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黑胶唱片的“前世今生”你知道吗？
[图片]
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录唱片母版，是将刻纹刀加热到一定温度，根据驱动电流产生振动，在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式，现除玩具唱片外已不在使用，横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。
(视频：黑胶唱片的生产流程)
刻录声槽颇似犁地开沟，刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度，由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理，因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角，称为垂直刻录角，这个角究竟多大为宜，直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。
立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁，右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，故称为45°/45°制式。
唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线，由外至内依次为：导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽，播放时，唱针由这里开始导入声槽；相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽，称为过度槽，螺距也较宽，令人明显易辩；声槽的末尾和引出槽衔接，唱针经此滑行至终止槽；终止槽是一个闭合的圆环，防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等，片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的，也有38.20mm的，后者多用于自动换片的唱机。
唱片上的声槽螺距很紧，可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点，通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时，刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行，因此，朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时，理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线，针尖无论处在轨迹上哪一点，唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。
唱片有16、33、45、78 R.P.M.（转/分）四种标称转速，外径也有175、200、250、300mm四种尺寸，不同的转速和尺寸各有其不同的用途。
早期的唱片常以虫胶为主要原料，因质脆易裂，现已改用氯乙烯－乙酸乙烯共聚树脂为主要成分，质地硬中带韧，物理性能经久不变，唱片电声技术指标也得到提高。
（2）塑纹法，把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可，产品多为现时流行的密纹唱片，声槽部分的厚度为0.6～1.2mm。
唱片不仅易用机械方法大量复制（如薄膜唱片每分钟可生产20～30张，复制速度与节目长短无关）。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来，唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案，历经多番创新改革，迄今为止，仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者：並木一筋
来源：知乎
《伤心太平洋》：我等的人还不明白
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
每个人都有一段独特的记忆，在记忆深处，总是让人那样的难忘，一首歌曲，一个人，甚至一件事，都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了，曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在，偶尔听到这首歌曲，我都会有一瞬间的晃神，有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友，突然出现在你眼前，一点儿也没变，笑着说：“你还好吗？”
《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》，原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲，小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲，但同年11月份，中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲，并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然，伴随着明快的打击乐声，似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》，由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪编曲，收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时，也与原曲的感情基调一致，对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时，描绘了一幅令人心酸的场景：
“我在下雪的车站，不知为何要下车，你没有来，没有追过来。”
中岛美雪的歌，总是在用一个故事去说另一个故事。
多年后再看其中的MV，仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影，而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮，就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去，多少人会误以为这就是整个世界？MV里的那些场景，在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异，记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读，“或许正是因为大胆妄为，才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”
我想这首歌，在给我们讲一个这样的故事：某天一位失恋的年轻人，来到一座热带孤岛。海风清新爽朗，海滩色彩斑斓，夜色朦胧。往事在心头涌起，喝着啤酒吹着海风，自怨自艾，酒喝完了，心却没有温度。
听着海浪的声音，难以入睡，只能等到天亮的时候，再离开。天刚亮，船来了，泪水留在了孤岛。
靠岸的时候，船票还是完整的，只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人，因为爱一个人没有得到她，把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人，唱他们的苦情痴情，也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远，意境凄凉，仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏，退后一步是人生。向前走无可奈何，向后走心有不甘，也许这就是情义与人生。”一生一世，如梦初醒，只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……
文字丨NightCaroline
图片丨网络
编辑丨Yvonne
瑞鸣音乐东京录制新专辑《荒城之月》震撼上市
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡...
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇，制作人叶云川深入千年传统，在历史长河中自由幻想，中日演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中华文化亘古不息的生命张力……
瑞鸣新专辑《荒城之月》于6月18日震撼上市！
冷月苍凉 尺八的呜咽
在空寂的风中回荡
太鼓击响 东渡沧海的木船
沉浮于历史的浪涛
飘舞摇曳的芒草
仿佛仍低诉着 不知名的歌谣
听见长安城的笙歌乐舞
听见觥筹交错的喧嚣
二胡悠远空寂
古筝铿锵抑扬
东渡千年的盛唐余音
在历史的浪潮中回荡
以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事
和悠远壮阔的乡野传奇
制作人叶云川深入千年传统
在历史长河中自由幻想
中日演奏家以高超技艺即兴合奏
经久流传的两国传统民谣
尺八 古筝 二胡 太鼓
倾情演绎 动人肺腑 极具张力
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛
于东京1200座音乐厅同期录制
中国录音大师李大康功力超凡
混音再现古典艺术韵味悠长
倾听东瀛列岛的古朴乐声
感受中华文化亘古不息的生命张力
红烛的焰光，点亮深沉的夜色。觥筹交错的喧嚣，展开欢愉的绘卷。通透铿锵的琵琶，在人影绰绰的屏风后鸣响。空灵悠长的尺八，在摇曳的素雅纱帐中飘荡。饱满洒脱的鼓声，响彻雕栏玉砌的楼阁，在迢遥而氤氲的时空深处，激扬历史的浪涛。
千年时光转瞬即逝，唯有那抑扬顿挫的胡琴，徘徊在幽寂的圆月下，为一座荒凉倾颓的城池，倾诉繁华褪尽的沧桑。
1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。
高耸的天守之上，对酒当歌的英豪，倾听着承袭自大明宫的乐声，写下雄浑悲怆的诗句。空寂寥落的禅院里，修行者踏着飘散的落樱，吹奏那渡海而来的清雅曲调。湍急而明澈的河川旁，牧牛的少年，在异国乐器的伴奏下，传唱着不知名的歌谣。
音乐制作人叶云川，幼时大量阅读中国古代文学，由此产生了对传统文化的深刻理解和热爱。2018年，他曾凭借专辑《明月映敦煌》那华美的乐音，带人重新审视唐朝与敦煌的厚重历史。如今，他再度怀着对中国古代音乐繁荣盛景的深情怀念，前往作为唐文化最重要承继者之一的日本，为那座湮灭在时光深处的长安城，找寻现世尚存的几缕古朴音韵。
此次召集中日优秀青年演奏家，于东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅，以中华国乐与日本邦乐的即兴合奏，演绎经典民谣。
尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。由旅日音乐家毛丫演奏的古筝、北京演奏家杨雪的二胡等中国乐器，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史的日本乐器之间，展开了精彩纷呈的音乐对话，令绵延千年的两国文化交流历程重现眼前。
此张专辑，被叶云川誉为十五年来最具戏剧性和张力的作品。他十三岁时曾以吉他弹奏过，并为之深深动容的日本名曲《荒城之月》，成为了整张专辑的灵魂。
乐曲兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及仿佛火山喷发式的情感起伏，带着慷慨苍凉的历史情愁，展开如同黑泽明史诗电影般恢弘壮阔的历史幻想。
《最上川舟歌》、《拉网小调》等日本传统民谣，以优美舒缓的旋律，带人领略东瀛列岛的清新景色。《黄杨扁担》、《落水天》等中国小调的加入，则为专辑古朴幽远的氛围，增添了几分蓬勃的乡野生活趣致，令人回味无穷。
日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛，运用顶级模拟系统捕捉音乐每个细节，中国录音大师李大康功力超凡，混音再现古代中国古典艺术韵味悠长。
此刻，请跟随音乐，怀着赤诚的心愿，穿越千年历史幻想，跨越那一座交融文化与情感的桥梁，在东渡千年的盛唐余音中，追溯故土音乐流传的渊源脉络，领会古代中国兼收并蓄的精神气韵。
在辽阔的苍穹下，在空寂的风中，仰望那一轮恒久不变的圆月，回顾沧桑人世间的荣枯盛衰，悲欢离合。以此跌宕乐声，唤醒一个繁华若梦的音乐盛世。
听尺八的悠远空寂 听古筝的铿锵抑扬 听长安城的笙歌乐舞 觥筹交错的喧嚣……
听纷扬的樱雨 听绚烂唯美的生存与寂灭 听东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡……
瑞鸣音乐
2019再出发
用心做音乐
我们一直在路上
……
今日起新专辑《荒城之月》
在瑞鸣官方微店正式上线
欢迎点击文章结尾【阅读原文】进店购买！
发货时间：6月18日专辑上市后，按照订单时间顺序陆续发货。
高解析音乐的迷思：音质越高，就能让音乐更好？
取样频率较广的高解析音乐真的能帮助音乐加分吗？
我们都知道虽然MP3格式的普及曾对音乐产业造成极大的冲击和影响，但在那个个人计算机硬件存储容量小，以及网络带宽速度缓慢的时代来说，无疑地是个重大的发明。而如今硬设备上的问题都已大抵解决，再加上音响和耳机技术的持续进步，为何今日我们还继续聆听低音质且过度压缩的音源呢？高音质且无损格式的音乐不是更好吗？
理论上来说比特率和取样频率越高，声音能呈现出更细腻的表现，并且也会让音乐更逼真。近年来推出的「高解析音乐」（High-Resolution Audio，简称Hi-Res Audio）定义为以 「96kHz／24bit」和...
取样频率较广的高解析音乐真的能帮助音乐加分吗？
我们都知道虽然MP3格式的普及曾对音乐产业造成极大的冲击和影响，但在那个个人计算机硬件存储容量小，以及网络带宽速度缓慢的时代来说，无疑地是个重大的发明。而如今硬设备上的问题都已大抵解决，再加上音响和耳机技术的持续进步，为何今日我们还继续聆听低音质且过度压缩的音源呢？高音质且无损格式的音乐不是更好吗？
理论上来说比特率和取样频率越高，声音能呈现出更细腻的表现，并且也会让音乐更逼真。近年来推出的「高解析音乐」（High-Resolution Audio，简称Hi-Res Audio）定义为以 「96kHz／24bit」和「192kHz／24bit」或更高的数字格式制作，比起传统CD的「44.1kHz／16bit」高出好几倍。当然有人会说出「反正音质好坏我也听不出来」这样的回答，所以关键的问题还是回归到：究竟一般人的耳朵有没有办法辨别出这些细微的差别呢？
早期由于计算机硬件存储容量小以及网络带宽速度缓慢，使得便利性高的MP3格式普及至今。
为了回答多数人同样的疑惑，英国卫报找来从2007年就开始制作高解析音乐的Linn Records提供音源，并且请自家的音乐编辑试听，与常用的几种音乐格式相互比较：分别是128kbps和320kbps的MP3格式、CD和24bit的高解析音乐。
经过两位专业的音乐编辑试听后，他们得出了有趣的结论。其中一位编辑认为自己能够分辨出音源的不同，MP3与CD有着明显的差异，但CD和高解析音乐相比之下，差异并不如他想象中的巨大，他必须非常专注地聆听才能感受到；而另一位编辑则认为即使能够分辨，但重要的还是个人的主观感受。好比说当他聆听Nick Drake的《One of These Things First》专辑时，他认为好坏并不是取决于高低频率的音质，而是像吉他拨弦和贝斯声在线这种差异。他还补充说：“高解析音乐的超清晰表现对我来说是过于尖锐和冷调，反倒削弱了歌曲的温暖和凝聚力。本次试听在同样的硬件条件下，我反倒最喜欢CD呈现的声音。”
高音质是否能够帮助音乐，其关键还是需视录音质量和每个人主观的感受来认定。
这样微妙的结论反映出，虽然高音质呈现出较不扁平的声音使音质更饱满和宽阔，但某些歌曲却与CD差异不大，其中的关键还是需视录音质量和每个人主观的感受来认定。歌曲可能会因为Hi-Res的特色让音乐更加分，更有真实的临场感；反之也有可能曝露出歌剧主唱与交响乐团是分开录音的事实，让这个特色变成缺点。
高解析音乐能让你「声」历其境，也可能让你听出录音瑕疵。
除此之外，高解析音乐比现在普遍使用的格式成本还来的高，一张专辑售价落在约新台币九百元左右，足足是CD售价的三倍之多。而与MP3的存储空间相比，高解析音乐将会占用设备存储空间约2～5GB，比起低音质MP3的60mb还高出将近30倍。
不过近年来有越来越多支持高解析音乐播放的装置出现，像是Samsung、Sony和LG这些品牌生产的音乐播放器和智能型手机，网络上也有如Apple、Amazon和Spotify提供类似高解析音乐的服务平台。
笔者认为，这样的重大变革就如同影片格式的蓝光与DVD之争，科技势必会持续向前前进，但要能被现代人普遍接受，也许还有一段路要走。
文丨Mumu Dylan
来自丨mplus
本文转自公众号丨中国音响网
文中音乐十面埋伏来自瑞鸣音乐专辑《国乐·炫技》。长轮摭扫凤点头，点将排阵大小战！这首史来最著名的琵琶传统大套武曲，汪洋恣肆地浓画出整整22个世纪前楚汉相争的磅礴惨烈，指甲将琴弦刮煞出兵戈相击刀光剑影，久远阴霾的天空被厮杀和呐喊熊熊燃烧。四面楚歌寒彻了人心，萧索吟弦颓然叹一声“非战之罪天亡我”的激愤，那个悲歌慷慨的身影被历史和宿命压倒，倒得太肃杀，太凄凉。琵琶于历史上最早的文字记载是在汉代，它由古代直项琵琶及曲项琵琶演变而来。无论是大诗人白居易《琵琶行》的字里行间，还是敦煌壁画和云冈石刻中，都能看见它翩然的身影。琵琶曲分文武，武曲以写实和运用右手技法为主，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等；文曲以抒情和运用左手技法为主，如《月儿高》、《思春》和《昭君怨》等。
《国乐·炫技》
堂皇名篇叹为观止
国手鸣琴惊艳天籁
《凤凰涅槃》丨管弦互诉柔美演绎 乐舞交融空谷绝响
《凤凰涅槃》
Nirvana of The Phoenix
中央芭蕾舞团交响乐团 演奏
张艺 指挥
凤翔九天
壮美舞剧萦绕交响空间
花落如雨
精湛管弦倾诉经典浓情
让乐舞的灵凤飞翔在无垠的交响空间
任凭管弦的花瓣如雨般落下
以经典和绝美的姿态
慰藉和歌颂一个个关于舞蹈和时光的梦想
首次
披露作曲家最心爱最珍藏的作品
拂去时光的尘埃重见天日
中国舞剧音乐的巅峰作品
完美西洋技法和浓郁民族元素之集大成
炉火纯青的顶级演奏
将深切的爱和情愫
融入柔美细腻的管弦交织
动情演绎发自肺腑
纯美灿烂
沉寂...
《凤凰涅槃》
Nirvana of The Phoenix
中央芭蕾舞团交响乐团 演奏
张艺 指挥
凤翔九天
壮美舞剧萦绕交响空间
花落如雨
精湛管弦倾诉经典浓情
让乐舞的灵凤飞翔在无垠的交响空间
任凭管弦的花瓣如雨般落下
以经典和绝美的姿态
慰藉和歌颂一个个关于舞蹈和时光的梦想
首次
披露作曲家最心爱最珍藏的作品
拂去时光的尘埃重见天日
中国舞剧音乐的巅峰作品
完美西洋技法和浓郁民族元素之集大成
炉火纯青的顶级演奏
将深切的爱和情愫
融入柔美细腻的管弦交织
动情演绎发自肺腑
纯美灿烂
沉寂数十年压箱之宝
惊艳现世
中国舞剧音乐
无可逾越的丰碑作品
“中国的皇家芭蕾”
倾情完美演奏
殿堂级现场录音大师
呕心力作
德国权威工程师
全程后期制作及母版制造
亚洲顶级八百平米专业录音大厅
世界最先进设备DSD5.1声道环绕立体声
录制发烧天碟
专辑介绍
火中。
身影在舞蹈。
冲天的烈焰熊熊燃起，火舌翻卷着噼啪的声响。
跳跃，飘忽，婀娜，凝神……
火光映红了夜晚的天空，将这舞者的身影投射到山岭和苍穹，投射到大海和平原，投射到寒风凛冽的冰天。
闪过吉光片羽，闪过灵逸身形。烧得焦黑，又蜕出绚烂。
哀鸣，或许是欢歌，在火焰的呻吟中生长，喜悦和战栗奇妙地并存。
那精灵的翩跹舞影，愈舞愈轻飘，愈舞愈高飞，几乎要消弭无形。
然而，在接近尾声的那一瞬间，行将寂灭的火堆里突然飞升起灿若云霞的裙翎，重生的凤凰一飞冲天，华美芬芳的光芒片刻夺去了天地间的所有色彩。
因为，——
崇仰那般炫舞的绰约丰姿，崇仰那般超乎凡间的仪态万方，更崇仰它随心所欲的自由翱翔，崇仰它轮回不尽的激昂生命，崇仰它始终如一地选择那样绝美的姿态活着或死去。
所以，我们用舞蹈这种方式，学习着凤凰的美，摹拟着它的飞翔或栖眠的姿态，用人类的方式传承着凤凰那不息的尚美精神。正如明代的梁辰鱼在《浣纱记·演舞》所吟咏的：“舞所以导人沉滞，故春风起于筵上，夜有聚于楼头，古有翥凤翔鸾，萦尘集羽，折腰翘袖，《激楚》《阳阿》，俱要俯仰应声，抑扬合节。”
舞者，便是人间的凤凰。为舞而歌的音乐，便是凤尾上最令人心醉神驰的华丽长翎。
这张小辑，即精选了中国舞剧作品中最柔美最动人的音乐段落。这其中，有脍炙人口、传颂半个世纪的名篇，也有融会中西引起巨大反响的新作，更有留存多年令人惊艳的压箱之作。《草原儿女》的昂扬，《祝福》舞曲的欢腾，《文成公主》的纯美和热烈，《玄凤》的璀璨奇幻，《向往》的甜蜜明亮，还有《红色娘子军》的经典激情，这些凝聚着乐与舞的超凡魅力的篇章，在这风起云涌的瞬间，让你聆听的心灵如沐花雨，如帆鼓风。在欣赏间叹息，在叹息中落泪，在落泪后欢畅。
选择中央芭蕾舞团交响乐团的演奏，也许是选择了最接近舞剧音乐精髓的体验方式。中央芭蕾舞团以“中国皇家芭蕾”之称享誉世界，代表着亚洲顶尖的舞蹈水平。交响乐团的艺术家们，数十年浸淫于舞蹈和音乐交相辉映的艺术境界之中，他们纯熟的演奏技巧和对曲目千锤百炼的深挚情感，最大可能地贴近芭蕾舞蹈的精神本质，使得这些舞剧音乐的宝石，洗濯出格外闪耀的光芒。柔美细腻的管弦交织，摇曳心旌的动情演绎，令整张专辑体现出恒久动人的瑰丽色彩。在录音现场聆听中芭所演奏的《红色娘子军》，那传扬了几十年无比熟稔的曲调，由这群演奏过数百场“娘子军”的艺术家奏来，是一种直抒胸臆的纯粹美感。
岂止是《红色娘子军》艳惊四座，专辑中的多首曲目都堪称空前绝唱。《草原儿女》中突破性地将中国竹笛和蒙古族马头琴运用在交响乐中，浓郁的民族风格和逼肖的环境色彩描摹令人赞叹。《文成公主》将交响技法与藏族踢踏舞完美交融，无论是优美的爱情双人舞还是盛大的皇家婚典场面，都令人如临其境，动人心神。《伤逝》的哀婉细腻，《祝福》的强烈的地域民歌元素，都在中芭艺术家们的精妙演绎中瞬间成为经典。
此次录音力邀亚洲顶级优秀的录音师李大康操刀，在中国中央人民广播电台八百平米录音大厅录制。这座亚洲顶级的专业录音棚的面积和自然混响效果都令人瞠目结舌，闪亮而肃穆的管风琴折射出音乐经典的光辉。为了录制这张国内罕见的DSD5.1声道环绕立体声发烧天碟，录音现场动用了世界最先进的SACD全套录音设备。而不远万里远赴德国进行后期制作和母版制造，更最大程度地保留和提升了真挚而璀璨的音色。录音时所用的一架上世纪四十年代的斯坦威钢琴，亦因其扑朔的传奇色彩而备受瞩目，据说它曾是二战期间德国送给日本天皇的礼物，但在运送的途中德日战败，这架作为战利品缴获的钢琴阴差阳错地成为了历史的见证，奏出和平的音符。
随风而舞，随舞而吟。管弦之美，美在如心弦撩动；交响魅力，更多是因为轰开了胸臆的共鸣。纯美而激动人心的这一段聆听，是旅程，亦是瞬间。半个世纪的光阴与梦想在这样的瞬间飞扬着，交织着，如硕丽妩媚的花朵，临空怒放在片刻的内心潮涌中，不能平复，亦不愿凋去。
曲目
一、《红色娘子军》
1．琼花独舞，常青指路 Wu QiongHua solodance (from Scene One: Flying off to the Tiger'smaw, with hatred in herheart)
2．南府祝寿 （南霸天做寿） The Tyrant of the South’s Birthday Party (from SceneThree: Strike from the outside and from within)
3．娘子军操练舞 Drill Dance of the Detachment of Women (from SceneFour: The Party nurtures heroes)
二、《文成公主》
4．爱情双人舞，迎亲大典 Pasde deux - The Lovers Dance; General Dance-the Bride departs to her Groom's home.
三、《草原儿女》
5．东方渐晓，草原欢腾 The East gradually understands; The prairie is jubilant
6．保护羊群 Protecting theFlock of Sheep
7．急寻小羊 Urgently Seeking the Lambs
四、《祝福》
8．小姑娘舞 Little Girl'sDance
9．女山民舞 Mountain Women’s Folk Dance
五、《玄凤》
10．爱情双人舞 Pas de deux - Dance of Love
11．梦玄凤 Dreaming of the IncrediblePhoenix
六、《伤逝》
12．向往 Yearning
试听地址
分享瑞鸣唱片的专辑《凤凰涅槃》http://music.163.com/album/2357946/?userid=583694135
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谁肯等你在原处
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗...
九月
酷暑将尽未尽
一日午后，我从一间服装店路过，在眼花缭乱的衣服中一件浅浅的湖蓝色的上衣吸引我的视线，那正是我喜欢的款式与色彩，在那样的喧闹中保持着一份难得的安静，仿佛守候着一份承诺，坚持着一份倔强的等待，只是匆匆一瞥就擦身而过，心里想明天路过时一定买来。
连着几天没从那间店经过，那件浅蓝色的上衣淡淡的在我的记忆里若隐若现。终于有一天再次经过那家店时停车进去。可是寻遍了所有没有找见我想要的那件，问老板：那件浅蓝色的上衣卖完了吗？老板迟疑了下问：哪件？我给她比划着说：就是放在这里的那件浅蓝色的，几天前我路过时看到的。当时没来得及进来，现在没了吗？老板笑了：几天前？早就没有了。我不死心，请她再仔细寻找下，也许某个角落里正躺着它。老板摆摆手说，不用找了，肯定没有了，当时看到就应该进来买，过了这个村就没有这个店，错过了就不会再来，这年头，谁会在原处等你？
谁会等你在原处？
是啊
这个世界如此变化多端
有谁会信守诺言？
有谁肯笃定承诺？
有谁会因为一个回眸
一个不经意的瞥而伫立良久
苦苦等候？
“风来我在风里等你，雨来我在雨中等你，火来我在灰烬中等你”
尾生的誓言在现在看来颇有些迂腐可笑。
是啊，谁肯为谁等候？谁肯用生命守候一个没有希望的诺言？谁会等你在原处？寂寞时唱着为你写的歌曲，一遍一遍，反反复复。孤单时与自己的影子对话，告诉自己坚持住，你一定会来。
谁肯等你在原处？
用心倾听远处你匆促奔过来的脚步，把日子压缩成太阳与月亮的重叠。
谁肯等你在原处？
心中揣着亘古不变的爱情，风吹雨打不能熄灭心中燃烧的火焰。
谁肯等你在原处？
用生命，用青春，用无人能解的坚定与勇敢，等，等，一直等，等你从无穷的远处风尘仆仆赶来，只怕已经面目全非，只怕早已物是人非，只怕早已人去楼空，只能就此訇然倒下。
时光让等待成为一个奢侈的词，成为众多人心中共同的刺。因此，尾生的抱柱信成为这个时代无可复制的神话，王宝钏十八年寒窑无人可信的传说。
人犹如此，情何以堪？
铁琵琶炫技，再现金戈铁马 | 瑞鸣
音乐色彩：战火茫茫，硝烟漫漫
精神标签：悲悯入世
听音推荐：要求播放设备的解析度解，乐器真实、场景宏大，音场景深远近历历在目
今天向大家推荐的是一首场景宏大的琵琶即兴曲《安史乱》。这是一首堪称琵琶炫技的作品，任何一个人仔细听来，都会看到金戈铁马，铁骑铮铮，确实酣畅、精彩。
如果一定要给这首曲子的琵琶做一个比喻，恰似铮铮铁骨却有一幅温暖柔肠。
一把琵琶，千军万马
全曲听来，琵琶、鼓、笛整体融合自然，没有过度的残响，也没有刻意近距离拾音造成的夸张音效，一切都还原了琵琶整体爽利的气质，很自然。
作...
铁琵琶炫技，再现金戈铁马 | 瑞鸣
音乐色彩：战火茫茫，硝烟漫漫
精神标签：悲悯入世
听音推荐：要求播放设备的解析度解，乐器真实、场景宏大，音场景深远近历历在目
今天向大家推荐的是一首场景宏大的琵琶即兴曲《安史乱》。这是一首堪称琵琶炫技的作品，任何一个人仔细听来，都会看到金戈铁马，铁骑铮铮，确实酣畅、精彩。
如果一定要给这首曲子的琵琶做一个比喻，恰似铮铮铁骨却有一幅温暖柔肠。
一把琵琶，千军万马
全曲听来，琵琶、鼓、笛整体融合自然，没有过度的残响，也没有刻意近距离拾音造成的夸张音效，一切都还原了琵琶整体爽利的气质，很自然。
作品音效层次丰富，音场景深远近历历在目，丰富的细节表现了千军万马的场面。特别是中间的一段远景的描述，丰富的弱音、泛音的表现，似乎把苍穹下的战场，描写的悲悯异常，也形成了这部作品的戏剧性故事张力。
今天就敬请大家欣赏这首炫技之作《安史乱》。希望在安静居室中，音响播放。此曲会很好的体现播放设备的解析度，穿透力强。
是英雄，还是美人？
南北朝时，琵琶便由印度经龟兹传入内地，并盛行于唐朝，历久而弥新，号称“民乐之王”、“弹拨乐器首座”。
琵琶实际是根据演奏技法而来，“琵”是向前弹，“琶”是向后挑。曲风有“文”、“武”两类。今天推荐的这首《安史乱》按风格讲，就是武曲。像《月儿高》、《思春》、《昭君怨》就是文曲。这样“文武双全”的乐器，足以见得它的丰富表现力。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
--白居易《琵笆行》
琵琶实在是文武全才、表现力丰富的乐器，太多的古时名曲，不愧是“弹拨乐器首座”。
今天的这首《安史乱》想必其中精彩丰富的表现，能让听者为之一振，顿时神清气爽。
为了让唢呐当主角，他的努力你想不到
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也...
1987年，肯尼·基（Kenny G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器，他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。
而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说，他的志向在唢呐。
为了让唢呐走进更多人的视野，成为音乐会上的主角，他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐，还透过唢呐活芯的发明，大大提升了这件乐器的功能，将唢呐吹出了国门，吹入了世界的视野，堪比民乐界的肯尼·基。
在郭雅志的世界里面，唢呐可以是这样：
或者这样：
除了唢呐外，别的中国民族乐器也一样可以这样：（请留意图中外国音乐家们专注的眼神和惊讶的表情）
还有这样：
“世界变得很开放，也变小了，我们应该用更开放的心态，把我们的民族音乐跟世界的不同音乐进行融合。”郭雅志说，世界音乐融合的时代已来到。
郭雅志，著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师，精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近30种吹奏乐器。
上世纪90年代，郭雅志把传统民乐和流行音乐进行结合，影响了中国流行乐坛，后在中国香港中乐团担任唢呐首席十多年，为了寻求中国传统音乐与世界音乐的融合，7年前又义无反顾地奔向美国伯克利音乐学院，追寻自己的爵士梦。
12月9日，他将携伯克利音乐学院的精英爵士音乐家们，一起在星海音乐厅举行一场融合中国、土耳其、美国等各国音乐的跨界爵士音乐会。
郭雅志从小学习唢呐，自言特别喜欢唢呐的原因是它具有中国的民族特性和民族符号。然而，唢呐要不被许多人认为是很有乡土气息的乐器，要不只能存在民族乐团中的唢呐声部，偶尔能有独奏的机会。
如何让唢呐和城市生活接轨？在上世纪90年代，郭雅志开始进行了很多尝试。
首先，他把唢呐带进了流行音乐。像脍炙人口的《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等原版录音中的唢呐，都是他录制的。在电影《一个也不能少》中，他也演奏了民乐。
后来到了中国香港中乐团，他还跟小提琴组成了二重奏，演奏一些经典的流行歌曲，如《当爱已成往事》、《九百九十九朵玫瑰》等。
在李克勤的演唱会上，他还作为嘉宾进行表演，让很少有机会接触唢呐的观众们感受到新鲜，过了一把瘾。
尽管也会用唢呐吹奏外国的歌曲，郭雅志认为唢呐的民族特色并未因表现的内容不同而被改变。他想做的事情，并非标新立异，而是寻求民族音乐的新路。
“很多人对爵士乐不了解，甚至觉得是靡靡之音，其实爵士乐只是一种形式，像民乐、古典乐一样，不理解只是因为不了解。”在郭雅志看来，好的形式，就要为我们所用，去打开民族音乐更大的、更没有界限的世界。
对话
Q：为什么想把唢呐和爵士乐结合在一起？
A：有时候我很担忧，传统音乐有可能越来越远离我们的生活。但是大部分人对流行音乐感兴趣，流行文化把世界上的东西交融在一起，跟生活很接近。流行音乐有很多元素来自爵士乐、摇滚乐，两者有许多相通点，乐器相同、有的演奏方法也一样。我认为，民族音乐要得到新生，可以通过流行音乐实现，与爵士乐融合是一个不错的方法。
Q：唢呐跟爵士乐结合的难度大吗？
A：有一定难度。传统的唢呐不能自如转调，遇到奇怪的调，比如降A调或升F调，根本无法演奏，而爵士乐的12个调子都是开放的，随时转调。经过很长时间的尝试，我发明了唢呐的活芯，就是一个装在唢呐上的像活塞的装置，令唢呐的每一个音都能升高半音，再弹回来恢复原状，这样唢呐就可以演奏任何一个调了。道理很简单，就像在钢琴的白键上加上黑键一样。解决了技术的问题，我就能跟爵士乐玩了。
在音乐演奏上也要解决一些问题。中国传统音乐的节奏四平八稳，而爵士乐有变化、有动感，所以要对传统的歌曲进行改造。在12月9日的音乐会上，我也会把一些传统的曲子如《百鸟朝凤》跟爵士乐结合在一起玩一下。这些都是很有趣的尝试。
↑ 唢呐活芯
装了活芯的唢呐 →
Q：您怎么看爵士的即兴与民乐的结合？
A：中国的民乐本来并不缺乏即兴的特性。比如阿炳的演奏就是即兴表演，只是后人把他演奏的即兴版本固定下来，于是所有二胡演奏家演奏的都是阿炳当天表现出来的效果，完全没有学到他即兴演奏的方法。这就是我们现代民乐人所丢失的最宝贵的东西。
当然这些是有原因的，当下大部分中青年音乐家都毕业于音乐学院，学习的都是西方的音乐理论、乐谱、作曲方法，没有得到老祖宗口传心授的精华。
我们特别迫切，希望把传统音乐的自身的东西寻找回来，表现音乐家即兴发挥的能力和个性。希望民乐能够重新融入我们的生活。
签售预告
在12.9本场音乐会后，郭雅志将会在星海音乐厅大堂举行唱片签售会。郭雅志的唱片《八千里路》包括CD、 蓝光HQ和黑胶唱片，当晚将在大堂乐读空间出售。如果您也有郭雅志的正版唱片，也可以一起带来哦！
爵士中国
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队
时间：2018年12月9日20:00
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
购票链接：https://m.ticket-easy.cn/item/68288?code=021BSJVU1YoyRX0wv0SU1d7UVU1BSJVO&state=snsapi_userinfo
VIP380/280/180/80（普通票）
本文转自公众号丨星海音乐厅
她的人生很“动听”--走近大提琴家娜木拉（上）
娜木拉老师出生于内蒙古的音乐世家，鄂温克族。中国著名大提琴演奏家、教育家，中央音乐学院大提琴教授硕士研究生导师，中央音乐学院附中校长。
在娜木拉的演奏生涯中，参加国内外的重大演出达上百次，在数十个国家和地区举办了多次个人独奏音乐会、室内乐音乐会以及讲学活动，并多次随中国音乐家代表团赴国内外各大城市公开演出。被加拿大皇家山大学聘为常驻艺术家。
走进演播厅，娜木拉优雅方兰，眉宇间温婉贤淑，和我想象中不太一样,有着众多头衔的她没有高高在上，而是平易谦和，始终，油然微笑……
娜木拉
音乐是她与生俱来的热爱
娜木拉老师出生于内蒙古的音乐世家，鄂温克族。中国著名大提琴演奏家、教育家，中央音乐学院大提琴教授硕士研究生导师，中央音乐学院附中校长。
在娜木拉的演奏生涯中，参加国内外的重大演出达上百次，在数十个国家和地区举办了多次个人独奏音乐会、室内乐音乐会以及讲学活动，并多次随中国音乐家代表团赴国内外各大城市公开演出。被加拿大皇家山大学聘为常驻艺术家。
走进演播厅，娜木拉优雅方兰，眉宇间温婉贤淑，和我想象中不太一样,有着众多头衔的她没有高高在上，而是平易谦和，始终，油然微笑……
娜木拉
音乐是她与生俱来的热爱
青年娜木拉
昔日同窗，今日友
很多人并不知道著名歌唱家韩磊与娜木拉是昔日的同窗好友。喜欢他们家人式地谈笑自如，从学校食堂朴实的老大爷包的包子到当时毕业一起去瑞士演出的经历，没有富丽堂皇的措辞，只有真情流露地念念不忘……一曲《敖包相会》悠长的大提琴与浑厚的歌声，二人的合作天衣无缝，现场的观众无不沉浸其中。
娜木拉与韩磊
娜米萨
提起“妈妈的味道”，女儿娜米萨的眼睛散发出温暖的光芒。娜木拉是著名的大提琴演奏家，是尽心尽责的老师，更是一位贤淑柔软的妈妈。“同样的配料，同样的方法，就是做不出妈妈的味道……”贴在娜木拉身边的女儿如今已经最大程度地继承了她优良的基因，她是一个落落大方又纯真可爱的小姑娘。
娜木拉与女儿同台
“她当时跟我说了一句话，让我一下子非常感动。她说，妈妈我特别爱你，她说我想让你现在就知道。我不想等到你都很老了，或者，我一直没有说，虽然大家都觉得女儿爱妈妈但是我想现在就让你知道，我非常地爱你……”娜木拉眼里泛起的泪光映照在每个现场观众的心里。
娜木拉与女儿娜米萨
文章转载自公众号：CCTV音乐
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”...
温暖趣味，听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣
音乐色彩：表情色彩浓郁的角色对答
感情色彩：欢快俏皮、生机勃勃的人间气象
听音建议：480平米模拟录音棚，空气感十足，乐器细节丰富，能够很好体现家中设备的艺术色彩
灶王爷 本姓张
骑着马 挎着枪
上西天 见玉皇
年年好 月月强
--民间歌谣
今天是农历腊月二十三“小年”，又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭，于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖，希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。
今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”，愿欢快的曲调为您的节日再添一分喜气。
这首曲子以二胡和竹笛为主乐器，开场以一段轻敲的碟儿声充满民间乡土气息。二胡一改平时哀怨的表情，变得爽快活泼充满乐趣，像是一位忸怩的姑娘手持花伞步履莲莲。竹笛清清脆脆，一气贯下韧性十足，好像一位俊朗后生。曲中乐器们的口吻都里变得格外逗趣，一问一答，仿佛浮世的姿态在这一刻变得温暖、生动，充满了熟稔的人间气象。
玲珑塔来塔玲珑，玲珑宝塔第一层。
一张高桌四条腿，一个和尚一本经，
一个铙钹一口磬，一个木鱼一盏灯。
一个金钟，整四两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第三层。
三张高桌十二条腿，三个和尚三本经，
三个铙钹三口磬，三个木鱼三盏灯。
三个金钟，十二两，西北风一刮，纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。
1.曲儿虽小，制作不敢省人工
中国传统曲艺包括说和唱两部分。在作品中收集了曲艺中“唱”的部分。包括了二人转、西河大鼓、京韵大鼓、评弹、天津时调、四川清音、河南坠子等。
据作曲家孟庆华讲，《小曲儿》是中国当代的曲艺作品第一次将其汇集成册的作品。用器乐形式将曲艺中“唱”的部分体现出来。在制作这张专辑时，制作人叶云川、作曲孟庆华、和录音师李小沛对作品动态的营造、戏剧的情节、矛盾冲突，都提前做了专门的布局和设计。可以说是三位老师煞费苦心之作。
从录音的角度看，这部作品是在中央电视台480平米模拟录音棚录制，作品呈现出的超凡空气感大家就不难理解了。大家可能对开场敲击瓷碟的响动记忆犹新吧。李小沛老师具有深厚的功力能将中乐把控的甜软油亮，西洋弦乐拨弦声的琴体共鸣细节清晰可见。这样的专辑绝对是高档音响设备的完美艺术体现，您可能在聆听的过程中会情不自禁的轻敲节奏跟着微笑起来呢。
2.浮生中享一刻闲情
小曲儿之“小”，就是芸芸众生的人间烟火，是市井巷陌的风土。这不正是中华脉脉相传世俗欢喜吗？不求永留史册，但也是乐趣的很，快活的很。正是你我这些普罗大众的潇洒人生啊。
在几千年煌煌大史中，再辉煌的时光不过一瞥之瞬，在亿万顷疆野间不过一跬之步，如此皆是一个“小”字。而尚能以此小小一身，融于宇宙古今之大，便在此刻体味千百年世俗风情、欢喜嗔怨。
天下熙熙
皆为利来
天下攘攘
皆为利往
---司马迁
这“熙熙攘攘”四字，勾画出几千年的世俗欢喜。在这腊月二十三小年之际，愿有缘收听到这一段《小曲儿》的好友，也能在这浮生中享一刻闲情。恭祝大家小年吉祥！
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651399804&idx=1&sn=a566d68d0c98d08e44aa427d2912b8d8&chksm=bd3a44338a4dcd2532acae7741f7c4b533e0f3cf89dd845ad2d11e519bf4c4bfc5a733d595bd#rd
唯乐不可为伪，听作曲家张朝讲《神话》 | 访谈
瑞鸣音乐专辑《神话-山海经·上古传说》特邀作曲家张朝老师创作的一部新作品。作品上市几天就几度卖断，受到听友们极大的认可，这个作品为什么会如此受大家喜爱呢？下面让我们通过下面张朝老师的采访视频来了解一下这个作品吧。
在《神话-山海经·上古传说》作品
成功上市之际我们有幸采访了作品的作曲张朝老师
我们来看看作曲家是怎样说《神话-山海经·上古传说》的
01/ 《神话》作...
唯乐不可为伪，听作曲家张朝讲《神话》 | 访谈
瑞鸣音乐专辑《神话-山海经·上古传说》特邀作曲家张朝老师创作的一部新作品。作品上市几天就几度卖断，受到听友们极大的认可，这个作品为什么会如此受大家喜爱呢？下面让我们通过下面张朝老师的采访视频来了解一下这个作品吧。
在《神话-山海经·上古传说》作品
成功上市之际我们有幸采访了作品的作曲张朝老师
我们来看看作曲家是怎样说《神话-山海经·上古传说》的
01/ 《神话》作品的创作初衷
《神话》这个专辑，创作经历了三年多的时间，从它的构思准备，和作品的沉淀，就更长的时间了。三年前，瑞鸣公司的叶云川先生找到了我，他找到我谈一件事情，他心里有一个梦想，就是把中国上古时期的《山海经》做成音乐。
哪一位作曲家更适合写《山海经·上古传说》呢？叶云川老师觉得相对而言，我可能比较合适。原因之一是什么呢，就是因为我是云南人。奇怪吗？
02/ 如何表达上古音乐？以西南的少数民族音乐作为时空隧道
我们今天无法知道上古时期的音乐是什么，但是我们不能胡编乱造，那什么才是一个有说服力的音乐，能够接近我们的上古时期？这时候我们必须要找到一条时空隧道，这条时空隧道就在西南的少数民族音乐里面。
很多西南少数民族到今天还保持着原始社会的生活方式。像哈尼族等民族都没文字，也就是说他们的整个文化形式都是远古时候的形式，但是不等于他们没有文化。他们的文化是靠什么呢？靠音乐传承下来。他们所有的文化用歌声的形式，一直传唱到今天，也就是说他们的文化历史是传咏下来的，所以他们的音乐一定跟远古时候最有联系。
03/ 《神话》的音乐形式是一种民族的、交响的混合体
《山海经》这些简单的故事里面蕴含了中国人深刻且光辉灿烂的情怀。用音乐来把它表现出来，就是借用一条通往上古音乐风格的时空隧道。而在音乐的形式上，我们是通过以一种民族的、交响的混合体来表现的。
现在我们不可能再知道上古时期的乐器是什么了。但是我们可以想象到那个时候的乐器一定是源于自然。所以我们不拘一格把今天人类对音乐、乐器的所有贡献，只要适合的，全部都吸收。
在主旋律上，我们是用民乐的形式，因为旋律是音乐里面主要的表现形式。主旋律是用少数民族乐器还有汉族的民族乐器来表现。在一些个别的段落也用西洋乐器，比如小提琴、大提琴，因为它们非常接近人的声腔，像人在歌唱一样。
万变不离其宗，我们虽然吸收了各种各样的音乐元素，但是所呈现出来的还是中国的，接近上古时期神话传说的音乐。
04/ 作曲家推荐曲目，一点点长大的盘古...
《盘古开天》基本没有用西洋乐器，都是用一些来自于自然的民族乐器。同时在里面开发出远古的声音。比如说大家会在琵琶中听到敲石头的声音，在定音鼓上听到铜鼓的声音，我们还会听到很多多奇怪的，好像来自于大自然的声音。
再加上天籁般的哼唱，基本上就能够描绘出盘古开天那样一个神话的意境，而且在这里盘古是逐渐长大的，如同万物生长，所以音乐就一点一点放大，直到大团圆、很欢腾的一个场面，充满了生机，充满了活力，最后一锤定音。
《夸父逐日》，《夸父逐日》，我们在里面可以听到西南远古的声音，还可以听到北方蒙古族的呼麦，还能听到中原的板胡。算是南北嫁接吧。这是一种民族音乐的表达，而非民间音乐。民间音乐是封闭的，很少变化的，而民族音乐是开放的，每天都在变化。
小编听得直流口水，张朝老师您能讲得再生动点吗？
小编已经坐不住了
05/ 唯乐不可为伪，直击心灵，源自感动
我在创作《神话》这张专辑时，想阐释的是一种我们内心的渴望。它和某些像对物质环境更多追求的音乐不一样。正如孔子说的：“唯乐不可为伪”。音乐是由心而发的，同时它还蕴含着“德”，上古时期的精神充满了“德”，我们今天用音乐来追述上古的精神，我想这应该是最好的方式。
“唯乐不可为伪”，当我们聆听《神话》音乐时
直击心灵的力量，源自真诚的感动
张朝（zhao），中国当代最活跃的作曲家之一，世界著名音乐出版社德国Schott签约作曲家，中央民族大学音乐学院教授，英皇钢琴考级首次华人作曲家作品入选者,曾应邀为盛中国、郎朗、李云迪、韩磊等众多著名音乐家作曲。
我们不应该再纠结“民族的到底是不是世界的”话题了，精神是民族的，但表现手法一定是世界的，就像是放风筝，风筝飞得再高，线也不能断，这股线就是我们的民族性。
---作曲家张朝
遗憾的是，很多音乐学校忽视了我们自己的‘根’，全盘西化的教学培养出的只能是西方音乐的学生。古话说：取法于中，仅得其下。
只有用世界音乐丰富的养料哺育我们的民族音乐，才能让我们的民族音乐真正地走向世界，为世界服务，并得到世界的承认，我们才算得上是一个真正的世界文化大国。
作为中央民族大学音乐学院作曲教授、硕士研究生导师，张朝在课堂上经常问学生一个问题：“人类为什么需要艺术，需要音乐？”他自己的回答是：“人与动物最大的区别是，动物只需要现实的物质世界就够了，但作为人类，我们还需要一个精神世界，在那个世界里，我们需要阳光、需要空气、需要绿色食品，这就是艺术，这就是音乐存在的意义。”
感谢张朝老师，给我带来直击心灵的美丽《神话-山海经·上古传说》
琴韵古意弦如语：瑞鸣携您欣赏洛杉矶古琴音乐会
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的...
2018年为梅庵古琴传承百年后的下一个百年之元年，“亲情中华”新百年梅庵元年古琴巡演音乐会日前在洛杉矶开启美国首场演出。中国古琴国家级代表性传承人，中国琴会会长，中央音乐学院教授赵家珍，以及中国梅庵琴派代表人物王永昌，倪诗韵等古琴艺术家同台献艺，为南加州侨胞带来珍贵高雅的琴音乡韵，以嗣乡愁。
中国古琴国家级传承人赵家珍教授。侨报记者尚颖摄
古琴大师级艺术家赵家珍表示，这次是受中国梅庵派古琴传承人杨永昌大师邀请来美参加“亲情中华“古琴音乐会公益巡演活动。
她介绍，琴是三千多年历史的中国弦乐器，被称为中国乐器之王。琴的音乐高雅超逸，意韵悠远，数千年来，琴成为中国古代文人的必修乐器。古人用它来抒发情怀，寄托理想，琴远远超越了音乐的意义。2003年，中国古琴艺术被联合国科教文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号。
赵家珍表示，从古琴申请联合国非遗项目成功，以及2008年奥运会以来的广为宣传，古琴在中国国内越来越火。而且随着国内物质生活的丰富满足，国人对精神文化层次的追求越来越高，古琴以其高雅抒怀的文化意韵广受喜爱。为满足越来越多人学习古琴的意愿，她成立了“赵家珍古琴艺术中心”，作为学习古琴的艺术平台，吸引了众多热爱传统音乐文化，喜爱古琴的朋友。
她颇感欣慰地表示，在古琴的专业领域，她的学生众多，成就斐然，也带出了许多国内卓有成就的古琴演奏家，青年古琴演奏家巫娜便是其中之一。但是，古琴在海外的宣传很少，所以她也希望借此次的古琴巡演活动，在海外宣传推广中国的古琴音乐文化。
赵家珍与瑞鸣音乐创始人叶云川（左）。侨报记者尚颖摄
在音乐会现场，赵家珍也带来了与瑞鸣音乐制作人叶云川联合出品的其古琴音乐专辑“琴”：古意盎然弦如语，琴韵天成云作心。
这辑制作精美的古琴音乐，以古琴凝练唯美地诉说着中国古代”天人合一“的独特哲学观。同在音乐会现场的瑞鸣音乐制作人创始人叶云川表示，这部古琴专辑将唐宋元明清五个朝代，1400多年历史的中国文化，用古琴音乐艺术传达，完美呈现，余韵悠远。以此领略中华传统文化的博大精深和魅力，推动中美文化交流。
赵家珍师从于古琴名家吴景略，张子谦，龚一，吴文光，曾被纽约时报评为“世界一流演奏家”。她在音乐会中独奏《潇湘水云》作为压轴曲目，也是最有难度的古琴曲目之一，被称为“琴曲之王”。为南宋郭楚望所作，描写潇湘两条河流与对面九嶷山水光云影，雾气空濛的景象，抒发了作曲家对祖国山河的热爱，及北方被异族侵占的惆怅之情。
赵家珍表示，洛杉矶首站演出之后，古琴艺术家们本周将在纽约有三场巡演，包括将在纽约联合国总部的古琴演出。
据古琴音乐会承办方美国江苏经贸文化联合会介绍，“亲情中华 文化讲堂”是中国侨联精心打造的文化交流项目，以“亲情中华”为品牌，以“文化讲堂”为载体，以“讲好中国故事”为主要形式，进一步搭建中美两地文化交流的平台，讲好中国故事，进一步推动中华文化走向世界。
图文来自侨报网
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