细细道来吧
呵呵呵……
摄影：小叶·不会修图
福利来了~只要 推荐 本文，3月20日抽 2个 小伙伴送超貌美文具一套鸭(✪ω✪)
老福特独家出品，春季系列新壳又上线啦ヾ(=･ω･=)o
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治愈的喵星人，甜甜的西瓜和梨子，小清新的配色以及透明壳设计都超适合春夏！闺蜜党和cp可以一起买，限时福利，两件直接打 8 折 ∠( °ω°)／
福利>>>见文末！
1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣
作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖
应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。
但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手...
这部电影和《爱乐之城》人设一样，看看它怎么讲爵士 | 瑞鸣
作者：中国国际广播电台《音悦人生》栏目记者·王肖
应该有很多人和我一样，看过《爱乐之城》，觉得女主Mia的裙子真漂亮，美术各种赞，剪辑超级牛掰，致敬的梗也多到叹为观止，但就是没有被挠到爵士乐的high点——原来“爱乐”徒有虚名。
但我仍喜欢它对爵士精神的隐喻。影片开头男主Seb向Mia普及爵士乐时有一句台词：“It's conflict，It's compromise，and it's brand new every time。”所有的一切都来自于乐手电光火石间的灵感迸发，它是自由的呐喊，是冲突与妥协的混合，每一次现场都稍纵即逝，又独一无二。后来Mia被拖回来参加那次改变她一生的面试——没有剧本，没有对白，Mia在逼仄的空间里讲了一个紧张而温暖的故事，比起影片中出现的绝大部分音乐，这场充满“即兴”、“活力”、“迸发”、“稍纵即逝”的表演显然更接近“爵士乐”的本质。
除此以外，《爱乐之城》也探讨爵士乐的未来。Seb的乐队合作伙伴说：“你在The Lighthouse对着90岁的人表演，孩子们在哪里？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”未来就是先吸引不了解爵士乐的年轻人。所以，导演“理智”地请作曲写了一段洗脑无数的主题音乐，影片作曲说写了1900段小样才满意这一条，爵士乐应该不用这么小心翼翼地考虑大众的审美趣味。
让我们来看看另一部从框架到人设都和《爱乐之城》神似的影片是如何笨拙又触肉走心地表现爵士乐的——为美国传奇爵士小号手、“Cool Jazz”代表Chet Baker而拍的传记电影《生而为蓝》（又译《生为蓝调》）。
两部电影有几乎一致的人设和剧情：男主都是爵士乐手，女主都是演员；男女主都在双方穷困潦倒时相遇，且男主都感受到了来自女方家人的压力：一份稳定的职业是所有摇滚、爵士、民谣歌手的老丈人丈母娘对女婿亘古不变的期许。
Seb生活在爵士乐已非常小众的当代，开个爵士酒吧是他可以抵达的音乐自由的极限。而生活在1970年代的天才Chet Baker，依然无法摆脱对药物的依赖来换取带血的音乐灵感。
这大概就是爵士乐层层迷雾般的迷人所在，就像杰夫•戴尔的爵士乐之书《然而，很美》中写Chet Baker的那两句：“只有缺乏天赋的人才会浪费天赋——但还有一种特殊的天赋，它承诺得永远比它实现的多：那是它存在的前提，你可以在他的音乐中听到，正是它使其散发出那种宁静的悬疑。” 自由的魅力与自由的代价相生相克，须臾不可分。
宕开一笔说到《爱乐之城》的女主说要去法国试镜并且拍摄几个月，男主悠悠地说，“去法国好啊，那里有很棒的爵士乐”，我一下子就想到《岁月的泡沫》前言，法国作家、爵士乐评论家维昂的这句话：“世界上唯有两桩事情永在，那便是同漂亮姑娘们以各种方式谈情说爱，以及新奥尔良派或迪克•艾灵顿的音乐。”
维昂这个将爵士乐引进法国的作家，也是酒吧的小号手，一生写过将近400首乐曲，据说在巴黎18区红磨坊旁边一条叫Cité Véron的小街6号的3层，就曾是鲍里斯•维昂最后的居所和工作室，作为《岁月的泡沫》的铁粉，我得找机会去朝圣下。
只可惜，《爱乐之城》的Mia大概不一定去看。《生而为蓝》中爵士乐前辈Dizzy就颇为讽刺地说过：“我从来不相信一个真正的爵士乐手会因为钱和爱情影响到他的音乐，你真的觉得外面那些白人姑娘懂爵士吗？”
美国人从1927年开始拍爵士乐题材的电影，从各个流派的崛起、兴起、全盛到衰落，百拍不厌却无法忽视爵士乐衰退的现实。《生而为蓝》的结尾，Chet在鸟岛用即兴的一段唱词告诉台下的Jane，他对不起她。然后拿起小号，用他已经利索的假牙吹奏了一段难忘的告别曲，这是爱情的挽歌，是Chet音乐生命五味杂陈的复兴，也是爵士乐在这个时代迷人的衰退：“在他的音乐里，他们听到了他经历的所有创伤。唯一的变化来自衰弱，来自他技术上的衰退——但那种声音上的衰退使它更显得迷人，给人一种凄婉的错觉。”
吊诡的是，爵士乐或许在衰退——年轻人永远能找到新的音乐语言来表达自由——但爵士精神在其它领域中可能并没有消失——这大概就是《爱乐之城》隐喻的价值——爵士精神不仅属于美国的酒吧，甚至不仅存在于音乐中，如果自由、冲突、即兴与融合可以让原本固化的艺术风格得以重生，爵士的未来充满想象、没有边界。
就像瑞鸣的这张《给我一个吻》，全是我们耳熟能详的“K歌金曲”，却被爵士赋予了全新的语言和色彩。几位美国一线爵士乐音乐家的即兴演绎，夜幕下的绝代芳华渐渐失焦，旋律幻化成时间的河，从触键与共鸣管里缓缓流出。
某种意义上，所有的音乐都是对时间的风格化书写，你有听过王韵壹的这首《Tennessee waltz》吗？我第一次听是在《东京爱情故事》中，莉香和完治在雪地里跳舞，这首心酸的爱情预言，一经王韵壹爵士化的演绎，升华成另一番味道——爱过，就不谈忧伤，闪亮的时光，永远不会被遗忘。
青春是一本太仓促的书——《请以你的名字呼唤我》影评
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上...
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上对艾里奥身体的接触向他发出了暗示，可惜小小少年没有领会，“他僵硬得站着，假装抗拒，但内心已经翻江倒海，就像是融化了一样。”艾里奥对奥里弗的迷恋却用另一种极端的方式体现：在父母面前明确表示对他的不满，故意在他面前弹错钢琴，这些不过是为了引起他的注意，显得自己与众不同。没有人的时候把他的内裤顶到头上嗅来自他的体味，写各种小纸条揣测他的心思；奥里弗与女伴亲密跳舞时，小艾不爽的愠意，艾里奥与女友滚床单时，奥里弗明显的醋意，两个花样少年小心翼翼的彼此试探，掩饰与回避，这一切都在从水中打捞上来的雕像的手臂相握的时候和解。这些小细节、小动作每一个曾经暗恋过的人如此熟悉，仿佛说的是我们每一个人的故事。
天空蓝得如此空明，古老的小镇，安静的街道，两个少年骑车飞驰，阳光明媚，微风和煦，小小少年的心事却在持续发酵，这么美好的时光却如此折磨，因为他不晓得他的心事，终于，在一战广场上少年袒露了心事，“我懂得音乐，懂得历史，却唯独不懂得如何让你知道我喜欢你”。
奥利弗没有立即做出应答，因为他比少年更清楚这份感情没有结局，虽然他对少年的爱更甚于他，但他怕给少年带来伤害。然而，爱发生了，一切都无从控制，于是在浅塘边上的草地上，两个人紧紧的拥抱在一起，此后两个人尽情放飞，狭窄过道上的亲吻，露台上的呢喃细语。
好日子总是太短，六周一晃而过，离别不约而至。他们乘车离开小镇，如脱缰的野马在辽阔的山野飞奔，象欢快的小鹿在山坡上撒欢，尽情享受良辰美景。分别的前夜，他们在街头久久的徘徊，想把分别的时间拖长再拖长，奥利弗与偶遇的人尬舞，小艾则在一边开始呕吐，离别成伤。
车站送别，相顾无言，汽笛声催，紧紧拥抱，没有言语，没有眼泪，列车缓缓启动，透过车窗，奥利弗眼里包含着无法形容的情绪，小艾穿的是奥利弗第一次见面时的那件月白的衬衣，背对镜头，看不到表情，列车渐行渐远，他瘫坐在站台的长椅上，发愣，不知所措，半晌在电话亭里给妈妈打电话“你能不能来接我？”肝肠寸断，五脏俱焚，隔着屏幕心疼这个少年。
看到受到情伤的儿子，父亲对他说：人总会心碎的，即使再小心，再小心，也会心碎的，在某个你没有想到的时刻。然而如果知道最后也没有尝试过，这种姗姗来迟的后悔比当时的心痛更加延绵不绝，没有痊愈的时刻。所以要有勇气啊。为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。现在，我不羡慕痛苦本身，但我羡慕你会痛。这话不知道戳中多少人的心。
夏天过去了，冬天来临，冰封的河面，白雪皑皑。光明节的夜晚，小艾接到奥利弗打来的电话，告诉他自己订婚了，小艾佯装镇定，在电话里低声一遍遍重复艾里奥、艾里奥。电话那端传来他的声音：奥利弗，他说他记得一切。电话挂断。
小艾蹲在火炉前，熊熊火焰忽明忽暗，先是眼中闪烁着一层薄薄的泪光，盈盈点点积蓄成珠，在眼眶中打着转，终于一滴泪夺眶而出，流过少年清秀的面颊，跌落在炉火中，然后他深深吸气，吐气，平息内心如海潮涌上沙滩般的波澜壮阔，他努力克制着，委屈、疼痛却在一瞬间决堤，倾巢而出，泪水如溪流涓涓滑落。炉火明暗处，他眸中的伤痛慢慢敛去，逐渐腾起光芒，光芒里是夏日骄阳下牵手奔跑，暖风中在街道上骑车飞驰，是在广场上双目的对视，是月光下露台的甜蜜相拥，蓊郁果园中桃杏树散发的香气，是夏夜的虫鸣，清晨的鸟啼，是石头水池里溅起的涟漪和水声，是回荡在空旷大屋子里的钢琴曲，是风摇撼枝叶的沙沙声，雨打在枝叶上的滴答声，是初见时那件月白的衬衫惊艳的夏日光阴，是金黄色头发在阳光下散发的致命眩晕。，这光芒渐渐隐去，他嘴角掠过丝丝微笑。身后忙碌的人们，杯盘叮叮轻响，妈妈轻声呼唤，他缓缓转头，窗外大雪纷飞。
那个没有心事的懵懂少年终于有了属于自己的故事，故事里一转身离开的人，却要用一辈子去忘记。
与《请以你的名字呼唤我》相比，我更喜欢《唤我汝名》。这部电影一刷的时候整个人愣住了，说不出话来，心疼到无法呼吸。此后心心念念，昼夜难忘，久久不敢动笔。
有人认为本片以同性的噱头博人眼球，我以为本片只是关于爱情----与性别无关，关乎于每一个曾经怀春的少女和曾经钟情的少男曾经遭遇过的懵懂不清，剪不断，理还乱，迷茫无助的那段叫青春的时光，以及躲藏在青春时光中始终不会褪色的记忆和不肯老去的那个人。
导演卢卡·瓜达尼诺，意大利导演、编剧，作品不多，因公开出柜而广为人知。本片先后获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影提名、第72届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
男主蒂莫西·柴勒梅德，昵称甜茶，95后，凭着在本片中的出色表演获得第90届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，本片中他几乎一个人撑起一部戏，特别是电影最后5分钟的长镜头，甜茶的表演丝丝入扣，层次感丰富，经受起特写的检验，妥妥的教科书级别神表演。
奥利弗的扮演者艾米•汉莫自，人称锤子，在大卫•芬奇的力作《社
交网络》中一人出演双胞胎兄弟之后火速蹿红，凭借此片被芝加哥影评人协会提名最具潜力的演员，并被多伦多影评人协会评为最佳男配角。
想起席慕蓉的那首诗
——
所有的结局都已写好
所以的泪水都已启程
却忽然忘了
是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何的去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
图片来自影片
当你的黑胶脏了
尽管黑胶已经是世界上最顽强与耐用的音乐载体之一，但这也并不代表它们不会被污垢与灰尘所侵害。在我们不断买入黑胶，增添我们的音乐收藏的同时，忽略黑胶的保养与清洗是件正常的事。甚至你买到的二手唱片本身就已经“半截入土”，你可不希望淘到的尖货儿放不出声吧。
what a art！
一张崭新的黑胶会比你预想还要快的出现一些磨损，更不要说你在跳蚤市场淘到的那些未经清理的二手碟。指纹、灰尘、静电、划痕，所有的这些都会让你的唱片产生不必要的噪音。设想一下你给姑娘放你俩都喜欢的音乐时，出现吱啦乱响而产生的尴尬气氛吧。。。
别着急，这有些亡羊补牢的办法！
尽管黑胶已经是世界上最顽强与耐用的音乐载体之一，但这也并不代表它们不会被污垢与灰尘所侵害。在我们不断买入黑胶，增添我们的音乐收藏的同时，忽略黑胶的保养与清洗是件正常的事。甚至你买到的二手唱片本身就已经“半截入土”，你可不希望淘到的尖货儿放不出声吧。
what a art！
一张崭新的黑胶会比你预想还要快的出现一些磨损，更不要说你在跳蚤市场淘到的那些未经清理的二手碟。指纹、灰尘、静电、划痕，所有的这些都会让你的唱片产生不必要的噪音。设想一下你给姑娘放你俩都喜欢的音乐时，出现吱啦乱响而产生的尴尬气氛吧。。。
别着急，这有些亡羊补牢的办法！
检查唱片是否有明显痕迹和瑕疵
使用黑胶唱片刷去除所有灰尘和静电
在问题区域喷洒清洁液
做圆周运动擦拭干净
冲洗并擦干唱片
妥善保存黑胶唱片以防日后出现问题
01
检查唱片是否受明显痕迹和瑕疵
在柔和、明亮的光线下，查看表面是否有任何变色，污迹和指纹。这些问题尤为重要，需要在买下它们之前留意清楚。有时候，你买的二手唱片可能需要整个被清理。
02
使用黑胶唱片刷去除所有灰尘和静电
就像在擦地之前要先扫地一样，在使用清洁液之前也要先去除灰尘和静电，这样会让你的清洁过程轻松许多。使用的指定工具一般是长而柔软的刷子，确保在不损坏唱片表面的情况下清除碎屑。有很多牌子的清洁刷，但我推荐Audioquest唱片刷。
03
在问题区域喷洒清洁液
一旦确定要用上强力清洁液，就要格外注意，仅将液体喷洒在需要清理的黑胶部分，小心避免接触任何黑胶以外的地方，如标签，因为清洁液的腐蚀性非常强，不慎撒上结果不堪设想。
04
擦去瑕疵和指纹
将清洁溶液喷涂在唱片表面后，用干净的细纤维或棉布绕黑胶做圆周运动擦拭并施加压力。这将有助于消除污垢。
05
冲洗并擦干唱片
使用喷雾瓶小心地冲洗掉任何剩余的清洁溶液。在准备好存放之前，使用干净的布擦干唱片。在此过程中，注意不要留下任何新的指纹。最好通过边缘或标签处理黑胶唱片。
06
正确储存黑胶唱片以防止将来出现问题
一般情况下～ 你真的知道如何收藏黑胶吗？～ 此外，你手上的油脂也会被黑胶表面吸收，让唱片贬值，所以拿唱片之前擦擦手，对她好点。。。之前我就提过“别用你的脏爪子摸唱片”不过被评论，说我说话不中听，那你还是用脏手点手机听音乐吧。
如果你有海量的唱片，以上所述很显然不适合你，要把他们都清洗一遍，估计你会对音乐失去热爱，所以你也许需要一个黑胶清洁机。它能显著提升清洁效率，尽管它价格不菲，但如果你是以贩养吸的爱好者，那这笔账就划算得多了。
本文转自公众号【黑胶实验室】
如果李白杜甫在世，就用福建南音和他们交流 | 传承
文 | 池远
几乎每天晚上7点30分，在泉州市的文庙内都有南音演出。台上演员华服登场，台下老友默契占座，连茶水都免费的观演关系，却有着剧院都难得的虔敬与享受。来的差不多都是老人，没有人嗑瓜子，说话也是轻轻的，偶尔有老人喝了小酒而来，也是静静地扶着把手，哼上两曲，酒意微醺，神仙不过如此。
2016年的央视春晚有一个分会场设在泉州府的文庙，想来当时编导想用许茹芸和胡歌组合来拯救春晚在闽粤台一带的收视，但这边观众并不买账。可惜啊，央视春晚导演的功课做得不够，他们是真没有考察过，迄今为止，每天...
如果李白杜甫在世，就用福建南音和他们交流 | 传承
文 | 池远
几乎每天晚上7点30分，在泉州市的文庙内都有南音演出。台上演员华服登场，台下老友默契占座，连茶水都免费的观演关系，却有着剧院都难得的虔敬与享受。来的差不多都是老人，没有人嗑瓜子，说话也是轻轻的，偶尔有老人喝了小酒而来，也是静静地扶着把手，哼上两曲，酒意微醺，神仙不过如此。
2016年的央视春晚有一个分会场设在泉州府的文庙，想来当时编导想用许茹芸和胡歌组合来拯救春晚在闽粤台一带的收视，但这边观众并不买账。可惜啊，央视春晚导演的功课做得不够，他们是真没有考察过，迄今为止，每天晚上文庙仍在上演着中国音乐的活化石——南音的演出，而在整个闽南语聚居区，南音这门古老的乐种是有非常广泛的群众基础的。
2009年9月29日，继昆曲和古琴之后，南音正式被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。今天，我们就去到泉州，一起来听听南音的故事。
很少有外地人会不喜欢泉州，面线糊、鲨鱼羹、蚵仔煎，只消吃上一碗浔埔小吃，你对自己家乡的美食就会瞬间失忆。闽南是一方神奇的土地，包括外国人，来了就不想走，世界宗教博物馆不是一天建成的。泉州山水、美食、文化皆上乘，又古老又自足。就像成都人和麻将的关系，泉州的南音也好像人的吃饭那么简单，它是生活习惯，它是很多孩子成长的家庭背景声。
台湾著名文化学者龙应台曾在一篇文章中强调，“成立台语公共电视台，培植一流的闽南语创作。不要把闽南语看低，它是最优美的古汉语之一。超越族群政治层面，把闽南语看作台湾的重大文化优势，可以做全球行销”，龙应台言辞之凿凿与恳切，一方面是全球有五千万的闽南语人口这个庞大基数，更重要的，大概是一个敏锐的文化官员和学人看到了闽南语所承载的优秀文化，这其中，自然少不了“衣冠南渡”、保留着唐代古音和雅乐、用闽南语演唱的南音。
在今天的泉州，南音仍旧是活着的艺术。每天晚上7点半，泉州的文庙仍有免费的南音专场演出，一杯免费的茶水，三两相熟的老友，大多都是能跟着演唱的票友级观众。这些来自闽南各地的中老年人，对南音的喜爱和依赖已经伴随了大半生——而这，也是一门古老乐种活到今天的最大理由。
作为中国现存历史最悠久的汉族古乐，南音和唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲等都有着密切关系。南音演奏有人唱、有人弹、有人伴奏，琵琶领路，萧起主音，继而各种乐器同时出声，所有乐器演奏都保持唐宋时期的特色，这大腹短颈、横抱拨弹的琵琶奏响的，大概就是所谓的唐代遗音吧。
传统的南音教学，讲究师生面对面口口相传，这种传统的学习方式，保证了师父与弟子之间，在规矩、技艺，以及乐趣和精神上的充分沟通。
事实上，由于南音的唱词格律严谨、古雅高洁，所以很多曲子历尽千年久演不衰的同时，也抬高了欣赏的门槛。宋代，南音开始在泉州兴盛的同时，梨园戏、高甲戏、木偶戏、打城戏等也在泉州相继出现，南音的名曲《三千两金》，其音乐部分就起于泉州古老剧种“梨园戏”所保留的宋元古南戏剧目《郑元和》，《三千两金》讲述主人公郑元和上京赴试，途中因迷恋歌伎李亚仙，至三千两金盘缠用尽，被迫流落街头和众乞丐为伍，沿街巷一边演唱一边自诉身世的故事。
和昆曲相比，南音不仅可以演唱、表演，它还拥有自成一格的乐器排场，据说《韩熙哉夜宴图》图中的听乐阵形，就和今天的南音极像。“丝竹更相和，执节者歌”，晋唐、两宋时期，几次大规模的“衣冠南渡”将中原的音乐文化带到闽南地区，我们亦得以在南音中听到千年前的河洛官话。中国南音学会第一任会长赵沨曾说：如果李白、杜甫还在世的话，那么我们要用泉州方言才能与他们沟通。
今天，南音除了在闽南地区的泉州、漳州、厦门和港、澳、台地区以外，还传播到了菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、泰国、缅甸、越南等国家。很多上了年纪的闽南人更是无论走到哪里，都会用光碟、数码等各种新旧方式把南音随身携带，对他们来说，南音是优美的古中国音乐，更是亲近可感、承载记忆和情感的乡音。而南音的音乐和故事背后的审美、价值观，也一次次超越时空，影响了一代又一代的闽南人。
奇思壮采，震古烁今 | 他评
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌...
当别人还在世界音乐的道路上徘徊不前时，瑞鸣已是一骑绝尘！
文/战羽
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
瑞鸣《八千里路-郭雅志与世界音乐》封面
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或者可以看作是那个用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是梦》打造深具传统民族特色音乐王国的多维搭建。
更多的维度意味着拥有更多的可能。
《八千里路》专辑录音花絮-艺术家合影
《八千里路》专辑主要集结了三种不同地域及时空维度的古老乐器：唢吶、管子和管风琴，当然还有来自中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家独特乐器襄助，包括乌德琴，箱鼓，吉他，古筝，笙，笛子，四弦吉他，美洲土著笛等乐器跨越千年岁月不远万里聚集在梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall）。
随着极具苍茫历史感的中外乐器珠联璧合，气势恢弘的乐思畅想正逐渐显现轮廓，如今尚未聆听已心生崇敬向往，而那扇神秘的世界音乐殿堂之门也由此缓缓打开。
至此，专辑取名“八千里路”的寓意已逐渐明了，其固然有千里迢迢奔波劳顿之寄予，却更带一层跨越千年历史的丰韧与厚重。
《八千里路》专辑录音花絮-管风琴
然，八千里路音乐构建之奇思壮采才刚刚开始！
专辑时长61分06秒，共选曲12首，收录国外歌谣9首，国内民谣3首，题材涉略广泛而丰富，国外歌谣既有传统名曲如“奇异恩典”“晴空中的云雀”等，也有“葡萄干和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等乡间小调，国内民谣分别是“兰花花”“东北小调”和“送亲歌”，看曲名似有浓郁乡土气息迎面而来，却在不经意间成就“越是世界的，就越是民族的”终极奥义。
专辑最令人称奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成，可谓一个人撑起演奏部分的半壁江山。
《八千里路》专辑录音花絮-郭雅志老师
首曲“情迷土耳其”便极具创想，以充满异域风情的乌德琴声作为铺垫，如电影叙事般缓缓拉近的镜头，穿过历史的天空，已然置身于风情万种的伊斯坦布尔集市。
当第十秒唢呐吹出熟悉又陌生的声线破空而来，一时竟无法招架，这与印象中的那个热闹喧嚣甚至稍显张狂的唢呐完全不同，矜持内敛却配合得体，毫无违和。
在初步的开场介绍之后，当1分53秒牛筋BASS交织着箱鼓敲击的节奏跟上，不禁恍然大悟，原来这曲风还暗藏爵士乐的编排操作，实在令人大感意外，箱鼓的敲击回响已然勾勒出梅休因纪念音乐厅旷阔的空间，音场搭建自是极好，在唢呐奏出主旋律之后一段由乌德琴对话箱鼓的即兴演绎深具爵士乐精髓，简直堪称全曲精华，异常出彩。最后再由唢呐重拾主题三次重复之后逐渐将全曲引向高潮，并在炽热处嘎然而止，别出心裁的编排令人欲罢不能回味无穷。
《八千里路》专辑内页
在初次领略专辑中唢呐异乎寻常的表现力之后，不禁对第二首“奇异恩典”十分期待，那原本出自苏格兰的基督福音歌谣，又该如何演绎？
但耳畔却分明传来葫芦丝的声音，悠悠曲调竟然同苏格兰风笛音色高度契合。如果你对葫芦丝的印象还仅仅停留在描绘“月光下的凤尾竹”，那么“奇异恩典”中的演绎则完全打破葫芦丝长久以来局限于表现云南风情民谣的地域属性。
而这仅仅只是开始，因为1分05秒管风琴首次登场，尽管只是辅助伴奏却是内力暗涌深阔宏远，那婉如喷薄而出的低频，凝结成墙由远至近贴地而来，庄重肃穆之感油然而生。正当感怀这份崇敬时，忽闻唢呐高亢嘹亮之声拔地而起，画风旋即为之一变，整体曲境由此变得激越起来，气势磅礴的管风琴，似为这感恩与赞美更添一份自豪和振奋，一曲终毕荡气回肠。
《八千里路》专辑内页
管风琴有着强悍的低频和超低频表现力，声浪排山倒海给人以极大的震撼，也成为评判音响系统优劣的试金石。除了第二首“奇异恩典”还有第12首“仙纳朵”也采用了管风琴配乐，成为专辑中两首仅有的绝响。
余秋雨曾说过：人的生命格局一大，就不会在琐碎妆饰上沉陷。真正自信的人，总能够简单得铿锵有力。
郭雅志的吹奏在拥有高超技巧的同时，更多地融入了人文思辨与探索创新，闻之有豁然开朗之感。纵观整张专辑，并非所有选曲都采用两种或两种以上乐器编排演奏，第六首“东北小调”和第九首“印第安往事”分别采用东北大唢呐和美洲土著笛单个乐器演绎，一气呵成表现抢眼。
八千里路实物图
尤其“东北小调”里唢呐表现力之丰富令人大开眼界，虽名为小调，却吹奏出大格局，全曲以柔缓开篇如泣如诉相当悲戚，引得心绪一片萧瑟，有黯然神伤之感，行曲过半开始节奏渐快，似开启高能，那吹奏时上下翻飞，摇头晃脑的形态跃然而出，其欢快流畅同前半段凄凄惨惨形成强烈反差，在最后的音乐小节复又归于平静，感受跌宕起伏的同时也完成了一次对大师吹奏技艺的顶礼膜拜。
“印第安往事”显然是一首伤感的歌谣，非常简单的旋律，在美洲土著笛特有音色的加持下，每个音符纯粹而自然，有一种说不尽的苍茫与空旷，是对往事的追忆，还是对远古的呼唤，只是看似平静的表面之下，激流翻滚热泪盈眶，颇具陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”的悲悯情怀，只是最终呈现的意境之美，早已化作专辑中深刻而独特的存在。
博尔赫斯说：时间是遗忘，也是回忆...
八千里路实物图
聆听八千里路音乐专辑，最令人难以忘怀的，不是那些古老的乐器本身，而是通过不同搭配和不断尝试去发掘各种音乐的可能，以充满想象力的乐思意境去描绘和刻画生命的伟大与机缘的奇妙，而无论东方还是西方的音乐类型，固有的模式一旦突破，必然极具华彩震古烁今。
那么，是什么限制了你音乐思辨和欣赏的能力，令你还如此贫乏？或者，“八千里路”可以给出足够令人信服的答案。
八千里路实物图背面
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十二月你好，冬天是唯美的诗 | 新专辑预报
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
今天是十二月的第一天，也意味着您的2017年进入尾声，而这世界也将被雪白装点，隆冬到来。
文人墨客爱冬的肃杀，也爱被寒冷掩盖下的希望。今天，让我们一起在诗一样的冬天中拥抱十二月。
-冬雪·日本/摄影·小叶不会修图-
冬晚对雪忆胡居士家
王维
寒更传晓箭，清镜览衰颜。
隔牖风惊竹，开门雪满山。
洒空深巷静，积素广庭闲。
借问袁安舍，翛然尚闭关。
-雪与瀑布·日本/摄影·小叶不会修图-
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已讶衾枕冷，
复见窗户明...
春夏秋冬，季节变换，我们选择看见美好。
今天是十二月的第一天，也意味着您的2017年进入尾声，而这世界也将被雪白装点，隆冬到来。
文人墨客爱冬的肃杀，也爱被寒冷掩盖下的希望。今天，让我们一起在诗一样的冬天中拥抱十二月。
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寒更传晓箭，清镜览衰颜。
隔牖风惊竹，开门雪满山。
洒空深巷静，积素广庭闲。
借问袁安舍，翛然尚闭关。
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已讶衾枕冷，
复见窗户明。
夜深知雪重，
时闻折竹声。
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山中雪后
郑燮
晨起开门雪满山，
雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，
一种清孤不等闲。
-雪后的街道·日本/摄影·小叶不会修图-
冬夜
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雪花在窗外轻轻拂扬
晚祷的钟声长长地在鸣响
屋子正准备完好
餐桌上正备满丰盛的筵席
漫游的人们，只有稀少的几个
从幽暗道路走向大门
恩惠的树木闪着金光
吸吮着大地之中的寒露
漫游者静静地跨进
痛苦已把门槛变成石头
在澄明耀眼地光明照耀中
是桌上地面包和美酒
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想念冬天
姜自华
其实冬天很优美
树林干净简洁
阳光随处设置营寨
山前山后儿童嬉戏的身影
也让人联想起藤架下
长长丝瓜的姿态
打盹的老者阳光下
忘记设置岗哨
此刻你潜进内河
捕捉于跳动浪尖上的忧伤
而我的河床枯干龟裂
深入他祖辈的血液
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我的心爱着世界
顾城
我的心爱着世界
爱着，在一个冬天的夜晚
轻轻吻她，像一个纯净的
野火，吻着全部草地
草地是温暖的，在尽头
有一片冰湖，湖底睡着鲈鱼
我的心爱着世界
她溶化了，像一朵霜花
溶进了我的血液，她
亲切地流着，从海洋流向
高山，流着，使眼睛变得蔚蓝
使早晨变得红润
我的心爱着世界
我爱着，用我的血液为她
画像，可爱的侧面像
玉米和群星的珠串不再闪耀
有些人疲倦了，转过头去
转过头去，去欣赏一张广告
-可爱人偶·日本/摄影·小叶不会修图-
诗歌塑造了一个有深意、有韵味的世界，音乐也是如此。瑞鸣音乐在岁末即将推出的一张新专辑《春·夏·秋·冬》也是对岁月的总结和纪念，激发人心中的美好。
又到了新专辑猜谜环节了。大家猜一猜这张专辑，曲目命名有什么规律呢？欢迎在文下讨论，答对有奖呦。
冬天的诗也是冬日的花，文中音乐是新加坡双胞胎演奏家卢绍璇和卢绍莹，用世界名琴斯坦威钢琴演奏的唯美曲目。城市的十二个花园，是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片，我们将发现这是一次关于清新柔美的极致，给人宁静，又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。
愿你在音乐中看见美。
被音乐“耽搁”的日子，你会后悔吗
世间有千百种语言，便有千百种声韵与节奏的和谐组合。音乐，让语言加持了滤镜，推开这扇门，发现原来音乐看起来没用，看起来“挥霍”了我们好些日子，但如同语言一般，不能分离。
文/乔乔
在最感性的一天，静静地听着耳机中传出的音乐，记忆如同洪水猛兽而来。
音乐，陪伴我的成长。从孩提时期起，家里面还只给我买了步步高复读机的时候，就悄悄用它来放少儿古典音乐入门；稍大些，就开始自己学着倒腾CD机，功放，和箱式音响，那组丹麦箱式音响比我的年龄还大，是妈妈的嫁妆。自己一个人倒腾这些“昂贵”的音乐播放器，可能是我年幼时干过的最大胆的事情，本想着爸妈回来可能会是一顿骂，没想到，还得到他们的表扬，...
世间有千百种语言，便有千百种声韵与节奏的和谐组合。音乐，让语言加持了滤镜，推开这扇门，发现原来音乐看起来没用，看起来“挥霍”了我们好些日子，但如同语言一般，不能分离。
文/乔乔
在最感性的一天，静静地听着耳机中传出的音乐，记忆如同洪水猛兽而来。
音乐，陪伴我的成长。从孩提时期起，家里面还只给我买了步步高复读机的时候，就悄悄用它来放少儿古典音乐入门；稍大些，就开始自己学着倒腾CD机，功放，和箱式音响，那组丹麦箱式音响比我的年龄还大，是妈妈的嫁妆。自己一个人倒腾这些“昂贵”的音乐播放器，可能是我年幼时干过的最大胆的事情，本想着爸妈回来可能会是一顿骂，没想到，还得到他们的表扬，“不错嘛，乔乔会享受了。学习了英语，都能看懂英文标识了”，小学三年级就学了几个单词的我，感觉脸有些发烫。
即使现在的自己，也很难想象年幼的我，在音乐中放空的时候，想的是什么。是寒暑假快结束了，作业还没做完；是《绿野仙踪》里桃乐丝的奇幻旅程；还是爸爸妈妈什么时候回家，会买好吃的回来吗。我只知道，时间因为有了音乐的陪伴，飞快就过去了。音乐给那时候的我，带来一种与年龄不相匹配的成熟，但游戏我还是最喜欢和小朋友们玩过家家。
后来，我上了中学，去了和家相隔40多公里的另一个城市，并且在那个城市一待就是六年（初中三年和高中三年）。你也许会问我，想家吗？我不想。我在初中开学的第一天，和爸爸妈妈分别的时候，我没有哭鼻子。但说不想，一定是骗你的。因为想家的情绪会伴随着独自在外的失落，委屈和青春期的惆怅被加强，又被所音乐渲染，在深夜达到顶峰。
当然，进入中学后，身边多了很多爱音乐的朋友，我们从随声听听到了MP3、MP4。更丰富的音乐世界向我打开了，我也感受到了前所未有地对音乐的量上的渴求。妈妈觉察到了，她怕影响我的学习，她规定了我周末回家下载音乐的时间，我很不高兴，她安慰我说，“音乐够听就行了，好听的音乐那么多，你是下不完的”。但妈妈的担心，还是成为了现实。
我考上的是一所不太理想的大学，有一个情理之外意料之中的分数。甚至在压力最大的高三，一整个一整个下午会因为一首音乐而放空，太向往围墙外的生活了。负担越重，反而自己越轻。多年后，在大学，和童年的发小，聊起当年的心路历程，她感同身受，她说当时的我需要一个领路人，坚定我的信念。
大学生的时间很自由，喜欢的音乐人，我有时间把他们的历史专辑全部听完。风格也是阶段性的切换，流行、摇滚、民谣、电子、爵士、后摇、New Age、古典等。心血来潮时，还会给爸妈和朋友按照他们的喜好刻录音乐CD。能得到他们的喜欢，也算有了小小的成就感。选修音乐鉴赏课，放空有了“名正言顺”的时间段;有一次现场听音乐会的机会，是提升了逼格的放空；应该说，我大学的音乐时间很充实。当然也有遗憾，我一直相信，属于每个人的缘分是有限的，一直与缘分遥遥相望，而拒绝路过，就会有用尽的一天。我在音乐里，用感性做出判断，相信这是心的指引和选择。
大学毕业，我参加工作，上下班的重头戏还是音乐。叔叔说，趁我现在还有情怀，如果结婚生子，可能就是柴米油盐酱醋茶。我说，未可知。似乎每一次我在面对人生的重大选择，都无法割舍音乐、电影、诗和爱去追求。也许你会说这就是是生活啊，为什么要割舍，但我还是认为生活的任何一方面都不应该主宰你生活的全部。我现正年轻，毕竟没有在80岁来回看一生，也许不好说会不会后悔被音乐“耽搁”的岁月。
和爸爸参加朋友的婚礼，听到爸爸最爱的电影配乐《Tennessee》（珍珠港）作为背景音乐响起，我突然问爸爸，“如果我将来还没有你成功，你会不会觉得我特别没有出息啊？”爸爸说，“不会，人生不是用来比较的，你有自己的人生路要走，我希望我女儿开心幸福。”
写到此，我有点儿豁然开朗的感觉。
文中音乐《但愿人长久》来自瑞鸣音乐新专辑《世界的声音》。专辑中六位女歌手用九种语言演唱了曾传唱世界的经典歌曲。其中《但愿人长久》为其中的唯一一首中文歌。这首曾是华语巨星邓丽君演艺事业处于巅峰时期的经典之作，美国作曲家采用了极简的配器手法，似月光般朦胧流淌的钢琴，和隐约浮现沉醉于怀想的吉他，言浅意深地表现出“千里共婵娟”的纯挚心愿。
但愿人长久，但愿与音乐有关的日子长长久久。
“奇思壮采，震古烁今”瑞鸣《八千里路》音乐专辑赏析！
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
摄影：小叶·不会修图
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或...
世界音乐/Worldmusic，广义上泛指世界上所有的民族音乐；狭义即指民族音乐、传统音乐与流行音乐相融汇结合的音乐类型，又称民族流行音乐（Ethno pop）。
而“历史上首次以古朴唢吶、管子对话全美首座巨大管风琴” 的《八千里路》音乐专辑正是这种操作！
摄影：小叶·不会修图
尽管，常说贫穷限制了想象力，但这音乐上的奇思妙想，却不是什么土豪劣绅有钱便能染指的，唯有贫乏的心才会限制了想象力！
似乎越来越明晰了，自《藏密》《黑白风景》《琴迷歌剧夜》《月儿弯弯照九州》《城市的十二个花园》瑞鸣对于世界音乐的探索从未停止，这或者可以看作是那个用《琴》《伶歌》《虞美人》《粉墨是梦》打造深具传统民族特色音乐王国的多维搭建。
更多的维度意味着拥有更多的可能。
摄影：小叶·不会修图
《八千里路》专辑主要集结了三种不同地域及时空维度的古老乐器：唢吶、管子和管风琴，当然还有来自中国、以色列、希腊、土耳其、美国五个国家独特乐器襄助，包括乌德琴，箱鼓，吉他，古筝，笙，笛子，四弦吉他，美洲土著笛等乐器跨越千年岁月不远万里聚集在梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall），看似完全没有交集的东西方乐器，竟同台协作搭配，是机缘巧合，还是冥冥中注定？
图片来自公众号羽音乐赏
公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。在金、元时期，传到中国中原地区，在明代古籍中始有唢呐的记载。
明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是唢呐最真实的写照：
喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。
官船来往乱如麻，全仗你抬身价。
军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？
眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。
摄影：小叶·不会修图
与唢呐有着几近相同的传播轨迹，作为吹管乐器的管子，一样源于古代波斯，在两千多年前的西汉时期，管子传入西域成为中国新疆一带通用的乐器，曾被称为"筚篥"或"芦管"。后传入中原，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
摄影：小叶·不会修图
越过时间的长河，距首座管风琴（Pipe organ）的诞生，已有2200余年历史。那属于气鸣式键盘乐器的管风琴靠铜制或木制音管来发音，音量洪大，音域宽广，气势雄伟磅礴，有着其它任何乐器都无法比拟丰富而辉煌的音响；音色优美庄重能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，可以营造肃穆庄严的气氛，是最具宗教色彩，最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器。
摄影：小叶·不会修图
专辑录音地点选在美国波士顿北部小城镇梅休因（Methuen）的梅休因纪念音乐厅（Methuen Memorial Music Hall），也是颇具深意，只为那1863年，由德国瓦尔克公司（E.F. Walcker Company）为美国打造的全美第一台专业演奏级管风琴，那堪称国宝级的“古董”早已化身为传奇，其庞大身形由6088根音管及84支音栓组成，蔚为壮观，现能奏响的每一个音符都弥足珍贵。
摄影：小叶·不会修图
随着极具苍茫历史感的中外乐器珠联璧合，气势恢弘的乐思畅想正逐渐显现轮廓，如今尚未聆听已心生崇敬向往，而那扇神秘的世界音乐殿堂之门也由此缓缓打开。
图片来自公众号羽音乐赏
至此，专辑取名“八千里路”的寓意已逐渐明了，其固然有千里迢迢奔波劳顿之寄予，却更带一层跨越千年历史的丰韧与厚重。
摄影：小叶·不会修图
然，八千里路音乐构建之奇思壮采才刚刚开始！
专辑时长61分06秒，共选曲12首，收录国外歌谣9首，国内民谣3首，题材涉略广泛而丰富，国外歌谣既有传统名曲如“奇异恩典”“晴空中的云雀”等，也有“葡萄干和杏仁”“一起跳舞”“印第安往事”等乡间小调，国内民谣分别是“兰花花”“东北小调”和“送亲歌”，看曲名似有浓郁乡土气息迎面而来，却在不经意间成就“越是世界的，就越是民族的”终极奥义。
摄影：小叶·不会修图
01.情迷土耳其
02.奇异恩典
03.葡萄干和杏仁
04.兰花花
05.醉在他乡
06.东北小调
07.晴空中的云雀
08.一起跳舞
09.印第安往事
10.送亲歌
11.蜜色罗
12.仙纳朵
图片来自公众号羽音乐赏
专辑最令人称奇的是所有曲目的吹奏部分都是由郭雅志完成，可谓一个人撑起演奏部分的半壁江山。
郭雅志何许人也？
摄影：小叶·不会修图
著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、宋立春等唢呐、管子名师。精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近三十种吹奏乐器。1998年历史性荣获美国纽约Pro Musicians国际大赛中唯一大奖；1999年任香港中乐团唢呐首席；2012年赴美在波士顿伯克利音乐学院深造爵士乐，演奏足迹遍及美国、德国、丹麦、澳洲、日本等数十个国家和地区，有“天下唢呐第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉，正是他使得如今日渐式微的唢呐大放异彩。
摄影：小叶·不会修图
首曲“情迷土耳其”便极具创想，以充满异域风情的乌德琴声作为铺垫，如电影叙事般缓缓拉近的镜头，穿过历史的天空，已然置身于风情万种的伊斯坦布尔集市，当第十秒唢呐吹出熟悉又陌生的声线破空而来，一时竟无法招架，这与印象中的那个热闹喧嚣甚至稍显张狂的唢呐完全不同，矜持内敛却配合得体，毫无违和，在初步的开场介绍之后，当1分53秒牛筋BASS交织着箱鼓敲击的节奏跟上，不禁恍然大悟，原来这曲风还暗藏爵士乐的编排操作，实在令人大感意外，箱鼓的敲击回响已然勾勒出梅休因纪念音乐厅旷阔的空间，音场搭建自是极好，在唢呐奏出主旋律之后一段由乌德琴对话箱鼓的即兴演绎深具爵士乐精髓，简直堪称全曲精华，异常出彩，最后再由唢呐重拾主题三次重复之后逐渐将全曲引向高潮，并在炽热处嘎然而止，别出心裁的编排令人欲罢不能回味无穷。
八千里路专辑内页
在初次领略专辑中唢呐异乎寻常的表现力之后，不禁对第二首“奇异恩典”十分期待，那原本出自苏格兰的基督福音歌谣，又该如何演绎？
摄影：小叶·不会修图
但耳畔却分明传来葫芦丝的声音，悠悠曲调竟然同苏格兰风笛音色高度契合，如果你对葫芦丝的印象还仅仅停留在描绘“月光下的凤尾竹”，那么“奇异恩典”中的演绎则完全打破葫芦丝长久以来局限于表现云南风情民谣的地域属性，而这仅仅只是开始，因为1分05秒管风琴首次登场，尽管只是辅助伴奏却是内力暗涌深阔宏远，那婉如喷薄而出的低频，凝结成墙由远至近贴地而来，庄重肃穆之感油然而生，正当感怀这份崇敬时，忽闻唢呐高亢嘹亮之声拔地而起，画风旋即为之一变，整体曲境由此变得激越起来，气势磅礴的管风琴，似为这感恩与赞美更添一份自豪和振奋，一曲终毕荡气回肠。
摄影：小叶·不会修图
管风琴有着强悍的低频和超低频表现力，声浪排山倒海给人以极大的震撼，也成为评判音响系统优劣的试金石。除了第二首“奇异恩典”还有第12首“仙纳朵”也采用了管风琴配乐，成为专辑中两首仅有的绝响。
八千里路专辑内页
余秋雨曾说过：人的生命格局一大，就不会在琐碎妆饰上沉陷。真正自信的人，总能够简单得铿锵有力。
郭雅志的吹奏在拥有高超技巧的同时，更多地融入了人文思辨与探索创新，闻之有豁然开朗之感。纵观整张专辑，并非所有选曲都采用两种或两种以上乐器编排演奏，第六首“东北小调”和第九首“印第安往事”分别采用东北大唢呐和美洲土著笛单个乐器演绎，一气呵成表现抢眼。
摄影：小叶·不会修图
尤其“东北小调”里唢呐表现力之丰富令人大开眼界，虽名为小调，却吹奏出大格局，全曲以柔缓开篇如泣如诉相当悲戚，引得心绪一片萧瑟，有黯然神伤之感，行曲过半开始节奏渐快，似开启高能，那吹奏时上下翻飞，摇头晃脑的形态跃然而出，其欢快流畅同前半段凄凄惨惨形成强烈反差，在最后的音乐小节复又归于平静，感受跌宕起伏的同时也完成了一次对大师吹奏技艺的顶礼膜拜。
摄影：小叶·不会修图
“印第安往事”显然是一首伤感的歌谣，非常简单的旋律，在美洲土著笛特有音色的加持下，每个音符纯粹而自然，有一种说不尽的苍茫与空旷，是对往事的追忆，还是对远古的呼唤，只是看似平静的表面之下，激流翻滚热泪盈眶，颇具陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”的悲悯情怀，只是最终呈现的意境之美，早已化作专辑中深刻而独特的存在。
摄影：小叶·不会修图
博尔赫斯说：时间是遗忘，也是回忆...
聆听八千里路音乐专辑，最令人难以忘怀的，不是那些古老的乐器本身，而是通过不同搭配和不断尝试去发掘各种音乐的可能，以充满想象力的乐思意境去描绘和刻画生命的伟大与机缘的奇妙，而无论东方还是西方的音乐类型，固有的模式一旦突破，必然极具华彩震古烁今。
那么，是什么限制了你音乐思辨和欣赏的能力，令你还如此贫乏？或者，“八千里路”可以给出足够令人信服的答案。
摄影：小叶·不会修图
按鬼故事《牡丹亭》的说法，果郡王恋上甄嬛是中了画像巫术？
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日...
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日子刚没了，葬在城外…”
对了，瑞鸣的《神话》专辑里就有箜篌，欢迎去听哦。
-昆曲表演艺术家余彬-
不过我们今天的正题，要说个大的，若论中国音乐史、戏曲史上最著名的一个鬼故事，当《牡丹亭》莫属，你只道六百年昆曲古雅绮丽，空前绝后，但如果没从鬼故事的角度去好好听这出大戏，也是一种遗憾哦！因为，《牡丹亭》的鬼故事讲得非常高级，而且影响到了后来的很多作品。
为什么都是女鬼不是男鬼？
大多数“人鬼情未了”的故事，都在昭示人们一个铁的事实：天下有情人未必终能成为眷属（真相总是扎心的），但真情却不会被幽明间隔。所以怎样的爱情是真正的铭心刻骨呢？
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
死了都要爱啊！就像《牡丹亭》这样的：杜丽娘感梦而亡、人鬼幽恋、还魂复生。汤显祖写了一个被自己的梦“惊”后苦苦守着梦境以致思虑成疾一病而逝的姑娘，在阴间自由自在地谈完恋爱，最后诚意打动冥判还魂复生，有情人终成眷属的故事。当然，前提是柳梦梅也是胆子颇大的多情种，知道和自己同床的乃是一女魂时，他非但不拒、不怨，还顶着大不韪的罪名，义无反顾地救丽娘还魂再生，杜丽娘也是真找对了人。
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配（对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊），所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。
-电影《倩女幽魂》中的“人鬼恋”-
有了冥婚鬼俗, 才有了人鬼恋小说的流传。
当然，在冥婚风俗中，和死者结婚的可以是死者，也可以是活人。但是写到小说里，你说谁愿意看鬼和鬼结婚的故事？好，那冥婚者男女都有，为什么女鬼和男人的故事多，男鬼和女人的恋情极其罕见？
鬼故事的知识点来了：中国古人认为，魂主宰人的精神，魄主宰人的形体。人死之后，魄仍可以人形出没于人间。所以，女鬼之形与阳世男子结合，可以获得魂气（阳气）而复生。换句话说，男鬼和阳世女子结合，不能复生。
所以女鬼还魂的人鬼情都有一个相似的情节范本：少女未婚暴亡——少女鬼魂与未婚男子成欢——少女复生，与男子在阳世成婚。
《牡丹亭》即是如此。
《游园惊梦》梦的到底是什么？
舞台上的爱情梦很多，大多也很短：一个人伏案睡去，所思之人上台轻唤两声，啊，做梦之人欣喜万分，二人执手泪眼，对方匆匆下场，做梦的人惊醒：我梦见了爱情！比如大家最熟悉的《西厢记》中张生梦见莺莺，《汉宫秋》里汉元帝梦见昭君都差不多，这个梦就是表达“我很想你”罢了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
但《牡丹亭》中的“游园惊梦”，却是一段完整的人生经历。杜丽娘并不是因为思念情人而做梦，而是游园时看到满园春色，慕春情而成梦，她的梦境浓缩了和“梦中情人”柳梦梅从相见到钟情，从欢会到离别的全过程。
所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
杜丽娘死后三年，再次来到牡丹亭，看到昔日的后花园成为梅花庵，荒废颓败，非常伤感；又看到祭献给自己的残梅，就像自己半开而谢的生命：昔日千金小姐, 今日水流花谢。
也是幸好她只是犯了“梦中之罪”的“情鬼”，所以阴间的判官决定对她网开一面，又经察看姻缘簿，知晓杜柳仍有夫妻之缘，于是放她出了枉死城，去寻找柳梦梅，并吩咐花神保护好她的肉身。你看，做美梦是要付出巨大代价的，这个“惊”梦做的，真悬！
画像巫术，到《甄嬛传》还在用
从杜丽娘之死到人鬼幽恋，中间有一个转折性情节，就是杜丽娘的鬼魂和柳梦梅相识。《牡丹亭》中《玩真》一出，剧本是这样安排的：柳梦梅在后花园拾到杜丽娘的小像，喜爱不已，挂画把玩，声声呼唤，杜丽娘鬼魂感应而至。
就问你这个画面熟不熟？让你一秒钟想到了谁？！
-电视剧《甄嬛传》中甄嬛与果郡王-
你看，果郡王捡到甄嬛的小像，从此埋下情种，这种套路在《牡丹亭》就有！这个模拟巫术的情节，叫画像巫术，也称“叫画”。
-昆剧表演：柳梦梅拾到杜丽娘小像后“叫画”-
画像巫术在很多经典理论书里都有记载，比如弗雷泽的《金枝》中提到：“为什么一张画像或肖像对原始人来说和对我们来说是完全不同的呢? ……他们给这些画像和肖像添上神秘属性”。
所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。
-电视剧《甄嬛传》中安陵容扎小人-
所以安陵容做华妃的木偶玩扎小人，本质上和果郡王捡到甄嬛小像坠入情网，都是一样一样的……
好了，看完了今天的推送，告诉我，你是不是再也不能直视《牡丹亭》和《甄嬛传》了？
没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。
-《春色如许》专辑录音花絮-
六百年昆曲的江南音韵绝代风华，藉由这雅集繁花盛开，沁人心脾。国家一级演员、上海昆剧团优秀旦角表演艺术家余彬倾情演绎各旦行经典唱段；昆剧艺术大师蔡正仁、张静娴及小生表演艺术家黎安与上海昆剧团数十位演奏家携手献艺，令耳熟能详的经典名篇焕发新意。
牡丹亭畔春色如许，杜丽娘因梦生情，又因情而起死回生，在现实与梦幻中追寻自我和真爱。御花园中秋景当前，唐明皇、杨玉环浅斟低酌，不羡鸳鸯只羡仙，醉里看江山。女贞观里陈妙常、潘必正立下山盟海誓，断桥边白娘子嗔怨许仙负心绝情，以及金绡帐前费氏杀夫大节大义，断头台上窦娥发愿感天动地………
瑞鸣音乐《春色如许》专辑封面
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