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保利剧院×瑞鸣音乐 国乐云课堂专题（一）：二胡，一个人的孤寂与狂欢
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二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。 枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没...
接下来，第一期我们来讲讲
当下传统又时尚的国乐：二胡，一起来和瑞鸣看下吧！
二胡天生带着一种孤意。
就像瑟瑟的秋天，天高水长，林中木叶尽落。清冷的早晨，寒烟笼罩在江面上，雪白的荻花在风中飘舞。满目萧然，而这萧然之中有茫茫的远意和寒意，凛凛然透着风霜气。 枯藤。老树。昏鸦。二胡用古朴的乐音诠释着枯瘦和寂寞的深秋，而它自己，也隐没在峥嵘的山水间，隐没在盘曲的老树枝干上，隐没在凋残的枯荷下。那是八大山人的水墨画，白和黑的调子，不加雕饰，也无需雕饰，就那样淡然而又执拗地放任于天地之间。关中人听秦腔，慷慨，悲怆，那声音宛如大漠朔风怒号呼啸，也像寒蝉凄切霜满枝头，而伴奏的乐音中，必有二胡。只有二胡，才能成全秦腔的苍与凉，悲与壮，在那幕天席地的嘶吼中，添上几分荒凉寒远。
不知是拉二胡的艺人喜欢流浪，还是二胡选择了流浪的街头艺人，在喧闹的街市和人流如潮的广场、商店门口，经常会见到拉二胡的黑瘦男子，看起来有些年纪，面容憔悴，胡子拉碴，有的甚至双目失明，拄着根磨得溜光水滑的拐杖。他们无一例外穿着邋遢，青筋暴露的手皮肤粗糙，手指头长满老茧——那是二胡在漫长的岁月中给予他们的特殊馈赠。咿咿呀呀的乐音响起。 世界安静极了，空旷极了。似乎有雨飘落。起初，只是一点两点，继而如线如缕，绵绵不绝。到最后，骤雨裹挟着疾风，排山倒海一般倾泻而下，眼睛和心瞬间被灌满。
那冷冷的苦雨呀！每到这时候，我都会情不自禁地停下脚步，呆呆地站在那里，在聆听中感受那盲艺人颠沛流离的青春和烟火一样幻灭的爱情，感受他的痛，他的悲，他的牵挂，他的希冀。 那二胡，何止是一件乐器，它早已融入他的生命骨血，在那饱经沧桑的心田上，开出血色的花朵来。那花朵，就像曼珠沙华，妖娆动人，却也隐藏着最深的爱与痛。在半个多世纪之前，二胡与一个人的名字紧密联系在一起，他就是阿炳。阿炳的一生，就如一部跌宕起伏的戏剧，充满了令人错愕的荒诞和心酸艰涩的人生况味。三岁丧母，师从身为道士的华清和，学习各种乐器的演奏，却不知与他朝夕相伴严加教导的正是自己的亲生父亲。12岁能演奏各类乐器，18岁已成为无锡音乐界的演奏能手，不料世事无常，造化弄人，由于放任自流，行为无状，他患病盲了双眼，为道观所不容，终致于沦落街头，靠说唱卖艺为生。
从此，无锡的街头巷尾多了一个衣衫褴褛的民间艺人，他辗转于茶楼酒肆，搜集新闻轶事，回家构思创作，晚上在街边拉着二胡，演奏他的《寒春风曲》。 生活于他，既是痛苦的折磨，也是烈焰中的锻造。我常常在想： 如果没有了那些颠沛流离，没有那些艰难苦恨，阿炳是否还能成为阿炳？那些苦难究竟是他的不幸，还是成就他不朽音乐传奇的幸运？世人都把《二泉映月》看作是阿炳倾诉一生经历的自述式悲歌，我却并未从中听到太多的哀怨、伤感、愤懑，那马尾绞动琴弦，流淌出的更多是隐匿在落魄潦倒背后的坚定从容，就如疾风扫过，黄叶飘零，那光秃秃的枝干却依旧傲然地向着天空伸展。
一部真正伟大的作品，正是一个人，乃至一代人的心灵史，那隐藏在字里行间的心灵密码，被千千万万的人破译，它也因此不断生发出光芒，照亮每一个知它懂它的人。《二泉映月》有很多版本，但最能触动心肠的，还是阿炳在风烛残年之时拖着病躯，用借来的琴演奏的那一曲， 尽管那首曲子并不完整，琴的音色也差强人意，但阿炳所演奏出的亘古绝唱，却穿越时空，直击心灵，成为永恒的经典。又一日，湖边信步，见一老者坐树下拉二胡，足下芳草萋萋。那音符爬上琴弦，初时哀切缠绵，不知何时曲调一转，竟活泼欢快起来，犹如金蛇狂舞，又似乱花回雪，深茂中有花开荼蘼的欢喜，全不同寻常曲调。一时间听痴了。一、《江南春色》
江南春色 二胡马可;瑞鸣音乐 - 天人合一
湖光山色，田亩阡陌，碧树红花外炊烟袅袅，水墨江南里春意迟迟。韵律婉转幽深，似有叹不尽的风光。温润的风，柔密的雨，涤荡心境。二胡如泣如诉的气质，深情与哀怨并重，演绎江南春色时层次多重，结构丰富，颇具意味。
《江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，以优美的旋律，清新的格调，生动描写了江南水乡赏心悦目的秀丽风光。
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？——唐·白居易 《忆江南·江南好》
二、《二泉映月》
二泉映月-国乐·炫技00:0004:41原本它何来泉清月冷的恬适美景？又何来静赏风流的轻暖意象？惟有那个长街上蹒跚的盲阿炳，行行复行行着悲苦而漫长的人生，带着满腹失传的曲和难尽的愁，走向1950年冬天那个吐血身殁的残忍终点。他天天拉着这曲，走街串巷拉它，独坐惠泉也拉它，里弄的邻舍唤它作“依心曲”，这是从阿炳心底流出来的。一种曲子，十样惆怅。
二胡这种拉弦乐器始于唐朝 ，至今已有一千多年的历史，定名却在近代。它最早发源于中国古代北部地区的少数民族，唐代开始大量流传，到了宋代又名为“嵇琴”。到了明清时代它已大量运用于民间戏曲伴奏和乐器合奏中。现代派二胡借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，使二胡从民间伴奏中脱颖而出成为独奏乐器。
取材于《长安古乐半子谱乐谱》：《凉州》、《甘州》，李健正译谱
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰
丝绸之路的风，挟裹着西域的沧桑往事，掠过古战场的滚滚黄沙。琵琶悠扬拨动，伴着边城女子的翩然舞姿，奏出一片尽情尽致，豪放旷达的营帐宴饮气氛。
二胡则以时而哀婉，时而柔情的音色，烘托叱咤沙场的将士们悲壮而豁达的生死感悟。关山月色下，出阵鼓乐忽而响起，惊破白玉酒杯中的缠绵醉梦。随着一段急促而激越的木鱼击响，气势雄壮的凉州铁骑，再次奔腾驰骋在苍凉而飘渺的戈壁蜃景中。
电影《花样年华》里那段阴郁迷幻的华尔兹风格主题音乐《Yumeji’s Theme》，化用自日本导演铃木清顺的电影《梦二（YUMEJI）》。而趁电影大热之时，主演梁朝伟推出的同名歌曲《花样年华》，多少也有些影片复古且暧昧的格调在内。
与电影原声神似，大提琴的拨弦布下谜一般的沉郁格局，但之后的二胡以委婉顿挫替代了大提琴的宽阔低回。这一段又轻盈又迷情的旋律，影片中每当男女主人公相遇于逼仄台阶的昏黄灯光下便会响起，更加阴柔的二胡，似乎更适于描摹那个繁丽旗袍的消瘦背影。而后弦乐奏起歌曲《花样年华》的旋律，二胡愈快愈柔愈纠缠，仿佛难以平复的渴望，在眼神交错之间，出卖了心底的秘藏。
扫描上图二维码，即可在线收听《落水天》
“落水天”，在广东客家方言中，是指下雨天的意思。此曲中深沉弹拨的中阮，如同天空阴云密织时，连绵如缕的雨滴。
凄凉宛转的二胡，和应着清冷悠长的尺八，演奏出伤感质朴的曲调，仿佛是被笼罩在雨雾中的穷苦人，在哀泣自己无处掩蔽，无所凭依的命运。
曲至末段，苦楚的情绪随着直抒胸臆的倾诉而逐渐缓解，乐声缓缓沉入一片静谧之中，余留无尽的人生况味。
下一期国乐云课堂，让我们不见不散！
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
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二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
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发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
《伊豆的舞女》LP正式上线，在东京深夜里低唱最温暖的歌~
瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》
已在瑞鸣音乐官方微店全面上线
让我们一起聆听在东京深夜里低唱最温暖的歌~
自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
瑞鸣音乐制作人叶云川携手中日知名歌手与国际演奏家，以缠绵悠远的怀旧之声温暖漫漫长夜，诚意奉献“世界的声音”东京诗篇——《伊豆的舞女》LP于今日正式上线！
音乐制作人叶云川
携手中日知名歌手与国际演奏家
以东洋美学的风雅诗意
重制经久不衰的中、日、英、流行金曲
日本录音大师松下真也
于东京最佳模拟录音棚精...
瑞鸣音乐最新LP《伊豆的舞女》
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自2018年10月31日瑞鸣音乐专辑《伊豆的舞女》上市以来，广受好评，应广大听众要求特推出黑胶版本，用黑胶声音聆听音乐美好！
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于东京最佳模拟录音棚精心制作
特别采用磁带录制
全套模拟设备
匠心呈现温暖饱满音质
王韵壹、木村浩子、国贞雅子
三位中日爵士名伶磁性声线
深情吟唱
以缠绵悠远的怀旧之声
温暖漫漫长夜
制作人叶云川盛邀著名爵士钢琴家Simon Cosgrove担纲编曲一职，并组建东京最优秀的爵士乐队，于著名录音师吉川先生创立的东京最佳爵士录音棚Dede录制本张专辑。优秀录音师松下真也，以凝聚匠心的录音技艺为专辑制作添光增彩。
《红豆》《温柔地爱我》《雪之华》《伊豆的舞女》……横贯华语、日语、欧美歌坛的经典名作，经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，音色醇厚如初，而多染了些许温暖惆怅。
曾在瑞鸣音乐出品的《被遗忘的时光》专辑中担任演唱的爵士女伶王韵壹，以低沉而充满质感的中性唱腔再度精彩登场。
她与两位唱功非凡的日本爵士女歌手木村浩子、国贞雅子，完美演绎出东西方融和的音乐风貌。和风的恬静与淡雅，在爵士的洒脱气息之中找到了最佳的契合点，为那份威士忌的醇厚底蕴，增添了几缕清酒的芬芳。
以和歌的唯美风情，绘写灵动而跌宕的旋律。将歌舞伎的优雅气质，融入即兴而流畅的节奏。色彩淡雅的爵士之歌，舞动在徘徊的月色下，飘游在穿过竹林的风中。令人于幻梦之隅流连忘怀，回味生命中原初的感动。
01.伊豆的舞女 （伊豆の踊子）/日语 （木村浩子）The Dancing Girl From Izu (Japanese)
02.温柔地爱我/英文（国贞雅子） Love Me Tender
03.一个人跳舞/中文(王韵壹)(Dancing Alone (Chinese)
04.红花 （紅い花）/日语（木村浩子）Red Flower (Japanese)
05.星 (昴) /日语（木村浩子）Pleiades (Japanese)
06.天使/英文（国贞雅子）Angel (English)
07.亡命之徒/英文（国贞雅子）Desperado (English)
08.红豆/中文(王韵壹)Red Bean (Chinese)
09.山丘/中文(王韵壹)Mountain (Chinese)
10.泪光闪闪(涙そうそう) /日语 （木村浩子） River of Tears (Japanese)
11.雪之华（雪の华）/日语（国贞雅子）Snow flakes (Japanese)
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伊豆的舞女，如何一种迷人的存在？
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。...
山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成 《伊豆的舞女》
"不知你是否看过？这是日本首位诺贝尔文学奖作家川端康成于1926年发表的短篇小说《伊豆的舞女》里的一段话。
小说描写了20岁的“我”，一个日本旧式高中的学生，在去伊豆天城山旅行时，与一位14岁的舞女发生的初恋故事。初恋的感情朦朦胧胧，而且发生在伊豆这样美好的地方，就形成了川端康成最为唯美的文字。
小说中“我”和舞女曾经走过的“踊子步道”，从天城山净莲瀑布开始，穿过天城山隧道、 “河津七泷”，最后到达汤野，全长21公里，徒步需要6.5个小时。这是伊豆徒步旅行的精华所在。炎热的夏天，在伊豆来一场徒步旅行，也许你会感到汗津津的热意，但正是这种悠闲地享受自然的感觉让人欲罢不能。
旧天城隧道于1905年完成，全长446米。也是川端康成笔下“我”与伊豆舞女曾经一起走过的隧道。
天城山横贯伊豆半岛东西，从中间将伊豆一分为二，分别称为北伊豆和南伊豆。汤岛位于天城山北侧山麓的最南端，周围有着成片美丽的雪松林，绵延的狩野川在此形成很深的溪谷，河水清澈见底，溪边栽种着大片的芥末。这个地区自古就被许多的文人所喜爱。汤岛的汤本馆旅社也正是川端康成选择写《伊豆的舞女》的地方。
穿过旧天城隧道，徒步约2个小时便到达河津七泷的入口。那里有舞女和“我”的铜像。这里之所以称为“七泷”，是因为从上流开始依次有釜泷、虾泷、蛇泷、初景泷、螃蟹泷、出合泷和大泷七条瀑布流出，形成绝佳的徒步路线。大泷是七泷中涌现的第一大瀑布，也是著名的温泉所在地。天城庄旅馆里竟然有多达28个温泉浴池，特别是边欣赏30米高的大泷边泡温泉澡实在是令人心旷神怡。基本上日本泡温泉都是不能穿衣服的，但是在天城庄的露天温泉允许害羞的客人选择穿着泳衣浸泡。七泷温泉沿着上流的溪谷流出，确实是一个有着神奇美丽景色的好地方。
说到伊豆的魅力，不能不提到温泉与旅馆。如果住在有些许历史的温泉旅馆里，还可以体验日本传统的生活样式。修善寺温泉是伊豆最古老的温泉，据说是由弘法大师发现的。温泉位于中伊豆的中心，周围有许多的名胜古迹。安静的温泉小镇被翠绿环绕，桂川的潺潺水声以及温泉的滚滚热气，吸引了无数的文人墨客到此参观。独钴之汤是修善寺温泉的发源地，可惜从2010年开始仅供参观，已经不能入浴。一条石子路沿着河边的竹林延伸，人们在此可以静静地享受安静和平和。
热海是伊豆半岛的东入口，而且自古以来就很繁华，是气候温暖、风光明媚的观光地区。在江户时代以德川家康为首的许多将军或是大名都曾来此参观，同时也被许多文人所喜爱。在此拥有别墅的人很多，谷崎润一郎就是其中之一。您一定要去热海梅园看看，此处有着730株梅树，从12月初开始到3月为止形形色色的梅花持续绽放。附近有MOA美术馆，其中最著名的展览品就是江户时代著名画家尾形光琳创作的《红白梅图》屏风。
伊豆八景之一的堂岛位于半岛西海岸的海湾内，有许多灰白色的凝灰岩小岛分布在这里，象一粒粒散落在海上的珍珠。此外，岛上还有许多寺院。伊豆半岛的最南端石廊崎有高达百米的海蚀崖，上有眺望台可供观景。另外，八丈岛上有亚热带风光，来这些岛上观光的游人络绎不绝。新岛为冲浪乐土。式梗岛有海中温泉。神津岛具有温泉和白砂的海滩。三宅岛最适于海中浮潜及钓鱼。不管哪个岛都是由海洋及自然的天成休闲胜地。
潮风轻抚蜿蜒的海岸线，温泉氤氲，受到黑潮的恩惠，伊豆的春天来得特别早。被富士山和海洋拥抱的伊豆半岛，从冬天到初春的这个期间，让它更显出瑰丽色彩的是梅花，1月下旬到3月上旬是梅花盛开时节，热海梅园、修善寺默林等地都可欣赏到满山遍野粉红嫩白的梅花。南伊豆的河津町还有提早盛开的樱花，吸引许多观光客前往，感受早春初樱带来的幸福气息。
而舞女又是怎么样的存在呢？在川端康成笔下，“我”与舞女“熏子”三次相遇，是在去下田的途中。最初，舞女给我的印象看上去约莫十七、八岁的光景，丰盈而漆黑的头发，大发髻古雅而又奇特，鲜花般娇美的面容，眼角处涂抹着古色的胭脂红。很显然，从舞女的头发以及她装扮成一幅妙龄女子的样子，“我”将十四岁的舞女误认为十七、八岁。
舞女最早出现于日本元禄年间，至今已有300多年的历史。舞女从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。由于被服务对象的地位所决定，过去舞女很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出，外出时要乘坐放下帘子的人力车，步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮掩得严严实实。舞女群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。
本文转自公众号丨仙贝旅行
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1号手机壳：西瓜和猫咪 ...
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方，琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变，
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天，
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间，
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识，
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂，万马奔腾;
时而舒缓细腻，潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌，
令听者赞叹不已。
据于源春介绍，
传统琵琶的曲目可以分为两大类：“文曲”和“武曲”。
武曲...
琵琶是一种古老的中国传统拨弦乐器。
关于琵琶的历史记载甚至可以追溯到公元前2世纪。
在西方，琵琶经常被认为是中国的鲁特琴。
琵琶的演奏技巧灵活多变，
因此可以产生丰富的描绘性的音乐语言。
春光明媚的四月的一天，
著名的青年琵琶演奏家于源春来到我们的录音间，
向我们介绍了关于琵琶的历史和知识，
同时献上一场精彩的小型琵琶“独奏会”。
时而强烈激昂，万马奔腾;
时而舒缓细腻，潺潺流水。
美妙动听的音乐从于源春纤长灵活的手指下流淌，
令听者赞叹不已。
据于源春介绍，
传统琵琶的曲目可以分为两大类：“文曲”和“武曲”。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。
格调雄壮慷慨、气魄宏大。
乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，
代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲等。
-于源春参与瑞鸣的演出活动-
文曲则着重左手技巧的表达，
格调细腻、轻巧、幽雅抒情，富有概括性和倾诉性。
往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，
表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。
代表曲目有夕阳箫鼓，昭君出塞等。
根据于源春的演出经历来看，
国外的听众更偏爱文曲。
在于源春5岁的那年，
她对琵琶产生了浓厚的兴趣，并开始了学琴生涯。
自此，琵琶再也没有离开过这个美丽的女子。
于源春热爱琵琶，并且十分用功刻苦，
这使得她在琵琶演奏家的道路上迅速成长。
一路走来，各大奖项和荣誉从未缺席。
但是，真正让更多地观众了解和关注到于源春的是大型音乐演出《又见国乐》。这部2015年由王潮歌导演携手中央民族乐团奉上的演出汇聚了中国各个时代的音乐代表作。
在剧中，于源春化身中国历史上赫赫有名的“楚霸王”项羽。
在垓下之战中，项羽兵败后，刘邦建立了汉朝。
乐曲《十面埋伏》就生动地描绘了这场著名的战役。
另外，这场战争也成为后世艺术创作的一个灵感来源。
在《又见国乐》中，于源春和另一个琵琶演奏家分饰项羽，刘邦两角。
她们以琴弦为兵器，以乐曲为士气，你来我往，精彩绝伦。
《又见国乐》的成功也给于源春带来更多的思考，
她仔细琢磨这种把传统的音乐演奏与戏剧表演相结合的艺术形式，
她觉得，这不失为一种传承中国传统文化的方式。
于源春是传统音乐的继承者，
同时她也在尝试把新的元素融入琵琶演奏当中去。
2016年初，于源春在国家大剧院举办了自己的个人音乐会。
其中一个曲目的表演大胆结合了京剧元素。
在舞台上，她轻抚琵琶，同时，一位京剧演员通过化妆及身体语言讲述三国著名人物关云长的内心世界。
动与静，无声与有声结合得恰到好处。
这个大胆的尝试已经收到了众多鼓舞人心的评价。
但是，于源春没有满足于此。她的探索刚刚开始。
这个有着灿烂笑脸，琴艺了得的姑娘时刻都在准备着通过与多种艺术建立联系来扩大自己的眼界，丰富自己的内在。
她在海内外众多著名音乐厅演奏的经历让她更加成熟，
而且，让她有坚定了一个愿望——在音乐之路上飞的更高更远。
中国国际广播电台文化节目记者
爱好古典音乐和中国传统文化。沉醉于各类文化音乐采访活动中。
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文章转自源于春公众号轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
一曲琵琶行，几多古今事。于源春老师和瑞鸣合作的《琵琶行》专辑，今日听来仍是“未成曲调先有情”。
2017，叶老师和于源春老师及其他几位老师一起录制“敦煌古乐”专辑，琵琶再弹诉飞天，敬请期待！
听黑胶需要理由吗？
黑胶边缘人士可能常有这个疑惑，明明都能在手机随时随地听歌了，为什么还是有人热衷黑胶，这到底是因为什么？🤔
从2018年美国音乐市场的数据看，市场趋势仍然如去年一样“继续”：黑胶继续复兴。（倒数第二行）
如果说这不够让你对黑胶产生欲望，听黑胶仍需要理由，那么以下这5个就能让你无法拒绝！
01
带来临场感体验
临场感是什么？这就要从黑胶音乐的录制说起了~
黑胶是一种模拟，通过把声音对空气的震动模拟成电流的方式录成原声母带。
在黑胶唱片上划音纹就像是用一根连续不断的线在整张唱盘上画出声波。而数字信号是不连续的，就像在坐标纸上标绘点。...
黑胶边缘人士可能常有这个疑惑，明明都能在手机随时随地听歌了，为什么还是有人热衷黑胶，这到底是因为什么？🤔
从2018年美国音乐市场的数据看，市场趋势仍然如去年一样“继续”：黑胶继续复兴。（倒数第二行）
如果说这不够让你对黑胶产生欲望，听黑胶仍需要理由，那么以下这5个就能让你无法拒绝！
01
带来临场感体验
临场感是什么？这就要从黑胶音乐的录制说起了~
黑胶是一种模拟，通过把声音对空气的震动模拟成电流的方式录成原声母带。
在黑胶唱片上划音纹就像是用一根连续不断的线在整张唱盘上画出声波。而数字信号是不连续的，就像在坐标纸上标绘点。
举个例子你就明白啦：
有黑胶发烧友找出同一个演奏家用同一把小提琴演奏的同一支曲，在CD播放的音乐中，小提琴弓和弦摩擦的质感被抹去了，而在黑胶中却完美地再现了出来。
在早期还没有电脑录制的时候，歌手、乐队们需要在一间录音室里作现场录制。因此如果用黑胶来听80年代前的歌，是最能真实还原其歌曲原貌的。
大家爱黑胶，是因为在乎黑胶的真实。有位追过CD和黑胶的知友说，他拥有过很多CD但渐渐不再买了，但入黑胶的习惯还在保持着：
“这是因为，我听音乐的角度，是听到当时的声音。听到这张唱片在当时应该有的声音。”
没有见证过黑胶唱机辉煌的一代人，会因为想体验一把黑胶音质的临场感，走进了黑胶的坑里。
02
保存期限较CD长
CD就算好好照料，一般只能保存十几年；而黑胶只要保存良好，几十年都是小意思，而且还能转手、升值等，因此才有众多的淘黑胶二手店。
CD的制作，是在塑料上再镀上铝或其他金属，通常在20年甚至更短的时间内，金属膜在光或氧气的作用下开始氧化直至彻底穿孔报废。
CD虽然说是0磨损，但始终敌不过氧化，CD的氧化比LP的磨损还来得更糟糕。
而黑胶LP只要在唱针有效的使用期内播放，其磨损是忽略不计的。黑胶保存上，如果不受热受压，竖立放置，又不播放的话，基本无损耗。
可不可以说，保存妥善的黑胶就像是一张“音乐化石”？？
03
封面可收藏作装饰
黑胶唱片的封面，从艺术感设计，到它刚刚好大小的尺寸，都很适合作为摆放的装饰品，是唯一不会被丢弃的产品包装。
封面的设计会随着时代变迁、潮流风格有所变动，有时翻出一张老唱片，总能发现一些时光里的小秘密。
比如下面这张老鹰乐队成员之一Jimothy B. Schmit的《Playin It Cool》，你怎么也想不到...在这张1984年的黑胶封套上能看到现在最流行的手势，比心！🤣这就是黑胶封套带给人的惊喜~
对于部分很感性的朋友来说，拥有第一张唱片时完全是因为看中封套，就下手了。或是冲着偶像买下，就算不听，拿来放着也是一种“赏心悦目”。
04
播黑胶时的多方面体验
都说用黑胶来放音乐是听歌方式中最有仪式感的，可同样是听歌，为什么听黑胶就这么“独秀”呢？
法国童话《小王子》里说：仪式感，就是使某一天与其他日子不同，使某一刻与其他時刻不同。
从柜子里挑出一张黑胶，对封套欣赏一瞬，再打开取出黑胶碟，小心翼翼放上唱盘，轻轻放下唱头，甚至听完A面一定要自己去翻B面...
这一系列的动作，都给听黑胶的过程带来了多方面的体验。大家在这一些系列看来“繁琐”的程序中找到自己仿佛能触摸音乐的实感。
这也是打开手机app点开歌单所不能实现的。其实就像是每到过节，脑子里都蠢蠢欲动想吃顿不一样的大餐。拿出黑胶听完一张碟，是给生活中的这一天、这一刻赋予值得回味的意义。
05
用来听喜欢的音乐最重要
曾经有一位黑胶唱片店老板被问到黑胶用来听什么歌最好？老板回道：
“拿来听喜欢的音乐最重要。”
就像听回自己曾经循环播放的歌时，那段时光仿佛就跃然于脑海里，那些歌也许陪伴过正在甜蜜恋爱的自己、也许为因现实焦虑的自己注入过力量等等...
而黑胶正是能将这些回忆刻进轨迹里，永久地当作纪念品收藏起来。再来，也顺便满足了自己的“占有欲”，把喜欢的音乐用实物黑胶“占为己有”的感觉。
现在的你，有没有跃跃欲试了呢？要么永不入坑，要么就无法自拔，这便是黑胶的魔力~
常听音乐，可养精气神。
本文转自公众号丨名音荟萃
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。...
三杯两盏淡酒，一品伶歌道隽永
瑞鸣按：
瑞鸣音乐的《伶歌》一直以来都是深受新老乐迷喜爱的作品，更是发烧专家力荐的试音唱片，有人称之为绝美现代中国戏曲，还有人说《伶歌》是可以当人肉扫频碟来用的，而且非常好用……近期柳州交通广播的特别节目《耳畔中国》中，主持人与叶老师又热聊《伶歌》专辑，让我们再次跟随这些悠扬的声音，品味传统之美。
何为伶歌？
“伶”是中国古代对于歌者的称呼，“伶歌”则是歌与乐的结合。“伶歌”是一种中国美，“伶歌”之“伶”源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律，用它来表现源自中国古诗文的伶歌作品，呈现出极为和谐配称的整体气质。
比如中国京剧院副院长于魁智和中国京剧院梅派传人李胜素合作的《春江花月夜》。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品，被称作是孤篇概全唐的杰作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来使无数的读者为之倾倒。
“春”“江”“花”“月”“夜”，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，原曲早已名声卓著，而作曲家孟庆华极具创新的将它改编为老生和青衣的名家对唱，唯美雍容，逸趣横生。
琴歌相和，融入西洋乐宏大气场
伶歌的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并融入西洋乐宏大的气场。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作，曲中的“二泉”即江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”。二胡独奏乐曲在中国可谓是家喻户晓，自问世以来在中国民间广为流传，在国外同样也有着较大的影响力。而上海越剧团副团长、越剧小生赵志刚以绍兴方言吟唱的《二泉映月》是由名曲填上了新词，“琴”、“歌”兼美，展现泉清月冷的独特境界。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
“雨潇潇再别长亭，路漫漫邀月同盅”，婉约的情怀、细腻的文笔，特别是创造性的运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜。今夜月明人静旺，不知秋思落谁家。
别样风味，经典音乐重新演绎
另一首《姑苏行》由作曲家孟庆华根据江先渭先生的笛子曲填词改编而成，中国曲艺家协会副主席、苏州评剧团副团长盛小云用苏州方言来唱，在昆曲的音调中唱出了江南的十分秀色。也许只有这吴侬软语才能活色生香的演出姑苏城的万千秀色，仿若一幅晕染的水墨丹青。
-瑞鸣音乐《伶歌2》专辑内页-
《渔舟唱晚》为著名的北派筝曲，曲名取于王勃的《滕王阁序》，陈派青衣刘桂娟的幽咽声线展示了歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的天赋。词曲作者孟庆华用简单的几句歌词珠联璧合的表达了渔舟唱晚的意境。
-瑞鸣音乐《伶歌1》专辑内页-
穿越千年，声音重现
中国古典诗歌吟咏的音乐主题伶歌，集有着京韵、丝竹、交响管乐、三弦、大鼓，在当今中国最权威的名家的共同演绎下，穿越了千年的历史时空，以最地道纯粹的中国古典诗形式呈现，聆听后有种寻找到那种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
华夏炎黄五千载，多少精深的文化传载留存，那些堪为非物质文化遗产的传统戏曲都令人无限神往、无限遐想。
11月28日，瑞鸣音乐首张数字音乐《世界的声音》将在网易云音乐独家发售，欢迎大家关注！
按鬼故事《牡丹亭》的说法，果郡王恋上甄嬛是中了画像巫术？
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日...
中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：
话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日子刚没了，葬在城外…”
对了，瑞鸣的《神话》专辑里就有箜篌，欢迎去听哦。
-昆曲表演艺术家余彬-
不过我们今天的正题，要说个大的，若论中国音乐史、戏曲史上最著名的一个鬼故事，当《牡丹亭》莫属，你只道六百年昆曲古雅绮丽，空前绝后，但如果没从鬼故事的角度去好好听这出大戏，也是一种遗憾哦！因为，《牡丹亭》的鬼故事讲得非常高级，而且影响到了后来的很多作品。
为什么都是女鬼不是男鬼？
大多数“人鬼情未了”的故事，都在昭示人们一个铁的事实：天下有情人未必终能成为眷属（真相总是扎心的），但真情却不会被幽明间隔。所以怎样的爱情是真正的铭心刻骨呢？
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
死了都要爱啊！就像《牡丹亭》这样的：杜丽娘感梦而亡、人鬼幽恋、还魂复生。汤显祖写了一个被自己的梦“惊”后苦苦守着梦境以致思虑成疾一病而逝的姑娘，在阴间自由自在地谈完恋爱，最后诚意打动冥判还魂复生，有情人终成眷属的故事。当然，前提是柳梦梅也是胆子颇大的多情种，知道和自己同床的乃是一女魂时，他非但不拒、不怨，还顶着大不韪的罪名，义无反顾地救丽娘还魂再生，杜丽娘也是真找对了人。
-昆曲表演艺术家余彬“杜丽娘扮相”-
不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配（对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊），所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。
-电影《倩女幽魂》中的“人鬼恋”-
有了冥婚鬼俗, 才有了人鬼恋小说的流传。
当然，在冥婚风俗中，和死者结婚的可以是死者，也可以是活人。但是写到小说里，你说谁愿意看鬼和鬼结婚的故事？好，那冥婚者男女都有，为什么女鬼和男人的故事多，男鬼和女人的恋情极其罕见？
鬼故事的知识点来了：中国古人认为，魂主宰人的精神，魄主宰人的形体。人死之后，魄仍可以人形出没于人间。所以，女鬼之形与阳世男子结合，可以获得魂气（阳气）而复生。换句话说，男鬼和阳世女子结合，不能复生。
所以女鬼还魂的人鬼情都有一个相似的情节范本：少女未婚暴亡——少女鬼魂与未婚男子成欢——少女复生，与男子在阳世成婚。
《牡丹亭》即是如此。
《游园惊梦》梦的到底是什么？
舞台上的爱情梦很多，大多也很短：一个人伏案睡去，所思之人上台轻唤两声，啊，做梦之人欣喜万分，二人执手泪眼，对方匆匆下场，做梦的人惊醒：我梦见了爱情！比如大家最熟悉的《西厢记》中张生梦见莺莺，《汉宫秋》里汉元帝梦见昭君都差不多，这个梦就是表达“我很想你”罢了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
但《牡丹亭》中的“游园惊梦”，却是一段完整的人生经历。杜丽娘并不是因为思念情人而做梦，而是游园时看到满园春色，慕春情而成梦，她的梦境浓缩了和“梦中情人”柳梦梅从相见到钟情，从欢会到离别的全过程。
所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。
-昆曲表演艺术家余彬精美扮相-
杜丽娘死后三年，再次来到牡丹亭，看到昔日的后花园成为梅花庵，荒废颓败，非常伤感；又看到祭献给自己的残梅，就像自己半开而谢的生命：昔日千金小姐, 今日水流花谢。
也是幸好她只是犯了“梦中之罪”的“情鬼”，所以阴间的判官决定对她网开一面，又经察看姻缘簿，知晓杜柳仍有夫妻之缘，于是放她出了枉死城，去寻找柳梦梅，并吩咐花神保护好她的肉身。你看，做美梦是要付出巨大代价的，这个“惊”梦做的，真悬！
画像巫术，到《甄嬛传》还在用
从杜丽娘之死到人鬼幽恋，中间有一个转折性情节，就是杜丽娘的鬼魂和柳梦梅相识。《牡丹亭》中《玩真》一出，剧本是这样安排的：柳梦梅在后花园拾到杜丽娘的小像，喜爱不已，挂画把玩，声声呼唤，杜丽娘鬼魂感应而至。
就问你这个画面熟不熟？让你一秒钟想到了谁？！
-电视剧《甄嬛传》中甄嬛与果郡王-
你看，果郡王捡到甄嬛的小像，从此埋下情种，这种套路在《牡丹亭》就有！这个模拟巫术的情节，叫画像巫术，也称“叫画”。
-昆剧表演：柳梦梅拾到杜丽娘小像后“叫画”-
画像巫术在很多经典理论书里都有记载，比如弗雷泽的《金枝》中提到：“为什么一张画像或肖像对原始人来说和对我们来说是完全不同的呢? ……他们给这些画像和肖像添上神秘属性”。
所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。
-电视剧《甄嬛传》中安陵容扎小人-
所以安陵容做华妃的木偶玩扎小人，本质上和果郡王捡到甄嬛小像坠入情网，都是一样一样的……
好了，看完了今天的推送，告诉我，你是不是再也不能直视《牡丹亭》和《甄嬛传》了？
没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。
-《春色如许》专辑录音花絮-
六百年昆曲的江南音韵绝代风华，藉由这雅集繁花盛开，沁人心脾。国家一级演员、上海昆剧团优秀旦角表演艺术家余彬倾情演绎各旦行经典唱段；昆剧艺术大师蔡正仁、张静娴及小生表演艺术家黎安与上海昆剧团数十位演奏家携手献艺，令耳熟能详的经典名篇焕发新意。
牡丹亭畔春色如许，杜丽娘因梦生情，又因情而起死回生，在现实与梦幻中追寻自我和真爱。御花园中秋景当前，唐明皇、杨玉环浅斟低酌，不羡鸳鸯只羡仙，醉里看江山。女贞观里陈妙常、潘必正立下山盟海誓，断桥边白娘子嗔怨许仙负心绝情，以及金绡帐前费氏杀夫大节大义，断头台上窦娥发愿感天动地………
瑞鸣音乐《春色如许》专辑封面
（部分图片来自网络）
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青春是一本太仓促的书——《请以你的名字呼唤我》影评
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上...
17岁的懵懂少年艾里奥每年夏天都随父母一起在意大利北方一个小镇度假，小镇的时光是懒散的，用他的话说就是等着夏天过去。每天除了读书、游泳、听音乐、弹钢琴，就是发呆，偶尔撩妹，并无他事，这样美好的时光因一个叫奥利弗的美国青年的出现打破，那天他穿一件月白衬衫，金黄色的头发在阳光下散发着绸缎般的光泽。
奥利弗作为小艾父亲的助手在他家寄居6周，他博学多才，英俊魁梧，走到哪里都光芒一片，“所有人都喜欢他”包括说这话的艾里奥。
盛夏光年，怡红快绿，少年懵懂的心事，无可言诉的情怀在意大利恬静迷人的夏天秘密的发酵。
恋爱中的人总是爱玩弄一些小把戏来试探对方的心意，奥利弗在球场上对艾里奥身体的接触向他发出了暗示，可惜小小少年没有领会，“他僵硬得站着，假装抗拒，但内心已经翻江倒海，就像是融化了一样。”艾里奥对奥里弗的迷恋却用另一种极端的方式体现：在父母面前明确表示对他的不满，故意在他面前弹错钢琴，这些不过是为了引起他的注意，显得自己与众不同。没有人的时候把他的内裤顶到头上嗅来自他的体味，写各种小纸条揣测他的心思；奥里弗与女伴亲密跳舞时，小艾不爽的愠意，艾里奥与女友滚床单时，奥里弗明显的醋意，两个花样少年小心翼翼的彼此试探，掩饰与回避，这一切都在从水中打捞上来的雕像的手臂相握的时候和解。这些小细节、小动作每一个曾经暗恋过的人如此熟悉，仿佛说的是我们每一个人的故事。
天空蓝得如此空明，古老的小镇，安静的街道，两个少年骑车飞驰，阳光明媚，微风和煦，小小少年的心事却在持续发酵，这么美好的时光却如此折磨，因为他不晓得他的心事，终于，在一战广场上少年袒露了心事，“我懂得音乐，懂得历史，却唯独不懂得如何让你知道我喜欢你”。
奥利弗没有立即做出应答，因为他比少年更清楚这份感情没有结局，虽然他对少年的爱更甚于他，但他怕给少年带来伤害。然而，爱发生了，一切都无从控制，于是在浅塘边上的草地上，两个人紧紧的拥抱在一起，此后两个人尽情放飞，狭窄过道上的亲吻，露台上的呢喃细语。
好日子总是太短，六周一晃而过，离别不约而至。他们乘车离开小镇，如脱缰的野马在辽阔的山野飞奔，象欢快的小鹿在山坡上撒欢，尽情享受良辰美景。分别的前夜，他们在街头久久的徘徊，想把分别的时间拖长再拖长，奥利弗与偶遇的人尬舞，小艾则在一边开始呕吐，离别成伤。
车站送别，相顾无言，汽笛声催，紧紧拥抱，没有言语，没有眼泪，列车缓缓启动，透过车窗，奥利弗眼里包含着无法形容的情绪，小艾穿的是奥利弗第一次见面时的那件月白的衬衣，背对镜头，看不到表情，列车渐行渐远，他瘫坐在站台的长椅上，发愣，不知所措，半晌在电话亭里给妈妈打电话“你能不能来接我？”肝肠寸断，五脏俱焚，隔着屏幕心疼这个少年。
看到受到情伤的儿子，父亲对他说：人总会心碎的，即使再小心，再小心，也会心碎的，在某个你没有想到的时刻。然而如果知道最后也没有尝试过，这种姗姗来迟的后悔比当时的心痛更加延绵不绝，没有痊愈的时刻。所以要有勇气啊。为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。现在，我不羡慕痛苦本身，但我羡慕你会痛。这话不知道戳中多少人的心。
夏天过去了，冬天来临，冰封的河面，白雪皑皑。光明节的夜晚，小艾接到奥利弗打来的电话，告诉他自己订婚了，小艾佯装镇定，在电话里低声一遍遍重复艾里奥、艾里奥。电话那端传来他的声音：奥利弗，他说他记得一切。电话挂断。
小艾蹲在火炉前，熊熊火焰忽明忽暗，先是眼中闪烁着一层薄薄的泪光，盈盈点点积蓄成珠，在眼眶中打着转，终于一滴泪夺眶而出，流过少年清秀的面颊，跌落在炉火中，然后他深深吸气，吐气，平息内心如海潮涌上沙滩般的波澜壮阔，他努力克制着，委屈、疼痛却在一瞬间决堤，倾巢而出，泪水如溪流涓涓滑落。炉火明暗处，他眸中的伤痛慢慢敛去，逐渐腾起光芒，光芒里是夏日骄阳下牵手奔跑，暖风中在街道上骑车飞驰，是在广场上双目的对视，是月光下露台的甜蜜相拥，蓊郁果园中桃杏树散发的香气，是夏夜的虫鸣，清晨的鸟啼，是石头水池里溅起的涟漪和水声，是回荡在空旷大屋子里的钢琴曲，是风摇撼枝叶的沙沙声，雨打在枝叶上的滴答声，是初见时那件月白的衬衫惊艳的夏日光阴，是金黄色头发在阳光下散发的致命眩晕。，这光芒渐渐隐去，他嘴角掠过丝丝微笑。身后忙碌的人们，杯盘叮叮轻响，妈妈轻声呼唤，他缓缓转头，窗外大雪纷飞。
那个没有心事的懵懂少年终于有了属于自己的故事，故事里一转身离开的人，却要用一辈子去忘记。
与《请以你的名字呼唤我》相比，我更喜欢《唤我汝名》。这部电影一刷的时候整个人愣住了，说不出话来，心疼到无法呼吸。此后心心念念，昼夜难忘，久久不敢动笔。
有人认为本片以同性的噱头博人眼球，我以为本片只是关于爱情----与性别无关，关乎于每一个曾经怀春的少女和曾经钟情的少男曾经遭遇过的懵懂不清，剪不断，理还乱，迷茫无助的那段叫青春的时光，以及躲藏在青春时光中始终不会褪色的记忆和不肯老去的那个人。
导演卢卡·瓜达尼诺，意大利导演、编剧，作品不多，因公开出柜而广为人知。本片先后获得第67届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影提名、第72届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名、第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名。
男主蒂莫西·柴勒梅德，昵称甜茶，95后，凭着在本片中的出色表演获得第90届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，本片中他几乎一个人撑起一部戏，特别是电影最后5分钟的长镜头，甜茶的表演丝丝入扣，层次感丰富，经受起特写的检验，妥妥的教科书级别神表演。
奥利弗的扮演者艾米•汉莫自，人称锤子，在大卫•芬奇的力作《社
交网络》中一人出演双胞胎兄弟之后火速蹿红，凭借此片被芝加哥影评人协会提名最具潜力的演员，并被多伦多影评人协会评为最佳男配角。
想起席慕蓉的那首诗
——
所有的结局都已写好
所以的泪水都已启程
却忽然忘了
是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何的去追索
年轻的你
只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
图片来自影片
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直探上海黑石公寓里的绝世名琴
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒...
瑞鸣按：
今天小编和您分享上海黑石公寓里的绝世名琴的故事，瑞鸣音乐也用过多把绝世名琴录过专辑噢。在2009年制作的专辑《思乡曲》中，瑞鸣邀请吕思清老师使用价值连城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三个世纪前的意大利治琴巨匠的细微灵感通过琴弦的颤动，真切而神奇地复制传递出来。同时，瑞鸣还曾邀请大提琴演奏家马新桦老师录制了最受欢迎的大提琴专辑《玫瑰三愿》，使用的也是18世纪千万价值的Goffrille意大利名琴。
《思乡曲》专辑中使用的斯特拉迪瓦里名琴
中央电视台480平米大录音棚中，瑞鸣音乐制作人叶云川与录音大师李小沛在国内唯一的模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制下这饱含灵感与激情的动人演奏。德国日本严谨而精准地完成全程后期制作和母版制造，令琴声中的呼吸和心跳都仿佛纤毫毕现，在聆听的瞬间细腻而丰润地包裹身心。
专辑《思乡曲》录音花絮——摄影/叶云川
下面，就让我们一边聆听着瑞鸣的名琴专辑《思乡曲》，一边跟随徐惠民老师一同去探访上海黑石公寓的绝世名琴。
文/徐惠民
上海的汾阳路与复兴中路交界处是个世界有名并被誉称为高雅音乐的圣地，汾阳路上有上海音乐学院；汾阳路向南右转即是刚乔迁来此地的上海交响乐团，就坐落在从汾阳路到淮海中路原法租界被一棵棵高大又浓密的法国梧桐树所覆盖的宁静而优雅的复兴中路上。
沐浴在初秋阳光下的黑石公寓
在那段并不太长却有着各式为爱乐者所心仪的大大小小与音乐相关的店铺：音乐书籍、乐谱、中外音乐唱片、乐器、乐器修理、音乐培训。就在上海交响乐团正对面，复兴中路1331号，建于上世纪二十年代的上海优秀历史建筑的黑石公寓里，有一个为音乐人所熟知的名琴工作室。
上海黑石公寓（图片来自网络）
位于英国伦敦的“弗洛里安·莱昂哈德名琴工作室(FlorianLeonhard Fine Violins) ”自成立20年以来，以专业引领天资与激情，享誉世界的专业权威，首屈一指的顶级乐器，又以无以伦比的修复技术一直都是小提琴的维修、鉴定、估价、制作以及销售的顶尖专家，被《金融时报》称作为全球最具权威的名贵提琴机构。作为此名贵提琴机构在上海的合作者，也是阿玛蒂贸易公司的总裁(阿玛蒂(Amati)是16世纪著名的最古老的4弦小提琴制作者)。
上图的左边小提琴是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。也被人称为“长型琴”，它被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一，目前市值550万美元；右边的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏。由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一，目前市值1350万美元。
Christian Zenz先生工作室
小提琴鉴赏家，这位个子高大又不失幽默的来自德国的Christian Zenz先生，当得知我将造访他的工作室时，早就把此机构珍藏的二把名琴摆放在工作室的中央。
以阿玛蒂命名的小提琴贸易公司的总裁Christian Zenz先生说：我为什么把公司取名为阿玛蒂呢？
Christian Zen先生解释道：安德雷亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应美第奇家族之请，于1555年制作出了最古老的4弦小提琴。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他的作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。当时鲁特琴在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
阿玛蒂小提琴（图片来自网络）
于是小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。现存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX)，由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳(Cremona)。
而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”(LeMessie)，也叫“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的阿什莫林博物馆。
弥赛亚（图片来自网络）
弗洛里安·莱昂哈德Florian Leonhard曾说，“小提琴因演奏者的身份而增值。”此语出自于美第奇家族(Medici Family)传统的传承。美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族，为13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，如果没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。弗洛里安·莱昂哈德解释说，“对于一把优质的古董小提琴来说，如果使用它的演奏家是最好的，那它将变得更好。”
Christian Zenz先生的工作室
Christian Zenz先生的小提琴修理工作室
在Christian Zenz先生的小提琴修理工作室里，有正在用传统方式制造的小提琴
这种传统来自于文艺复兴时期意大利的美第奇家族——名贵小提琴的拥有者将琴借给那些具有天赋的演奏者，使得自己在欣赏音乐的同时可以帮助他们。当然，这些演奏者也可以在一段时间之后选择购买他一直使用的那把琴。事实上，这些演奏家都经过精心的挑选。古董小提琴的价格随着时间的推移和曾经演奏过它的演奏者的身份而不断增值。即使在金融危机期间，投资者的回报也能达到10%。
上海交响乐团首席小提琴李沛与Christian Zenz先生合影
也正是秉承了对美第奇家族关于文艺核心价值的理解，弗洛里安·莱昂哈德和Christian Zenz先生，与上海交响乐团有着良好的关系，更与上海交响乐团的演奏员们关系融洽，演奏员们经常来Christian Zenz工作室练琴，在有重大演出时或要录制唱片时，Christian Zenz先生会慷慨地将这2把名琴提供演奏员使用。
李沛在9月6日上海交响乐团音乐厅开幕暨上海交响乐团建团135周年音乐会时，使用的小提琴是用小提琴大师卢杰罗·里奇的名字命名，并且被大师们用来录制了无数的出色录音以及无数音乐会上使用演奏的由朱赛佩·瓜奈里·耶稣(Giuseppe Guarneri del Gesu)于1734年在克莱摩纳制作的，是最著名的制琴大师们最广为人知的名琴之一。
作者徐惠民与Christian Zenz先生合影
另一位上交首席小提琴纪尧姆·莫尔科演奏时使用的是安东尼奥·斯特拉弟瓦里(Antonio Stradivari)的黄金作品之一，制作于1690年的克莱摩纳。它也被人称为“长型琴”，被许多世界级顶尖的小提琴独奏家评价为世界上现存最好最精致的发声乐器之一。
ChristianZenz先生兴致勃勃地用左手捧着朱赛佩·瓜奈里·耶稣
Christian Zenz先生的工作室有一个不太大但很精致的小提琴维修工作室，集修理、校音于一体。采访时，我们谈到了曾荣获第72届奥斯卡最佳原创配乐金像奖的电影《红色小提琴》，Christian Zenz先生许多相识的工作伙伴都在此影片中参与过，此影片实实在在诠释了一把珍贵小提琴为什么能牵动音乐人的心扉，更能让广大音乐爱好者感受到这把红色小提琴的神奇魔力。
电影《红色小提琴》截图（图片来自网络）
本文经徐惠民先生授权，原稿刊登在中国网，未经允许请勿转载
瑞鸣音乐《思乡曲》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经允许请勿转载
他收藏黑胶四十年，从来不听手机里的音乐 | 黑胶
喜欢一件事能维持多久？十天？十个月？十年？还是四十年？
喜欢黑胶，你可以喜欢多长时间？
前不久，小编的一篇“他说：喜欢黑胶的99%是男性”，让评论区炸了，很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事，那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧！
他收藏黑胶近四十年，各类唱片不下五六千，不到六十岁的他，人生多数时间都是与唱片为伴，他把爱好融入在生命中。
这位黑胶男，便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长，叶先生。
我最爱黑胶的炒豆子声
叶先生算是现下最典型的黑胶男了：上了点年纪，有一定经济基础...
他收藏黑胶四十年，从来不听手机里的音乐 | 黑胶
喜欢一件事能维持多久？十天？十个月？十年？还是四十年？
喜欢黑胶，你可以喜欢多长时间？
前不久，小编的一篇“他说：喜欢黑胶的99%是男性”，让评论区炸了，很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事，那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧！
他收藏黑胶近四十年，各类唱片不下五六千，不到六十岁的他，人生多数时间都是与唱片为伴，他把爱好融入在生命中。
这位黑胶男，便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长，叶先生。
我最爱黑胶的炒豆子声
叶先生算是现下最典型的黑胶男了：上了点年纪，有一定经济基础，听音乐的过程是最先接触的是黑胶。他们口中的唱片，指的就是黑胶。
他说，黑胶是一种声音的吸引，玩黑胶玩的是一种味道，一种感觉，你也会慢慢沉溺于那种仪式感。下午茶的时候，架子上选一张黑胶，亲手放下唱针，然后看到唱片转起来，声音幽幽的从音响中传了出来。
黑胶基本上都会有噼里啪啦的炒豆子声，有人说，那是瑕疵，叶先生看来却是一种独特的韵味。卡带和CD很难达到黑胶的声音，也许，这也是吸引发烧友的一个原因？
那时候，买唱片很难啊
叶先生的第一张唱片是邓丽君的《甜蜜蜜》，唱片一直保留至今。在国内，70年代能买到黑胶，可不容易！
70年代末，当时内地没有黑胶唱片卖，国内还没有立体声的唱片，都是通过国外、香港买唱片。江门是珠三角，靠近香港，那时候他的唱片都是托人从香港带过来的。
第一次买的黑胶机，也是进口的；最早的国产动磁式黑胶机，是翡翠牌。其实黑胶机不是最贵的，最烧钱的是唱针，手一抖，半个多月工资就没有了。
旋律打动人，最重要
时间有不动声色的力量，那些前半生的起起伏伏、悲喜苦乐，好像记忆没那么深刻了。但是，偶尔翻开年轻时候最爱听的黑胶，当年的情绪好像刻在了音乐里，随着唱片转啊转，慢慢的转到心坎上。
你知道吗，音乐是最好的伙伴，年轻的时候，肯定会经历过恋爱和失恋，听那些悲苦的情歌，心情当然不会好了，这时候，听一点张国荣和谭咏麟的歌，轻松愉快的也就慢慢抚平了心伤。
所以，叶先生喜欢的唱片，从来不是因为什么录音特别好、动态特别大，而是旋律要打动人。他说：“如果音乐不吸引人，缺乏感情的触动，我是不会买这个唱片，也不会推荐朋友；人同此理，因为大部分的烧友都不是专业的音乐人士，我不喜欢的话，大概百分之八十的烧友也不会喜欢。”
最重要的是旋律里的人情味，理性和冰冷怎么能打动人呢？！
我从来不听手机里的音乐
人们现在喜欢快餐的生活，整天快快快、忙忙忙，哪有时间静下心来欣赏一张唱片啊！但是叶先生就从来不听手机里的MP3、网上的音乐。因为手机里的音乐和烧友们习惯听的黑胶声音不一样，当然，也跟他的生活习惯有关系，一天到晚都在听音乐，如果出去旅游肯定是手机关机，放松身心、让耳朵静一下，也没必要主动去听让自己不习惯的音乐。
近些年，因为发烧友们不断的宣传，好像黑胶市场又重新火热起来。虽然很多80后、90后连黑胶是什么都不知道，黑胶对他们来说是一种新生事物，但毕竟经典永不过时，黑胶的声音要比MP3、CD的声音要好听、耐听，自然值得更多人喜欢。
聊起黑胶，我又变成了一个大男孩
和发烧友们在一起聊黑胶，好像能变年轻。比如淘到一张很喜欢的黑胶，就召集烧友们在一起，分享喜悦。叶先生说：“当然一定要推荐好碟啊，比如瑞鸣推出一张好碟，我听过了，就会跟别人说，这是张好碟，大家过来听一下，然后大家一起去买；不好听的话，可不敢随便叫人来听，喊人过来听难听的碟会被人骂死，哈哈！”
叶先生在采访的末尾，又特别强调了他最近收藏的习惯，他这段时间专注于某一类唱片的目录归类，比如《梁祝》，会收集市面上所有的版本，或者同一个版本不同的封面。“玩黑胶的人，也喜欢欣赏封面，黑胶的封面设计要比CD好多了，起码尺寸大，看起来比较舒服哇！”。
聊起黑胶，叶先生轻松愉快，感觉心态特别年轻，像是个大男孩，音乐也许就是这样，让人更年轻吧！
他和瑞鸣
叶先生是瑞鸣的老朋友了，他和瑞鸣的结缘实在太久远，将近十年。当年他是从瑞鸣的人声唱片开始喜欢的，像《伶歌》《关栋天：短歌行》《生旦净丑》，慢慢才关注到其他的器乐音乐。
瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，瑞鸣今后还会出更多的黑胶，无论是新老烧友，一定是很期待吧！
对于黑胶，和那些关于黑胶的记忆，资深烧友叶先生谈起来可谓滔滔不绝。黑胶，是他一生最重要的朋友。那么点开这篇文章的你呢？你有什么故事？请在文章下面的评论区和我们分享吧，独乐乐不如众乐乐！
瑞鸣有好酒，可惜酒香巷子深，对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人，听到瑞鸣的一个专辑，便会欲罢不能。更遑论，叶老师今年会奔波各地录制唱片，推出更多新砖；老专辑也会陆续推出黑胶版本，比如“一路莲花”“杏花天影”“天人合一”，都是最近新推出的黑胶，这样瑞鸣的几乎每个专辑都会有黑胶啦，无论是新老烧友，一定是很期待吧！
